A. 電影《戰狼2》在豆瓣的評分是多少
從目前的影迷評分來看，《戰狼2》豆瓣拿下了7.5的高分，但打開評論或短評一看，會發現不少都給了一星差評，而且都較為熱門。
《戰狼2》這部軍事動作片作為中國電影工業化的代表作固然存在缺陷，比如大量的動作戲堆積，導致故事劇情較為單薄，主角光環太閃亮等。
但瑕不掩瑜，這依舊是一部精彩紛呈的好電影，電影所彰顯的「強大的祖國才是國民最強大的後盾」，這點不是很值得自豪嗎？而這部電影本身作為一部好萊塢大片水平的國產電影不更是值得影迷自豪嗎？好的電影還是不吹不黑的好！
B. 雲南蟲谷的劇情，結局是怎樣的怎麼評價這部片子
最後結局裡，玲瓏死了、教授犧牲自己，胡八一他們利用火蟲王成功的燒死了盤成山的大蛇。
一行人剛從洞中死裡逃生出來，便又在谷內遇到聽力敏捷但是大近視眼的巨蜥。隨後死裡逃生的登上了高懸的「空中小島」，上面動植物的種類都與地下截然不同。
後面就是一路打怪....霍氏不死蟲、大蠍子，在生死邊緣徘徊的盜墓小隊，開始對要不要「為了保住未來而讓現在陷入危機」產生分歧。
Shirley楊：
美籍華人，美國海軍學院畢業，做過《國家地理》雜志攝影記者。自小在美國長大，性格上受西式文化影響，豪爽大方，膽大心細。於胡八一行人前往古滇國獻王的陵墓尋找雮塵珠以解除在精絕古城被種下的詛咒。
王胖子：
本名叫做王凱旋，因為很能吃而且身形體胖，被人叫王胖子。是個軍二代，只是到了他這一代已經完全沒落了。為人幽默，愛財，雖然身材肥碩但是身手矯健。與胡八一同前往古滇國獻王的陵墓尋找雮塵珠以解除在精絕古城被種下的詛咒。
C. 豆瓣綠可以直接在水中種植嗎
可以啊
ps：淘寶賣花的好多擺著的都直接在水裡的，還有詳細的栽培說明哦
D. 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.
時時刻刻 The Hours (2002)
一
《The Hours》（《時時刻刻》）是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。
這部影片之所以令人注目，是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。
影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》（無論電影還是小說，《The Hours》譯名很不統一。小說：台灣希代書版集團2000年6月第一版，譯名為《時時刻刻》，譯者蔡憫生；大陸譯林出版社2002年4月第一版，譯名《麗影萍蹤》，譯者劉新民。電影：譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便，均稱《時時刻刻》。）出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」（The PEN/Faulkner Award），翌年又獲得「普立策小說獎」（The Pulitzer Prize）。
那麼，這是一部怎樣的小說，為何會受到如此的青睞？
二
小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。
1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨，她醒來後沒有立即起床，神情恍惚迷離，一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花，將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室，面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。
1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫，一個敏感可愛的兒子，似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊，深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日，但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕，想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》，然後自殺。她將兒子寄託給鄰居，告別的那一刻，敏感孩子似乎預感到什麼，不安地叮囑母親一定要來接他，並跟在母親汽車後面追趕……
20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同，朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎，她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻，注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾，不禁心有所感。時值六月早晨。
身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活，那天下午他從家中窗口飄然而下，迎接午後燦爛陽光。小說結尾，在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜，已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。
小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法，描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構，深入她們萬花筒般意識中，再現她們心靈鏡像，宛如月光照徹下小溪，隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草；並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起，復調式地安排在同一文本中。
最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引，也非一般意義上續作，或對以往書籍與相同材料的改寫和創作（如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思；讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起，猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現，是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。
三
弗吉尼亞•吳爾芙全部小說，幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」，從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。（弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬（1832-1904）是學者、編輯和哲學家，曾任倫敦圖書館館長，主編《英國名人傳記辭典》，撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。）她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。
「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象；在第二階段，《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記；那麼第三階段高潮就是《海浪》，進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》（英）林德爾•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而無疑，《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。
1922年，她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版，這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代，與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十，精神處於相對穩定期。
但隨後，恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經；同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響，她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影，卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說：「一個作家的靈魂的每一個秘密，他生命中的每一次體驗，他精神的每一種品質，都赫然大寫在他的著作中」。（轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）
《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》，以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中，不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花，匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法，開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成，來映顯兩個截然不同人物的內心。
克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女，她丈夫是國會議員。六月早晨，她出門買花，要為有首相參加的晚宴做准備（這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同）。那天陽光明媚，清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動，想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨，她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來，她想，要是當初嫁給了彼得，她的一生會怎樣？倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。
小說還有另一條線索：賽普蒂默斯•沃倫•史密斯，他是第一次世界大戰中的退伍老兵，因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時，他在街上游盪也聽到了。最終，他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。
夜晚，達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息，內心震動。他們是兩個階層的人，彼此互不認識，但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。
四
在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著：一個在戰爭中留下了精神疾病，一個患上了愛滋病；都是時代烙印的反映，象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。
然而，即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物（相對於吳爾芙的生活世界來說），也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說，她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格，她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273）
如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣，在《時時刻刻》中，作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性；他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。
無疑，布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子，她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。
20世紀50年代美國正處在經濟復甦期，布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足，但卻精神萎靡，內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺，生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她，直至最後她受到死亡沖擊，這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。
在《時時刻刻》中，作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向，而到20世紀末的女編輯身上，作者索性將她塑造成同性戀者，這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期，她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。
另外，布朗夫人的名字也不是沒有來歷（其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應）。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象，她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」，「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。（見《論小說與小說家》吳爾芙著，上海譯文出版社P308）
所有這一切都在表明，坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究，它像一面放大鏡，放大了吳爾芙的生存意識，將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。
五
《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證，以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑；而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌，來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的，構成了這部小說不同凡響的品格。
這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說，是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂，直接沉入人性深處，揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮，以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動，努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」（吳爾夫芙語），以一束智性之光照亮她們豐滿的意識，刻畫她們心靈的影像，質疑生命的本原。從某種意義上說，這三位女性都是精神領域內的自我放逐者，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢，原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質，一部靈魂的奇書。
富有意味的是在《時時刻刻》序曲中，作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔，一個虛幻的身影，雙臂向外張開，頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」（見台灣希代版《時時刻刻》P34）這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連，是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時，哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起，漸漸占據你整個心靈空間。
六
作者邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham）曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州，畢業於斯坦福大學，現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》（A Home at the End of World）使他一舉成名，在該書出版前一年，他將其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在「紐約客雜志」上發表，後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《時時刻刻》（The Hours）是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出，他對自己每一部作品都精雕細作。
在小說《時時刻刻》中，他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界，這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點：「人生是一圈光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。（引自《論小說與小說家》p8）可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。
小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）、尼科爾•基德曼（Nicole Kidman）和朱麗安•摩爾（Julianne Moore）扮演。
值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼，她在這部影片中扮演了吳爾芙，她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等，將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣，不關注外部世界，而是將影像聚焦在人物的內心中，從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。
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豆瓣成員的影評 (49條)
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E. 好萊塢電影《巨齒鯊》評價如何李冰冰在其中的表現如何看待
《巨齒鯊》作為李冰冰重返好萊塢的重磅巨作，她終於如願以償成為了當仁不讓的女主角，而且男搭檔也是好萊塢一線巨星傑森斯坦森，這對於李冰冰的好萊塢事業來說，是濃墨重彩的一筆。《巨齒鯊》的口碑卻是一般，在豆瓣上評分僅僅5.8，但是這絲毫不影響它席捲內地票房，這部電影上映之後竟然超過了10億元票房，著實讓人大吃一驚。
F. 求奧斯卡最佳記錄片'海豚灣'的影評!!!
海豚灣
如果你看見一隻海豚為你表演，就意味著幾千隻海豚已經死亡了。
——題記
今年的奧斯卡，一部名叫《The cove》（海豚灣）的紀錄片引起了各國環保和愛好動物的人士的廣泛關注。
誰也無法相信一片寧和的人世間原來還有這樣一個地獄——海豚灣。
日本南部漁村太地町，三面環海，風景宜人。四處皆是以海豚為標志的建築物和圖畫。初來此地的遊客可能認為這是一個美麗的漁村，一個熱愛海豚的祥和的漁村。
又有幾人知道，這里是海豚的夢魘，是海豚的地獄，是海豚的奧斯維辛集中營！
每年的九月至次年的二月，便是海豚的受難季節。漁民駕著小船，趕到海豚聚集的港口。敲打海浪，驅趕海豚，進行屠殺。殺戮的工具很簡單，一把帶有倒刺的槍而已，可是誰又知道海豚到底有多痛呢？一槍戳下去，並不足以致死，還有拖著運行一段路才能等到這美麗生命的消亡，而後拖上船去，人類才能享用這醜陋的果實。
不是每一隻海豚都會死亡，可是能生存下來的海豚大概也生不如死吧。他們被販賣到世界各地的水族館，海洋館，而後訓練為人類做「美麗」的表演。這樣的海豚必須有足夠高的智商，所以每一隻活下來的海豚，都是幾千隻海豚為他們築起的生命的高牆。
紀錄片中讓所有人為之震撼的場景，便是這滿海灣的血水，整整一個海灣啊，究竟要用多少血液才能將這片碧藍染紅，究竟要多少人類的慾望才能將這片海灣填滿？！
導演路易·皮斯豪斯（美國海洋攝影師、「海洋保護協會」創始人）說，拍攝這部影片時，感覺自己像是007。周圍是不友好的漁民，有人跟蹤，警察會懷疑他們的目的，海豚灣周圍到處都是不允許拍攝的標志。毫不懷疑的說，他們的拍攝具有生命的威脅。他們只能夜間行動，設備也堪稱完備。他們出動了軍用熱感攝影機，水下攝影機和水聽器，還製作了一架海豚式樣的無人駕駛飛艇，該遙控飛艇下方隱蔽處裝有陀螺穩定式的高清攝影機。
團隊成員也是各方好手齊聚一堂。有專業的潛水員，曾經的海豚訓練師，還有電學專家等等。
其中海豚訓練師理查德·奧巴瑞對海豚的感情最為復雜。當初他是風流倜儻的馴獸師，靠著海豚的表演，日進斗金。而今，他深刻的意識到自己對這美麗生物犯下的罪孽，後悔不已。
1964年，《海豚的故事》每周五晚上七點半准時在美國的電視台播出，無數美國觀眾被他訓練的五隻雌性小海豚深深吸引，奧巴瑞也憑借這檔高收視率的節目成為美國最著名的海豚訓練師。10年後，《海豚的故事》停播，五隻海豚被送入邁阿密水族館。沒過多久，一隻名叫「凱西」的海豚因為情緒低落而自殺。
他說：「海豚的每一次呼吸都是有意識的。所以，當生命變得無法忍受時，它會選擇不再呼吸來結束生命。」
奧巴瑞眼睜睜地看著「凱西」游到他的臂膀里，直視著他的眼睛，深深呼出一口氣，卻不再呼吸了。
我想去接近那時的奧巴瑞的心情，可是我無法做到。他的悔悟不是我的經歷可以參透的。就連今日，我也只能寫下一篇文章來舒緩我的憤懣。文字在海豚的屠殺面前顯得很無力，可是多一個人知道這個事實，這些美麗的海豚就多一分生機。
它們本該使我們的朋友，不是嗎？
海豚救人的故事，小時便有耳聞。幼時以為是童話，如今方知它們的友好。
1994年6月，研究人員在太平洋進行海豚生態調查時,曾觀察到一條不幸被漁叉擊中而呈昏迷狀態的海豚，在其附近，游來另一條海豚,並不斷地把受傷的同類推向水面,它發出的聲音，彷彿在喚醒處於昏迷狀態的受傷海豚。
1949年，美國佛羅里達州一位律師的妻子在《自然史》雜志上披露了自己在海上被淹獲救的奇特經歷：她在一個海濱浴場游泳時，突然陷入了一個水下暗流中，一排排洶涌的海浪向她襲來。
就在她即將昏迷的一剎那，一條海豚飛快地游來，用它那尖尖的喙部猛地推了她一下，接著又是幾下，一直到她被推到淺水中為止。這位女子清醒過來後舉目四望，想看看是誰救了自己。然而海灘上空無一人，只有一隻海豚在離岸不遠的水中嬉戲。
海豚待人真誠友好，人類卻不斷擴展海域，利用海洋，佔有它們的家園，甚至屠殺它們！難道這就是人性？！難道人類對待朋友的方式是趕凈殺絕？！
目前的國際法律只是禁止獵殺鯨，並沒有提出對海豚的保護。光是有人類的道德意思反省是不夠的，我想律法在這時顯得尤為重要。所以，影片的最後，年逾古稀的奧巴瑞胸前掛著一個放著這個紀錄片的電視，踏進國際反捕鯨協會會場，走到各國代表面前做著無聲的抗議。他還走到上東京澀谷的大街上用同樣的方式宣傳。
也許只有引起廣泛大眾的重視，只有大家都意識到海豚的生命已經岌岌可危了，只有大家都一起反對屠殺，法律才會順應民心的誕生。
當我在網路，谷歌想多搜集些資料時，悲哀的發現搜索結果多半是跟幾年前的偶像劇《海豚灣戀人》有關的鏈接，在這個娛樂大行其道，利益當頭的年代，海豚灣的故事更像是一個必然而非偶然。
所以，今時今日我敲下這篇文章，不外乎是想多幾人知道這世界並非歲月靜好，海豚還在悲鳴。
G. 請問這部電影名字叫什麼，女孩叫艾米麗，好像是怪物，力氣很大。媽媽最後開車沉入水底。
電影 第39號案件
第39號案件
導演: 克里斯蒂安·阿瓦特
類型: 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國 / 加拿大
語言: 英語
上映日期: 2009-08-13
片長: 109 分鍾
又名: 39號特案 / 檔案39
具體的資料LZ可參見豆瓣哈
H. 奇幻冒險片《海王》，可謂海底《阿凡達》，首日票房能否過億
奇幻冒險電影《海王》，看名字很霸氣，得心趕緊去豆瓣看了一下評分，剛上映不到一天，好評如潮，票房已經8千多萬，看來首日票房破億是板上要釘釘的事情了。這部影片精美絕倫的水下世界，宏偉瑰麗的海底奇觀，堪稱“海底《阿凡達》，水下潘多拉”。亞特蘭蒂斯的史詩級戰爭氣勢磅礴，媲美《星球大戰》和《指環王》。動作戲登峰造極，拳拳到肉，讓人再次感受《鋼鐵之軀》的震撼。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
溫子仁如卡梅隆和彼得·傑克遜附體，拍了一部動作、冒險、奇幻、科幻、超英等元素的集大成者，是《阿凡達》之後最好的科幻片之一，視覺效果星球大戰+阿凡達+哥斯拉，無需再多贅述贊美之語，海底的亞特蘭蒂斯世界，就是星戰＋阿凡達＋指環王完美融合的世界！今年最瑰麗的視覺奇觀、最震撼的軍團決戰、最浪漫的吻、最孤獨的海怪，盡在《海王》。
I. 電影《鯊海逃生》的豆瓣評分是多少
豆瓣評分5.2分。
《鯊海逃生》是由約翰內斯·羅伯茨執導，索菲·奈利斯、科琳·福克斯、布里安·朱、西斯廷·史泰龍等主演的冒險災難劇情片。於2020年1月10日全國上映。講述了四名少女在潛水冒險時探索了一個被淹沒的瑪雅城，結果發生意外的故事。
整體來說，一部表現一般的電影！