『壹』 哪位好心人給安利幾部下雪天可以窩在床上看的電視劇
我的團長我的團 豆瓣評分9.0
生死線 豆瓣評分8.9
士兵突擊豆瓣評分9.2
暗算 瓣評分8.9
大明宮詞 瓣評分8.9
『貳』 有哪些好看的負能量電影
1、趣味游戲（2007）
澳洲美人娜奧米·沃茨主演的驚悚片，整部電影都讓人揪心，並讓人強烈期待劇情的反轉，結局是……算了，不劇透了。為什麼這部虐心的片子能被莫秀才看中呢，主要是因為本片拍得非常商業化，節奏感很好。本片是翻拍自奧地利的影片，原片據說拍得更好，但我沒看（這樣的片子誰願意看。
2、大衛·戈爾的一生 （2003）
剛推薦完小李子主演的片子，馬上來推薦一部跟小李子在《泰坦尼克號》上搭檔的凱特·溫絲萊特主演的電影。片子結尾的反轉很容易讓人猜到
3、少年派奇幻漂流 （2012）
李安獲得奧斯卡最佳導演的電影。前40分鍾很李安，中間一個多小時很奇幻，最後五分鍾讓故事走向迷幻。是一部可以看得很淺，視覺化，也可以看得很深，深不見底的電影。尤其是電影最後五分鍾主角的自述，細思恐極。
4、迷霧 （2007）
這部科幻驚悚片的導演大大的有名，就是曾執導過影史神作《肖申克救贖》的弗蘭克·德拉邦特。《迷霧》全片緊張刺激，前半段人與人之間的勾心鬥角尚，屬心理可以承受的范圍，但結尾負能量爆表……不能再劇透了。
5、殺人回憶 （2003）
15年前，你如果問韓國最著名的電影是哪部，可能很多人會回答《生死諜變》，但《殺人回憶》問世之後，前者就慢慢被人遺忘了。根據真實的連環兇案改編，除了有一個意想不到，充滿負能量的結尾外，影片有著極度耐人尋味的細節。
6、老男孩 （2003）
韓國的負能量電影極多，究其根源，是因為韓國電影非常商業化，為了取悅觀眾，往往毫無禁忌（是不是該考慮做一個韓影負能量專題呢？），所以很多韓國優秀的商業片，觀賞性比好萊塢電影還強。這部《老男孩》除了有一個搏鬥的長鏡頭外，最讓人難忘的是，它有一個非常非常污的情節設置——突破電影底線，非常污！
7、追擊者 （2008）
你認為要死的人不一定會死，你認為一定會活著的人不一定能活，有點違反電影編劇規范。韓國這類負能量電影很多，《我要復仇》《看見惡魔》等等犯罪片，都是在情節上讓觀眾難以猜透的負能量電影。
8、一個勺子 （2015）
9.素媛
10.熔爐
還有最近才得獎的好像叫《大象席地而坐》都挺好看，可以去試試
『叄』 男主被困在廁所，打碎鏡子後有個排水口的國產電影
現在說到「國產恐怖片」五個字，大家一定會下意識的閉上眼睛。
有這么恐怖？
當然！因為隨便打開一部，就有可能面臨著被辣瞎的風險。
不信，看海報：
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
在恐怖里看出喜感，也算得是國產恐怖電影的一大特色了。
實際上，華語恐怖片並不一直都這么雞肋。就連內地院線，也曾出現過能把人嚇尿的電影。
今天院長就跟你們分享8部超帶感的華語恐怖片，晚上一起失眠啊——
《雙瞳》（2002）
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
豆瓣評分：7.3
導演: 陳國富
主演: 梁家輝 / 劉若英 / 戴立忍 / 大衛·摩斯
故事開始於一起離奇詭異的連環殺人案中——
死者一，暴斃在自己的辦公室，死因是在冰水中溺亡，但他生前卻並未離開過辦公室。
死者二，死於家中，在周遭並沒有火情事故的情況下，她的死因是火災。
死者三，在床上被開腸破肚，腸子被扯出清洗後又塞回肚中。
死者四，在自己車上被剜去心臟。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
根據種種線索，黃火土和探員探查到了一個神秘的「修仙」組織。
他們似乎想要靠著道教中的寒冰獄，火坑獄，抽腸獄，剜心獄，和拔舌獄，從而得道成仙。
然鵝，當黃火土找到這個組織的老巢，並從中救出了一個被當成「黴菌培養皿」的小姑娘時。
和他一起的FBI探員活生生拔掉了自己的舌頭而死。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
一切又回到了最開始，兇手，究竟是人是鬼？
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
說起來，《雙瞳》並不是一部簡單意義上的恐怖片。
它是一部集「恐怖、懸疑、倫理」這三樣東西為一體的集合片。
既有著一股濃濃的香港「警匪片」氣息，又在深入探究時讓你忍不住的瑟瑟發抖。
《異度空間》（2002）
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
豆瓣評分：7.4
導演: 羅志良
主演: 張國榮 / 林嘉欣 / 李子雄 / 周嘉玲
比起恐怖，這部電影里給觀眾更多的感受應該是抑鬱。
女主章昕一個人生活在台北，租了一間小房子。
生活本來並無波瀾，直到一次在聽說房東的妻女死於泥石流之後，她開始——
見鬼。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
不堪重負之下，女主去找了心理醫生，也就是哥哥張國榮飾演的男主。
哥哥一直開導女主，告訴她這只是你心理壓力過大所產生的幻覺。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
在一頓醫療加情療之後，女主走出了陰影。
然鵝萬萬沒想到，醫好了女主，另一邊的哥哥也陷入了見鬼的日常中。
他總是會見到一個穿著校服的女鬼。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
這時候，一段關於他的悲痛過往也慢慢顯露出來。
我們都知道，《異度空間》是哥哥生前的最後一部電影。
在這部電影的結尾，哥哥飾演的男主在不忍過往的壓抑和痛苦，跑到天台上想要一躍而下。
最後，女主及時出現，喚回了他。
遺憾的是，在現實中，卻沒有人能在哥哥最後時刻拉他一把。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
《三更》（2002）
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
豆瓣：7.3
導演: 金知雲 / 朗斯·尼美畢達 / 陳可辛
主演: 黎明 / 曾志偉
完整的《三更》其實是三部恐怖短片的合集。
它三位導演陳可辛、金知雲與Nonzee分別拍攝的《回家》《失憶》與《輪回》組成。
而院長今天要說的，就是陳可辛版的《三更之回家》。
電影中，曾志偉飾演的陳國偉帶著兒子住進了一棟大廈里，他的對面住著一對父女。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
時間越久，陳國偉覺得對面這家人越不正常。
那個男人每天足不出戶，家裡四處封閉起來，似乎還彌漫著煙霧之氣。
而且，除了他的女兒之外，房子里似乎還有一個不能動彈的女人。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
直到一天，陳國偉的兒子莫名失蹤，他四處尋找都不得結果。
無奈之下，他闖進了對面那戶人家，但眼前的景象卻讓他愣住了... ...
大概是因為加了陳可辛三個字，原本應該是恐怖片的《三更》，也搖身變成了恐怖愛情片。
特別是電影最後的結局，讓人唏噓不已——
愛的盡頭在哪裡，沒有人知道。
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
《餃子》（2004）
以前的國產恐怖片，真的能把人嚇尿……
豆瓣評分：6.5
導演: 陳果
主演: 楊千嬅 / 白靈 / 梁家輝
每次有恐怖片中出現某項食材的時候，院長都會忍不住咆哮：
給吃貨留條後路吧！
『肆』 求電影《春光乍泄》影評
《春光乍泄》之所以被奉為文藝愛情片的傳世經典，除了張國榮與梁朝偉的深情演繹外，也和影片獨具匠心的藝術造詣息息相關。該片不強調故事與戲劇性，有著強烈的印象派、感觀化。
異國他鄉的靈魂游離，社會底層的嘈雜喧鬧，破鏡難圓的貌合神離全靠一個「抖」來表現，這也是杜可風手持攝影風格放大人物情感的外化體現。另外，手持鏡頭與生俱來的臨場感也拉近了觀眾與黎何二人的情感距離。透過極富感染力的鏡頭，觀眾彷彿成為了這對同性情侶生活點滴的旁觀者。
(4)在床上電影豆瓣擴展閱讀
主要劇情：黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。
黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。
黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現。
『伍』 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。
作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。
傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。
『陸』 求幾篇影評
尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。
比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？
還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？
所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。
陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。
優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作
極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。
從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。
由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。
《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。
上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。
「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。
影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。
《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。
影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。
影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來
曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37
『柒』 有的取材於現實生活，有的反映歷史的劇情片，有哪些值得推薦的法國片
《天使愛美麗》，這是一部古典風格的藝術作品。女生艾米莉的成長史，由年少時無惑、孤獨的小女孩，長大成好奇、謹慎的小店店員。她對世間所有看似平淡的事都充滿獨特的想法。她平靜的生活，突然被一隻小小的鐵盒打破，盒子里裝著另一個人的記憶，艾米莉決定要將盒子交還給主人。於是開始了與不同的人交往，像是聽鄰居太太念信，或者看玻璃老人畫畫，她心地善良，疾惡如仇，雖然有時候會突發奇想惡作劇，但這樣更加滲透出她的可愛和單純。這樣的女生艾米莉是鮮活的，是值得相信的。非常值得一看。
『捌』 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇
＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．
『玖』 美國電影有個做夢的.他擁有個時間加速器.醒來後還在床上躺著.是什麼電影
盜夢空間電影
盜夢空間
上映日期：2010-09-01豆瓣評分：9.2分
導演：克里斯托弗·諾蘭主演：MichaelCaine
類型：劇情/動作地區：歐美
『拾』 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你
今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！
這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。