㈠ 海上鋼琴師的影評，
《海上鋼琴師》是一部情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪的優秀劇作。
在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。
(1)海上鋼琴師電影豆瓣擴展閱讀：
劇情簡介
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。
然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
㈡ 十萬火急！！求電影《海上鋼琴師》影評
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
戲劇之所以為戲劇，便因為命運推動故事展開，而並非常理。戲劇不貼近我們的生活。我們不會用一生去固守一樣東西，更不會傳奇的生活，並傳奇的死去。所以戲劇的目的，主要是讓我們沉浸在大的悲喜中感動。海上鋼琴師是戲劇，但又貼近人心。因為整篇故事充滿著人情味，有對未來充滿夢想的乘客，也有執著於音樂一生的鋼琴師，有一生知己惺惺相惜的情誼，也有一見鍾情，魂不守舍的浪漫愛情。
我看海上鋼琴師前，已有無數人介紹，不過，已經有所准備，在看過後，我亦不能減少我的溢美之詞。所謂經典，就是指這樣的電影。
8歲的1900養父意外死去，他的養父溫和而豪爽，對他極好。葬禮上的1900眼淚未乾，卻滿臉迷惑，他不知道為什麼會生離死別，不知道這是怎樣一種情況，他為什麼見不到他的養父了，為什麼會如此的痛苦和恐慌。這時，他聽見遠處隱約傳來打動人心的美麗聲音，他回過頭，身邊的女人告訴他說，這是音樂。
1900從此迷上了音樂，這不僅是因為他在音樂上的天資極高，也因為他發現，通過音樂，他能把心中的任何情感表達出來，那一聲一聲的痛楚打動著他的心，也讓他對這殘忍的痛苦從此釋然。
所以當許多年後驕橫的爵士樂始祖提出與1900比琴技時，我便確信1900必勝，因為技巧無法戰勝體驗人生百態的音樂，那是打動，撫慰人心的聲音。1900通過雙手一點一點剝離你曾經的痛楚和快樂，使你深有觸動。
但是海上鋼琴師也仍有許多敗筆，1900神遊世界的情節在整個劇情中顯得有些孤立，無法呼應其他情節，只能算無關痛癢的點綴。在與爵士樂始祖一戰，通過技巧和天賦戰勝對手，增加了1900的傳奇色彩，但是相比較，如果通過感人的琴技打動對手劇情上更完美。結局千呼萬喚始出來，普魯特·泰勒·文斯的演技似乎卻並不足以駕馭max的戲份，所以只能讓提姆·羅素所扮演的1900唱獨角戲，整體上顯得蒼白。
但海上鋼琴師之所以成為經典，在於他的許多對話精確的體現了1900的內心。從小就呆在船上的1900對陸地充滿了恐懼，他一生從未曾踏上陸地，只在雙手游動於琴弦間時神遊世界，和通過雙眼觀察旅客，體味人生百態。一個中年船客的話被一直記在他內心深處。那個船客告訴他，他聽見大海說，生命是重大的，所以他才要改變。也許是因為那個人提到了海的聲音他才能去相信，因為只有聲音才是他與這個世界最直接最敏銳的溝通途徑。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他嚮往它，又不肯觸及它，所以那個中年人的話讓他相信，也許終有一天，他回離開船。——但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，他從未接觸過，不知何去何從，從哪裡出發，終歸何處，他對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最後一起被炸葯炸飛。
他說：「我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。 」
max最後沒有再去勸他，所以他是1900的知己，他知道1900的結局之能如此，無人能改變，這對1900也許是唯一的，最正確的選擇。在離別時max不時的因為1900的輕松的玩笑話停下腳步，彷彿告訴我們，1900的死去對1900自己是真正的幸福。
在影片中，1900的故事即使被講述也並無法讓人相信，感人肺腑的情節最後換來max拿回了自己的小號。這是最感傷之處。我曾經相信1900隨著炸彈上天對故事而言已經是一個完美的結局，但隨後平淡的結束卻不給我任何的累贅感。這個結局是天賜的，我相信。最後的鏡頭max在街道的盡頭消失，無論曾如何紅極一時，這傳奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回憶中。 人生本來就是一出沒有固定劇本的戲.
你身旁的每一個人都是觀眾,只是他們的目的和看法不同.
你身旁的每一個人又都是演員,上演著一出出波瀾不驚的生活故事.
這個世界需要傳奇.
也許1900有了心愛的女孩作為觀眾,他的人生會變的更色彩紛呈，充滿活力，但我們仍會懷疑男女主人公最後的命運.
也許1900上了岸以後,會變的名利雙收,無往不利,但我們仍會思索一個船一個世界,孰輕孰重.
因為有了愛人的1900,就不再是經典,上了岸的1900便不再是傳奇.
為了這個傳奇,導演殘忍的讓一個天才娶了一架鋼琴.1900真正的愛人就是鋼琴.每一個琴音所表達的感情,1900都再熟悉不過.人與人之間的感情不可能達到這一點,有點可悲,但確是事實.
這是一個物質豐富,但感情相對匱乏的時代,各式各樣的慾望沖淡了感情的點點滴滴.
人們需要通過戲劇來驚喜,來悲傷,來感動.
㈢ 海上鋼琴師，布達佩斯大飯店這種電影為什麼在豆瓣的評
海上鋼琴師，布達佩斯大飯店
首先這兩部電影自身質量比較高，在國外的評分也不低，只是沒有豆瓣那麼誇張。
其次豆瓣是文青聚集的地方，一般文藝片在這里都會獲得很高的評價，比其他類型電影打分都要高。
㈣ 電影《海上鋼琴師》重映，對於這部經典電影，大家有什麼感想
【海上鋼琴師】豆瓣評分9.2
是義大利著名導演托納多雷拍攝於1998年，在經過4k修復後在國內和大家首次見面，雖然之前大家通過各種途徑觀看過這部電影，但是他的上映還是引起人們去電影院再次觀看的慾望，電影上映僅僅五天的時間票房就達到8000萬，效果還是不錯的。
【海上鋼琴師】豆瓣評分9.2
無需拍攝成本，只需後期修復
，票房卻能比新上映的影片還要高，不得不說這部電影還是有魅力所在的，4k修復版下更為絢麗的場景，濃重色彩，配樂也如行雲流水，經典之所以成為經典，在於他無論何時都能品味出更深一層的味道，孤獨與傳奇，愛與抉擇，孤獨的靈魂，痴狂的安全感，經典，
無需拍攝成本，只需後期修復
這部電影上映後存在一些爭議和質疑
，有人說他「名不副實」？有網友稱，
《海上鋼琴師》
不過是打著理想主義旗號的「三流電影」甚至「大爛片」，內容華麗但空洞，人物自戀又做作。但是，有多少人喜歡這個孤獨鋼琴家的故事，就有多少人討厭它。對於某些觀眾來說，
《海上鋼琴師》
為何能成為經典，就像「1900為何不下船」這個故事結局一樣，令人深感疑惑。
這部電影上映後存在一些爭議和質疑
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》
好的電影需要慢慢的品味
，就像一瓶陳年老酒，慢慢品味其中的美妙之處，每個人看的體會都不一樣，我的感想就是覺得這是一部很經典的電影，值得觀看，品味其中的故事，
好的電影需要慢慢的品味
㈤ 電影《海上鋼琴師》的豆瓣評分是多少
截止至2020年1月15日，電影《海上鋼琴師》的豆瓣評分是9.3分。
(5)海上鋼琴師電影豆瓣擴展閱讀：
重要人物介紹
1、1900
演員：蒂姆·羅斯
被遺棄在Virginian號上的孤兒，由水手養大。某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，它們循著琴聲而往，居然發現是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
2、丹尼·博德曼
演員：比爾·努恩
負責郵輪上添加煤炭的工人。1900年的第一天，他意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，丹尼便不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為「1900」。
3、帕多萬
演員：梅蘭尼·蒂埃里
清秀動人的女孩，1900的初戀。1900在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到了准備搭船去美國的她，在感動之餘創作了《1900's Theme》。
㈥ 海上鋼琴師評價零差評，你怎麼看待這部電影
《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，從劇請設定上來看，是一部影視史上最傑出的一類電影，所以零差評也是有原因的。
《海上鋼琴師》是義大利著名導演諸塞佩在1998年推出的一部巨作，這部電影講述了一段平凡人的傳奇，他，一生都在眺望大陸，卻也一生都沒有到過陸地；
(6)海上鋼琴師電影豆瓣擴展閱讀：
1900放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生索愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就能得到最純粹的快樂，該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
很多時候，這個世界繁華且喧鬧，人們彷彿置身於一座孤島，感到孤獨但卻沒有一座安放它的城市，然而你卻不能夠孤獨，你要融入到外面喧囂的海洋戀愛的洪流，你要和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
如果你拒絕享受這一份孤獨，那你必須承受來自外界的一切非議，走上一條未知的路。沒人陪伴的孤獨之路。
㈦ 如何評價《海上鋼琴師》結局又什麼深意嗎
《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，結局寧願放棄生命也不願意違背自己的初心。
他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役艦艇。
㈧ 《海上鋼琴師》口碑這么高為何沒有獲得任何獎項，它是否被神話了
有獎項的。
《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。
(8)海上鋼琴師電影豆瓣擴展閱讀：
故事背景：
主角1900是被遺棄在Virginian號上的孤兒，由水手養大。某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，它們循著琴聲而往，居然發現是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
1900曾想要踏上陸地，想在那片陌生的地方尋找自己的愛情婚姻事業生活。但當他提著行李走下舷梯的一半時，只見那遠處紐約城的摩天大廈鱗次櫛比，煙霧繚繞中一眼望不到邊際。他迷惘了，最終還是回到了船上。
㈨ 《海上鋼琴師》為什麼豆瓣那麼高評分，IMDB
《海上鋼琴師》（義大利語：La Leggenda del Pianista sull'Oceano，英語：The Legend of 1900）是一部義大利電影，由蒂姆·羅斯主演，朱賽普·托耐特執導，是其導演的第一部英語電影。電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。
1999年第43屆義大利電影金像獎 學者評審團大獎、最佳導演、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂、最佳製作設計，最佳影片（提名）、最佳編劇（提名）、最佳剪輯（提名）
1999年第12屆歐洲電影獎最佳攝影
2000年第57屆美國金球獎最佳電影配樂
2014年第4屆北京國際電影節國外展映單元提名
㈩ 海上鋼琴師影評
海上鋼琴師 影評 一段鋼琴曲似乎給人一種置身於游樂園中的歡暢，即使這是在咆哮奔騰的海上，外面風雨交加，船顛簸不已，但空曠的大廳，桌邊的啤酒，狂風中搖曳的大吊燈，跳躍翻騰在黑白鍵上的手指，賓士的脫扣鋼琴，想嘔吐的胃，震耳欲聾的雷聲，串著密密匝匝的音符，帶領著我們一起滑翔在這海上，這船上，如鷹般矯健，如燕般輕盈，環繞一根一根的柱子，在舞池中歡快的馳騁。那閃電便是碰碰車的淅瀝電光，那音樂便是心跳加速的呼喊聲，那嘎然而止的撞車便是這游戲的結束，當然，也意味著另一場精彩的開始。 一段友誼，一段平淡，一段不沉悶，一段緊促，一段詼諧，一段勇敢，一段一段一段一段的音樂，酣暢淋漓，自始自終。 丹尼伯曼.TD.林蒙.一九零零，命運把玩笑的長舌頭放在這長長的名字上，一舔而盡，不留一點掙扎的空隙。所以，沒有與命運的抗爭，這生命輕松的開始了，便輕松的尋找結束，這是挺簡單的一個人，同時也是挺有思想有頭腦的一個人。 習慣在樂隊演奏到一半時用鳳舞的手指撥動人們最激盪的情緒，習慣用眼神來揣測乘客用鋼琴來表達性格，習慣看熙熙攘攘的人群洶涌的奔上輪船，洶涌的離開輪船奔向舉著火炬的自由女神。他一直在那裡坐著，彈著鋼琴，沉湎於自己的對外界的假想和對音樂的宣洩。 宴會永遠是熱鬧的，人群也永遠是流動的，那句撕心裂肺傾盡所有呼喊出的「America」帶走了所有的人，他有那麼一絲孤單，也僅有一絲，暗自神傷的時候固然有，更多的是我們猜不透的或灑脫或孤僻。自己的生活自己才知道，顧不得別人，別人也顧不上自己。 從不上岸，但他說得出城市裡的風雲變幻，顯然，這是從別人自我陶醉的時候捕捉到的，他擁有著最細膩的情感和極致的洞察力，卻沒有表現自我發掘自我的意識，他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優雅和輕盈。 一流的鋼琴家帶著鄙視和嘲笑來到了船上的宴會，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈，把聽者的情緒燒得澎湃激昂，把世界的不平都撫平驅除，什麼等級，什麼高貴，不過如此，不堪一擊。自討沒趣的人，總缺少一份內心的安寧。 錄制唱片時，窗口出現的姑娘撥動著他的心，柔情似水，一首曲子也變得含情脈脈，滿是愛慕，也許這就是一生中最屬於他自己的情感，這直白和生澀全都隨著針尖深深的刻入了密紋唱片。但是，該怎樣做？ 不要唱片，贅物而已，不憾於未曾留世。一個沒有出生證明的人在這個紙質世界缺少了證書，就缺少了所有譜寫生命的權利，盡情的揮舞吧，讓零亂的音符飄灑在風中…… 不要城市，沒有終點的琴鍵，彈不得曲。八十一鍵的鋼琴幻化得出世人傾倒的絕響，再多一個，卻不一定是錦上添花，知足的擁有遠大於無盡的慾望。 不要規則，生活的旋律早已被打破，更別說舞曲的規矩。一萬萬個人過著同樣的生活，那其中一個的變異帶來的沖擊就不是顛覆，而是可以忽略的小小放縱，甚至帶著一種戲謔的味道。 而那女孩，到底要或不要？影片始終逃不脫人的本源追尋，愛慕這種感受，超前於任何事物帶來的沖擊，這是本性中的本性。可是，還是不要了，那是個遙遠的地方，偏僻的地方，不熟悉的地方，他只認識大海，大海以外的東西就是未知，未知的東西就是不確定，不確定就是彈錯音符，彈錯音符就是丟失了自己……舍什棄什，看看心底最害怕什麼，有時比心底最喜歡什麼，更容易做出選擇。