1. 如何評價百變機獸之洛洛歷險記
《百變機獸之洛洛歷險記》是由廣州星傑有限公司出品，王巍執導我國首部以變形機器人為主角的大型動畫片，人設聽說是買的變形金剛的一個玩具廢案。
2. 給野獸獻花影評 , 求大神幫忙寫一篇， 這部電影的影評
《給野獸獻花》
人有菊花須盡歡 莫讓基情空對月
胡不鬼/文
舞廳歡場的痴男怨女燈紅酒綠、舞廳「深處」黑道型男幕後老闆的虎視眈眈、都市街頭警察新丁初生牛犢不怕虎生猛抄牌、林雪飾演的老油「條子」涎皮涎臉訓斥形容猥瑣的大叔司機——雖然影片的故事發生在民國時代的十里洋場，並非80年代的香港大都會，但《給野獸獻花》甫一開場，卻讓我感受到強烈的老港片氣息和中學時混錄像廳的特殊磁場和味道。
那種港片特有的源自都市百態與市井生活、頗為誇張略帶卡通味的形式感，就像陳年的酒香，聞之撲鼻，析之無形，也許只有曾經浸淫港片樂不思蜀的老影迷，才能真切感受得到。
影片的正題，也是當年香港警匪/黑幫電影最常見的套路：房祖名飾演的菜鳥警察美力打入黑幫，進行卧底，伺機找到大佬光輝哥的罪證，將其一網打盡。一直到這里，影片還是頗為正統，甚至圍繞「卧底人選」的一個小插曲，都充滿當年《A計劃》中警局大家庭式的嬉鬧祥和感：吳孟達飾演的老警察局長，雞賊得很，提出卧底警察要長得英俊瀟灑，才能混入外貌協會般的黑幫「香草會」（為下文大佬賣腐埋下伏筆）。但他的侄子就是一個英俊警察，而做叔叔的又不想讓侄子涉險，但其他的英俊警察也都想好了拒絕這項高危工作的借口，而且有的借口，你根本無法拒絕。如此種種，鬧出無厘頭笑話無數，看起來也是頗為歡樂。
一番陰差陽錯，小房子順利成為卧底，打入大佬光輝哥身邊，深得器重，且和大佬的美女妹子眉來眼去，身份卻又為大佬副手所不斷懷疑。如此這般，一個經典的卧底警探的故事架構便搭建起來，但正當你以為下面的故事會像《龍虎風雲》那樣兵賊產生真摯友誼，最終雙方紛紛陷入身份和友情的兩難，或者像《邊緣人》《黑白道》那樣，卧底警察長期涉黑，世界觀發生裂變，開始黑白不分，被同行視為異類，郁悶至死，又或者警匪雙方乾脆互派卧底，就像《無間道》那樣重走經典路線時，影片卻毫無徵兆地突然沖上岔道，賣起腐來——而且大賣特賣，讓人瞠目。
首先是男男基，沒記錯的話，這應該是房祖名第一次在電影中賣腐。其實兩個江湖男人之間的「那啥」並不新鮮，從張徹的陽剛武俠片到吳宇森的江湖英雄片，再到《槍火》、《復仇》、《真心英雄》之類的杜琪峰黑幫片。這些對男性江湖情誼大書特書的電影，骨子裡其實就是「男男浪漫愛情片」，只不過一直沒人捅破這層窗戶紙罷了。而《給野獸獻花》乾脆將這些擺在了明面上，讓人看看，如果一個黑社會老大有心為基會怎麼樣。當然這也不算太新鮮，《大佬愛美麗》里的吳彥祖，《俠盜高飛》里的任達華，《旺角風雲》里的黃秋生都是這幅德行。但那些都是香港電影，而「基老大」首次現身內地大銀幕，《給野獸獻花》這一筆肯定得記上。當然因為內地的審查制度，飾演大佬光輝哥的陳寶轅如何基出新意，如何基得恰到好處，不讓領導鬧心，但又能讓觀眾稱心，就比較考驗編導和演員了。另外女同的痕跡，片中也比較明顯，卻又如朝露春夢一樣了無痕跡，但細心的觀眾一定可以發現。
搞基、拉拉比較時髦，能讓觀眾興奮，但因為各種原因，電影還是得回到經典類型的老路上去。因此影片後半部分的情節基本上又繞了回來，大演黑幫火拚清理門戶的常規戲碼，驚喜反而不多，相比之下，其實不如影片開局的老港片味道和中段cult風的奇葩連連。
不過其中有一段，光輝哥組織幫會開會，設下鴻門宴，手刃叛逆的血腥戲份，比較過癮。讓我想到一部有著同樣場景的港片，名字卻記不起來了，其實這個場景還有更早的源頭，就是德•帕爾馬1987年的黑幫片《鐵面無私》。片中德尼羅飾演的芝加哥黑幫老大卡彭，就在談笑風生間，用一顆大號的菠蘿，將幫會的叛徒按在桌上，爆了頭。
之前我一直對舊上海電影頗有微詞，認為總也逃不脫抗日救亡之類的大背景和無病呻吟的兒女情長，但最近的《消失的子彈》和本片，讓我的看法有所改變。其實民國上海的江湖氣息與亂世語境，堪比三十年代的紐約和芝加哥，有太多的傳奇和故事可以揮灑，人家好萊塢能拍出《美國往事》、《教父》等經典大作，我們是不是也可以這么鼓勵一下自己？
其實兇殺、情色、黑色、黑道、荒誕、腹黑，這些主管部門不太鼓勵或者在現實題材中明令禁止的電影元素，往往是好電影少不了的玩意兒，有時披上「十里洋場」或過去式的外衣，往往就可以變相在內地大銀幕上出現。只是別再像《危險關系》那樣，非要把一個有意思的故事，硬往救亡圖存什麼的時代風雲上扯了，讓人覺得很無聊很別扭。多一點類型探索，少一點「硬接地氣」，多一點傳奇色彩，少一點「現實主義」，多一點人性探索，少一點善惡俗套，「大上海」題材其實還有很大的創作空間。
另外，需要單獨提出表揚的是，陳寶轅的戲很好，演黑社會大哥，形神兼備，他今後理應有更好的發展；黃金「黑幫配角」吳志雄雖然年紀大了，有點發福，但奸角的味道依然很足，為影片增添了不少純正的黑幫類型味道。
最後還是忍不住吐槽一下，影片的故事梗概中對房祖名的角色這樣描述道，「新晉巡捕房警員劉美力是個英俊的男孩……秀氣的他，眉宇之間總是有著一股難以言喻的憂郁……」
我去，這是房祖名嗎？（無害吐槽，權作一樂哈哈）
（完）
3. 高人給個 德國影片《實驗》影評
什麼不可以實驗
兩個星期賺4000馬克！這實在是一個不小的誘惑。但4000馬克的代價是你得當兩個星期的"犯人"，忍受獄警對你的"侮辱"和肉體上的"折磨"。而所謂的獄警、監獄和犯人，都不過是托恩教授（Prof. Thon）實驗的工具。實驗的目的，是想測試一下人在這樣一種人為的逆境中所可以達到的忍耐極限。
這是2000年出品的德國電影《實驗》（Das Experiment）所講述的一個寓言體的故事。
20個為了得到4000馬克酬勞的志願者換上囚服，成了一個臨時監獄里的"囚徒"。既然是實驗，他們誰也沒有當真，還嬉皮笑臉，不時開著玩笑。放風的時候打籃球，還把球砸到了"獄警"的身上。倘若實驗這么做下去，顯然達不到托恩教授所需要的實驗結果。為了更逼真地進行這場實驗，"獄警"首先對一個不願喝牛奶的"犯人"實施了體罰措施。其他"犯人"也只當好玩，和被罰的"犯人"一起整齊劃一地做起了俯卧撐。但懲罰措施隨即馬上升級......就在"獄警"和"犯人"不斷升級的相互較量中，局面終於失去了控制，背離了實驗者的初衷，進而演變為"獄警"和"犯人"你死我活的沖突和搏鬥。連教授的女助手也被強制關進監獄成為犯人，並差點被"獄警"給強奸。
以前一直覺得德國電影很乏味。《實驗》卻把一個簡單的故事講得一波三折，引人入勝。而且，故事本身充滿了德國人一貫的哲學思辯的色彩。
以我的理解，電影想說的實乃"人性本惡"。我們之所以還能相安無事，和諧共處，是因為我們接受了某種秩序和制度的安排。我們所受的教育以及因這教育而形成的自律其實都是這種秩序和制度的一部分。我們身處其中所以我們渾然不覺。但人性之惡，其實猶如牢籠里的猛獸，它是因了這個制度的安排才沒有肆虐的可能。一旦掙脫了束縛，它便會如洪水一般泛濫。我們所應做的，便是順應這種秩序和制度，從而將我們內心的惡壓制到無窮小的空間。如果我們試圖挑釁這樣的秩序，必將自食其果。
這是一種什麼樣的秩序呢？解讀這個秩序本身就需要我們竭盡人類的智慧。比如，我們是否應該做克隆人的實驗？我們是否應該改變人的基因結構？克隆人和改變人的基因是否是對這種秩序的粗暴踐踏和致命的破壞？
往小里說，這部電影也對我們的生活富含啟迪。人和人之間的關系其實也包含了一種秩序原則和倫理。如果你試圖挑釁，必將是搬起石頭砸自己的腳。最常見的事例就是我們在生活中隨處可見的戀人之間對愛情的人為考驗。感情是否經得起考驗，自然要將它放置在復雜變幻的人情世態中來觀察和把握。但若人為地製造事端來考驗，如影片中的"實驗"一樣，那無疑是對這份感情最直接的戕害。因為你我都不是聖人。你並不能保證在你對一份感情作出承諾之後，便不會再遇到其他情感的誘惑。
記得一位偉人說過："英雄並不是沒有卑下的情操，只是不為卑下的情操所屈服罷了。"其實，英雄和"狗熊"，往往是一念之差。既如此，何不小心翼翼地呵護心中那團求真向善的火苗？人生之路，畢竟如臨深淵，如履薄冰啊！失之毫釐，終會謬以千里。
4. 電影《長城》豆瓣突然涌現的那麼多噴子怎麼回事
本來就是個爛片！
為什麼中國拍不出自己的「魔戒」
文/夢里詩書
好萊塢特效團隊以及高昂的製作經費，確成為了張藝謀完成這部中國特色奇幻大片的奠基，而對於如何塑造宏大的場面，對於他來說更可謂是輕車熟路，但正是如此精湛的金玉其外卻敗於了一個滿是襤褸的故事，那牽強附會的打怪套路，使《長城》這個熟悉的命題，看來又是如此的陌生而蒼白。
在看這部電影的時候，我的腦海中其實不止一次的閃現出昔日《魔戒》的身影，毫不誇張的說這是一部讓人尤為感概的作品，當那戰場不再是臆想的古堡而變成了巍峨的中國長城。當那身著的不再是西式的騎士裝束，而變成了華麗的中國鎧甲，對色彩美學的運用更是行雲流水的融入其中，讓人如此清晰的所見張藝謀過人的導演魅力，如若這部電影能完全摒棄故事不談，那麼毋庸置疑這是一部尤為出色的中國電影。
其實當映前看到這部電影居然是由五位外國人，而沒有一個中國人參與編劇的時候，便已然扼腕這部帶著美式思維腳鐐跳舞的中國電影即便是請彼得·傑克遜來導也必然是一部庸作，這五位編劇雖然有著同男主馬特·達蒙在《諜影重重》合作多年的托尼·吉爾羅伊，以有著已然懷抱奧斯卡小金人的愛德華·茲威克，但這些人在編這部作品時候的核心思維，決然不會將故事性擺在電影的首要位置，而是想著如何將一個突兀的外國男主馬特·達蒙融入到這場中國打怪攻防戰中。
當我們順著這個邏輯再來看這部作品的時候，其實就已然可以明晰《長城》與有著宏大世界觀背景為依託的《魔戒》雖然在特效上並沒有太大的差距，但從劇情來看二者根本就不再一個等級，《長城》只是一個塗有中國外表，而沒有中國靈魂的美式英雄與美女的爆米花電影，這樣一部特效喧賓奪主的作品中，當然也就不需要一個擁有何般前世今生的超強反派，如同上個世紀《星河艦隊》的母蟲梗來套用猛獸饕餮就剛剛正好，可以說五位好萊塢編劇的好萊塢思維已然將電影的劇情性扼殺在了搖籃之中，所以自覺電影如此糜爛的黑鍋，真的不應該全部由導演張藝謀來背。
除開電影劇情的詬病，這部中國式大片，同也將中國式大片的問題最大程度的向世人展露無疑，如果說好萊塢大片是一個鑄就演員的熔爐，那麼中國式大片則是一個明星拋頭露臉的集中營，或論資排位，或看其人氣背景，來安排那已然就並不太多的國人戲份，如此的走馬觀花，不僅難談何般演技可言，不同人物的人物性格更尤為空洞，如果說電影劇情的不力還能將其推給編劇，但人物的尷尬無力卻是中國電影唯明星論，唯票房論自釀的苦果。
難成經典的《長城》，不過就是一場中國元素與美國文化與特效的不成功試水，它所暴露的問題既在於美國編劇來寫中國故事的荒唐不經，也有著中國大片的好大喜「星」的大而無當，當面對強勢的好萊塢我們不但沒有技術甚至連劇本都是人家寫好的，還有著自已的一身毛病，這樣的我們又能拿什麼去拍一部真正意義上屬於中國的「魔戒」?!
5. 豆瓣9.4零差評的電影，每集都想打五星的神作，這是哪部神作
我們都所看不到的微觀世界，現在才知道也這樣的精彩絕倫，變焦鏡頭對准十分細小的各種動物，去仔細觀察它們的生活方法，用變焦鏡頭去觸感與眾不同的世界。
在電視上看紀錄片，你就看清楚自然世界是如何的精彩絕倫，也可以給我們看清楚非常多我們都所還不知道的信息，了解一下自然世界的美妙這是一步無聲的電影，除過周圍環境的風聲、雨聲、蟲鳴聲，聽起來是這么動人。
所有昆蟲在嗚聲著，它們是這么的普通，太普通不過了。所有變焦鏡頭都能分辨它們的生命力是這樣的強烈。
接下來要說的一部自然紀錄片那就是在這當中之一。
協作、競爭、繁衍、找食，我們自始至終感受到這個很小的世界是多麼的絢麗多彩。
特德姜的《呼吸》里有這樣的一句話：「盡管宇宙的壽命可以預測，但宇宙中生命的多樣性是無法匯總的。」
是地，演化出這樣的多樣化生命的我們的地球、我們的宇宙，還有我們存在本身，又怎麼才能說不是個官方奇跡呢？
6. 有哪些歐美怪獸科幻電影
坐好了哈，MU影訊馬上就帶大家見識幾部超級辣眼睛的歐美科幻/恐怖片！
《鯊卷風》系列無厘頭搞笑，《噬人鯊大戰食人鱷》劇情特效雙雙撲街，絕對是爛片中的戰斗機！至於《科莫多龍vs金剛巨蟒》和《奪命三頭鯊》，前者暗批基因編輯/基因變異是災難性的，後者實乃一部環保宣傳片，兩部片子的題材很不錯，就是低成本拍得太差而已！縱觀這幾部怪物題材爛片，雖然刷新了大家對於爛片的認知度，但卻也有一絲絲的可取之處。
各位看官，這些歐美爛片，相比國產爛片，是不是有過之，而無不及？
7. 怎麼看待日劇《無法成為野獸的我們》豆瓣評分很高新垣結衣在劇中表現如何
角色設定不錯，讓新垣結衣賣慘，讓松田龍平當「渣男」太高明了。
《無法成為野獸的我們》聚焦一個三十歲左右的女白領——深海晶（新垣結衣飾），顏值高，性格好，能力強。簡直人生贏家模板。
8. 新垣結衣主演《無法成為野獸的我們》，豆瓣評分很高原因是什麼，他在劇中表現如何
《無法成為野獸的我們》評分能夠如此高是必然。這部日劇其實很抓人心，特別是剛入職場的新人，其實這部分人群在社會中占據的比重是最大的，而該劇的編制就是緊緊抓住這點，將每個人的心理無限放大，赤裸裸的展現在觀眾面前。這也就為什麼這部劇的反響能夠如此熱烈。其實就是很多人看到了真實的自己，包括我自己。
《無法成為野獸的我們》全劇圍饒職場及職場女性展開，通過新恆結衣這一主角在劇中的種種遭遇展開。職場新人，其實也算是社會底層人物之一，這點只有在踏入職場才能夠深切的感受到。多是被不公及差別對待、領導支配著，這點《無法成為野獸的我們》呈現的極為真切，讓觀眾特別有代入感，更多的在主角層面上看到曾經屬於自己的樣子。就沖劇情這點，《無法成為野獸的我們》贏了，成功抓住了每個曾經是職場新人的心，或者依舊是職場新人的心。
擔任主角的新恆結衣在劇中依舊延續了專屬於自己的精湛的演技，將一個職場女性艱難的一步一步往上爬的人物歷程刻畫的入木三分，在她身上，彷彿每個人都看到了曾經自己的模樣，這點新恆結衣無疑是成功的。
9. 野獸之尾 影評
懷揣夢想的人懵懵懂懂，在困境面前無助但又沒有辦法，只能跟隨別人的腳步，一路被別人利用，被搶劫一空，傷痕累累。幫助自己的人總是無故消失，其實他們也自身難保。 在一次次絕望的打擊下，懷揣夢想的人仍然沒有放棄，他不斷給自己打氣，因為夢想還在。 為了夢想，他也曾做出違背本意的惡行，變得不再輕信他人。 明明已經接近了目的地，但是仍然波折不斷。預期中的准備.........本片壓抑的的節奏讓人喘不過氣來，人性的考驗，主角的無奈，他人的冷漠和惡意都讓這部片增色不少，一部不錯的電影。