⑴ 喜劇電影《李茶的姑媽》，豆瓣評分才5.1，票房憑什麼近4億
總票房近4億，豆瓣評分才5.1分，這部電影究竟是憑什麼，獲得這么高的票房的呢？說到導演沒幾個人認識，說到頭號主演也沒幾個人認識，我們就來談談內容，談談二號主演吧,真的是盧靖姍為票房立下了汗馬功勞嗎？開心麻花的作品，還是很不錯的，中心思想很明了，像是一部時刻扣題的好作文,你是怎麼看呢？
總之，《李茶的姑媽》是挺搞笑的，特別是最後的婚禮。用價值觀來要求一部電影不適合。而商業電影終究是用來娛樂觀眾的，說這部電影能擊中中國男性時代的痛點，還是不容易的，在暴富成為流行語的今天，這部電影給了追求財富的一種可能性，雖然讓觀眾略感不適，但話糙理不糙。正如電影的最後，黃滄海義正言辭發表了批判勢利生意人的主角的演說，但是轉眼所有人再一臉懵逼之後，展現了對莫妮卡的更大的熱情，畢竟，電影會結束，生活會繼續。
⑵ 急求~~~韓國電影 專業影評
2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代，這個國家在政治上的集權體制瓦解之後，民主化的速度是非常快的。體現在電影業上，就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動，又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量，而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策，在這一切的前提下，韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子，體現了韓國電影的最高水平，同時也覆蓋了各種類型片，一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探，一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。
但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同：很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制，處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力，每年的佳作越來越少，粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首，絕不是空穴來風，從某種意義上來說，他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力，是個不爭的事實。
這個國家的電影業發展之路，有很多值得中國借鑒的地方，但由於兩國制度差異太大，民族性又很不相同，不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛，是中國人不能比的；韓國電影人的集體高素質，也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來，韓國的電影人過於學院派了；但和中國大陸當下狀況一比，他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演，CG永遠不可能替代，看韓國電影演員的集體性格，是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。
在中、日、韓三國的電影人中，韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚，經濟政治體制大量模仿西方國家，在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史，從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性，這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上，就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下，貫徹到電影業上，就表現在兩個方面：一是觀眾對本土電影的支持；一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演，就是韓國人性格的體現，從性質上說，和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。
過於剛烈的表演性格，不常看的話完全是可以接受的，但常常處於這種情緒的激盪之下，電影很容易失去平衡。動作類型自不必提，文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼，韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮，而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來，中、日演員平實內斂的表演風格，可能更容易留下長久咀嚼的滋味，所謂「細水長流」，放在這種對比上，真是再合適不過了。
（以下介紹的電影，不論名次排序）
《生死諜變》
上映日期：1999年2月13日
導演：姜帝圭
主演： 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評：直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。
說起韓國電影的復興，不可不提的當然就是這一部生死諜變，它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一，剛開始接觸亞洲電影，看到這部片子時的感覺真是難以形容，完完全全被鎮住了。直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造，若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情，觀影人次超過了泰坦尼克號，從而令本土電影工業崛起，成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。
姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物，數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚，卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落，對戰爭下的人性有過於美化的描寫，同時也缺少足夠的批判力度，盡管場面浩大，但這部純商業製作的利益目的非常直接，就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結，但水平高下立分。
生死諜變有一個非常商業化的外殼，在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓，懸念營造非常出色，動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景，講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇，其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆，對半島分裂、親人分離犀利的批判，使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。
這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控，剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫，這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情，很容易使觀眾感同身受，陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終，人性被政治擊碎的那一刻，更是令很多觀眾凄然淚下，更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說，最後撕心裂肺的那一槍，兩位主角眼中不舍而又堅決的神情，成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。
這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一，其中，演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人，為了讓電影有足夠的分量，導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是，這三位男星同在一部電影里出現，在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋，三位分別引領了韓國電影的一個時代，演技分別都是各自時代里不可替代的王者，都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力，使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物，也給人留下了最深刻的印象。
崔岷植年紀稍大，在生死諜變之前，他是韓國最好的男影星；而生死諜變之後，韓石圭迅速上位，其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」，有他的電影就有票房的保證；最後，近幾年來，韓石圭逐漸淡出，宋康昊日漸成熟，後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物，成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說，從這個意義上講，生死諜變同樣是里程碑式的作品。
《我的野蠻女友》
上映日期：2001年7月27日
導演：郭在容
主演：車太賢 全智賢
一句話點評：這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。
從導演到主演在當時都是身份低微的新人，然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮，想必每個人都是深有體會，那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶，女人自此都不再願意被叫做「半邊天」，3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證：郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演，車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一，全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角，但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。
這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里，後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃，情節設置更是毫無新意，刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然，在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊，勉強及格，也根本說不上佳作。
那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲，這片子在短時間內前前後後看了三四遍，還滿北京去找它的電影原聲CD，整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲，K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談，這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作，東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落，再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情，想不吸引觀眾都難。
只要沒有失去對愛情的信心，觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質，但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生，全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應，是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮，非常真實的被傳達出來，而最終意味深長又很圓滿的結局，不僅溫暖明亮，更是表達出對愛情美好的嚮往。
前面提到了生死諜變，同樣涉及了愛情，不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情；野蠻女友式的愛情，則滿滿的寄託了普通人的夢想，成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作，也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品，幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式，對他們本人來說這是個遺憾，也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。
《綠洲》
上映日期：2002年8月9日
導演：李滄東
主演：薛景求 文素利
一句話點評：韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
這部電影的宣傳語是：Have you really loved someone？這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受，我記得當時觀看時，只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著，卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影，它完全不是那種假扮純情的催淚彈，它叫我難過，是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好，卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。
不願意透露太多的劇情，影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說，他們的感情里有很多不潔的成分，比方說，建立在肉體需要的基礎上，但這一切的目的，只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目，甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒，但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。
李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎，足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演，也不是純文藝片走獨立路線的人，他的導演風格和作品主題，有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的電影，通過一個人由夢想到幻滅的過程，影射了韓國社會的巨大變化，當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情，但控訴的力度絕不下於前作。
在看綠洲的時候，會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感，會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒，看完之後的沉重，是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾，但我總是覺得，未來並不是他們所期待的那麼美好，這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落，也只能停留在臆想之中，很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。
這部電影幾乎是兩個人的對手戲，所以欣賞的，仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演，這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的，文素利在當時也是韓國電影的新人，扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子，可見難度之大，但演得如此之完美，當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落，文素利都演得全無痕跡，不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里，卻能毫不費力的催人淚下。
薛景求，則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃，在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高，但他的演技卻是有口皆碑，位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣，能夠自如演繹不同類型的角色，是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中，文素利的風頭蓋過了他，但綠葉襯紅花，沒有他水平相當的表演，文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品，光復節特赦和人民公敵，都是不可錯過的佳作。
韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
《殺手公司》
上映日期：2001年10月13日
導演：張鎮
主演：申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評：這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。
這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子，是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。
從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實並不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。
申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。
申老大、鄭老二、申老三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊塗一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。
可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。
另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最後的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。
這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。
《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
導演：尹濟均
主演：河智媛 任昌丁
一句話點評：客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。
這個尹導演，只有三部作品，但是千萬別小看他。第一部，頭師父一體，韓國最出色的青春電影之一，不論殺伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令許多人對韓國電影改觀的片子，我個人認為水平超過美國派，韓國最好的青春性喜劇；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才華飛濺的作品，也是韓國古裝片里頭很別致的一個。
色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一，它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華，同時又加入了很多自己的創作性發揮，作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力，在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過，自從色即是空以後，韓國這種性喜劇就顯得有些失控，或者說，有些雷同之感，而且越來越往惡心的路子上走，放棄了對青春期心理問題的探索和思考。
任昌丁基本上，只在色即是空里頭演過主角，他面熟，但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中，他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的個子，戲路總的來說相對固定，演的角色智商都不太高。不過，任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會，這部戲他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛，他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。
這部電影在當年中國的大學校園里，也引起很大的轟動，BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人，好幾年後，可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說，大學生這個群體，是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落，已經顯得有些反胃，但導演很成功的拍出了快節奏，把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。
當時這部電影流行時，正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女，非常養眼，此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段，無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲，可以說在「性」這方面做足了文章，對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅，恰恰是因為它撞上了那個年代，給一代人留下了深刻的記憶，甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落，基本上只夠看一次的。
《殺人回憶》
上映日期：2003年5月2日
導演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評：一部幾乎沒有缺點的作品。
如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影，那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想，一部幾乎沒有缺點的作品，是什麼樣的？在我看來，殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作，不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象，都可以算是韓國電影中最一流的。所以，不妨大膽一點說，沒看過殺人回憶，就等於不了解韓國電影，不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時，連續三個月排在韓國電影票房第一名，足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品，我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望，因為，和殺人回憶一比，怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。
當然，這部電影的成功有一個非常重要的前提：它採用的劇情原型，是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案，此案在當時就引發了全國性的恐慌，更要命的是，它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣，抓住了所有觀眾的眼球。而且，影片也和現實中的案情一樣，沒有結尾，沒有兇手，這樣強烈的懸疑，卻留下了一個開放式的結局，就已經不僅僅是劇情本身的意義，而轉向了國家和民族的悲劇，隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣，打造了一部韓國社會心理史的映像，活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛，也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度，就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點，更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴，也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。
我買到這部作品的時候，封套上寫著「韓國版《七宗罪》」，這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較，雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度，但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖，達成的是對人性和內心的拷問；而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來，再通過追究人性來反思整個時代，它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪，那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪，就是陳國富編導的雙瞳，這是我看過的最出色的華語商業電影之一，同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里，確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。
殺人回憶表面上看，是按照故事發展的線索，也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上，它更埋伏著一條人心的線索，即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊，金相慶，拿出了最好的表演，來支撐了這個故事。如果有誰問我，拿什麼來證明宋康昊的演技，我毫不猶豫地推薦殺人回憶，如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人，臉型扁圓，還是單眼皮，更談不上什麼身材有型，但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有內在的張力，比起韓石圭來，宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里，他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。
殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影，和生死諜變一樣，我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾，但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空，兇手永遠都是個迷——但兇手是誰，已經不重要，更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態，看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角，最終不得安寧。影片留下的開放式結尾，簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊，但如果做更深的思考，會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間，兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。
這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆，也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說，殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊，但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻，主人公的命運完全顛覆，從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微，但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過，殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮，實在也是出人意料，所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候，科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候，我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日，戲份不多，卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯，則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。
⑶ 有沒有一下幾部電影的影評
《天堂電影院》
http://www.dbmov.com/Movie/94912/Review/
《孩子》http://www.mtime.com/movie/31485/behind_the_scene
影片伊始，索妮婭甫出院就抱著新生嬰兒無家可歸，原來她租住的地方已被布魯諾賣給了別人，換到的錢買了嶄新的衣帽。當她找到他時，他正在街上向人乞討，除了伸手要錢外，他還夥同一些不良少年實行偷盜甚至搶劫，明擺著，他就是這樣一個得過且過不務正業的小混混。即使在正常的婚姻中，父親的角色也是後天產生的，不象母親在懷孕、分娩過程中母性自然而然地就產生了。有個笑話說，一個男人在產房門前守候多少個晝夜，累得筋疲力盡，突然護士出來了，她將一樣陌生的小東西放到他手上，對他說：這就是你兒子。可見父親對自己角色的隔膜程度，更何況布魯諾這樣絲毫沒有責任感的小混混。實際上，他也根本沒將吉米視作一個與他血肉相連、在他生活中占據一定位置的小生命。他租了敞蓬車與索妮婭去兜風，也沒忘了買一輛嬰兒車，但更多將吉米看作類似玩具一樣閑著可以逗著玩、缺錢了可以賣掉的物件。他居然可以邊吸煙，邊推著嬰兒車向路人乞討。他與索妮婭的愛情不容置疑，但還不足以讓他認識到作為父親的責任。直到索妮婭去報了案，他才知道大事不妙，趕緊去贖還孩子。其實這時他還沒有意識到問題的真正所在，只想找回孩子，別讓警察來找他麻煩。
真正的麻煩來自作為嬰孩買賣中間人的黑幫份子，他們趁機敲詐他，讓他償還一大筆錢。他只好鋌而走險與手下的小孩史蒂文一起去搶劫。結果遭到事主的窮追猛打，無奈之下，他倆只好躲進刺骨的河水裡。這是影片的華彩段落，鏡頭如此貼近而又如此逼真表現出兩人走投無路的窘境，特別是當史蒂文在水中凍僵，發現浸在水中的部分失去了知覺後驚惶失措的表情，還有布魯諾強作鎮定而實則束手無策的表現。在極度寫實的同時，影片所要表現的主題也在這里得到升華，其中還含有強烈的宗教色彩。史蒂文被捕後，布魯諾本來可以一逃了之，但他卻主動向警方投案自首。經過河水的洗禮，他幡然醒悟，不再渾渾噩噩地浪費生命，自覺地承擔起自己的責任，他終於長大成人了。影片最後索妮婭也原諒了他，兩人在監獄中相擁哭泣。
影片還有一點也耐人尋味，周圍的環境給劇中人物以相當的自由與寬容，人與人之間的關系也隨之變得疏遠與冷漠，其中包括登記站的工作人員、車上的乘客、街上的路人，還有布魯諾改嫁的母親，可以說是社會大環境的影響造就了布魯諾得過且過的性格特徵。任何看似美好的事物都可能是雙刃劍，既能給你帶來美妙感覺的同時，也會在無形中約束著你，就是自由也不能例外。
比利時的達內兄弟2005年在憑著本片第二次榮獲法國戛納電影節金棕櫚大獎。同樣是描述社會底的生活，在他們的鏡頭里，對人物與環境的表現是這般生動感人，質感的畫面充滿了強烈的戲劇張力，所謂戲劇張力其實就是觀眾對畫面及劇情產生強烈不安及期待的感覺，劇中布魯諾的三次等待即為最好的範例。而影片運用的不過是最常見的手提攝影，緊緊貼近人物進行跟蹤拍攝。看來決定電影水平的高低有時未必全是技術問題，更多的還是表現在各自創作觀念的差異上。另外，男主角的扮演者瑞米·雷尼爾輕松自如的表演也是影片成功的關鍵因素之一。
《戰艦波將軍》
影片共分五段：第一段「人與蛆」以戰艦上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反動的伏筆；第二段「但澤港的戲劇」船長處決反對者，引發船員的叛亂，佔領船艦；第三段「死者的控訴」趨向暫時的沉靜，在哀悼戰斗傷亡者的輓歌中，迎向下一段的激烈對抗；第四段「奧德薩階梯」是影史最經典的片段，波將金戰艦上的水手和奧德薩港的百姓結合為庶民的力量，卻在階梯上遭沙皇軍隊突然的鎮壓，四處逃竄的民眾死傷遍野，其中，嬰兒車滑落階梯的危險畫面也成為後人仿效致敬的經典鏡頭；第五段「與艦隊相會」歷經暴力和混亂之後，影片在壓抑和緊張的氣氛中邁向最後的決戰與勝利。
本片在1929年美國全國電影評議會評選1909年以來的4部「最偉大的影片」中名列第三。影片以古典悲劇式的精巧結構和史詩般的格調，以寓意深刻的細節和畫面構圖，以及節奏鮮明的電影語言，以對稱、重復、隱喻和象徵等富有詩情畫意的蒙太奇技巧，表現了尖銳的矛盾沖突和重大鮮明的戰斗性主題，此片標志著世界電影藝術的長足進步和蒙太奇理論的進—步完善。階梯上的大屠殺這段高潮是影史上最著名的場面之一，鏡頭剪接之精準，影像沖擊力之強，至今仍未減弱。母親眼看嬰兒車滾下石階的一段尤為代表作，後來美國片《鐵面無私》的火車站槍戰場面就是向本段的致敬。
《計程車司機》http://www.mtime.com/movie/10364/behind_the_scene
剛從越南戰場歸來的特拉維斯無法適應紐約的夜晚，於是開始幹上出租汽車司機這行。他每天從早到晚地在紐約的各條大街小巷上行駛，目睹著這個城市的骯臟和人們的罪惡。孤獨的生活使他越發空虛，除了工作，他只有依靠色情影片來打發無法入睡的時間。
正在特拉維斯百無聊賴的時候，一位名叫貝茜的姑娘步入他的眼簾。在他看來，貝茜與眾不同，簡直就是天使的化身。貝茜是總統候選人帕蘭坦的競選中心的工作人員，特拉維斯為了接近她便到中心去做義工，並請求貝茜與他交往。但由於兩人之間差距過大，特拉維斯的感情很快以失敗告終。
經歷失戀痛苦的特拉維斯感到了失落和迷茫。在繼續著自己苦悶無聊的生活的同時，他決定用行動來證明自己的意義。特拉維斯從黑市商人手中買槍，並開始努力鍛煉。在准備刺殺帕蘭坦的時過程中，他又遇到了雛妓易茲，並決定幫她逃離淫窩。當未能刺殺帕蘭坦之後，特拉維斯來到易茲所處的妓院，將老鴇、房東以及嫖客一一打死，自己也身受重傷。在媒界的宣傳下，原本准備一死了之的特拉維斯卻成了拯救雛妓的英雄，他的事跡成為紐約的新聞。痊癒後的一天，特拉維斯發現貝茜走進他的出租汽車，但這次他拒絕了貝茜的好感，像以往一樣消失在紐約燈紅酒綠的街頭。
《黃土地》http://www.mtime.com/movie/10876/behind_the_scene
陝北黃土高原一條貧脊的溝壑里，鼓樂聲聲。這里，正在舉行一場千百年來毫無變化的傳統婚禮。下多採集民歌的八路軍文藝工作者顧青也來到這里。他聽到的。『喜歌」出自一個窮得叮當響的漢子口中；他見到的新娘，竟是個十二、三歲的女娃。然而，貧困，愚昧的莊稼人都沉浸在難得的歡樂之中。突然，眼前一件紅衣一閃，顧青在一片黑棉襖的縫隙中，發現了一雙注滿了哀傷與憤懣淚水的眼睛。後來顧青才知道，她是當地出色的民歌手翠巧。
翠巧媽早年亡故， 姐姐也已嫁人。現在，她和飽經風霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在單家獨戶的窯洞里。當晚，顧青被引到翠巧家落腳。
盡管當時已實行國共合作，可身處國統區的翠巧一家對來自延安的「公家長官」仍十分陌生。顧青從白天所見的童婚，談到延安婦女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。雖然這些話在老漢身上沒有什麼積極的反響，卻使翠巧心中漾起了波瀾。夜深了，伴著嗡嗡的紡車聲，她不由自主地哼唱著自己的哀愁。
由於顧青在土地上熟練地耕作，翠巧一家才開始把這個不同一般的「公家長官」當作自己人。於是，「鐮刀、斧頭、老钁頭，砍開大路工農走，蘆花子公雞飛上場，救萬民靠共產黨」的高亢歌聲才第一次迴旋在這塊古老的土地上空。這歌聲使翠巧心中產生了新的變化，連挑水的腳步也變得堅定而飛快。然而，善良、忠厚又貧窮、愚昧的翠巧爹，卻要因襲世世代代「莊稼人的規矩」，讓女兒在四月里出嫁完婚。
顧青要走了，翠巧有多少話想對顧大哥說明！可話到嘴邊又咽了下去。只有憨憨明白姐姐的心思。為了使顧青不至於搜集不到「歌曲」而被「撒差」，老漢居然也唱了一曲。那老邁蒼涼的歌聲，反映的竟是婦女的悲修命運！
顧青走了，憨憨翻過山粱，送了一程又一程。在他懷里，珍藏著顧大哥那綉有紅五星的針線包。
又翻過一座山粱，顧青驚奇地看見翠巧正坐在峁頂上等他，她終於說出了想隨顧大哥去工作的心願，可是顧青還得回去請示上級。山坡上，翠巧敞開她那嘹亮甜美的歌喉，邊走邊唱著她對共產黨里的公家人的敬佩和深情，唱著她對自由和光明生活的熱切希求。溝底下，顧青躑躕難行，流下了眼淚。
按照千百年來的規矩，翠巧終於要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用過的水桶來到黃河邊，不料遇到了逃婚出來的翠巧。翠巧給爹留下了一絡長發，給爹挑了最後一擔水，把為顧大哥做的鞋墊交給弟弟，便連夜東渡黃河而去……六月里，顧青又來到這里。在莊稼人求雨的隊伍中，他找到了憨憨，憨憨把鞋墊交給了他。
顧青奔到河邊，只見安詳而深沉的黃河仍緩緩向東流去……
《廣島之戀》http://www.mtime.com/movie/10701/behind_the_scene
劇本出自小說派大將馬格利特·杜哈之手，描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅日本男子罔田英次，兩人產生了婚外的熱戀。罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時於法國小城內韋爾跟一名德國佔領軍的相愛，兩段情的糾纏使她感到困惑。
⑷ 豆瓣評分9.0以上的韓劇，你看過幾部
豆瓣評分9.0以上的韓劇我看過《末生》、《我的大叔》、《機智的監獄生活》、《請回答1988》、《Signal》。
1、《末生》
一部不會讓你大哭，但會讓你一直想哭的劇。如果說沒營養但外表光鮮的劇是洋快餐的話，未生就是一碗好湯，慢慢喝慢慢品，美味和營養都在看完的時候吸收到了身體里，讓你在今後時常想起那番滋味。
4、《請回答1988》
請回答系列一直是我心中的神作，1988更是三部中的最愛！生活化的情節中情緒始終飽滿，每集都跟著又哭又笑，實在很難不羨慕吵吵鬧鬧又相親相愛的他們，也發現人與人之間，比一直在一起更重要的是，在一起的每一天都好好相待。
5、《Signal》
《Signal》（又名《信號》）是韓國tvN有線台於2016年1月22日起播出的十周年特別企劃金土劇，由金元錫導演，金恩熙編劇，李帝勛、金惠秀、趙震雄主演。
該劇主要講述現在的刑警朴海英和過去的刑警李材韓通過老式對講機，穿越時空進行連接，並在過程中破獲了一些長期未結案件的故事 。
⑸ 遷墳的血泥土放在新墳墓哪裡好
關於這個問題，我認為最好找算命先生，或者回清豐的人，他們應該知道放在哪裡好
⑹ 青禾男高電影講的什麼豆瓣口碑評價 景甜
端著日本打日本的荒誕
文/夢里詩書
礙於日本電影《熱血高校》所展現的校園暴力，這註定是一部無法被國產電影翻拍的作品，但這卻並無法阻擋蔣卓原另闢蹊徑的「智慧」，將它國的校園暴力與抗日背景兩相融合，於是乎一部風格奇特，尷尬造作的《青禾男高》便就此誕生了。
《青禾男高》欲將青春的熱血與家國的情懷做出結合的立意本沒有任何問題，但關鍵是這種結合應當是真實的，應當是能反映那個特殊年代下國人倍受日本侵略者奴役的苦難與抗爭的，但在這部電影中雖然不能說完全感受不到這些，但不過是如蜻蜓點水般的被一帶而過，其骨子裡想要做的仍舊只是如何將《熱血高校》的青春熱血，套搬強嵌到一個抗日背景中，為的不過是能順利的通過國內電影嚴苛的審核。
這種為了過審而強加的背景，導致了整個電影劇情的邏輯是並不連貫的，例如讀書會這種很好的矛盾張力，都不過只是電影為了突顯愛情，青春熱血的噱頭，且那讓人常常有感錯亂的服裝道具也無從讓人真正的去回望那個特定的歷史時期，並不誇張的說《青禾男高》所呈現的東西，其根本就不可能發生在奉行高壓奴化政策下的偽滿，這種歷史責任感缺失的胡編亂造，同諸多的抗日神片就其本質來說並無不同。
更為讓我覺得可笑至極的是作為一部抗日的民族電影，《青禾男高》的骨子裡仍舊還是導演對日本文化的鍾情推崇，種種對日本電影《熱血高校》和日漫風格的借鑒，都使電影在完全沒有本土時代地氣可言的感覺中，為人所見更多的只是一種消費暴力，消費娛樂的扭曲，而把一群熱血青年為了打架而打架的青春，在這種日漫風格中刻意拔高到家國民族高度所賦予的內涵，更是如此的讓人生厭。
在我淺薄的觀影經歷中，從來沒有一部電影給我以如此之強的割裂感，這即源於電影預想用搞笑來著點深刻的失敗，更源於那端著日本打日本的荒誕。
⑺ 誰有近期電影的影評啊緊急！！~~~~~~~~你可以體會吧
1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。最打動我的是劇情本身：瑪蒂爾達是個成長在問題家庭的問題少女，十二歲，父親靠幫黑社會的人轉手一些毒品之類的東西養活一家大小。家裡還有她的繼母和一些同父不同母或同母不同父的兄弟姐妹。她暗戀隔壁住的一個獨居男人，而她並不知道他是個殺手，每天在他回家必經的樓梯口等著，見他來了，就開始搔首弄姿，想引起他的注意。殺手是JEAN.RENO演的。他不象我想像的殺手那樣高大威猛，但是我見了他，不得不承認他比我想像的殺手更象殺手，他有一股子的殺氣彌漫全身。象所有的殺手一樣，他又是孤獨的，沒生意的時候，除了鍛煉身體，和把一盆他喜歡的盆栽擦得一塵不染，他還喜歡一個人去看老電影，空盪盪的電影院，黑白的鏡頭，他傻笑的樣子，讓人有些心酸。
改變他們生活的事情，發生在一個中午。瑪蒂爾達的父親惹來了滅門之禍。而這一刻，瑪蒂爾達為了逃避惡姐姐的欺負，也為討殺手的歡心，去超市買東西。小姑娘抱著購物袋回來的時候，在門口看見了家裡血流成河的慘狀，好在她有點急智，直接就去敲隔壁殺手的門。殺手其實聽見了隔壁的動靜，一直拿著槍在門後面靜觀其變，小姑娘敲門，他遲疑了二十秒左右，而這二十秒對瑪蒂爾達和觀眾來講，有一生那麼長。門開啟了，本來不怎麼相乾的兩個人的生命交織了。也不是沒有抗拒：殺手問了瑪蒂爾達有去處沒有，他也想過在夜深人靜時一槍結束她的生命，可是他都無法決絕地做到。
十二歲的瑪蒂爾達宣布她愛上了殺手。殺手卻只當她是女兒。不過，短短的時間里，殺手那顆曾堅冰一樣拒絕融化的內心也是滄海桑田：有一種叫牽袢的東西慢慢潛入，還有一種柔情也漸漸侵淫著他心裡的堅冰。也不知為什麼，他們之間的那種唇齒相依，讓我感到的生命的暖意，勝過很多正常的親情和愛情。為了逃避仇人，也為了逃避周圍人的冷眼，他們搬過兩次家。除了一些換洗衣物，他們總隨身帶著那盆栽。他們搬家的畫面都差不多，一大一小兩個人提著隨身衣物，抱著那盆栽，伴著背景音樂，行色匆匆又很快樂地走在大街上。
後來，瑪蒂爾達無意中發現了殺死她全家的兇手——緝毒署的一名警察。對這名警察的描繪也是很精到的。他也許是個天生殺人狂，可又是個唯美主義者。殺人之前要來一段巴赫或者莫扎特的音樂。瑪蒂爾達莽撞地孤身一人潛進了緝毒署的大樓要找那個人報仇雪恨，殺手回家後看見瑪蒂爾達的遺書，義無返顧地就趕去了，救瑪蒂爾達於水火，卻讓自己萬劫不復——與那惡警察拼了個魚死網破、玉石俱焚。最後，瑪蒂爾達傷心地把象徵殺手生命的盆栽埋到了土裡，「這樣你就有了根。」她說。特別是最後的音樂響起，感動死了！！劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動
2．斷臂山我已經看了，非常不錯
看《斷背山》的原著小說時，覺得電影一定會拍得很感人，看預告片和評論時，覺得電影一定是顆超級催淚彈，可是，直到看電影，才知道，原來，一段泣血的愛情也可以這樣平淡自然。
不用過多的去描述情節，已經有太多精彩的影評，已經有太多詳細的介紹。故事太簡單了，一個關於愛的故事，一個關於渴望愛，卻不能愛；渴望逃離愛，卻不得不愛的悲劇。
於是，在二十年無望的期待、無奈的躲避後，在兩個人都不知道要怎樣才能解脫這段永無結果的愛情時，上帝為他們做了決定。
只有死亡才能解脫，只有死亡才能分離。
——在那天那時那地方，我們遇過一些人，然後錯過。
3．《夢想家》(戲夢巴黎)，它既緊張又鬆弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，你可能覺得它說教，但它同時又是開放性的，所有這一切加起來，是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片，你就必須容忍那些做作的部分，因為這是這部令人愉快的電影的成分之一。我看了以後非常喜歡，就是那種浪漫情調。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經典電影被明確地引用，這或許會令部分觀眾感到不耐煩，但這些細節強調了在那個沒有錄像帶、沒有DVD的時代里，像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這是一部有趣的、深邃的電影，它忠實於時代，情色而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作……三者都深入探討了在一個私密世界中發生了異變的性愛歡愉，在三部電影里，主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡
4．還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
⑻ 求幾篇電影的影評。（觀後感）
經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。
從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。
中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。
西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。
總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納