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老電影黛綠年華 2024-11-22 01:41:30

電影寶貝兒豆瓣

發布時間: 2021-05-17 16:16:06

A. 電影《百萬寶貝》的中文影評

這是一部感人至深的影片。
當法蘭基培養瑪吉成為一名職業女拳擊手時,也許太多人會對她微笑。會為她欣喜並歡呼不止。
這是瑪吉的夢想,是她夢想中的人生。當她以女拳擊手的身份讓人恍惚地以為她就要實現夢想,讓人就快相信奇跡的存在時,卻被一個重拳狠狠地擊碎了所有的一切。
她想要一步步朝夢想邁進,當她慢慢接近夢想的時候,夢想卻又想更加遙遠的地方延伸過去。她為了得到更快的拳速,為了打倒更多的對手,為了站到更高的地方,為了有更多的人為她吶喊。她不斷努力,不斷追尋。可是,在那一瞬間,被一個以下流拳法著稱的對手以一記卑鄙的重拳給粉碎了。
然後,瑪吉的世界天旋地轉。本來以為的,人們的歡呼,教練的誇贊,閃亮的冠軍獎牌,都頃刻消失,不復存在。
當所有的夢想被打破之後,再與夢想無關。

也許生與死在很多人看來都是一個不難以回答的問題。肯定,要活下去。為了他人,為了自己,為了希望,為了幸福,當然,也為了夢想。可是,當瑪吉在面對這個問題的時候,與很多人產生了分歧。
失敗之後,不僅是內心,她的身體也受到了極大的摧殘。她甚至都不能夠呼吸,要靠呼吸機器才能夠維持生命。她腿上的傷口愈加嚴重。醫生說,你的腿可能要切除。更為殘酷的是,在這病危的關頭,瑪吉的母親與弟弟妹妹來看望她,竟然只是為了她能在法律文件上簽字,用來取得她的所有財產。似乎在他們眼中,她的生死都並不重要,重要的是她的財產,她的錢。
瑪吉把母親塞進自己嘴裡的鋼筆狠狠地吐了出來。她用惡毒的眼神望向母親。那是悲哀而絕望的眼神。原來,所有人站在利益面前,就會變得冷漠且自私。當然,自己的家人也不例外。
可是有一個人,一直陪伴在她的身邊,不論是受傷前還是受傷後。他一直在她的左右。給她讀詩,與她談論夢想與希望。他們相視而笑,他們為活著而一直不停掙扎。
他是教練。是法蘭基。

如瑪吉所說,你讓我想到了我爸爸。
影片中彌漫的全部都是溫暖的親情。平日不苟言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。教練法蘭基從始至終都不能被女兒原諒。而瑪吉,是被漠然家庭疏離遺棄的孩子。
誠然,這個父親是愛女兒的。否則他不會在她受傷後整日地陪伴在她身旁。這個女兒也是愛父親的。否則她不會傷心地看著他在自己身旁,甚至說,你不用天天來陪我的。
在這個世界上,親情,是最無條件的,也是最飽滿而繁華的。是最深重的,也是最難以償還的。
而明顯,瑪吉的母親,對她並不是親情,她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基,瑪吉的教練,對於她,才是一份真正的親情。
這兩個並無血緣關系的兩個人,在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中,結下了深厚的親情。這是平凡而朴實的親情,這是簡單而溫情的親情,這是讓人永遠都無法忘懷的親情,這是讓人拋開所有的親情。是世界上最無私的愛。
無關利益。無關未來。甚至,無關生死。

影片中不停傳入的呼吸機工作的聲音,不停插入瑪吉頭邊儀器顯示的那一條條波動的線條。那是瑪吉的生命。讓我們聽見看見瑪吉的生命。這樣的活著,其實比死去更加痛苦。
沒有人關心,沒有人注意,沒有人在乎。這樣的活,又有什麼意義。
瑪吉想死,可是法蘭基卻總是陪伴在她的左右。鼓勵著她,支撐著她。可是,她不想這樣猥瑣地懦弱地活下去。她告訴法蘭基自己想要死去。他並不允許。他不想讓她死去。
但當天晚上,他便看見瑪吉鮮血淋漓地自殺。
她的手不能動。她的腳不能動。她的全身都不能動。這樣,連死亡的權利都喪失的她,咬斷了自己的舌頭。
法蘭基望著她的嘴裡,脖子上,身上,全部都是不停噴湧出來的鮮血。是她在向自己求助。讓她死。讓她安靜地,永遠地,不需要再痛苦地活著的,不需要再為夢想拼搏的,長眠。於是,他便暗暗下了決定。
他去向神明禱告與懺悔,和神父交談後,他買好了針管與葯品,只想為她再做最後的一點事情,再為她盡最後的能夠做到的綿薄之力。
「許多人在死之前都會想,自己的夢想還沒有實現。而瑪吉,已經實現。」
這句話更讓法蘭基下了決心。是的,瑪吉雖然失掉了比賽,但她得到的,是拳擊迷的愛,是教練的愛,是自己對自己的愛。她得到了實現夢想的美麗過程,得到了夢想的全部實質,她已經走進了夢想的大門。這些,都比輸贏更加重要與寶貴,可以超越生死的極限。
那天晚上,法蘭基來到瑪吉的病床前,告訴她,我會替你摘掉呼吸器,然後給你注射。然後你會長眠。
可以感受到的心痛不止。那一刻,瑪吉流下了淚水。是開心或是悲痛的淚水,都已經不再重要。因為,法蘭基給予她的,是最獨一無二的,最豐盈濃烈的,愛。所以,他不會再讓她受苦。
他拔掉了瑪吉脖頸上呼吸機的管子,給她注射了大量的胰島素,讓她在最暖最沉的愛中長眠,讓她在夢想的大門之後沉睡。他親吻了她安然失去呼吸的臉龐,望著儀器上的線條變成長長的一條直線。然後,他帶著所有的空洞的悲傷與痛苦離開了醫院。
可是,瑪吉,終於得到解脫。
而法蘭基未來的路還很長,還有更多的拳擊手需要他的教導和訓練。他知道,他要給予他們,最好的,愛。
好運,法蘭基。
晚安,瑪吉。祝你,有個甜美的好夢。

導演:克林特•伊斯特伍德(Clint Eastwood)
《Million Dollar Baby》

B. 向電影市場的妥協(我是誰的寶貝)影評

今天看完《我是誰的寶貝》心裡久久不能平靜,同為電影人,我不得不為它說幾句好話,前年和這劇組某製片相識,並被他事跡所感動,他告訴我他在弄一個關於流浪狗的電影,我當時一聽,直接回他,老哥,別逗了,這沒市場。他看了我一眼,一句話也沒說,過了好久回了一句,我這輩子只想做件讓我奮不顧身的事情,就是這部電影。
我一直以為他是玩笑話,直到去年,他興奮地跑來跟我說,「哥,我電影要開機了!」當時我愣住了,接著鑒證他對這戲一路走來的各種心酸。電影拍攝經費緊,據說主創幾乎零片酬零費用參與投入。電影中的均用的流浪狗,拍攝難度很大。再後來,電影拍完了,進入緊張的後期階段。當時電影剪出來是180多分鍾,因為這公益片題材比不上商業大片及沒宣發費用問題,不得不忍痛刪了80多分鍾,剪了很多線,失去了很多劇情線。這一妥協目的就是向影院向市場低頭爭取多些排片,讓這部電影能給更多人觀看。做這電影的初衷也是為了幫助更多的流浪狗流浪貓,電影票房收益也是為了救助這些可憐的小動物們。
當然,看完電影我問小高,劇情涉及的喜劇元素相關的問題,他說,這也是向市場的妥協,在尋找資金拍攝電影的時候,四處碰壁,那些投資人要求在劇中增加的元素,投資人覺得如果純文藝就沒人看了,也不敢投資了。
提到這電影宣發,也是莫名的心酸,查了查這電影,連個像樣的網路都沒有(聽說是要花錢做的,可沒錢)
唉,還想說點什麼,一言難盡!心善則靈!

C. 電影,危險小寶貝和危險小天使是同一部嗎

不是同一部。
危險小寶貝是1992年上映的,又名危險小寶貝Mikey,而危險小天使是1993年上映,主角大家大概比較熟悉一點,就是小鬼當家的主演麥考利,不過兩部片題材都稍微比較類似——幼童犯罪。附上《危險小天使/寶貝小煞星》的網路介紹 http://ke..com/view/607426.htm?fr=aladdin
以及《危險小寶貝》的豆瓣影片簡介:http://movie.douban.com/subject/1296737/
《危險小寶貝》B站在線觀看地址:http://www.bilibili.com/video/av1259416/
PS:同類型影片還有《壞種》《尤倫卡》《約書亞》等

D. 百萬寶貝 影評

雖然片名為《百萬寶貝》(Million Dollar Baby),但此寶貝非彼「寶貝」,這個寶貝一點都不「漂亮」;恰恰相反,如片中摩根弗里曼的角色所說,「她從小到大唯一知道的就是,她是垃圾」。所以,表面看來,本片是關於「垃圾」變「金子」的故事。
故事裡的人物,比我想像中的要草根、同時也要有趣得多。克林特伊士特伍德是個拳擊教練,辛辛苦苦訓練了一個黑哥們七八年,最後那哥們離他而去,並順利奪得冠軍腰帶。如此一來,老克的一番苦心,只落得「有意拖人後腿」的看法,可謂有苦說不出。不過,這樣一位嚴格到甚至有點刻板的老頭,卻願意二十多年如一日、每周去教堂做彌撒,只為問些無厘頭的問題挑釁牧師;他那個拳擊訓練場看起來也像個「非正常人類研究中心」,不僅破舊不堪,隨時有破產的危險,而且其中出入的人五花八樣,他的夥伴同時也是日常管理者摩根弗里曼是個「獨眼龍」,二十多年前離冠軍一步之遙的失敗,使得他只能在打掃別人的隨地吐痰中度過餘生。來館子訓練的,不是街頭小混混,就是資質愚鈍者,其中有一個「極品」小哥,身形如最美麗的豆芽,而且似乎有「絲襪美腿」的愛好;他雖然始終搞不懂「礦泉水瓶里的冰塊是怎麼塞進去的」,但經常自信滿滿,認為終有一天會打敗某某拳王(其實那個拳王早就退出歷史舞台),這樣一個角色,無法不令人想到「醬爆」兄,不由立馬大生親切感。

正因為有這樣有趣的設定,所以影片從開始的那一刻,就讓你深深入戲。雖然影片從頭到尾沒有任何好萊塢常見的吸引眼球的招術,但那種在不經意間構建起來的故事與人物,卻能讓觀眾比看一般好萊塢影片還要投入。沒錯,故事及人物是很有趣的,但這種有趣與周星星那種誇張的風格完全不同。事實上,本片的對白,堪稱去年美國影片中最有意思的,不過這種「意思」主要是通過一種建立在真實人物性格基礎上的幽默來體現,因此讓觀眾感覺特別自然。無論是伊士特伍德與弗里曼之間的相互揶揄,還是斯旺克那令人搖頭的拳擊技巧與毅力,都被表現得真實無比,沒有一點「設計」的感覺。通觀全片,我不得不承認,這是去年最「真實」的一部電影。

雖然故事的主線是講一位女拳擊手的奮斗歷程,可本片並非一部拳擊類體育片。拳擊的場景在電影中表現很少,一方面是因為按照劇本、在伊斯特伍德的嚴格訓練下主人公所向無敵,基本上第一回合就將對手K.O.。另一方面,是因為影片主要關注的是「人」,是這個人成長的過程與心路歷程,賽場只不過她人生的一個方面而已。所以,本片中的拳賽場景,也許是好萊塢歷史上最簡朴的。細心的觀眾可以留意到,這里的拳擊場面,基本上一個慢鏡頭都沒用(除了最後那場中戲劇性的一刻),這樣,在以往拳擊類電影中被慢鏡頭大肆渲染的所謂視覺沖擊力場景,在本片中蹤跡全無。取而代之的,是穩健的全景固定鏡頭和冷靜的中景手持鏡頭,營造出一種非常客觀的氛圍。觀眾彷佛不是在看電影,而是就在拳賽現場;看似氣氛不夠渲染,但表現效果更為直接有力。

對拳賽的直觀化處理,也是為了與全片的敘事基調相統一,使之不至於喧賓奪主,不至於淪落為一般的體育勵志片。以人物的塑造來看,影片更象是記錄幾個人在一斷時間內的瑣事。影片中的人物,似乎直接從街道邊進入到攝影棚,不帶一絲雕琢的痕跡。他們的所作所為,沒有什麼多餘的、用來表現電影技巧或演技的東西。仔細回想影片中的所有人物,發現他們個個干凈利落,彷佛克林特大爺那老而彌堅的身板——瘦削而剛毅,朴實而有親切感。其實,片中也不乏情感激烈或轉折突然之處,但是演員的表演讓有生活經驗的人信服:在生活中,人們就是這么處理的,遠沒有某些電影表現的那麼富於戲劇化。例如片中斯旺克買了棟房產給母親與妹妹,沒料到她們因擔心丟失社保福利而埋怨她花冤枉錢,電影在那一刻並沒有表現人物如何失望傷心,而只是很簡單地讓她說「房子反正是買了送給你們了,你們賣也好住也好,隨便吧」。這樣地處理就比讓鏡頭去特意捕捉人物的臉部表情要真實得多。同樣的處理,還可見於「拒簽財產轉移合同」的那一場,一樣地包含感情的情節,連我都在銀幕下都恨得牙癢癢,可斯旺克對人物那一刻反應的把握極為精確,既有憤慨於胸的痛心,又不至於過火到失去理智。同理,伊士特伍德和弗里曼的角色也非常生活化,如果觀眾設身處地地想一下的話,會發現他們只做那些該做的事情,不說廢話,也不做無用的表情。連影片中的旁白,都是那麼精煉,語氣也是那麼直接。不象《亞歷山大大帝》中的旁白,說了半天都讓人覺得是廢話。到影片的最後,我們會發現旁白其實是一封信的口吻,為的是讓人了解伊士特伍德的角色究竟是個什麼樣的人。可以說,整部電影的風格也和那封直接了當的信一樣,告訴觀眾一個值得了解的故事,除此以外沒有什麼刻意的累贅。

這樣直白化處理的結果,使得影片看起來似乎沒有什麼戲劇性;但是,本片中的戲劇性是以一種更微妙細膩的方式體現的。一是通過角色的互動帶動影片感情基線的流動。整個故事實際上是講述伊士特伍德、弗里曼與斯旺克三個人的故事,不過是以斯旺克的拳手生涯為主線串接起來的。開始在伊與斯的「對立」關系中,弗扮演的是「暗中幫助」的角色,看似是弗將前兩者聯系起來,其實這其中隱含的,是伊與弗多年的夥伴關系,沒有伊的默許,弗這個「牽線人」的角色就當不成。所以,可以說是伊主動將自己和斯聯系起來的。但這種聯系是經過了弗這個角色的遮掩的,因此要微妙有趣得多。同理,弗在參與伊與斯的關系的時候,也讓觀眾逐漸了解了弗的一生,從而使得弗這個人物在不知不覺中就占據了觀眾的意識。此後,隨著情節的發展,斯的家人被引入了,但並非增添情節旁支,而是強化了斯與伊之間的感情連線。這樣一來,影片敘事看似隨意,但卻暗合情感關系構造的步驟,而情感線索引起觀眾共鳴的方式又是「潤物細無聲」式的,這比任何為突出而突出的「戲劇性」都要強。

其次,影片在一些電影技巧的使用上,已經暗示了戲劇性的產生。簡單說來,如燈光效果的運用,就細致地體現著人物性格與情節發展。稍加註意地話,會發現片中伊士特伍德的角色與斯旺克的角色在一起時,多是處於黑暗中的,燈光設計使得他似乎總有一半身體淹沒在黑暗中,暗示伊心中還隱隱受「親身女兒不理自己」的折磨,而他那被燈光揭示的對斯旺克的慈愛表情,又表示他是在努力重構那份失去的感情。在對情節發展的揭示上,細心的觀眾會注意到當斯旺克拜訪家人回來時,影片有一段幾乎全部黑暗的開車場景,這種效果不僅突出了那段點明人物感情關系的對話,更有預示人物命運走向之意——黑暗已經開始逐漸籠罩到人物頭上了。果然,之後不久,影片的情節突然轉折;前面其實是充滿奮斗與溫馨的陽光氣息的,而那個轉折之後,影片更多帶來震撼與深思。

之所以不提感動,是因為我並沒有被感動,而且,我也不認為影片就是為感動而感動的。不錯,影片有充沛的感情線,小人物的奮斗、父愛的重構、聲名的尊嚴等等,每一個都足以感動一片小資,而且每一個都被影片表現得很充分。但是,個人認為,影片「自然」的風格要超越其「感動」人的成就。一來這些所謂感動的因素都並不新鮮,二來看之前已經有心理准備,所以,影片字幕時,我更多的是感覺到Relief,而不是熱淚盈眶;實際上,在整個觀看過程中,我連流眼淚的意思都沒有,我也不認為真正看懂本片要流淚。正因為影片的感情是最基本的、最常見的,所以,如何去表現才是令影片具有獨特風格的根本要素。

其實,《百萬寶貝》做的很簡單,就是還原故事與人物的本真狀態,盡量以一種樸素自然的方式來講述,但實際上,又通過對情節、人物,乃至燈光、攝影等的巧妙安排,不著痕跡地鋪墊情感。這樣一來,就將表面看來的隨意簡單與內蘊的微妙細膩天衣無縫地結合起來,達到一種渾然天成的效果。影片中伊士特伍德喜歡讀葉慈的詩,晚年的葉慈,詩風簡樸直接,卻意蘊悠遠,顯示出返樸歸真的至高境界。從《百萬寶貝》中,我也看到了一種人生風雨過後的涵養,伊士特伍德老年有如此境界,著實令人敬佩。本片給人的感覺可能非常難以定位,文藝片?藝術片?商業片?恐怕都不是,它只是一部「電影」而已,而且是一部「精純」到極點的電影。

E. 電影《寶貝兒》評價怎麼樣值得去電影院看嗎

電影《寶貝兒》雖然是一部難得的現實主義題材電影,非常值得去電影院看。不過電影題材有一點點沉重的感覺,涉及到了殘疾障礙人群的生存狀況及一些存在的問題,電影提出了很多針對社會所產生的問題,比如重殘兒的遺棄的問題、寄養家庭的為題、孤寡老人的安置問題等,電影鏡頭語言一如往常的冷靜平穩,以旁觀者作為記錄的對象進行視角分析,導演並沒有給出自己對整個事件所產生的問題的判斷,也沒有非常的煽情催淚,剋制自己的留白,看完令人深思。

F. 電影《寶貝兒》口碑票房雙撲街,這部電影反響如何,值得去電影院看嗎

就豆瓣上的首映影評來看,對於電影《寶貝兒》好的評論壞的評論都有,但批評與失望的聲音略多一些。當然,這只是一部分人的觀點,但從這一部分人的聲音中其實也能看出端倪,個人覺得不應該抱有太大的期望值,但也值得一看。

電影《寶貝兒》是劉傑導演執導的一部紀實風格文藝片,該電影以一些社會現實問題為題材,主要圍繞「先天缺陷嚴重的棄嬰該不該救」的問題展開全片。楊冪飾演的「江萌」就是如此的一名棄兒,在面臨與自己命運相同的另一名棄嬰時,她積極予以幫助、施救,在這一過程中,牽扯出其他的許多社會因素,如兒童遺棄、老年人安置、殘疾人保障和法理與人情等等,都是值得人們深思與自我反省的問題。但一部分聲音說,由於導演想要表現得主題太多,而劇情又沒能撐得起來,所以觀看時有些部分會略顯奇怪。不過這一題材的電影是需要人們的肯定與鼓勵的,它的出現,讓人們正視到在這個社會里存在的形形色色的問題,在一定程度上是能夠促進社會發展的,對於此類電影,應多予以包容。

G. 電影小豬寶貝英語的影評

電影小豬寶貝英語的影評,見附件。

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H. 楊冪在《寶貝兒》中的表現怎麼樣

謝邀!感謝關注影視控。

目前來說只能從預告片中作出以下的判斷,具體的還得等到19號電影上映後。

之所以前面單獨介紹了下李鴻其,就是因為李鴻其之前給我的印象就是這樣的一個人,定位就是浮誇的年輕人演技,但是沒想到在預告片里,李鴻其飾演的聾啞人一角,全片中沒有說過一句話,全是手語表達,這就相當於把一個很鬧騰的孩子突然按在板凳上表演,李鴻其飾演的小軍,在片中的幾次和楊冪的對手戲,表演的十分出色,面部表情、那種想嘶吼卻無法發聲的無奈,以及眼神的交流都格外的到位。

而片中的兩位大佬級別的演員,郭京飛的表演自然不用多數,而這部寶貝兒被定為為楊冪的轉型之作,其實我覺得還是不夠分量的,只能說期待大冪冪有更多的爆發力。

I. 美麗壞寶貝的影評和內容解惑。

《美麗壞寶貝》是獨立影片的典範之一,因為影片的拍攝嚴格尊重了原創,完全遵從了藝術而非迎合商業賣點。在今年的聖丹斯電影節上,《美麗壞寶貝》首次亮相便出現了門票緊缺的局面,除了觀眾不錯的口碑之外還獲得了評審團大獎的提名。 在《校園風雲》中,這種現象還只被剛剛觸及,而在《美麗壞寶貝》中則被完全顛覆。展現在我們眼前的是由道德、倫理、性和名望等多種元素相互糾 結的謊言和陷阱,發生在15歲少女的身上足以讓人觸目驚心。[1]

J. 如何去評價國產電影寶貝

《寶貝兒》撲街了。無論從口碑還是票房來看評分來講,豆瓣作為偏好小眾文藝片的評分網站,只有不及格的5.7分。而代表大眾喜愛度的貓眼,更慘,只有5.4分。

還有一種更令我生氣的論調是,《寶貝兒》的低分很大程度上源自於觀眾對楊冪的偏見。且不論觀眾對一個長期德不配位、浪費資源的演員該不該存在偏見;而是她作為整部戲的戲眼,卻沒有撐起任何一個情感爆發點,該對這部電影的失敗負責任。