Ⅰ 先鋒派電影的主要派別
法國20年代（1917——1928）的這場藝術運動的前期和後期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術實踐主要集中於對光的認識；而1925年以後，則傾向於抽象化。所以將1925年以前的法國電影藝術運動稱為「印象派，而將1925年以後的法國學派成為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人乾脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。20年代的先鋒派電影運動是世界電影史上的第一次電影運動。 法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。
第一階段
是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》（1924）等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影、「抽象電影或「純電影。
第二階段
是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。
他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》（編劇A．阿爾托）主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。
1929年後，法國電影的「先鋒派運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》（1929～1930）主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派運動的直接影響下，拍攝《橋》（1928）和《雨》（1929）的。 法國立體主義畫家費爾南·萊謝爾最初從事電影創作的意圖是要以電影的手段來進行他在繪畫方面的研究，他在創作中自然地意識到電影為什麼就不能擺脫敘事和演出的梗桔呢？他在《機器的舞蹈》（1923年）的拍攝中，便進行了這方面的探索。他將日常生活中自然運動的物象，如：鍾擺、女孩兒盪鞦韆、上樓梯的婦女和活動的木馬等等，同以電影手段使之運動起來的機器零件、櫥窗模特兒的腿、商店裡的日用品，以及招貼畫和報紙的標題等等一些立體派畫家所喜愛的造型物體加以並列，形成了一幕的確富有電影化運動效果的——機器的舞蹈。
由於萊謝爾十分強調純構圖形狀的匹配和節奏性剪輯的對位處理，因此，影片中一切活動的物像都如同鍾擺的節奏運動起來。那些自然物體成為富有生命力、感染力很強的活動影像，而人物的運動在失去了她的現實性的同時，卻造成了一種特殊運動的感受方式。萊謝爾曾談到他拍攝這部影片的目的，他是想「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。然而，事實上正如齊格弗里德·克拉考爾所指出的那樣「他在影片中表現出來的這種造型的美是屬於節奏的，而不是屬於為節奏所掩蓋的物體本身的。對於電影視覺節奏的實驗，萊謝爾的《機器的舞蹈》無疑是在探索著電影藝術表現的新的領域。 達達主義的藝術主張，被看作是荒謬的第一次世界大戰的產物。達達主義的藝術家們以無政府主義者巴枯寧的「破壞就是創造的政治口號作為自己的美學信條，以文藝復興時期的繪畫傑作作為諷刺的對象，向傳統藝術觀進行挑戰。最具有代表意義的是杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》。這一反藝術的藝術流派與20年代超現實傾向的電影美學相吻合，並在實驗電影中找到了自己的佼置。曼·雷伊的《回到理性》（1923年），是達達主義的第一部作品。
製作者將釘子、鈕扣、照片和帶子狡在膠片上感光，創造出畫面上雜亂物品的輪廓。影片放映時，先鋒派電影藝術家們的狂熱，幾乎捅壞了天花板，人們把這一次看作是非常成功的晚會。達達主義者就是尋求這種所謂「機器和陽傘在手術台上突然相遇的美。而翌年，由雷內·克萊爾拍攝的《幕間休息》，則成為達達主義最為傑出的一部代表作品。
雷內，克萊爾將卓別林的喜劇精神與《機器的舞蹈》中的幽默感溶人到他的作品中，創造出《幕間休息》這部「荒唐的傑作。那些恰似達達主義藝術家的夢境——在巴黎屋海上空飄盪的紙船，香煙變成了希臘廟宇的柱子，和幾個達達主義藝術家們的游戲場面——曼·薩蒂在搬運一尊大炮、舞蹈家讓·布爾林滑稽地穿著獵裝出現在香樹里舍劇場的房頂上，以及用高速攝影和低速攝影造成的失去庄嚴感的送葬隊伍和最後從棺材裡站立起來的布爾林等等，在富有節奏感的剪輯中，構成了一部既充滿想像力，而又荒誕無稽的達達主義的影片。值得注意的是，與曼·雷伊的《回到理性》相比較，雷內·克萊爾的《幕間休息》並不是利用了抽象的形式，而是利用了現實生活的素材。然而，形成其同一風格的關鍵，則是他們所共有反理性的藝術主張。《幕間休息》中的視覺素材的現實時空，被克萊爾有意識地剪亂，並以一種反邏輯的形式出現。同時，那些次序顛倒的視覺片段本身也沒有什麼故事結構可言，而是達達主義繪畫的「換位法，在電影剪輯技巧上的新的發現。特別是那個著名鏡頭：開始從下面仰拍的穿著裙子跳著輕盈舞步的芭蕾舞演員，在鏡頭升上來之後，卻使人意外地發現那是一個長著落腮鬍子戴著夾鼻眼鏡的男人。克萊爾在這里創造出「相互不同質的要素在平面上接觸會產生詩意的燃燒的奇異的視覺效果。目的就是要引起觀眾的鬨堂大笑。在雷內·克萊爾的達達主義美學追求中現實素材失去了它的現實性，而成為了超現實性的。 達達主義電影中的超現實性的美學追求，最終導致超現實主義電影的誕生。正如文學和繪畫從達達主義演進到超現實主義一樣。超現實主義的電影製作者們，在達達主義電影的無邏輯無理性的美學基礎上「試圖把夢境、心理變飽、無意識或潛意識過程（主要是受弗洛依德的影響，小部分是受馬克思主義的影響）搬上銀幕。創造出一種存在於藝術家內心的、超越夢幻與現實的絕對現實的電影作品。 超現實主義成為許多先鋒派電影藝術的最終歸宿。謝爾曼·杜拉克拍攝的《貝殼與僧侶》（1927年劉易士·布努艾爾拍攝的《一條安達魯狗》）。1928年加斯東·拉韋爾拍攝的《珍珠項鏈》1929年以及曼·雷伊拍攝的《海之星》等，都成為這一時期超現實主義的代表作品。
在這些具有戲劇因素，但缺少戲劇動作的影片中，愛情成為他們描寫夢幻與現實相離異的主要對象。其中杜拉克的《貝殼與僧侶》被看作是超現實主義的第一部電影作品。影片描寫了一個禁慾而性無能的牧師幻想著和一個先後扮作傳教士、將軍和監獄看守的情敵之間為爭奪一個女孩兒的故事，然而，影片在以一系列的畫面去揭示人物的心理狀態時，卻更多地突出了牧師的痛苦和悲哀，而缺少那個時代應有的幽默感，因此並沒有引起人們的多大興趣。此後，布努艾爾的《一條安達魯狗》（薩爾瓦多。達利參加了劇本的創作）以描寫一個精神困頓的流浪漢那一連串的夢境，從而進入人類潛意識狀態的探索，並試圖激起觀眾的內心沖動的影片，才真正引起人們注意，被視為是一部超現實主義的典型的代表作品。 在影片《一條安達魯狗》中，人物的夢境和潛意識狀態，則是由一個個令人驚怖的恐怖事件和鏡頭連接起來：男人用剃刀將女人的眼球割開、街道上的一起車禍、半陰陽人凝視著砍斷的手、鋼琴上堆放的爛驢肉、企圖一次強奸、掌心中的一窩螞蟻等等。
整部影片充滿了暴力、性慾和古怪的幽默，突出了超現實主義作品不受理性和邏輯支配的特點。在《一條安達魯狗》的表現形式中，與印象主義心理敘事和雷內·克萊爾《幕間休息》相比較存在著共同之處，即影片中的景物和人物都是現實的，他們似乎對那些非現實的幾何圖形、線條等在膠片上作畫的方式不感興趣。自然他們也存在著不同之處：與印象主義心理敘事相比較，影片的劇情沒有任何敘事邏輯可言，劇中人物的行為和動機也沒有任何的心理依據，一切都是出自於一種原始的無理性的沖動。與克萊爾的《幕間休息》相比較，影片則失去了那種無憂無慮的輕松感，布努艾爾稱「《一條安達魯狗》是一種殺戮的絕望而激烈的呼籲，它象徵著20年代末青年知識分子對於社會現實充滿矛盾情緒的反抗精神。同時，影片還明顯地從先鋒派電影對於純節奏形式的探索轉向了對於內容的探索。而「這種富於含義的內容顯然是屬於幻想領域的。說得更精確一些，那就是要求使幻想不知不覺地變得比我們的感覺世界更真實和更重要。內心現實成為超現實主義者「唯一關心的現實，正如克拉考爾所指出的那樣：超現實主義者「深信內心的現實是遠遠高出於外部的現實的。因此，它們的首要目標是通過本能活動、夢境、幻想等等，具體地表現出內心的生活流和它的全部內容，而毫不藉助於故事或任何其他理性的方法。
活躍於法國『20年代的超現實傾向的各種流派，在對於電影美學充滿熱情、積極的探索中，盡管那些年輕的電影製作者們思想上還存在著某些局限，盡管他們的某些理論和主張還過於偏激，但是，他們對於「動態的造型藝術的理解，對於電影形象結構的開掘，對於電影視覺語言的貢獻都是無可估量的。僅就超現實主義而言，它在電影中真正地實現了超現實主義作家布魯東的願望：「（時間）分割、被打亂、被消滅了。現在和將來不再互相抵觸。生活在昨天或者明天，和生活在今天一樣容易，甚至可以同時生活在昨天和明天。這無疑成為50年代末再度興起的現代主義電影的創作基礎。同時，法國先鋒派電影的實驗精神也不斷地激勵著不同時期、不同民族的電影藝術家們對於電影藝術更具想像力、更新穎、更奇特、更深入的美學探索。
Ⅱ 2010年有哪些電影大片要上映
《嗜血破曉》 導演： Michael Spierig Peter Spierig 主演： 伊桑·霍克 威廉·達福 伊莎貝爾·盧卡斯 上映日期： 2010年1月8日 看樣子2010年將會以一部吸血鬼題材的電影開始我的電影之旅了，不過看了劇情介紹後覺得電影可能會有點空，不過新年能有電影看就不錯了（字幕組也要過春節的哦……） 《艾利之書》 導演： 艾倫·休斯 艾爾伯特·休斯 主演： 丹澤爾·華盛頓 加里·奧德曼 米娜·古妮絲 上映日期： 2010年1月15日 主演很吸引人，特別是加里·奧德曼，而這部電影也是搭上了2012這個所謂「末世預言」的片子，類似啟示錄的感覺，沖著演員看吧。反正從《2012》上映後，這類電影將像1999年的末世預言期那樣像春天的花一樣發瘋一樣地冒出來。 《基督再臨》 導演： 斯科特·查爾斯·斯圖瓦特 主演： 保羅·貝坦尼 丹尼斯·奎德 凱特·沃什 上映日期： 2010年1月22日 不知道為什麼，總是對宗教類的電影非常感興趣，好片看了不少，爛片也看了一堆，是好是壞，看完再說。 《黑暗邊緣》 導演： 馬丁·坎貝爾 主演： 梅爾·吉布森 雷·溫斯頓 丹尼·赫斯頓 上映日期： 2010年1月29日 看到梅爾·吉布森這個名字時我差點忘記同名BBC劇集我是看過的，風格很像《X檔案》 《華爾街2：金錢永不眠》 導演： 奧利弗·斯通 主演： 希亞·拉博夫 喬什·布洛林 邁克爾·道格拉斯 上映日期： 2010年2月 我的天呀，23年之後才等到經典商戰片《華爾街》的結尾……不過也暗合了電影的結局：「戈登（邁克爾·道格拉斯 飾）遭到應有的報應被判入獄20年」。 《珀西·傑克遜和閃電竊賊》 導演： 克里斯·哥倫布 主演： 皮爾斯·布魯斯南 烏瑪·瑟曼 肖恩·賓 上映日期： 2010年2月12日 皮爾斯·布魯斯南也開始接以神話為背景的電影了？看看吧。 《狼人》 導演： 喬·庄斯頓 主演： 本尼西奧·德爾·托羅 安東尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特 上映日期： 2010年2月12日 我可以先吐個血嗎？從2009年初就開始期待的電影，結果上映日期推遲……然後還要等呀等呀等呀，但願生日之前能看到。 《禁閉島》 導演： 馬丁·斯科塞斯 主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 馬克·魯弗洛 本·金斯利 上映日期： 2010年2月19日 我真的不知道萊昂納多·迪卡普里奧會不會成為第二個凱奇先生，拍片子也是一部接一部，不過這部電影的劇情挺吸引人的，又是小島，又是精神病罪犯，又是人體實驗，又是神秘失蹤的，嘿嘿嘿，准備被嚇吧。 《熱浴盆時光機》 導演： 斯蒂夫·平克 主演： 約翰·庫薩克 麗茲·卡潘 琳德西·馮塞卡 上映日期：2010年2月26日 這片子真應該放在4月1日上映，因為這部振振有詞地在預告片里寫下「根據真實事件改編」的電影是一場搞笑的無厘頭旅程，我覺得到時候我的情人節綜合症還不會好，再加之之前的期待都比較陰暗，所以笑一笑也是好事。 《愛麗絲夢游奇境》 導演： 蒂姆·波頓 主演： 米婭·華希科沃斯卡 約翰尼·德普 海倫娜·伯翰·卡特 上映日期： 2010年3月5日 蒂姆·波頓，光是一個名字就能將我吸引到影院中，可惜我們這里的電影院已經不放電影了，只能等下載中。 《綠色地帶》 導演： 保羅·格林格拉斯 主演： 馬特·達蒙 詹森·艾薩克 艾米·萊安 上映日期： 2010年3月12日 嗯，現實題材的片子，「美國中央情報局調查組探員和駐伊拉克記者，在伊拉克聯合調查大規模殺傷性武器的種種經歷。影片將凌厲的動作場面帶入政治問題探討中，紀實的風格與令人窒息的緊迫節奏感相結合，看來導演力圖將這一嚴肅的話題以絕不沉悶的方式呈現給觀眾。」（上以引自時光網） 爽呀……我喜歡這類電影。 《女巫季節》 導演： 多米尼克·塞納 主演： 尼古拉斯·凱奇 朗·普爾曼 克萊爾·福伊 上映日期：2010年3月19日 上帝呀，救救我吧，又是尼古拉斯·凱奇……在預告片中，腐爛的人臉、邪教儀式和巫術的鏡頭一閃而過，雖然不對尼古拉斯·凱奇的表現抱太大的希望，但那些恐怖的鏡頭還是引起了我的興趣。 《失敗者》 導演： 塞爾文·懷特 主演： 克里斯·埃文斯 伊德瑞斯·艾爾巴 哥倫布·紹特 上映日期：2010年4月16日 漫畫我知道，是說超級特工的，能不能超過007就不知道了，在我的名單里，屬於佔位類。 《羅賓漢》 導演： 雷德利·斯科特 主演： 羅素·克勞 凱特·布蘭切特 馬修·麥克費登 上映日期：2010年5月14日 請允許我小懶一下，暫時不去統計以《羅賓漢》為題材的電影有多少部。但羅素·克勞這位男演員的表現力是超凡的，對角色的把握非常好，而雷德利·斯科特曾經被我稱為「不走運的天才」，也許這片子能被拍成史詩。 《怪物史萊克4》 導演： 邁克·米歇爾 上映日期： 2010年5月21日 我的天呀……我知道好萊塢的習慣是見好不收，但這樣沒完沒了會讓人審美疲勞的，對這部動畫的期待只剩下想看看這片子能惡搞幾部電影了。 《天龍特攻隊》 導演： 喬·卡納漢 主演： 布萊德利·庫珀 連姆·尼森 傑西卡·貝爾 上映日期： 2010年6月11日 我喜歡喬·卡納漢導演的《嗆煙高手》，大概會很有看頭，但是這類電影中國大陸應該不會引進，夠等的。 《海扁王》 導演： 馬修·沃恩 主演： 尼古拉斯·凱奇 克里斯托夫·梅茲-普萊瑟 馬克·斯特朗 上映日期： 2010年6月16日 我親愛的凱奇先生，我知道你要給前兩任妻子付高額的「撫養費」，可你也不能這么一年三部片子這么這接吧？慢功才能出細活，這樣拍下去只會是一部接一部的爛片。 《暮色3：月食》 導演： 大衛·斯雷德 主演： 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納 上映日期： 2010年6月30日 呃……其實《暮色2：新月》我還沒看。 《鐵血戰士》 導演： 羅伯特·羅德里格茲 主演： 阿德里安·布洛迪 上映日期： 2010年7月7日 又是翻拍，最近真的是翻拍成風呀，原版是施州長出演的，新版對演員的期待大概就只有「奧斯卡影帝」的頭銜了。倒是對導演和製片有點興趣，當然了，據傳施瓦辛格也將在本片中出鏡（呃……大概也是沾點施州長的人氣吧）。 《魔法師的學徒》 導演： 喬·德特杜巴 主演： 尼古拉斯·凱奇 莫妮卡·貝魯奇 傑伊·巴魯切爾 上映日期： 2010年7月16日 記得曾經說過一句「尼古拉斯·凱奇拍的電影我絕對不會放過！」現在，我開始後悔我說過這樣的話了……這回又有性感美女莫妮卡·貝魯奇的加盟，也許不難看吧。 《奠基》 導演： 克里斯托弗·諾蘭 主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 艾倫·佩姬 約瑟夫·高登-萊維特 上映日期： 2010年7月16日 傳說這片子會比《記憶碎片》還要復雜（我的天，那電影看得我差點真的精分）而出演本片的演員希里安·墨菲在最近一次采訪中說：「這完全是一個創新，它不隸屬於任何的一種類型，影片里融合了各種各樣不同的元素，而且全部都來自於諾蘭的想像。有生之年我還從未看過有跟它類似的東西。」這也太吊胃口了沒有理由不期待（准備迎接再一次精分狀態吧）。 《敢死隊》 導演： 西爾維斯特·史泰龍 主演： 西爾維斯特·史泰龍 傑森·斯坦森 李連傑 上映日期： 2010年8月20日 史泰龍真的很有號召力，這片子幾乎集結了當代所有的動作明星：李連傑、傑森·斯坦森、杜夫·朗格、蘭迪·庫卓、米基·洛克還有布魯斯·威利斯和阿諾·施瓦辛格（大概這回他真的會客串一下吧）的客串。看看這個演員名單，夠豪華的了。 《生化危機4》 導演： 保羅·安德森 主演： 米拉·喬沃維奇 艾麗·拉特 文特沃斯·米勒 上映日期： 2010年9月17日 又是一個打不死的小強，更大、更好、更昂貴，不知道會不會又被拍成超級大爛片（可能性50%） 《紅色黎明》 導演：丹·布拉德利 主演：克里斯·海姆斯沃斯 喬希·佩克 阿德琳妮·帕里奇 上映日期：2010年9月24日 又是一部翻拍片，原版充斥著冷戰年代的氣息，對於那個時時代，記憶已經開始變得模糊不清，近幾年的翻拍片都至力於拍出新意，電影中不再充斥著強烈的政治意味，有拍得好的，也有拍得差的。這類電影可以原版翻拍版一起看，很過癮，可以看到政治立場的變化與意識形態上的改變。當然，還有電影技術的革新。 《哈利·波特與死聖（上）》 導演： 大衛·葉茨 主演： 丹尼爾·雷德克里夫 愛瑪·沃特森 魯伯特·格林特 上映日期： 2010年11月19日 唉……可憐的雞肋，看也不是，不看也不是。不看吧，前六部都看了，看吧，真怕看完之後我會破口大罵…… 《青蜂俠》 導演： 米歇爾·岡瑞 主演： 塞斯·羅根 卡梅隆·迪亞茨 周傑倫 上映日期： 2010年12月17日 又是超級英雄類的片子，其實我早就對這類電影審美疲勞了，不過看在上映日期接近年底，而到時候極有可能找不到電影看，所以放在這里，不算期待，算佔位。 《長發公主》 導演： Nathan Greno 拜恩·霍華德 上映日期：2010年12月25日 如果這片子是迪斯尼公司採用傳統手繪風格的作品，可能在這個單子里就不會只是佔位了。