A. 《貓和老鼠》隱形墨水是哪一集
第33集隱形墨水，傑瑞被湯姆追逐的時候躲進了一個墨水瓶裡面，竟意外發現這瓶墨水是隱形墨水，塗在身上可以隱形。於是隱形以後的傑瑞明目張膽的吃掉了湯姆的誘餌，還喝掉了湯姆的牛奶，不明真相的湯姆還以為是自己發燒了，准備休息，卻再度遭到傑瑞的騷擾。
《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。
(1)貓和老鼠2021年電影豆瓣評分擴展閱讀：
2021年2月26日，由華納出品的《貓和老鼠》真人電影在元宵節檔期國內上映，同步北美。上映首日，《貓和老鼠》收獲2889萬票房，位居票房榜第三名。上映4天，目前該片累計票房為8132萬余元。
而北美市場，《貓和老鼠》上映首周拿下1370萬美元票房，僅次於同是華納出品的《神奇女俠1984》1670萬美元票房，成為疫情期間北美票房記錄第二名。
然而在中國市場，《貓和老鼠》電影在觀眾中的口碑出現了一定的分歧：目前豆瓣評分5.6分、爛番茄新鮮度26%均在同類影片平均線之下。
在影片相關的論壇，有許多觀眾認為該片劇情單薄、「老套」，質疑出品方誠意不足。同時也有很多觀眾不滿湯姆和傑瑞的戲份被真人劇情擠占，2D與3D結合也偶有突兀感。
B. 基本上一句台詞都沒有的《貓和老鼠》在人們心中為何是經典
《貓和老鼠》可以說是陪伴幾代人成長的動畫片，它之所以經典可以說是因為它的深入人心，每當提起童年動畫片，腦海中肯定有《貓和老鼠》的身影。我對《貓和老鼠》最深的印象還是它的蘭州方言版，語言詼諧有趣，自帶方言版的搞笑，劇情也簡單有趣，容易記憶。該部動畫片傳播范圍廣，也被翻譯成幾種不同的語言，接受人群多，也就更廣為人知，因此它也就越經典。
《貓和老鼠》中湯姆和傑克可以說是一對歡喜冤家，他們之間的爭斗有趣搞笑，而且對白也不是一味以搞笑為主，其中也有我們值得深思的地方。這部影片的豆瓣評分也很高，且它一直未被超越，更奠定了它經典的地位。該部動畫片是我們童年深處的回憶，也是我們對過去的一種回憶。我還記得每當我回想起《貓和老鼠》時，蘭州方言搞笑版就會回想起，是一段我難以忘卻的回憶。
C. 《貓和老鼠》影片票房口碑雙慘淡，劇中有哪些槽點
春節假期陸續結束，五部新片將上映全國各大院線。內地電影市場被春節檔熱門影片《你好李煥英》和《唐人街探案3》霸佔的局面即將結束，《貓和老鼠》成為爭搶電影票房的實力軍。 五部新片上線全國各大影院，進行票房爭奪戰。《貓和老鼠》成為新片中最為關注的電影。美國經典動畫片《貓和老鼠》陪伴了一代又一代人的長大，成為無數人的童年的經典動畫片，其影響力也是毋庸置疑的。這次《貓和老鼠》電影版，是以動畫結合真人模式來登陸國內各大影院的。
在首映日當天備受國內院線的青睞，以22.8%的排片佔比強勢上線，可惜的是影片並沒有發揮它應有的優勢，其首映票房僅僅為2884萬，低於排片為16.7%的《唐人街探案3》。《貓和老鼠》以22.8%的排片，強勢介入票房爭奪戰。但是首日票房收益並不是很理想，這樣也會影響《貓和老鼠》之後的電影排片率。而電影《人潮洶涌》隨著觀影人數的增加口碑逐漸回暖，與新片的競爭中最具優勢，在之後的一段時間《人潮洶涌》可能會反超《貓和老鼠》的票房。
D. 真人版《貓和老鼠》：好萊塢是怎麼侮辱你童年的
最近，號稱「打破次元壁，2D動畫+真人聯動」、「童年爆笑歡樂彈」的《貓和老鼠》真人版電影上映了。
但是口碑卻出乎意料地......差！
這么說吧，這 電影還沒播的時候，豆瓣評分開分6.1。開播之後就掉到5.7,現在又降了0.2......
而原版評分是多少呢？是9.8！
現場告訴你，你的童年回憶是如何被毀掉的。
而且不止國內，北美市場同樣有著相同的處境。上映第一天，好評率44%，隨著差評發酵，好評率已經跌到了25%。
經典IP栽在好萊塢的手裡，早就不是第一次了。
而一個又一個經典ip的毀掉，似乎也在昭示著，好萊塢創作能力的枯竭。
那麼，這次的《貓和老鼠》真人版到底有多難看？好萊塢又究竟是怎麼一步步從殿堂級影視公司走向今天的局面的？
首先，先不說電影拍成啥樣，咱先看看這宣傳片。
華納在所有提前放出來的宣傳片里，都給了湯姆和傑瑞大量的鏡頭，以證實即便電影為真人版，這倆小傢伙也是絕對的主角 ，以及它們會在打鬧中繼續為大家帶來歡笑。
但事實呢！故事卻是圍繞一個叫做凱拉的女孩，講的是凱拉的工作、「成長」故事。
本該是男一男二的湯姆和傑瑞，在這里妥妥地成為了跑龍套演員 ，戲份加起來不超過20%，幾乎沒什麼存在感。
EXM？？？那你這宣傳片不是騙人么！
更別說拋開湯姆和傑瑞之外，人物劇情更加無厘頭和離譜了。
大家之所以覺得原版好，有很大一部分原因是，湯姆和傑瑞雖然天天打，但好似他們從未把對方當成過敵人。
比如在原版動畫片的其中一集《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞某天晚上給湯姆留下了一封道別信：「湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。」而當傑瑞來到繁華的都市，體驗了城市的孤獨和冷漠後，傑瑞最後選擇回到湯姆的家，把道別信撕毀並狠狠親吻了湯姆。
打鬥中又多了一絲溫情，這是原版最為寶貴的地方之一。
但是在這里，他們已經不再是讓人討厭不起來的歡喜冤家，而變成了到處惹禍、破壞別人婚禮的煩人精。
僅有的幾個有意思的貓鼠互動還都是照搬原版 ，這種掛羊頭賣狗肉、江郎才盡式地處理方式真的很沒勁！
其次， 畫面假的離譜。
在滿是真人出現的時候，貓和老鼠就像是摳圖一般。電影里，所有的動物都是2D，但人又很真實。
所以當人和動物同時出現在畫面中......你懂這種感受么？分分鍾出戲。
但是事實證明，手繪動畫也是可以改成3D的。
《帕丁頓熊》
《彼得兔》
本來我對這電影期待挺高的，以為會和朋友笑到頭掉，卻沒想到我們全程在電影院不停看錶。再往旁邊瞅瞅，小朋友們已經熟睡，身旁的家長也一臉無奈。
這哪是「笑到變形」啊，分明是困到不行吧。搞得我特別想把身邊的小朋友晃醒，告訴他我們那個年代的《貓和老鼠》絕對不是這樣的......
同時，我也不得不為曾經的經典IP感到嘆息。那個82年前由米梅高設計師手繪出來、最後 被華納買下，從此成為好萊塢的經典動畫之一；那個從1941-1953年，多次提名並獲得奧斯卡金像獎、背景音樂都成為了古典音樂名曲、畫面細致到連湯姆拉小提琴、彈鋼琴的指法都正確的《貓和老鼠》 ，如今被好萊塢的改編毀於一旦，成為了圈錢機器。
與此同時，這已經不是好萊塢第一次毀IP了。
近些年，好萊塢連續把經典動畫改成3D電影，除了《貓和老鼠》，還有迪士尼內容蒼白無力、僅靠特效加持的《小飛象》；完全復制原版、沒有一絲新鮮感的《獅子王》；以及去年上映的那部「沒有優點就是最大的優點」的《花木蘭》等。
這一系列童年經典ip的改編，口碑一部不如一部。
為什麼會這樣呢？一個人們也許難以相信的事實是，好萊塢的創作能力正在日漸枯竭。
曾經，好萊塢可是全世界電影界的一座燈塔。
在二十世紀三四十年代，好萊塢在鼎盛時期打造的 《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《呼嘯山莊》 接連闖入大眾視野，轟動世界。《亂世佳人》更是斬獲奧斯卡10項大獎，成為美國 歷史 上票房最高的電影。
那段時期，美國電影業迅速發展，八大片商（米梅高、環球、二十世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、聯藝、哥倫比亞、派拉蒙）幾乎掌握了好萊塢95%的市場份額，每年都會製作大約 400部 電影。且每周觀影的美國人接近 9000萬 ，這對於當時只有1.3億的美國人口來說，比例相當之高！
不過好景不長，五十年代，電視機問世了。電視機的出現，給了好萊塢一個不小的打擊。
當時，大家看電影每周最多也就一部，但電視節目卻越來越豐富，且擁有電視機的美國人與日俱增。光是1950年，美國就賣了730萬台電視， 直接導致有電視的家庭觀影次數下降了20%-30%。
你想想，既然都是熒幕影像，那別人為什麼不在家看電視，非要跑到外面花錢看電影呢？
感到威脅的好萊塢，在電視出現後的幾十年間，就一直在打造大量有別於電視節目的IMAX、立體聲、3D之類的 大成本製作。
但眼前還有更緊要的危機，看電影的人逐年下降，但電影還在不斷生產，結果便是影片過量，票房不佳。1969-1971年間，好萊塢幾大製片廠紛紛出現了嚴重的財務危機。
這時，華納兄弟跳了出來，率先做出了突破。
70年代中期，華納開始控制影片數量，轉而決定每年只用高成本去投入4-5部有把握獲得高收益的製作。
事實也果不其然，單單是《哈利波特》的幾部，就給華納帶來了85億的收入。不但解決了財政問題，華納還由此在2007-2011年間穩站好萊塢片商之首。
之後其他幾個製作公司看到華納取得的成績，也紛紛開始效仿。 而這，便是好萊塢商業大片的開端。
但與此同時，好萊塢的電影製作也變得越來越模式化：
劇本的標准頁數必須是110-130頁、男女主角的戲份必須達到75場戲、調查近三年同類型電影的票房是否逐年上升、整部影片的轉折事件有沒有達到40個......以上的這些條件，全部符合的可以到達決策層，不符合的乾脆直接扔掉。
而這種形式，幾乎延續到了如今的美國電影。
其實那個時候，好萊塢就已經嘗到了類似《哈利波特》這些IP的甜頭，不過問題也隨之出現。
這些可以分著拍好幾季的電影，總會有結束的一天。像《蝙蝠俠》總共就三部，《加勒比海盜》拍到5的時候票房已經明顯下降，那麼 等一整個系列都拍完了，又該拍什麼繼續賺錢呢？
正當好萊塢為此事憂心的時候，一個當時並不知名，但現如今風靡全球的名字——迪士尼出現了。
此時，迪士尼還不是好萊塢八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42億美金收購了漫威，漫威旗下4700多個角色，讓好萊塢看到了一條至少可以幾十年不愁票房的「光明大道」。
不僅如此，既漫威後，2012年迪士尼又以41億美金收購了盧卡斯影業，將《星球大戰》收入囊中；2019年更是花費713億美元的巨資，把21世紀福克斯收入麾下，拿下《X戰警》、《死侍》、《阿凡達》和《冰河世紀》。
而 正是憑借這些IP，迪士尼一步步從無名小卒變身好萊塢領頭羊。 2019年，迪士尼電影全球營收突破了90億美金，票房幾乎是華納的兩倍。
自此，不需要級別多高的導演或者多知名的演員，甚至不需要有多麼精彩的故事情節， 只要超級英雄的IP往這兒一放，有擁有超能力的普通人、和正邪沖突的戲碼，好萊塢自然就吸引了無數的影迷，有了穩賺不賠的票房保障。
不過，你以為迪士尼IP給好萊塢帶來的只有電影收入嗎？錯了，人家還有線下樂園。
迪士尼的IP業務是這樣賺錢的：
先在電影院拿到票房收入，接著進入發行環節，通過網路、電視撈第二筆錢。
一個劇本，背後是無數種賺錢方法。
就這樣，好萊塢抱住了迪士尼的大腿。
可是， 當好萊塢抱住了迪士尼的大腿，自以為可以抓住鐵飯碗之時，也恰恰是好萊塢衰落的開始。
而好萊塢的其他片商看到迪士尼的賺錢模式，也不再搞創新，而是從自家的版權庫下手。
華納和DC漫畫公司組成了「DC擴展宇宙」，和傳奇影業組成了「怪獸電影宇宙」；環球開始搞起「黑暗宇宙」。而迪士尼除了翻拍IP，還將旗下動畫改成了真人版電影。
與此同時， 知名導演的出片效率也大幅下降。
好萊塢產片量較多的導演、曾獲得過兩屆奧斯卡最佳導演的史蒂文·斯皮爾伯格，上一部作品還停留在三年前的《頭號玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同樣獲得過此獎項的導演，近幾年也都沒什麼作品面世。
而長時間的改編IP，也給好萊塢帶來了一個潛在的致命問題。
現在的好萊塢公司幾乎都是職業經理人，他們只會不停地拍續集，毫無新意可言。甚至幾個人物剛一出場，觀眾就能猜到後面會發生什麼。
這種 審美疲勞問題 ，雖然不致於讓好萊塢短時間內一敗塗地，但已經開始讓好萊塢的票房出現下滑趨勢了。
在北美，星戰系列的《游俠索羅》票房只有2.1億美元，迪士尼由此延遲了繼續推出星戰系列電影的計劃；
在中國，《變形金剛5》豆瓣評分只有4.9，觀眾覺得故事沒創新，單純只是一些特效疊加。同時， 也在一定程度上反映了，好萊塢電影在中國市場已經不再是香餑餑的現實。
於是，便只能這么不尷不尬，不上不下。
尾聲
曾經，IP代表著佳作，代表著情懷，更代表著萬眾期待。而 如今再提到IP，我卻只能想到它被好萊塢玩兒壞。
的確，經典IP之強大，確實不是普通作品可以匹敵的。它所帶來的經濟效益，可能是其他電影的許多倍。
能躺著賺錢，誰又願意站著呢？
但好萊塢應該明白， IP雖好，可它並不萬能。
再好的IP也需要經營，如何用、怎樣用才是電影方真正應該考慮的問題，而 不是頂著強大IP的名義圈錢。
中國作為除美國本土外，票房貢獻最多的國家，觀眾已經成長了，超級英雄不再是他們唯一的夢。據統計，2020年共有22部好萊塢影片公映，但累計票房卻不足總票房的20%。
更重要的是，他們不再覺得外國的就是好的。
十年前，年度票房前10的電影，一半以上都是好萊塢大片；
到了2019年，榜單上的好萊塢影片僅剩2部；
而 去年，國內卻首次出現票房前十全是國產片的情況。
這一變化也在告誡好萊塢，一味地炒作ip來圈錢，只會使他們從「爺青回」變成「爺青毀」。
當褪去了曾經閃耀著的光環，好萊塢應該明白，所有的創作者也應該明白，留住觀眾的唯一武器，便是敬畏觀眾。
E. 2021年五部圈錢爛片：《你的婚禮》排在第二，第一狂攬巨額，哪部呢
《你的婚禮》
這電影的演員陣容還是挺強大的，不僅有羅家英、賈冰、徐冬冬、周韋彤、遲帥等演員，還有星爺的金牌搭檔達叔加盟。然而，場景粗製濫造就不說了，這都是有目共睹的。這部片子融合的元素太多了，搞得已經超出了四不像的范疇。聽名字以為應該是玄幻片，可剛開始沒多久就打臉了，因為前面的劇情太像是網大的《鬼吹燈》和《奇門遁甲》的融合版，這樣一搞就變得不倫不類了，真的搞個神物鎮守妖怪就這么難嗎？