A. 請給我敘述一下電影《預見未來》的劇情
拉斯維加斯的魔術表演師克里斯·約翰遜身負一個秘密，他能預知下一刻將要發生的事。這項特異功能既是天賦才華，也是一種令他苦惱不已的詛咒。小時候的他受夠了各種測試、政府以及醫學研究部門對他的好奇，因此決心隱姓埋名，過普通人的生活。成年後他在賭城的一家低級酒吧靠耍廉價的魔術為生，有時候賭賭小錢賺點外快，盡管他刻意保持低調，卻引起了賭場警衛的注意，他們通過監視探頭盯住他的一舉一動，想發現他每次都能押中寶的秘密。
與此同時，政府特工凱爾麗·弗瑞斯也在尋找克里斯的下落。一個恐怖組織威脅要引爆核炸彈，把洛杉磯夷為平地，臨危受命的凱爾麗必須找到克里斯，並說服他利用特異功能幫助自己阻止這場浩劫，摧毀恐怖組織的陰謀。
B. 本·阿弗萊克主演的電影 是說有家公司研究除了一種新電腦 他買了一個回去改了改 不用電腦有能看到圖象
鏈接:https://pan..com/s/1WkXYdayaaETns8ZPivRdTQ
《記憶裂痕》是由好萊塢華人導演吳宇森指導，由本·阿弗萊克、烏瑪·瑟曼、阿倫·艾克哈特、科姆·菲爾、凱瑟琳·莫利斯主演的一部動作電影。該片講述了作為一名受雇於致力於頂級機密項目研究的高科技公司的計算機天才，他在每做完一個項目後，都會按例行慣例接受短期的記憶刪除程序。等他再次清醒過來時，過去兩年的所有記憶都已經不復存在了。
C. 求蝙蝠俠三部電影的資源啊。
附件已上傳，望採納！
系列電影
前期理念
1970年代末，蝙蝠俠的受歡迎程度逐漸消退。哥倫比亞廣播公司有興趣製作一部「蝙蝠俠在外太空」的電影。製片人邁克爾·烏斯蘭和本傑明·梅尼克（Benjamin Melniker）於1979年4月從DC漫畫購買了蝙蝠俠的電影版權。烏斯蘭希望可以「拍出無法超越的、黑暗的、嚴肅版本的蝙蝠俠，就像鮑勃·凱恩和比爾·芬格1939年所設想的那樣。一隻屬於夜晚的生物，在陰影之下跟蹤犯罪分子」。他們聯系了理查德·麥鮑姆來創作劇本，並打算請蓋伊·漢彌爾頓執導，但兩人都拒絕了這個提議。烏斯蘭聯系了包括哥倫比亞電影公司和聯藝公司在內的多家製片公司推銷自己的理念，但對方均未接受，因為他們都希望電影可以和1960年代的同名電視劇一樣，有類似坎普風的感覺。
感到失望的烏斯蘭於是撰寫了一個題為《蝙蝠俠歸來》的劇本，以便業界能夠對他的思路有一個更直觀的認識。烏斯蘭之後將其中的黑暗基調與《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》相比，他的劇本比後者要早6年問世。1979年11月，製片人喬恩·彼得斯和彼得·古伯加入了這個項目，4位製片人感覺最好是以《超人》的模式來開發這部電影。烏斯蘭、梅尼克和古伯一起聯系了環球影業，但對方還是拒絕了這個方案。雖然還沒有哪個製片公司加入，但項目卻在1981年末公開予以宣布，預算金額為1500萬美元，之後華納兄弟公司決定接手。
1983年6月，湯姆·曼凱維奇完成了一個叫《蝙蝠俠》（The Batman）的劇本，其中主要涉及的是蝙蝠俠和迪克·格雷森的起源，劇本中的反面角色是小丑和魯伯特·索恩（Rupert Thorne），茜爾沃·聖克勞德（Silver St. Cloud）則是蝙蝠俠的浪漫情人。曼凱維奇從史蒂夫·英格哈特創作的限量發行系列作品《蝙蝠俠：奇異的幻象》中獲取了靈感。曾與英格哈特在《蝙蝠俠：奇異的幻象》中合作的漫畫藝術家馬歇爾·羅傑斯受聘負責概念藝術。1983年末，公司宣布《蝙蝠俠》將於1985年中期上映，預算為2000萬美元。烏斯蘭起初的設想是找一位無名小卒扮演蝙蝠俠，威廉·霍爾登出演詹姆斯·戈頓，大衛·尼文飾演阿爾弗萊德·潘尼沃斯，但霍爾登和尼文已經分別於1981和1983年逝世，所以這一設想已經不可能實現。多位電影人對曼凱維奇的劇本產生了興趣，其中包括伊萬·雷特曼和喬·丹特。還有9位編劇各編寫了一個劇本，其中大部分是基於《蝙蝠俠：奇異的幻象》改編。不過曼凱維奇的劇本仍然在項目中占據主導地位。[4]
《蝙蝠俠》（1989年）
主條目：蝙蝠俠 (1989年電影)
1986年，蒂姆·波頓接過了執導首部電影的職位，史蒂夫·英格哈特和朱莉·希克森（Julie Hickson）編寫了一個創作大綱，之後山姆·哈姆（Sam Hamm）撰寫了首部劇本。多位一線演員都曾考慮出演蝙蝠俠，但最終獲選的是邁克爾·基頓。這一選擇引起了爭議，因為到1988年的時候，他已經因為出演大量雷同的角色而被認為只是一位喜劇演員，所以許多人都懷疑他是否能夠勝任扮演嚴肅角色。傑克·尼科爾森接受了小丑一角，不過他要求的報酬非常高，電影上映後的票房收入他也有提成，而且拍攝日程還要照顧其行程安排。據報道，尼科爾森最終獲得的薪金高達5000萬美元。電影的主體拍攝工作於1988年10月至1989年1月在英格蘭白金漢郡艾佛希斯的松林製片廠進行。拍攝預算從3000萬美元不斷升級到了4800萬美元，1988年美國編劇協會罷工迫使哈姆退出。沃倫·斯卡倫（Warren Skaaren）、查爾斯·麥肯恩（Charles McKeown）和喬納森·格姆斯（Jonathan Gems）改寫了劇本。《蝙蝠俠》上映後獲得了好評，打破了票房紀錄，並贏得第62屆奧斯卡金像獎藝術指導獎，票房超過4.1億美元，開創了現代超級英雄電影的新紀元。
《蝙蝠俠歸來》（1992年）
主條目：蝙蝠俠歸來
由於拍攝《蝙蝠俠》的經歷並不愉快，波頓起初不打算導演續集。山姆·哈姆創作的初稿劇本中由企鵝人和貓女搜尋隱藏的財寶，不過丹尼爾·沃特斯（Daniel Waters）編寫的劇本改變了波頓的主意，他決定繼續執導。韋斯利·斯崔克（Wesley Strick）也作了改寫，刪除了哈維·登特和羅賓兩個角色的內容，並重寫了高潮戲段，但他的名字沒有出現在主創人員名單中。多位一線女演員爭相出演貓女一角，最終米歇爾·法伊弗入選，丹尼·德維托也簽約飾演企鵝人。電影的拍攝工作於1991年6月在加利福尼亞州的伯班克啟動。《蝙蝠俠歸來》上映後商業上獲得了成功，但華納兄弟卻感到有些失望，因為續集的票房沒能超越前作。《蝙蝠俠歸來》獲得了普遍的好評，不過有批評電影中所含的暴力內容和對性含沙射的諷刺而不適合兒童觀看，麥當勞停止了開心樂園餐和電影的商業搭配。
《永遠的蝙蝠俠》（1995年）
主條目：永遠的蝙蝠俠
雖然《蝙蝠俠歸來》在商業上獲得了成功，但華納兄弟公司覺得其表現應該還可以更好。所以他們決定把這一系列的發展方向朝主流角度轉變。喬·舒馬赫為此取代了蒂姆·波頓成為新作品的導演，而波頓還是留了下來出任製片人。不過邁克爾·基頓對電影系列的新方向感到不滿，於是瓦爾·基爾默接替他出演蝙蝠俠，克里斯·奧唐納將以另一位超級英雄羅賓的形象登場，金·凱瑞和湯米·李·瓊斯出場反派角色。《永遠的蝙蝠俠》在1994年9月開拍，舒馬赫在與基默和瓊斯溝通上遇到了問題。影片於1995年6月16日上映並獲得了商業上的成功，全球票房超過3.36億美元，並獲得了3項奧斯卡金像獎提名，但在專業評價方面褒貶不一。
《蝙蝠俠與羅賓》 (1997)
主條目：蝙蝠俠與羅賓 (電影)
《永遠的蝙蝠俠》上映後華納兄弟公司很快開始了《蝙蝠俠與羅賓》的開發，並堅稱要在1997年6月發行。瓦爾·基爾默由於檔期上與《聖徒》上存在沖突而退出，於是公司請來喬治·克魯尼接棒。阿諾德·施瓦辛格出演急凍人，烏瑪·瑟曼扮演毒藤女，艾麗西亞·希爾維斯通飾演蝙蝠女孩，而克里斯·奧唐納則繼續詮釋羅賓。電影的主體拍攝工作於1996年9月開始，1997年1月結束，比計劃提前了兩個星期。《蝙蝠俠與羅賓》於1997年6月20日上映，獲得的評價很不理想。評論家批評了電影的坎普風傾向和玩具炒作，以及舒馬赫在片中增加的對同性戀含沙射影的諷刺。不過電影在商業上仍然很成功，只是與之前三部相比都有不及，也是真人出演的蝙蝠俠系列長片電影中最不賣座的一部。《蝙蝠俠與羅賓》還獲得了多項金酸莓獎提名，被評為史上最差超級英雄電影。
克里斯托弗·諾蘭系列
《蝙蝠俠誕生》（2005年）
主條目：蝙蝠俠誕生
導演兼編劇克里斯托弗·諾蘭和另一位編劇大衛·S·高耶於2003年初開始為《蝙蝠俠誕生》出力，旨在建立一個更黑暗、更逼真的基調，人性和現實主義將成為電影的基礎。電影的拍攝工作主要是在英國和芝加哥進行的，電影的中特技鏡頭主要使用的是傳統的特技手段和比例模型，盡可能少用電腦繪圖來達成。克里斯蒂安·貝爾扮演蝙蝠俠，連姆·尼森飾演忍者大師（一度偽裝成亨利·杜卡德），希里安·墨菲出演稻草人，凱蒂·霍姆斯詮釋蝙蝠俠青梅竹馬的鄰家女孩蕾切爾·道恩斯。此外，電影還特別製作了一輛新的蝙蝠車和蝙蝠衣。
《蝙蝠俠誕生》於2005年6月15日上映，獲得了商業和評論上的雙豐收。在美國和加拿大的3858家電影院首周入賬即達4800萬美元，全球總票房3.74億美元，爛蕃茄上的「新鮮度」為85%。評論家指出恐懼是一個貫穿電影始終的主題，並表示與以往的電影相比，《蝙蝠俠誕生》的基調也更加陰暗。影片獲得了第78屆奧斯卡金像獎攝影獎提名，另外還有3項英國電影學院獎提名，並在《帝國》雜志上評選的史上500部最佳電影中名列第81位，截止2013年6月仍然保持在互聯網電影資料庫上的「Top 250」中。
《黑暗騎士》 (2008)
主條目：黑暗騎士
克里斯托弗·諾蘭繼續出任導演，並請來他的弟弟喬納森一起編寫續集的劇本，克里斯蒂安·貝爾也回歸《黑暗騎士》繼續扮演蝙蝠俠。希斯·萊傑和艾倫·艾克哈特加盟分別飾演小丑和雙面人哈維·登特。電影的主體拍攝工作於2007年4月至11月在芝加哥進行，其它拍攝地點包括英國和香港。2008年1月22日，已經參加完電影拍攝的希斯·萊傑因處方葯品事故不幸逝世，年僅28歲。華納兄弟公司原本為《黑暗騎士》展開了病毒營銷，開發了宣傳網站和預告片，還使用了萊傑扮演小丑的醒目照片。不過萊傑去世後，公司也重新調整了宣傳手段。電影獲得了很好的評價，並且創下了多項票房方面的紀錄。全球電影票房收入突破10億美元，如果不計算通貨膨脹影片，截止2013年6月《黑暗騎士》仍然可以在世界電影票房總榜上名列第16位。此外影片還在第81屆奧斯卡金像獎角逐中獲得了8項提名，並最佳拿下音效剪輯獎和男配角獎（希斯·萊傑）。
《黑暗騎士崛起》（2012年）
主條目：黑暗騎士崛起
《黑暗騎士崛起》是諾蘭蝙蝠俠三部曲的收山之作，他希望這部電影的故事情節可以讓他在情感上保持投入。「在一個更加表面化的層次上，我必須思考一個問題」，他說，「有哪些系列的第三部電影被認為是一部佳作？」他重新回到起點來尋找一個必要的方式繼續這個故事，但擔心會在拍攝中途時發現續集變得有些多餘。2008年12月，諾蘭初步完成了一個故事大綱，然後接拍了《盜夢空間》。2010年2月，大衛·S·高耶和喬納森·諾蘭開始創作劇本。之後高耶離開去參加《超人：鋼鐵之軀》的拍攝，而喬納森則繼續根據自己哥哥和高耶的構想進行編寫。湯姆·哈迪和安妮·海瑟薇也加盟本片分別出演班恩和塞琳娜·凱爾。約瑟夫·高登-萊維特獲選出演約翰·布萊克，此外加盟的還有瑪麗昂·歌迪亞，電影於2011年5月開拍至11月結束。諾蘭選擇不採用3D技術來進行拍攝，不過使用了IMAX格式來提高畫面質量和規模，希望可以在保持電影與前兩部風格一致的同時也可以推動技術的進步。諾蘭與IMAX副總裁大衛·奈特利有過數次會面，商討在數字IMAX影院放映的物流運輸安排。《黑暗騎士崛起》中使用IMAX拍攝的鏡頭數量要多於《黑暗騎士》。攝影師沃利·菲斯特曾表示有意將整部電影都用IMAX拍攝。
《黑暗騎士崛起》上映後獲得了較好的評價，並且票房上更勝前作，達到10.81億美元，截止2013年6月，這個成績可以在世界電影票房總榜上名列第9位。
3電影提議編輯
《蝙蝠俠的勝利》
《蝙蝠俠與羅賓》拍攝期間，華納兄弟公司對電影的樣片非常滿意，於是他們馬上決定請喬·舒馬赫繼續回歸執導一部續集。但已經在《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠與羅賓》中兩次與舒馬赫合作過的編劇阿齊瓦·高斯曼拒絕了這個工作機會。1996年末，華納兄弟公司與舒馬赫請來馬克·魯羅托塞維奇（Mark Protosevich）來編寫第5部蝙蝠俠電影的劇本，並宣布電影將於1999年中期上映。魯羅托塞維奇的劇本題為《蝙蝠俠的勝利》，其中以稻草人為大反派，這個角色計劃由廣播電台談話節目主持人霍華德·斯特恩出演。小丑也將在蝙蝠俠被稻草人的毒素影響時以其幻覺的形式回歸，並且小丑的女兒也將現身，試圖找蝙蝠俠報殺父之仇。另外出場的反派配角還有瘋狂帽客（Mad Hatter），這個角色與《永遠的蝙蝠俠》中吉姆·凱瑞出演的角色比較類似。喬治·克魯尼、克里斯·奧唐納、艾麗西亞·希爾維斯通都計劃分別回歸出演蝙蝠俠、羅賓和蝙蝠女孩。然而，當《蝙蝠俠與羅賓》所獲評價慘不忍睹，並且票房上也沒能超越之前的三部作品時，華納兄弟也打起了退堂鼓。公司決定最好還是在一部《未來的蝙蝠俠》（Batman Beyond）真人動作電影，或是改編弗蘭克·米勒的《蝙蝠俠：元年》兩者之間選擇一個比較合適的。舒馬赫感覺自己「虧欠蝙蝠俠文化一部真正的《蝙蝠俠》電影，我要返璞歸真來給這位黑暗騎士一個黑暗的描繪」。他於1998年中期聯系了華納兄弟公司希望可以接拍《蝙蝠俠：元年》。
《蝙蝠俠：黑騎士》
1998年中期，一位名叫李·夏皮洛（Lee Shapiro）的漫畫小說粉絲和史蒂芬·懷斯（Stephen Wise）一起將一個題為《蝙蝠俠：黑騎士》（Batman: DarKnight）的劇本推薦到華納兄弟公司。其中布魯斯·韋恩放棄了自己打擊犯罪的職業生涯，迪克·格雷森正在高譚大學念書，喬納森·克萊恩博士是這所大學的心理學教授，也是阿卡姆瘋人院（Arkham Asylum）的精神科醫生。他利用自己的職務之便進行有關恐懼的實驗。在對他的同事，柯克·蘭斯通博士（Dr. Kirk Langstrom）進行的一場報復中，克萊恩意外地將柯克轉變成了一隻人形蝙蝠。高譚市民以為人形蝙蝠夜間的活動就是蝙蝠俠的嗜血回歸，於是布魯斯為了自己的名聲而再次穿上蝙蝠戰衣。柯克深受自己身上人與怪獸對抗的症狀所苦，他渴望與愛妻團聚並找克萊恩報仇，而克萊恩被大學和精神病院開除後也想找每一個有責任的人報仇，並在這一過程中發現了自己過去的真相。華納兄弟沒有接受這個項目，而是傾向在《蝙蝠俠：元年》和《未來的蝙蝠俠》中作出選擇。
D. 如何評價電影《鋼琴家》
這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。
電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。
電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。
看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。
這部電影的確令人感動。
所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。
本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。
除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。
《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。
這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。
人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。
男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。
斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。
戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。
影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。
男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。
一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。
這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。
只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。
電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。
這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。
這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。
生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。
當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。
當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。
當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。
你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。
你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！
很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。
很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。
整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。
無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。
謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。
《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。
真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。
這是一部偉大的二戰反思電影。
它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。
1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。
主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。
席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。
給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。
沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。
後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。
他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。
在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。
但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…
呵呵，沒看過！
從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。
忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。
影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。
永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」
還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。
它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······
最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。
和旁邊靜靜聆聽德國軍官。
音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。
影片結束後發現下雨了。
想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音
E. 浦西是義大利哪部電影
您要問的是浦西是義大利哪部電影的人物？《死亡天使》。根據查詢電影網顯示，《死亡天使》這部電影拍攝靈感來自於阿根廷殺手卡洛斯-羅貝托-浦西（CarlosRobledoPuch）的一生，所以浦西是《死亡天使》電影的人物。在電影中，浦西被描述成生性殘暴，雙性戀的性格特徵。
F. 最近有什麼好電影啊
<<加勒比海盜>>III, <<蜘蛛俠>>III,<<越獄>>,<<我的老婆是大佬>>III
G. 電影介紹
電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片。 G——一般觀眾可看片。 R——成年觀眾可看片。 PG——兒童須家長陪同觀看片。英國 U——內容正派片。 A——一般觀眾可看片。 X——18歲以下青少年禁看片。 AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影起源
[編輯本段]
電影資料庫 「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
《大英網路全書電影史部分》，開篇第一句話。
一百年前人們這樣看電影
讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……
■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園
電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」
■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常
電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」
電影原理
[編輯本段]
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影發明
[編輯本段]
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
電影放映形式
[編輯本段]
超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。
電影的種類
[編輯本段]
經常講電影的一些最基本的類型分為明確的兩類。一般將紀錄片與故事片、真人表演的影片與動畫片、「主流電影」與實驗電影或先鋒電影區分開來。然而，這些分類並不嚴密，經常混在一起。
電影製作者和評論家們也用「類型片」來劃分電影。類行騙不易定義，但容易辨認。如西部片、歌舞片、動作片、恐怖片、喜劇片和愛情片。
H. 國外大型網站
國外大型網站
國外大型網站，互聯網最早起源於上世紀六十年代末，現在國內很多人都會架梯子爬牆去國外的網站瀏覽，但是有人不清楚國外大型網站有哪些，本文就為大家盤點國外大型網站。
國外大型網站1
10個國外的著名網站
1、KickassTorrents
KickassTorrents是在2009年創建的一個BT下載網站。KickAss特點：使用搜索查詢找到自己喜歡的文件；通過點擊切換到完整頁面查找不同類別的文件。
2、海盜灣
海盜灣（The Pirate Bay）是世界最著名的BT下載網站之一，特別是提供各種軟體和游戲。網站提供30種語言版本。海盜灣特點：用戶可以通過搜索演算法來找到所需文件；可以通過過濾器勾選音頻，視頻，應用程序，游戲等文件；可以瀏覽各種類別的音頻，視頻，游戲，應用程序，游戲等；網站整體干凈，並提供良好的界面。
3、Torrentz2.eu
Torrentz2.eu基本上是一個BT搜索引擎。如果用戶想下載各種文件，而又不想浪費太多時間搜索各種網站上文件的話，Torrentz2.eu會很方便。
4、ExtraTorrent
ExtraTorrent是全球最大的BT下載社區網站之一。網站提供各種電影，音樂，游戲，軟體等資源。
5、YIFY Torrents
YIFY Torrents是一個可以免費下載最新電影的BT網站。Yify Torrent特點：提供高品質的電影鏈接；擁有所有好萊塢電影的巨大資料庫；提供無病毒電影鏈接。
6、EZTV
EZTV是一個可以非常方便地免費下載任何電視節目的BT搜索引擎。網站提供各種BT文件，界面很簡單。
7、1337X
1337X是一個由用戶上傳BT文件的下載網站。網站大部分流量來自英國，很多英國用戶都很喜歡。
8、isoHunt
isoHunt是在2013年推出的.一個BT下載網站。isohunt.to特點：可以下載各種類別文件，包括動漫，軟體，電影，音樂等。
9、LimeTorrents
LimeTorrents是一個提供動漫，視頻，軟體，電影等BT下載資源的網站。
10、Rarbg.to
起初，Rarbg.to只是保加利亞一個BT搜索器。之後一年中，網站發展壯大，並成為英國受歡迎的網站之一。
國外大型網站2
一，知識類
1、維基網路-自由的網路全書：
2、Coursera-致力於普及全世界最好的教育:
3、IMDB- 互聯網電影資料庫:http://www.
4、Stackoverflow-最牛逼的IT技術問答網站：
5、GitHub-Build software better ,together :
二，論壇社區類
1、Reddit-社交新聞站點，站在互聯網熱點前沿：
2、Quora-知乎的鼻祖：
3、6park-海外華人的網路家園：
三，社交類
1、Facebook-臉】書，超級社交網站：
2、Twitter-推特，新浪老爹：
3、Insta】gram-逼】格最高的圖片社交網站：
4、Snapchat-閱後即焚」照片分享功能App鼻祖：
5、Tu】mblr-湯博樂-輕博客（據說有很多小視頻）：
6、Pinterest-the world』s catalog of ideas,創意圖片分享網站：
四，視頻類
1、Youtube-世界上最大的視頻網站：
2、Vimeo-高清視頻播客網站，裡面的視頻都很棒：
3、Vine-急速六秒視頻，類似於秒拍和美拍：
4、Hulu-正版影視作品和電視節目視頻網站：
五，新聞媒體類
1、Buzzfeed-媒體行業的顛覆者，史上最奇葩的內容創作者：
2、 The Huffington Post-赫芬頓郵報，全美最有名的政治博客網站：
3、 Business Insider-全美流量最大的商業媒體之一：
4、The Verge-最受歡迎的科技媒體之一：
六,資源工具類
1、Pexels-免費高品質圖片網：
2、Canva-在線圖形設計平台：
3、海盜灣-世界最大的BT種子伺服器：
4、KickassTorrents-全球最大的盜版電影、電視劇和音樂分享網站：
國外大型網站3
世界知名網站TOP10
第一名：Google
Google是一家位於美國的跨國科技企業，業務包括互聯網搜索、雲計算、廣告技術等，同時開發並提供大量基於互聯網的產品與服務，其主要利潤來自於AdWords等廣告服務。作為全球最大的搜索引擎，谷歌擁有2.8億日活用戶。
第二名：YouTube
YouTube是一個視頻網站，早期公司位於加利福尼亞州的聖布魯諾。注冊於2005年2月15日，由美籍華人陳士駿等人創立，讓用戶下載、觀看及分享影片或短片。
第三名：Facebook
Facebook是美國的一個社交網路服務網站 ，是世界第一的照片分享站點，創立於2004年2月4日，總部位於美國加利福尼亞州門洛帕克。
第四名：網路
網路是全球最大的中文搜索引擎、最大的中文網站。由李彥宏創辦，目前網路旗下有多項業務，如網路作業幫、網路知道、網路地圖等，為用戶提供生活的多方面便捷支持。
第五名：雅虎
雅虎是美國著名的互聯網門戶網站，也是20世紀末互聯網奇跡的創造者之一。其服務包括搜索引擎、電郵、新聞等，業務遍及24個國家和地區，為全球超過5億的獨立用戶提供多元化的網路服務。
第六名：Wikiped】ia
維基網路（Wiki】pedia），是一個基於維基技術的多語言網路全書協作計劃，用多種語言編寫的網路網路全書。
第七名：亞馬遜
亞馬遜公司，是美國最大的一家網路電子商務公司，位於華盛頓州的西雅圖。由傑夫貝佐斯創辦，據悉，去年傑夫貝佐斯榮登世界首富之位，但是因為離婚事件，傑夫貝佐斯可能要分給妻子一半財產，也就迅速掉下了神位。
第八名：Twitter
Twitter（通稱推特）是一家美國社交網路及微博客服務的網站，是全球互聯網上訪問量最大的十個網站之一。是微博客的典型應用。它可以讓用戶更新不超過140個字元的消息，這些消息也被稱作「推文（Tweet）」。
這個服務是由傑克·多西在2006年3月創辦並在當年7月啟動的。Twitter在全世界都非常流行， 據Twitter現任CEO迪克·科斯特洛宣布，截至2012年3月，Twitter共有1.4億活躍用戶。
第九名：Pornhob
網路了一下，發現這個網站老司機看了就會懂，就不介紹了。
第十名：Insta】gram
Insta】gram（照片牆）是一款運行在移動端上的社交應用，以一種快速、美妙和有趣的方式將你隨時抓拍下的圖片彼此分享。
2012年4月10號，Facebook宣布以10億美元收購Insta】gram。2012年10月25號，Facebook以總值7.15億美元收購Instag】ram。2012年12月，Facebook旗下的圖片共享服務Instag】ram因其使用圖片共享服務的新條款而在互聯網上引起軒然大波，Insta】gram對此進行了澄清，稱不會在廣告中使用或銷售用戶的照片，從而打消了用戶的顧慮。