⑴ 裸模人體藝術（她18歲為藝術獻身當裸模）
早前，周迅的好友黃覺曬出了他們早年的合照，照片中的黃覺儼然一副小鮮肉的樣子，而周迅已經45歲了，仍然靈氣逼人。
這時候就有人去扒了周迅早年的照片，居然扒出了18歲的周迅居然做過裸模，現在周迅的身價很高，周迅之前的裸模油畫，現在一副最高拍賣到了184萬。
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周迅，1974年出生於浙江，是家裡的獨生女，父親在電影院工作，所以周迅小時候經常出現在電影院，而且她喜歡觀察從電影開始，人們進場和離場時的表現。
在周迅15歲時，考上藝術院校學習舞蹈，這些經歷都為她日後在影視上出彩打下基礎旁碰。
在上藝術院校的時候，靈氣又有著江南女子的特點，讓很多人找她拍攝掛歷，正是因為她拍攝了掛歷，讓導演謝鐵驪看到後，幾經周折找到周迅，邀請她拍自己的電影。
可以說謝鐵驪是周迅從事影視行業的領路人，在周迅18歲時，浪漫寫實藝術家潘鴻海見到周迅後，就說要為她畫畫，想要周迅做自己的罩啟肆人體模特。
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在見到周迅後，謝鐵驪堅定說要周迅做自己模特，是當時周迅拿著水壺灑到自己褲子上，她淡定從容的拍了一下，才18歲能如此從容優雅，讓謝鐵驪說周迅不簡單，肯定會紅透半邊天。
像是印證謝鐵驪的話一般，現在的周迅多次拿得影後，演技實力讓人折服叫好，成為國際上很有名的女明星。
說回周迅的人體藝術油畫，網友們扒出8張早年周迅為藝術獻身的油畫合集，油畫中的周迅，臉龐稚嫩，眼神清澈，有在煙霧朦朧的荷塘邊的，有在室內擺弄自己頭發的，有在陽光下酣眠的。
也有在陽光下享受下微風的，甚至還有一幅是抱著陶罐，上身全裸的藝術寫實畫，據說，這幅油畫在因物轎著周迅的走紅價值也番了幾番，當初拍到了184萬，想必現在的價值上千萬了。
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人體畫藝術的歷史由來已久，但在國內的這一行業發展歷史有100年，對於這個職業，很多人是難以接受的。
提起人體讓人有種難為情的感覺，畢竟中國的思想是保守的，女性有一種含蓄和矜持美。
人體藝術讓人難以接受的是，描繪的是女性的身體，有的藝術家畫人體的大膽程度，甚至清楚把女性隱私部位展示出來。
這確實是突破道德的一件事，但楊飛雲也因一幅「挑戰道德底線」的畫，一舉成名，因為他的畫引來無數爭議。
有人說是藝術，但更多的是說楊飛雲的作品沒有底線，而且他畫的是他的妻子，他的畫可以說是史上最大膽的創作了。
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人體藝術稍微大膽是可以接受的，而且為了藝術獻身也是很難做到的，比如周迅在18歲為了藝術獻身，很多次在影視劇中獻身，為了工作敬業不用替身。
但尺度大膽沒有底線就會遭到詬病，人們對藝術是接受的，但對沒有底線的東西是難以接受的，周迅做人體模特畫像被翻出，更多人看到是她的靈氣和身上展現江南女子古韻美的一面。
⑵ 勇敢捍衛人體藝術，挑戰傳統思想的天才畫家——埃貢·席勒
——《埃貢·席勒：死神和少女》電影賞析
6月25日，第20屆上海國際電影節完美落幕！《埃貢·席勒：死神和少女》電影讓人們陷入對人體藝術的深思。在18世紀，社會對人體藝術是排斥的，但不乏有一些人是懷著贊賞的態度。悲慘的童年並沒有埋沒埃貢·席勒，甚至激勵他用行動勇敢捍衛人體藝術，不僅讓未成年的妹妹和姐妹花戀人做自己的人體模特，甚至面對拙拙逼人的法官也毫不畏懼，他抗議地說：「作為藝術家，我有責任捍衛藝術的自由，只有無知的人才會質疑我的藝術作品。」並聲稱他的作品將擺在世界上最大的博物館！
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縱觀美術史，英年早逝的傑出畫家不在少數，梵高37歲去世，馬薩喬27歲去世，拉斐爾37歲去世，卡拉瓦喬38歲去世。
而今天，李美人推薦給大家的這部電影，也同樣講述了一位英年早逝的畫家。它就是——
《埃貢·席勒：死神和少女》
Egon Schiele: Tod und Mädchen
埃貢·席勒是20世紀最重要的表現主義畫家，同時，也是最飽受爭議的藝術家之一。
他於1890年出生於奧地利，父親是國家鐵路局的火車站站長。
席勒15歲時，父親死於梅毒，之後所有家庭財產都被他付之一炬。
在之後的人生旅途中，席勒時常回想起父親，那迷亂而凄慘的影像總是令他十分恐慌。
或許，正是因為童年的遭遇，讓席勒開始用畫筆探索一個個人物背後癲狂而病態的內心世界。
年輕時的席勒，簡直就是「天才」的代名詞。
16歲，他就被維也納藝術學院錄取。
但後來因為不滿於學校的條條框框，席勒在三年後選擇了輟學。
之後，他和幾位同學一起創建了一個名叫「新藝術家小組」的社團。
影片中，他不斷強調這一名詞，對「新藝術」的摒棄，對藝術家個性的彰顯是他一直以來努力的方向。
對於藝術家來說，尋找精神上的繆斯是一生的課題。
而在本片中，一共展現了四位出現在埃貢·席勒人生中的美麗女性，她們都對席勒的創作產生了巨大影響，稱得上是他的繆斯。
第一位繆斯，是席勒的妹妹葛爾蒂。
16歲之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人體模特。
姣好的容顏，窈窕的身材，足以讓她勝任這一角色。
第二位繆斯，是一位舞台上的演員莫阿。
在席勒的邀請下，所有男性藝術家狂熱非常的莫阿來到他的居所，為他做人體模特。
為了展現藝術，這位少女在城鎮里常常光著身子，又蹦又跳。
世俗對其大加鄙夷，但在藝術家看來，這就是有生命力的東西。
第三位繆斯，是女模特出身的瓦莉。
席勒和瓦莉由於工作關系，而成為越來越聊得來的朋友，最後慢慢地開始同居。
他們在維也納附近的新倫巴赫找到了一個頗具詩意的工作室。
然而，席勒被指控引誘了一位年輕的女孩。
媒體開始對他大肆抨擊，「戀童癖」、「色情狂」等字眼充斥在報紙的主要版面。
而與之相對，是席勒展覽的大獲成功，各種好評如雪片一樣飛來，令人欣喜。
案件最終以席勒誘拐未成年人罪名不成立而告終，但他卻因為利用未成年人做色情展示而被判有罪。
並且，法官拿出席勒的一幅繪畫作品，要求當堂銷毀。
對此，席勒當然是拒絕的。
任何藝術，最可貴的東西是自由。
而面對現實世界，每個時代的藝術家往往需要與當下的道德或法律產生必不可少的沖突。
那些超前的、先鋒的觀念，總是讓人難以理解，但真理往往就在此處。
席勒在庭上是這樣抗議的，「作為藝術家，我有責任捍衛藝術的自由，只有無知的人才會質疑我的藝術作品。」
但法官可不管這些，還是當著眾人銷毀了畫作。
之後，席勒認識了住在工作室對面的漢斯姐妹——埃迪特與阿黛拉。
他依舊時不時地找到姑娘進行藝術創作，他優雅的舉止和藝術家的迷人氣質吸引了兩人。
他們混在一起打檯球、看電影、打雪仗，好不快活。
但歡樂的時光總是短暫的，一戰打響，席勒被陸軍徵召。
之後，他要前往布拉格服役。
與此同時，他已准備與兩姐妹中性格較為活潑的埃迪特結婚，而一直深愛著席勒的瓦莉則被席勒拋棄。
從戰場上回到家中的席勒，狂熱地想要繪畫，於是就把妻子當作他創作的對象。
就這樣，埃迪特成為了席勒的第四位繆斯。
但埃迪特卻是一個安分守己的人。
她不僅不想要席勒畫自己，而且還請求他換一個職業。
這對藝術至上的席勒來說，當然是難以理解，於是又是一場激烈的爭吵。
離開席勒的瓦莉來到戰場上成為了一名衛生員，後來因為猩紅熱感染而病逝。
當席勒得知瓦莉去世的消息後，感慨萬千。
他在想，或許是因為自己才導致了瓦莉的死。
於是，在自己的展覽舉辦之前，他把那幅名為《男人與少女》的畫作改名為《死神與少女》，以紀念這位繆斯在自己人生中留下的軌跡。
1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。
席勒在妻子離世三天後隨她而去，享年28歲。
一顆繪畫界的巨星隕落，一位桀驁不馴的天才藝術家就此謝幕。
縱觀全片，這是一部極美的電影。
從電影海報上的那幅《屈膝坐著的女人》，到影片結尾的《死神與少女》。
瓦莉，的確是他人生中最濃墨重彩的一筆，精神上的繆斯。
而最終，埃貢·席勒也隨死神而去，為自己畫上了詩意而完美的休止符。
他用短暫的一生，翻越了人生中的諸多痛苦，為藝術奉獻了愛情和生命。
席勒臨終前的遺言依舊桀驁不馴，自命不凡。
「我要死了，但世界的大博物館將收藏我的畫」。
李美人想說，這才是藝術家該有的樣子。
⑶ 湯唯是人體藝術模特嗎
湯唯不是人體藝術模特。
湯唯是一位知名的中國女演員，以她在電影領域的出色表現而聞名。她參演過多部知名電影，並因其精湛的演技和獨特的魅力而受到觀眾的喜愛。
人體藝術模特是指那些以身體為媒介，通過藝術攝影或其他形式來展示人體美感的模特。這類模特通常會參與人體藝術攝影、繪畫等藝術創作活動，以展示人體在不同角度、不同光影下的美感。
湯唯雖然擁有出色的外貌和身材，但她主要以演員身份活躍在影視圈，沒有公開的資料顯示她曾經從事過人體藝術模特的工作。因此，我們可以明確地說，湯唯不是人體藝術模特。她的成功主要來自於她在演藝事業上的努力和才華，而非通過展示身體美感來獲得。
需要注意的是，人體藝術本身是一種合法的藝術形式，旨在通過藝術手段展示人體的美感和力量。從事人體藝術工作的模特和藝術家們應該受到尊重和平等對待。同時，我們也應該尊重每個人的職業選擇和隱私，避免對他人進行不必要的猜測和猜測。