Ⅰ 具體問一下阿凡達各個版本的效果，請比較過3D和數字版的進
。。。你已經看到了，只分數字版和膠片版
- 2K數字版（畫質指數：2K）
就從現在大家越來越熟悉的全高清FULL HD說起。現在大家采購電視或攝像機時都熟悉了全高清和1080p的說法，即畫面解析度達到1920X1080，標準的藍光碟BD的節目也支持這一解析度。與此對應，DVD格式的最大解析度只有720X480，不到藍光的一半。
而大家在電影院看到的數字版電影，目前主流的是2K，2048×1556解析度（國內還有一些低檔的1.3K的投影機，1280×1080解析度）。其實也就比BD高了一點，所以家裡用PS3看BD，清晰度已經和電影院差別不大了。
- 35mm膠片版（1K-2K)
而傳統的膠片版就復雜一些。本來電影膠片一般不標稱解析度，一定要推算，優質的35mm電影膠片對應解析度約4K，或略好於4K；而且後期製作的母帶的解析度視製作水平也是有分別的，好的大概4K左右，差點的3K。然而我們有幸看電影母帶的可能性無限接近於零！因為電影院播放的是經過N次「拷貝」的拷貝。拷貝質量好的，解析度大概也就剛過2K的水平，差的解析度甚至不足1K，而且會隨著放映次數增多而衰減。拷貝放映場次一多，就會被劃傷，畫面上會有黑雨絲；影片受到多次高溫烘烤，畫面會褪色，片基翹曲就會導致失焦。看起來膠片版的畫質不會超過2K的主流數字版。不過，膠片電影的優勢在於碩大的畫面能造成的強烈震撼感和膠片特有的質感、色彩風格和景深效果，也會有偏好者。
從上面的分析可以看出。我們在電影院里觀看的電影的畫質水準主要有4個決定因素。前兩個是攝制載體：A.攝影設備，B.製作規格；後兩個是放映載體：C.拷貝規格，D.放映設備。
- 4K數字版(4K)
目前商業故事片70%還是採用35mm膠片的電影攝影機。剛才提到這類膠片素材可以製作4K（解析度為4096x3112）的母帶，這里有個DI數字中間片的概念。它是基於膠片拍攝的生產流程，利用膠片掃描儀將膠片掃描成高分辨數字圖像，利用數字後期生產流程創作完整的數字母版成片，最終再將成片轉回膠片、或超高清分辨度的數字影院系統（2K或4K）。目前SONY公司旗下的電影大都採用4K規格做後期製作。
雖然絕大多數的連鎖影院裝備的放映設備依然是標準的2K-DLP系統，採用了德州儀器開發的數字光學處理（DLP）技術。但索尼公司也推出了世界上目前唯一商業化的4K放映設備占據了少數高端市場，並發行了如《蜘蛛俠3》等影片的數字4K版本。目前上海新開業的金逸影院中環店就采購了一台4K數字放映機，另外港匯的永華也有一台。
也有越來越多的電影採用了全數字攝影，比如盧卡斯星戰前傳2和3、超人歸來等。但目前這些大片採用的數字電影攝像機其實只有1920X1080的解析度，正好與2K放映水準相當。所以目前用數字電影攝像機拍攝的影片反而無法製作出數字4K版本。
- IMAX膠片版(6K)
說到此就要講IMAX的概念了。IMAX(指Image Maximum「最大影像」)是一種能夠放映比傳統底片更大和更高解像度的電影放映系統。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但可以在更大的銀幕播放。目前上海只有和平影都一家商業IMAX廳，科技館只放映科教記錄片，而北京有3家，但只有中國電影博物館是真正的膠片版。IMAX為了大幅增加影像的解象度，採用了特別的70mm底片，而真正的IMAX影片應該以70mm的膠片攝影機拍攝。
使用IMAX攝像機的理論解析度達18K（每幀18000X13433像素），但是電影工作室無法處理這樣大小的畫面，相應的他們將解析度降低至不到原先的一半，到只有8K這一電影膠片掃描的最大解析度。因此目前電影工業母帶製作的極限就是8K，而IMAX影院放映70mm膠片時解析度可以達到6K，也算是商業放映的極限了吧。
雖然從技術角度來看，IMAX是相當出色的電影格式，但一直以來它並未能普及。製作與播放IMAX的費用與運送困難使它的播放時間較普通電影為短（一般為40分鍾，近年亦有90分鍾的IMAX影片出現），題材大多為適合於科技館等機構播放的紀錄片。目前真正部分採用IMAX規格攝制和放映的商業片僅有的2部，《蝙蝠俠：黑暗騎士》有30多分鍾，《變形金剛2》4個場景（約一分鍾，非Imax膠片版沒有這些場景）。前者在中國沒有公映，後者我在中國電影博物館看過，那水晶版剔透的巨幅影像，並且放到那4個IMAX場景時圖像一下子變成27mX21m，整個銀幕全都充滿了，震撼到你失語，真是享受。
- IMAX DMR版(4K-6K)
而IMAX為了推廣其影院系統，推出了一個DMR技術應用於更多商業片的發行。處理過程是這樣的，首先，製片公司把影片的35mm膠片拷貝交給IMAX，後者運用DMR技術，以最高解析度掃描35毫米膠片的每個畫格，將其轉為數字畫面；然後，使用專有圖像增強技術，對每幅畫面進行優化，最後沖印在70mm膠片上。像今年上映的《哈利波特:混血王子》和《變形金剛2》（該片的大部分場景）等絕大多數IMAX的故事長片都是IMAX DMR。其畫質我想是高於4K、低於6K的水準吧。
- IMAX數字版(2K-4K)
然而，IMAX膠片拷貝製作費用抑制了其發展。公司又大力推廣所謂的IMAX數字影院系統。該系統原理是：IMAX把製片公司送來的電影拷貝，使用DMR技術加工，製作成「數字影院打包」（DCP），這種格式的解析度能達到4K，然後就可以使用硬碟等方式保存並送交給影院放映了，這樣一份拷貝的成本就低了。影院需要配置的IMAX數字放映系統的主要部件包括：兩台2K解析度的數字放映機，這種數字放映機採用了德州儀器開發的數字光學處理（DLP）技術；一台由Doremi Labs公司特製的播放伺服器；以及IMAX自有的圖像增強設備。兩台放映機投射的畫面是迭加的，所以一副影片畫面的實際解析度還是2K，但新的IMAX放映系統能夠增強圖像的保真度，畫質要比使用一台放映機時更好。像北京石景山萬達就號稱是亞洲第一家數字IMAX影院，但其實他的畫質是打了折扣的，只有高於2K、低於4K的水準。IMAX為了經濟效益反而要不遺餘力推廣這種次優的東西，今年的《星際迷航》就只發行了數字IMAX版本。
中國還有更山寨的做法。為了不使片源少的IMAX廳閑置，北京UME華星搞了個數字巨幕，實際就是把普通數字2K的素材投到IMAX的巨幕上，達不到品質硬被放大後清晰度當然慘不忍睹，這是有點涉嫌欺騙消費者的行為了。
現在說到3D電影了，隨著2008年第一部真人3D數字電影《地心游記》在中國受到歡迎，越來越多的3D電影走進人們視線。當然動畫電影做3G有天然的優勢，從09年開始，幾乎所有的動畫巨制都會發行3D版本了。這次的《阿凡達》，將把真人3D電影推向一個前所未有的高度，所以說是電影史上的一次革命。
目前世界上3D的放映系統主要分為5類，在中國的影院也都有採用。
* XPAND系統
數字的3D從技術上分主動式和被動式。所謂主動式就是利用眼鏡左右鏡片的高速切換來實現3D效果，這個主要是使用XPAND系統nuvision 3D技術。主動的系統安裝很方便，影院只要一個控制影院內所有眼鏡什麼時候切換的信號控制器就行。但是缺點是眼鏡成本很高，一副一般要一兩百美元。大家如果去看3D電影，發現眼鏡做工很好有XPAND的LOGO，接受信號的那就是用這種系統的了。中國影院採用的比較多，比如上海金逸中環店就是用這個技術。
* RealD系統
被動系統現在影院用的比較多，被動系統的眼鏡很便宜。RealD就是這一類，在北美市場有80%以上的份額。但由於要專門的金屬屏幕，不同於平常播放2D的白幕，在中國只有上海美羅城的柯達一家採用這個技術。
* 杜比系統
考慮到採用主動式眼鏡及金屬幕的不便，杜比3D技術的設計理念和實現優勢就是採用被動式眼鏡和適用於白色銀幕。所以大部分中國影院用的這個系統。
以上這些3D技術現階段都有致命的缺點那就是亮度太低，無論使用主動還是被動的放3D時候的發光效率只有原來的10%（RealD是15%）換算成亮度大概是2D的1/4到1/5。所以如果影院本來燈泡的壽命就差不多了，看3D會覺得非常暗。這也是為什麼在中國看3D電影都覺得太暗影響觀感，而柯達的RealD相對而言最獲好評。
* 雙機3D 或單機雙鏡頭3D
現在唯一的解決辦法就是使用雙機3D分別放映左眼和右眼內容，亮度可以大大提高，但是由於成本問題國內影院使用的很少，現在就是傳奇時代影城有一套BARCO雙機3D放映系統。另外蘇州馬上要開業的嘉禾影城也裝了一套。這兩家影院的3D效果會比使用單機的影院好很多很多。除此之外，電影博物館的3D我看過，亮度也是沒有問題的，但我還沒有得到他們官方的解釋，他們的系統是否為雙機3D，但選擇這里無疑沒有問題。
而索尼在其4K數字放映機的基礎上推出了單機雙鏡頭的3D解決方案。由於4K超高清晰的晶元可以輕松容納2個2K的畫面，單機同時輸出兩個2K畫面，3D放映平滑流暢，全無高頻閃爍和畫面模糊現象，消除了3倍頻時差式單機3D系統放映的視覺疲勞和眩暈感，是目前圖像質量最好的單機3D放映系統。我估計其效果比雙機3D還是要差一點。上海金逸中環影城不知道是否會將它的4K索尼放映機應用到3D電影的播放（這個大家要注意，如果它放映的阿凡達的XPAND廳，不採用4K索尼機的話，就和其他影院的數字3D廳沒有優勢了。而它即使用於放映2D數字，因拷貝只有2K，也遠遠無法輸出4K的內容。我印象中索尼放映機主要是搭配RealD的技術）。
*IMAX 3D
IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術，IMAX3D使用兩盤IMAX專用的70mm膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡（被動式）或紅外同步系統（主動式）配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。IMAX 3D技術不僅使用世界最大的IMAX底片，並且使用雙膠片分開錄制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立體清晰，色彩也更鮮明。
不過真正用IMAX 3D攝制的片子非常少，都是些記錄片，比如Deep Sea。當然多數時候是放映由數字3D技術攝制的、經過DMR技術轉制的影片。播放時又有膠片和數字兩個系統。應該膠片系統效果會好一點，因為有6KX2的潛力，數字則還是2KX2。另外，由於無論是膠片版還是數字版，IMAX播放3D是雙機系統，因此其整體表現一定是優於單機的普通數字3D的。台灣的發燒友也證實了數字IMAX 3D的版本好於索尼4K RealD（雙鏡頭系統）的版本。
不過，阿凡達主要是表現3D效果的，其畫質解析度本身並不算頂尖。整部電影大約使用了8部SONY的HDC-F950數字電影攝影機，和8部CineAlta F23數字電影攝影機。其中兩兩組合，共開發了8套雙機的3D攝制系統。此3D攝影系統被命名為：Fusion Camera-3D System。而這兩種機型雖屬頂尖，但都是1920X1080的解析度水準的。這也就解釋了為什麼詹姆斯·卡梅隆接受采訪時說IMAX版本不會比普通數字3D效果好多少的原因了。不是IMAX技術不行，而是他沒有用此技術來拍攝。IMAX數字3D和雙機3D都是輸出2個2K的畫面，應該和攝影規格匹配的。當然，其後期電腦製作和DMR轉制是否會明顯提高IMAX膠片版的品質，或使得IMAX數字3D明顯優於雙機3D的版本，就有待觀影證實了。
綜上所述，選擇觀看阿凡達的版本排序是：
IMAX膠片版（上海和平影都，北京地區是中國電影博物館）> IMAX數字版（北京石景山萬達）> 雙機3D數字版（北京傳奇時代或電影博物館）> 索尼4K 3D數字版（上海金逸中環也許是）> RealD單機3D數字版（上海美羅城柯達）> 其他單機3D數字版 > 2D數字2K版 > 2D膠片版
Ⅱ 有部科幻電影 講的是N年之後 在宇宙中 經常發生戰爭 後來他們為了躲避戰爭逃到地球避難 這個電影什麼名字
科幻片：
Plan 9 from Outer Space，美國，1959 榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一
九號行星外層空間計劃
導演: 艾德·伍德
此片可謂西方cult片翹楚，榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及，還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡，《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭，就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面，有僵屍有活死人還有有吸血鬼，太空服裝是用金屬箔片扎制的，宇宙飛船是用紙盤子疊的，還有能看得你直翻白眼的低級特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你簡直不敢相信，有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷，或者是搞電影專業的，或者乾脆想學習如何搞砸一部電影，那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛，而真正令我好奇的是，爛的這么出名的片子，既能引發一些影迷無數的熱情，同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普主灶歷演的《衡辯襲艾活傳》，就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了，不過，他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……
《V》1983 一部常青電視迷你影集
V
關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。 後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。
Independence Day, 1996 讓人發狂的影片
獨立日
導演：羅蘭·艾默里克
盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型，我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數，這固然是缺點，但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片，觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔，只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好：巨型外星飛船被炸，陸地上真實的目標被毀，人類驚惶失措的混亂場景…… 主演：威爾·施密斯，傑夫·戈德布拉姆
這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技，也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技；這部電影的真正意義在於：外星人和人類終於公開對峙，而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了，這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣：《獨立日》選擇了後者，當然會賣出個驚天動地的好價咐兄錢。
The War of the Worlds, 1953 比任何別的影片都要有價值
天煞末日反擊戰
導演：拜倫·哈斯金
終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由 H. G. Wells 的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜
火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。正在這時，火星人卻一個接一個的地死去……電影完整的保留了威爾斯小說的精神——要知道那本小說可是被無數電影奉為寶典膜拜的，它將Wells的精神完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。 這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。
This Island Earth, 美國，1955 在一片陳詞濫調中獨樹一幟
飛碟征空/孤島世界
導演：約瑟夫·紐曼(傑克·阿諾德)
信不信由你，在神秘科學劇場3000 (Mystery Science Theater 3000, 簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。 50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……) 主演：傑夫·莫羅 費思·多默格
看上去疑心很重的樣子，還長著一頭女里女氣的白色毛發。這幫外星人千里迢迢來到地球，想靠地球科學家的幫助尋找他們失落的文明。接著發生了很多無關緊要的事，象人類跟蹤飛碟啦，動不動就發生的爆炸啦等等。最關鍵的沖突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的犧牲品，被一群長著畸形腦袋，露著內臟，手腳退化成爪狀，睜著一幅誇張金魚眼的怪物反復折磨。這個形象無疑地給我們造成了強烈的視覺震撼，雖然該片被人們長久地遺忘在塵封的角落，卻絲毫沒有影響它在科幻影史上的重要地位。
Killer Klowns From Outer Space, 美國，1988 強烈超現實主義風格的影片
外太空殺人小丑
導演：Stephen Chiodo
拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。 製片：The Chiodo Brothers
實際上《外太空殺人小丑》是一部具有強烈超現實主義風格的影片，幾乎沒有什麼娛樂性，核心題材也不那麼拿人眼球，所以有點不太容易令你坐下來，安安穩穩地把電影看完。而對於大多數人來說，如果一部關於外星小丑的電影拍的一點也不滑稽，那還有什麼可看的呢？不過幸運的是，在後來的一大堆類似題材的電影中，這一部算是優秀的了。
Men In Black, 美國，1997 供人消遣的影片
黑衣人
導演：巴利．索南菲爾德
關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威爾．史密斯 湯米．李．瓊斯
影片公映第一周就幾乎收回了其全部成本九千萬美元。不俗的表現使《黑衣人》及續集帶外星人登堂入室，排在了好萊塢破首周票房紀錄電影名單的第一位。我承認這只是一部供人消遣，讓我們一邊大嚼爆米花，一邊嘿嘿傻笑著看完的電影，但我敢肯定，那些掏了錢看過這部片子的人沒有一個失望的。
The Day The Earth Stood Still, 美國，1951 科幻史上最經典的里程碑電影之一
地球停轉之日
導演：羅伯特·懷斯
這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。 演員：Michael Rennie, Patricia Neal
歲月流逝，卻掩不住本片的核心精神大放光輝。希區科克的御用作曲大師伯那德·赫曼Bernard Herrmann 陰沉的配樂為本片加分不少。就連機器人高特的台詞 "Klaatu barada nikto" 也成經典——意思是「不要炸飛這個世界」。這是影史上相當重要的科幻片轉折點，裡面的許多內容被其後無數影片引用或參考。不可否認看完這部電影需要些許耐心，因為如今的我們已被大量徒有虛名的電影搞得心浮氣躁，失去了辨別力。像《地球停轉之日》這樣的好片子，是需要靜下心來，細細品味的。
Signs，2002 物以稀為貴
天兆
導 演：奈特·沙馬蘭
我對《天兆》的期望值非常低，但奇怪的是居然帶著極大的興趣看完了全片。我也不知道這部影片有什麼東西這么吸引我，可能是它完美的娛樂性？——沒什麼獨特的想像，看起來也不用費任何腦力。梅爾·吉布森飾演格雷漢姆·海斯，是美國費城某小鎮上一個普通的農場主，一天早上醒來，他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了一串串龐大環狀圖案(最近的《恐怖電影3》也拿此開涮) 主 演：梅爾·吉布森 羅里·庫金
看上去像是外星飛船降落的痕跡，很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息，這正暗暗迎合了人們好奇心理：也許那是一群瘦長高個的綠色生物在報復人類對地球的大肆破壞……就電影本身來講，《天兆》有點故弄玄虛，頭重腳輕，實在不值一看；但它如實反映了「外星人攻擊地球」是如何在人群中間傳播並形成理論的，這樣的影片在科幻影史上寥寥可數，因此該片也就「物以稀為貴」了。
Invasion of the Body Snatchers ，1956年 有濃厚的政治隱喻色彩
天外魔花/人體入侵者
導演：菲利普·考夫曼
入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。 演員：唐納德 薩瑟蘭
布魯克 亞當斯
傑夫 戈德布拉姆
凱文 麥卡錫
影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼：外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份，受害者渾然不覺，清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧，《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片，它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這片子至少拍過三次，1994年的翻拍版也滿有意思的，很性感的說……
外星人的電影？自從1945年羅斯韋爾事件以來，UFO和外星人就是長盛不衰的話題。
先說說，人與外星人和平共處的電影
《第三類接觸》和《ET》都是大導演斯皮爾伯格的作品。當年可是掀起了一片狂潮。
目前在UFO研究領域中，關於人們對不明飛行物與人類關系方面，較為公認的描述是四類接觸方式：
第一類接觸："指目擊者看到一定距離內的UFO，但是未發生進一步的接觸。"在四類接觸中，這類接觸的發生率最高。我們常常看到類似的節目和報導，某某某處發現不明飛行物，某某某人目擊不明飛行物，某某某人拍照或者攝錄下不明飛行物的圖片或影片等等。
第二類接觸："指UFO對環境產生影響，如使汽車無法發動，在地上留下燒痕或印痕，對植物和人體產生物理生理效應。"1994年貴州省貴陽都溪林場突發的事件就被歸納為這種接觸方式。
第三類接觸："指UFO附近出現的人型生物，與我們人類面對面的接觸，包括握手、交談、性接觸及人類被綁架。"這類也是接受質疑最多的一種，畢竟經歷這種接觸的人鳳毛麟角，而他們這類接觸過程往往都是通過事後描述記錄下來，很難留下什麼確實的證據。不過，一般而言，在事後記錄時，當事人往往需經過催眠才能再現出與外星生命接觸的過程。對於承認催眠科學性的人們而言，這類證據還是可以得到認可的，至少不會被認為是經歷者的有意編纂。
第四類接觸："指心靈接觸。人類並沒有直接看到UFO或人型生物，但是它們透過人類的靈媒，傳下一些特殊的信息。指目擊者看到UFO附近出 現類似人樣的生物，但他們未與目擊者發生更進一步的接觸。"這里提供的資料，也是一種二手資料的形式，但是比起第三類接觸，這種方式似乎更難使人信服。
第三類接觸》描寫了一段平和的、充滿善意的與外星人交流的故事，而且交流的方式用的是以數學信號方式發送的音樂--兩種宇宙通用的語言。這是多少人夢寐以求的。起碼，我就做過這樣的美夢。
〈飛碟導航員〉正大劇場引進的經典之一，講述外星飛船與一個小孩的親密感情。
〈失驚無神火星人〉，中央六套播放過的搞笑電影。一個睡一分鍾就醒來的火星人在地球上的故事。
〈星際航行〉系列中有一集，劇情是，人類在21世紀末，發明了光速旅行飛船，從此脫離了野蠻，也讓外星人青睞有加。
《深淵》：一部有相當的人文色彩的科幻電影，這個人類與外星生命交流的段落堪與《第三類接觸》中的同類場面媲美。
〈TEH 4400〉，這是一部近年出的電視劇。外星人在不同時間綁架了4400名地球人，目的卻是要挽救人類的一場危機。
庫布里克的經典作品《2001年漫遊太空》
數來數去，人與外星人友好的電影實在是少數。大部分都是打來打去的。
像最近比較火暴的〈世界大戰〉
97年的經典〈獨立日〉
帶有黑色幽默的〈火星人玩轉地球〉
洲長的成名作之一〈鐵血戰士〉
恐怖科幻經典〈異形〉系列〈異種〉系列〈異煞〉
經典電視劇〈X檔案〉與電影版
給海非絲做廣告的〈進化危機〉
布魯斯威利斯的〈第五元素〉
黑人帥哥威爾史密斯的〈黑衣人〉系列
講述麥田怪圈事件的〈天兆〉
〈異形總動員〉也還不錯，就是劇情有點老套
還有大家小時侯看的那個黑白電影〈地球停轉之日〉
這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。
此外還有〈迷失太空〉《天煞末日反擊戰》《九號行星外層空間計劃》 《V》 《人體入侵者》 等等。