戛納電影我的名字是喬迅雷下載

『壹』 我的名字是喬上映日期

電影《我的名字是喬》在全球范圍內上映，其首映日期為1998年5月15日，參加了法國的戛納電影節。隨後，台灣在同年9月5日通過Fanciful Film Festival引入觀眾。加拿大在9月13日的多倫多電影節上亮相，比利時緊接著在9月23日也加入了放映行列。美國在9月30日的紐約電影節上展映，法國則在10月14日再次播放，瑞士在同年10月14日分別在法語和德語區同步上映。英國的倫敦在11月6日加入放映名單，西班牙和義大利隨後分別在11月20日和12月4日上映。墨西哥的Muestra Internacional de Cine在12月9日帶來了這部影片，挪威和丹麥分別在12月24日和25日放映。1999年初，德國、愛沙尼亞和美國的觀眾也有機會觀看，瑞典在2月12日上映，波蘭和匈牙利分別於2月19日和2月25日亮相。荷蘭的放映日期定在4月22日，而阿根廷的觀眾則在6月17日欣賞了這部電影。捷克的卡羅維發利電影節在7月3日展映，紐西蘭的奧克蘭電影節在7月11日也進行了放映。日本在7月17日加入，澳大利亞在7月22日，紐西蘭在1999年底的12月9日再次與觀眾見面。

長期沈溺在酒精醉醒之間的喬，決定戒掉酗酒的習慣。他四下求職，結果到處碰壁。原來社會主義保障失業救濟，並不保障就業。不過幸好他對足球的熱情和夢想，足以讓他心甘情願地為蘇格蘭最爛的足球隊沖鋒陷陣。同時，他還挺身而出，保護一個年輕人免遭毒販的脅迫。

『貳』 肯·洛奇的獲得大獎

上個世紀60年代，肯·洛奇即被聯邦德國電影史學家格雷戈爾在《世界電影史》中稱為「新的現實主義中間最重要的導演」。進入90年代以來，肯·洛奇以反映北愛爾蘭秘密警察製造美國律師車禍身亡的影片《秘密的檔案》（1990年）和反映底層失業工人生存處境的影片《雨石》（1993年），先後獲得戛納電影節評審團大獎。同樣在戛納電影節上，獲得最佳男主角獎的《我的名字叫喬》（1998年）再次延續了《雨石》的主題，而獲得最佳劇本獎的《甜蜜十六歲》（2002年）則是法國電影大師特呂弗《四百下》關於問題少年的現代翻版。肯·洛奇的電影語境，對於中國觀眾彷彿是自身歷史和現實的一面鏡子。 別林斯基說過：「只要一個人的信念不再被他認為是真實的，他就已經不應該把信念稱為是他自己的了」。他指出，這些把「真理」犧牲給「謊言」的人，「強迫自己相信一些以前曾經不受約束地相信過而現在不再相信的東西」。肯·洛奇不是這樣的人，他相信信念的東西是人們心靈當中最高級的收藏，所以他在1995年入圍戛納電影節最佳影片金棕櫚提名《土地與自由》的影片里，以一名當代女青年整理祖父的遺物的視角，展開一個人一生中珍貴的回憶。這些珍藏不是珍珠、美元或東方古老的瓷器，而是一份舊報紙、幾封書信、數張照片、一捧發乾的泥土。
1937年西班牙內戰爆發，佛朗哥在德、意法西斯的支持下，向共產黨聯合各左派組成的共和政府發起進攻，來自54個國家同情民主的4.2萬名進步青年，包括美國作家海明威，奔赴西班牙，這場由民主主義反對法西斯主義的國內戰爭，逐步演化成二戰前國際反法西斯戰爭的預演。影片主人公祖父即大衛就是其中一分子，作為一名英國共產黨員，像白求恩醫生一樣懷著國際主義的目的，不遠萬里，來到西班牙，參加了工黨民主自衛隊。 影片在倒敘的過程中，沒有表現孫女對祖父青春時期革命生涯的評判，但影片最後一筆卻鮮明地表達了當代人對先輩青春和生命付出的崇高敬意———孫女把祖父珍藏的布蘭加墳前的土，撒在祖父的棺木上，站在她身後的白發蒼蒼的送葬老人們不約而同舉起右手，這是我們熟悉的一個典型的宣誓動作，在今天看來卻有一種異樣的新鮮與震動。肯·洛奇電影用久違的懷舊信仰，提純了我們今天胸中分不清層次的蕪雜情感。

『叄』 有沒有好的愛情片啊

好的愛情片很多，說說我喜歡的。
《甜蜜蜜》，陳可辛導演，張曼玉、黎明主演的一部愛情片，是黎明奪取金像影帝的電影，作品有一種懷舊氣息，同時對愛情的演繹非常到位，比較喜歡歡。
《蘇州河》，周迅演得一部中國大陸第六代導演的作品，表現了女人對愛情的懷疑和追尋，很有特色。
《剪刀手愛德華》，這個是約翰尼·德普的成名作，作品以一個科幻甚至帶點魔幻的風格表現了人的孤獨以及彼此的傷害，以及雖然相愛卻不能在一起的痛苦，其愛情浪漫而又悲傷，難得的好萊塢作品。
《機器管家》，又給你推薦了一部科幻片，不過絕對好看，羅賓·威廉姆斯以其喜劇風格聞名，在這部科幻片中探討的更多的是人性，通過一個機器人對愛情的渴望以及希望被人類所肯定，揭示的已不僅僅是愛情了。
《勇敢的心》，梅爾·吉布森自導自演並且拿下奧斯卡大獎的影片，英雄的愛情當然是悲劇式的，也正是因為其悲劇色彩才更能打動人心，部分戰爭場面有些暴力。
《亂世佳人》，這是名片，就不多說了。
《天使之城》，尼古拉斯·凱奇的這部片子講述一個天使愛上醫生的故事，拍攝的很美，好片。
《羅馬假日》，也許《羅馬假日》在現實生活中真的太浪漫了，但奧黛麗-赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說：「別走」！ 在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少去那麼一點遺憾，其實這就是愛情的真諦。
《新橋戀人》，法國本就是一個充滿浪漫的國度，而對於法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。《新橋戀人》講述的愛情算得上驚世駭俗。「不戀愛，毋寧死」的戀愛哲學在電影中產生了急劇震撼的喜劇效果。相信任何一個女人都認為這種不顧一切的愛情便是真愛。
《重慶森林》，相比於王家衛的其他電影，我更喜歡這部，在這部電影里敘述了太多愛情的記憶，它實際上表述了現代社會的共同病症，對愛情的渴望以及無法得到愛情的痛苦，那些經典的電影台詞也許在多年以後還會歷歷在耳。
《鋼琴別戀》，本片獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第66屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。 影片導演簡-坎皮恩（Campionjane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利-亨特（Hunterholly）飾演的啞女艾達，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。本片帶有一定的女性主義色彩。
《卡薩布蘭卡》，一個經典的故事和一段刻骨的愛情，鑄就了一部不朽的電影。
《伊莎貝拉》，每個男人的心中都會留有一個最深的名字，伊莎貝拉或另外。那是他們最初的愛，也是愛得過深而留下的傷口。年少時的那段愛情已然逝去，在燈紅酒綠的頹靡中深埋心底，一個又一個女伴遊走於樓梯口，高跟鞋激起的慾望已被遺忘。直到他遇見她——曖昧閃爍的燈光，糜亂的音樂，一片昏黃中各種慾望暗地糾纏。一個不算高大，不算英俊的男人用看似嚴肅的態度和最老套拙劣的技法，向一個陌生的女孩搭訕。他說：「你的眼睛，好像我第一個女朋友。」看似無意，卻已在不知不覺中挑動了他心中最深的傷，Isabella，西班牙語意「上帝的承諾。」這是一年前，他們第一次真正意義上的相遇。
《陽光燦爛的日子》，對許多人來說，"文革"是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態--當整個國家的人民在投入革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。這是一部讓人重新體驗成長的電影%

『肆』 有意思的恐怖片

靈異第六感——不僅僅是一部恐怖片

很早就有一個想法，就是把一些好的電影推薦給大家。今天剛剛看完《靈異第六感/The Sixth Sense》，覺得很不錯，於是乎就找了它的相關資料仔細看了看，整理了一下與大家一起分享。之所以給大家推薦這部電影，是因為這部電影已經超出了恐怖片的范疇，它不僅僅是一部恐怖片，而且是一部非常之經典的恐怖片 。

片名：第六感/英文TheSixthSense/港譯：鬼眼/台譯：靈異第六感
導演：奈特·沙馬蘭（M.NightShyamalan）
編劇：奈特·沙馬蘭（M.NightShyamalan）
主演：布魯斯·威利斯（BruceWillis） 海利·喬·奧斯蒙特（HaleyJoelOsment）
類型：劇情（Drama）/驚悚（Thriller）/恐怖（Horror）/神秘（Mystery）

我可以看見死人――《第六感》
載於中國政法大學校報第161期 文：米新磊

1999年對三個人是值得紀念的年份，印度裔導演奈特·希亞馬蘭憑借自己的第二部作品《第六感》在好萊塢一鳴驚人，動作巨星布魯斯·威利斯憑借《第六感》成功轉型，天才童星海利·喬·奧斯蒙特憑借《第六感》中的精湛表演提名當年的奧斯卡最佳男主角。

於是我們的目光都不約而同的集結到了這部名為《第六感》（The Sixth Sense）的作品上。好萊塢從來不乏驚悚懸疑恐怖片的，每年出產的大量水平參差不齊的作品讓人眼花繚亂，可能稱得上經典能考驗智商的細數起來著實沒有幾部。
《第六感》是一部經典的驚悚懸疑電影，也是一部典型的結局式影片。
結局式影片是我自定義的一類影片的稱謂，它們大多集中在恐怖，驚悚和懸念這些類型電影中，而且往往三者是結合在一起的。它們有一個共同的特徵就是，都有一個讓人意想不到的結局。這些影片的節奏往往都是層層遞進的，因為導演為了講好這個故事從一開始就步步為營的設局，鋪墊氣氛，為最後一刻引爆結局做好了一切的准備。經典的結局式影片都是讓人回味無窮的，在你急切的猜測著結局時一個震撼的瞬間突然降臨，當經歷過這個暴風驟雨猝不及防的高潮洗禮後，之前的種種細節會不自覺的浮現在你的腦海之中，然後你會發現這些細節和結局之間契合的是如此的巧妙。然後你會仰天長嘆，感慨自己又遇到一部如此的佳作，細細品味著期間的無限的特殊快感。
一部好的結局式影片對觀眾層層遞進的心理要求是非常高的，所以說提前知道了結局再觀看的話無疑是對此類影片的最大戕害，而那種觀賞快感也註定會大大降低。所以在影迷中有一個不成文的規定，在沒有看過的人面前透露一部結局式影片的情節或者結局實乃影迷之大忌。不但不可挽回的毀損了他人的觀賞快感，也給自己落下了不厚道的名聲，害人害己。

迄今為止，在我看過的結局式影片中排名第一的仍非大衛·芬奇的《七宗罪》莫屬。很幸運的是看這部影片之前除了影片的名氣之外我對其他一無所知，所以當我在接受完那驚世駭俗的結局洗禮之後，已經不知道如何去面對這個看似正常的世界了，腦海里唯一浮現的，就只有皮特上車後那個絕望而空洞的眼神了，久久的，揮之不去。

除此之外，經典的結局式影片總是會讓我們無法忘懷，約翰·庫薩克主演的《致命ID》，尼科爾·基德曼主演的《小島驚魂》，朴贊郁導演的《老男孩》，凱文·史派西的《非常嫌疑犯》，2004年的票房黑馬《電鋸驚魂》，甚至大名鼎鼎的《肖申克的救贖》也可以歸於此類。

在這眾多影片中，《第六感》是一個不大不小的異類。若論情節設計的精妙程度和結局翻天覆地的震撼程度，《第六感》絲毫不遜於《七宗罪》等前輩影片。可導演希亞馬蘭高明的一點是，他一面極力的打造各個細節以達到前後的完美結合，一方面又精彩的刻畫著人物的微妙心理，毫不矯情的傳達著濃濃的親情。而這些關於人性和感情的挖掘也讓這部披著驚悚片外衣的結局式影片突破了《電鋸驚魂》的水平，有可能達到《肖申克的救贖》那樣的高度。

讓我們試想一下，為什麼一個叫做科爾的不到十歲的小男孩，與媽媽相依為命的他，卻有著本不應該屬於他這個年紀的漠然而敏感的眼神。

他漠然是因為他被同齡人所排斥，他敏感是因為他內心深處不斷湧出的恐懼。

科爾是個堅強的孩子。可我甚至都不忍心去說出這個看似平常的詞語，他幼小的心靈在這後面承受著多大的痛苦和恐懼。

「我可以看見死人……」當科爾蜷縮在被子里，用顫抖的聲音向他信任的馬爾科姆醫生說出這個秘密時，晶瑩的眸子里充滿了不可抑制的淚水。他終於能夠釋放自己，卸下心頭一部分本不該負著的重擔，因為他終於找到了一個信任自己的人。

他這個年紀的男孩，本來該天真的無邪的享受著快樂時光，本該在父母的呵護下不怎麼明白死亡的意思，本該和同齡的小夥伴們打成一片。可是，這些不屬於科爾。我不知道他從何時開始發現自己與眾不同的，但是不可否認的，這是個殘忍的過程。

當他突然有一天意識到自己從小到大看到的那些奇怪的情景讓他越來越讓他覺得不安乃至恐懼的時候。

當他突然有一天發現並不是所有人都能看見那些不知何時就會出現的可怕的形形色色「人物」的時候。

當他突然有一天發現向周圍的任何人去訴說這些恐懼都會得到同樣異樣的眼神的時候。

他開始沉默了，他不再對任何人敞開心扉，甚至包括自己的媽媽。強忍著心中的恐懼獨自一人去面對這些他也無法解釋的恐怖的事情。當然他愛自己的媽媽，他知道媽媽也愛他。可即便如此，他明白媽媽也不會明白真正令他害怕的原因。他無法克服那些恐懼，可他也不想讓媽媽擔心，所以他會求自己並不喜歡的同學假裝每天親熱的和他一起上學。

他是個懂事的孩子，父親的過早逝世讓他更多的時候會為媽媽去著想，甚至在面對內心恐懼的時候也不忘記換位思考。

可是，再堅強，再懂事，他畢竟只是個不到十歲的孩子啊！

當同學們惡作劇把他一個人困在黑暗的閣樓中時，他看到了他最不願意麵對的東西，他的竭力想隱藏的恐懼讓他歇斯底里的瘋狂哭喊到暈厥。

當他在受盡周圍人的奚落和異樣的眼神後，那種幾乎無法的抵制的接踵而至的自卑心理讓他對自己也產生了懷疑。他已經明白了自己的不同，可他也無法解釋這一切都是為什麼。「難道自己真是怪物嗎？」這個念頭令他無法承受，也不寒而慄。

還好他遇到了馬爾科姆醫生，這個和以往任何一個把他當成怪物的人都不一樣。他看他時沒有那種讓他討厭的異樣眼神，他像個朋友一樣和他交談，教他蹩腳的小魔術，最重要的是，他會認真的去聽他說的每一句話。冥冥之中他感覺到了，這個人便是唯一能夠幫助自己的人。

其實馬爾科姆一開始也並不相信這個自閉的孩子，他以一個醫生的慣性思維分析著他患了何種精神疾病。可他不想傷害他，他小心翼翼的試圖窺探他內心秘密，他想用一種婉轉的方式來迴避信任這個問題，可他失敗了。妻子對他的疏遠讓他心煩意亂，科爾的表現讓他覺得他無法醫治他。他決定放棄。

我曾經說過，我最害怕看到的，就是孩子失望受傷的表情，就像金剛在島上倒在心愛的安面前那個無奈而無辜的眼神一樣。所以科爾哭著懇求醫生留下來幫幫他時候，我甚至可以感覺到他心裡唯一升騰起的希望被一點點撕裂的聲音，殘酷至極。

幸虧，這是一個溫暖的故事。馬爾科姆從治療病人時的錄音中聽出了異樣，追根糾底後他終於完全相信了科爾的話。正是這種之前從未有過的信任再一次感染了本已心死的科爾。他抑制著內心的恐懼開始嘗試和不斷出現的鬼魂溝通，發現真如醫生所說，他們是要尋求幫助。於是，風雲際變，科爾在醫生的陪伴下幫助了一個一直出現在他身邊的死去的小女孩。更重要的是，醫生終於幫他解開了心中的魔扣。他明白自己的特殊，他也明白了自己的使命。他克服了恐懼，他長大了。

海利·喬·奧斯蒙特在《第六感》中奉獻了近乎完美的表演，他以一種完全與自己年齡不相稱的成熟精準的詮釋了科爾復雜的內心。也正是由於他的出色發揮，交相映照下，布魯斯·威利斯第一次嘗試的內斂深沉氣質也水到渠成般的自然貼切，這一切，讓這部影片更加熠熠生輝。

最後我想說的，並不是那個讓人震驚的結局，因為如果你尚未看過這部影片，我無法容許自己提前向你透露關於這個重要結局的細枝末節。而如果你已經欣賞過這部影片，相信你對這個結局仍然記憶猶新吧！

我想說的是一個小小的情節，科爾曾經兩次問過媽媽的一個問題，每次都是在他心中充滿了困惑和被拋棄的恐懼以至於無法忍受的時候提出來的。
他忐忑的看著媽媽，問她：「你覺得我真的是怪物嗎？」
然後，這個偉大的母親，用非常認真的語氣，對著她的寶貝，說出了足以讓我感動一輩子的一句話：
「寶貝，看著我的眼睛！
從來沒有！明白了嗎？」
第一次，科爾像個孩子般的笑了，他的眼中滿是信任，他的眼神晶瑩剔透：
「明白了！」。
關於海利·喬·奧斯蒙特
有著一頭金色頭發的海利·喬·奧斯蒙特看起來如同任何一個普通男孩那樣天真頑皮。可可是當他說出那句著名的台詞——「I see dead people」時，短短4個字卻足以讓千百萬觀眾心靈震動、不寒而慄。
99年的一部超自然恐怖片《第六感》不僅為試金石公司賺下6億多的票房，年幼的海利更因在劇中的出色表演被提名金球獎。在影片中與他演對手戲的好萊塢星級人物布魯斯·威利斯提起海利總是贊不絕口：「他演戲很用心，富有天才，我很驚訝地發現……我和他工作就像和一個成年人一樣。」正如「洛杉璣時報」所說：「如果這個年幼的小男孩真的在今年春天獲得奧斯卡獎提名，那將是有史以來第一次……不過，這毫不奇怪。」
小海利1988年4月10日出生在洛杉磯。其實早在5歲的時候，他就已經在一個皮薩餅屋的廣告片中露面了。他天真可愛的形象和出色的演技使得他在《阿甘正傳》中出演小阿甘的角色。雖說出場的時候不長，但是卻讓每一個觀眾和導演都記住了他的名字。接下來的2年裡，這個小傢伙一面上學一面排戲。
在他為自己的簡歷上又寫下4部電影和好幾部電視劇後，《第六感》的導演M.耐特·夏馬南找到了他。對於演恐怖片海利這還真是第一遭，但是他是個從來都樂於接受挑戰的人。海利仔仔細細地把劇本讀過2遍，用心去體會片中那個具有超自然能力的小孩子的內心世界。他通過傳神的眼睛，精湛的演技把片中那個男孩的困惑、恐懼與不解淋漓盡致地表現出來。可以說，一部《第六感》確立了小海利在好萊塢的明星地位。
屏幕下的海利是個可愛的孩童，象個聰明頑皮的精靈。他會在拍攝之餘把劇組鬧翻了天，喜歡讀科幻小說，愛玩高爾夫球與籃球，喜愛亞馬遜青蛙、壁虎和蜥蜴……他甚至在寫自己的星球大戰劇本！
也許將來有一天，我們會看到長大成人的海利自己編導的新一集星球大戰呢？

『伍』 找一部電影

美麗人生迅雷下載

http://www.mysun.org/download/影視下載/經典影片/美麗人生/美麗人生CD1.rmvb
http://www.mysun.org/download/影視下載/經典影片/美麗人生/美麗人生CD2.rmvb

迅雷測試
2006-02-05 00:46:28 開始連接......
2006-02-05 00:46:28 開始搜索候選資源......
2006-02-05 00:46:29 搜索到19個候選資源
2006-02-05 00:46:29 使用候選資源進行連接......
2006-02-05 00:46:30 原始資源連接失敗
2006-02-05 00:46:30 開始創建文件......
2006-02-05 00:46:43 文件創建成功，開始下載數據......

編劇：溫琴佐-切拉米、羅貝爾托-貝尼尼
導演：羅貝爾托-貝尼尼
攝影：托尼諾-德利-科利
音樂：尼科拉-皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、
焦爾焦-坎塔里尼

義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制

--------------------------------------------------------------------------------

美麗人生
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。這部電影描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

以上摘自：http://www.ontimes.net/html/yssk/mlrs.htm

美麗人生(Life Is Beautiful)

該片獲得包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際大獎，片子在戛納電影節試映時，全體觀眾起立鼓掌長達12分鍾之久，個個含淚步出影院。這部影片是由義大利的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演的。以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事
。感人肺腑。

編劇：溫琴佐-切拉米、羅貝爾托-貝尼尼
導演：羅貝爾托-貝尼尼
攝影：托尼諾-德利-科利
音樂：尼科拉-皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦爾焦-坎塔里尼

義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制

《美麗人生》劇情介紹

內容提要

猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。

說明書

1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。

陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。

一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。

多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。

圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。

婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。

天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍軍，將他抱上坦克。（新浪）

笑對噩夢--淺談電影《美麗人生》

描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

以上摘自：http://www.360-v.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=21&id=811

『陸』 求歐美浪漫愛情電影，越多越好！

強烈推薦：《情歸阿拉巴馬》《曼哈頓灰姑娘》《兩小無猜》《上尉的曼陀鈴》《我愛貝克漢姆》《傾城佳話》《觸不到的戀人》 《律政俏佳人》《灰姑娘的玻璃手機》《真愛之吻》《魔法奇緣》《男女變錯身》《魔法灰姑娘》
《27套禮服》
《盲目約會》
《賤女孩》《高校天後》
《情話童真Ever After》
《紐約時刻》
《平民天後》
《家有美妞》
《女兵報到》
《小記者大偵探》
《一吻定江山》
《足球尤物》
《第一女兒》
《鴻孕當頭》
《戴珍珠耳環的少女》
《偶像有約》
《魔法雙星》
《倒霉愛神》
《辣媽辣妹》
《盡善盡美》
《少女妙探》
《當哈利遇上莎莉》
《徵婚廣告》
《愛你九周半》
《牛仔褲的夏天》
《校園威龍》
《中央舞台》
《錄取通知》
《少而不宜》
《戀愛刺客》
《搖滾校園》
《冰上公主》
《辣妹保鏢》
《超完美男人》
《街舞少年》
《一球成名》
《九歲人生》
《BJ的單身日記》
《歐洲任我行》
《領家女優》
《情迷哈瓦那》
《鐵腕校長》
《美國處男》
《失敗者》
《大人物拿破崙》
《我為瑪麗狂》
《成名在望》
《對面的惡女看過來》
《拜金女郎》
《麻雀變王妃》
《陽光小美女》
《女校報道》
《窈窕美眉》
《四角關系》
《模特生活》
《美國派》
《四個婚禮一個葬禮》
《真愛至上》
《金龜車賀比》
《喬治亞法則》
《女生向前翻》
《甜心辣舞》
《和平戰士》
《綠色奇跡》
《大學新生》
《卡特教練》
《春天不是讀書天》
《百個女生一個男生》
《留級之王》
《泳池驕龍》
《加油！馬歇爾》
《我的左腳》
《阿基拉和拼字比賽》
《光榮之路》
《重振球風》
《幸運搏擊》
《勁歌飛揚》
《Bobby/鮑比/博比/波比》
《熱力四射》《魅力四射》
《甜心辣舞》
《雙面疑殺》
《徹夜狂歡》
《初戀的回憶》
《少女的異想日記》
《花豹美眉》
《風月俏佳人》
《味濃情更濃》
《K歌之王》
《我的朋友是明星》
《似曾相識》
《十日拍拖手冊》
《天使在人間》
《濃情巧克力》
《羅密歐與茱麗葉》
《愛的過火》
《長毛狗》
《波特小姐》
《愛情狗綁架案》
《一日鍾情》
《捉與放》
《尋找夢幻島》
《27個遺失的吻》
《漂亮女人》
《新娘不是我》
《美夢成真》(飛越來生緣)
《鋼琴課》
《誘惑法則》
《美味關系》
《甜蜜十一月》
《奧涅金》
《當你沉睡時》
《戀愛假期》
能滿足要求了吧，希望你看得完！