❶ 韓國電視劇收視率排行榜靠前的作品都有哪些
每年韓國電視劇作品裡都有很多不錯的作品，但由於他們的計算收視率的方式和中國還是有很大的差別，而且和我們的電視台的數量也是完全不同的。韓國有三大台，MBC、SBS、KBS，這是主流三大台，也就是免費台，觀眾們看這些台的電視劇是不需要花錢的，近年來一些收費的有線台漸漸崛起，如大家比較熟知的TVN、JBTC、OCN都是收費台。其中以TVN在有線台里的收視最為驚人，有時候收視率甚至超過了主流電視台的收視率，這是非常不容易的。說一下這幾年韓劇收視率比較好的幾部。
其實韓劇里收視率高的還有很多日日劇（一般都是按周播出），日日劇一般是很長的劇集，以家庭劇為主，這種家庭劇因為狗血和家長里短，也會有不錯的收視成績。但近年來韓劇能夠破30%以上收視率的周播劇已經不多了，能過15%或者20%就已經算是相當不錯的成績了。
❷ 好看的泰劇十大排行榜有哪些
好看的泰劇十大排行榜：《出逃的公主》、《血脈》、《宛如我心》、《花環夫人》、《丘比特的圈套》、《浪漫滿屋》、《一諾傾情》、《毒愛》、《情牽兩世》、《三面娜迦》。
1、《出逃的公主》
2003年泰劇《出逃的公主》，是泰國Exact公司出品，泰國電視5台播出。電視劇改編自塔瑪音迪夫人的經典小說《將帥之血》；導演汕·西里喬，編劇拉沙那瓦迪。由迪·傑西達邦·福爾迪和拼塔安擔當男女主演。
2、《血脈》
《血脈》（สายโลหิต/Sai Lohit），又譯《家的依戀》，是由索納拉姆·泰匹塔克、蘇婉濃·孔迎主演的一部三十三集泰國電視連續劇。1994年播出。該劇講述了泰國大城王朝時期戰士保家衛國的故事。
5、《丘比特的圈套》
《丘比特的圈套》是Exact公司、Scenario公司聯合出品的浪漫愛情電視劇。由尼鵬·皮尤內執導，納瓦·君拉納拉、楠迪·宗拉維蒙、Tui Pakorn、沃恩吉萊·勒姆維拉伊聯袂主演。
該劇改編自波沙雅瑪斯的《火焰花》，主要講述的是講述兩大家族之間的恩怨情仇導致兩位年輕人愛情經歷異常曲折的故事。於2009 年03月16日在泰國第5電視台首播。2009年中文版由安徽衛視獨播。
❸ 你心目中的文藝愛情片十佳分別是哪幾部
愛情是藝術創作的永恆主題之一，電影當然也不會例外。
講述愛情的電影一直是電影市場的主流，愛情影片也因此多如牛毛。
但是，很多電影只是曇花一現，真正能夠經受住歲月流逝、大浪淘沙的愛情電影又有幾部呢？
電影的命運，有時就像愛情本身一樣。
下面的十部電影可以說是最經典的愛情片了。
它們有的距離現在的年代已很久遠，但它們的品質經受住了時間的考驗。
或許，這就是真正的「愛情的力量」吧。
1、《人鬼情未了》
豆瓣評分：8.2（124408人評價）
導演: 邁克爾·柯蒂斯
編劇: 朱利葉斯·J·愛潑斯坦 / 菲利普·G·愛潑斯坦 / 霍華德·科克 / 凱西·羅賓遜
主演: 亨弗萊·鮑嘉 / 英格麗·褒曼
出品：華納兄弟電影公司
《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。
時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把手槍。
《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？
5、《羅馬假日》
豆瓣評分：8.9（322382人評價）
導演: 威廉·惠勒
編劇: 達爾頓·特朗勃 / 伊安·麥克萊倫·亨特 / 約翰·戴頓
主演: 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。
此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。
《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。
6、《西雅圖夜未眠》
豆瓣評分：8.0（148678人評價）
導演: 諾拉·艾芙隆
編劇: 諾拉·艾芙隆 / 傑夫·阿奇 / 大衛·S·瓦德
主演: 湯姆·漢克斯 / 梅格·瑞恩 / 羅斯·馬林格
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。 《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。
在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。
7、《莎翁情史》
豆瓣評分：7.4（54948人評價）
導演: 約翰·麥登
編劇: 馬克·諾曼 / 湯姆·斯托帕德
主演: 約瑟夫·費因斯 / 格溫妮斯·帕特洛
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。
瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。
一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。
薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。
不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。
在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……
8、《理智與情感》
豆瓣評分：8.2（47344人評價）
導演: 李安
編劇: 簡·奧斯汀 / 艾瑪·湯普森
主演: 艾瑪·湯普森 / 凱特·溫絲萊特 / 傑瑪·瓊斯 /休·格蘭特 / 湯姆·威爾金森
《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。
影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。
影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。
9、《廊橋遺夢》
豆瓣評分：8.5（77256人評價）
導演: 克林特·伊斯特伍德
編劇: 理查德·拉·格拉文斯 等
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普
影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。
在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特.伊斯特伍德和梅麗爾.斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。
愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。
不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。
摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》
10、《泰坦尼克號》
豆瓣評分：9.1（537149人評價）
導演: 詹姆斯·卡梅隆
編劇: 詹姆斯·卡梅隆
主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特
出品：20世紀福克斯電影公司
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。
《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。
該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。
❹ 壞人獲得最終勝利的電影有哪些
很高興回答你這個問題，我個人推薦一部，《亂戰/混亂作戰》
影片介紹：
◎譯 名 亂戰/混亂作戰
◎片 名 Chaos
◎年 代 2007
◎國 家 美國/加拿大/英國
◎類 別 動作/ 驚悚/ 劇情/ 犯罪
◎語 言 英語/普通話
◎字 幕 英文/中文
◎片 長 01:46:17
◎導 演 托尼·基格里奧 Tony Giglio
◎主 演 傑森·斯坦森 Jason Statham
韋斯利·斯奈普斯 Wesley Snipes
萊恩·菲利普 Ryan Phillippe
◎簡 介
《非常人販》傑森·斯坦森和《刀鋒戰士》韋斯利·斯奈普斯的終極對決，一部集高智商犯罪、復雜人物關系於一體的動作片。
西雅圖的某個早晨，5名歹徒闖入一家銀行劫持了在場的近四十名職員和顧客。盡管他們表現得訓練有素，經驗老道，但百密一疏，仍被一位銀行職員偷偷按響了警報器。警察迅速包圍街區後，劫匪的頭目洛倫茲要求和相識的警官昆丁·康納斯對話。
康納斯曾在一次辦案過程中直接導致洛倫茲兄弟的死亡，而現在他正因一次嚴重失誤處於停職階段。在警方的要求下，正在度假的康納斯勉強接受了上級的任務，和剛踏入警屆的新手德克成了搭檔。就在銀行遭劫的現場，康納斯憑借豐富的辦案經驗，很快分析出了警匪雙方所面臨的嚴峻形勢。於是，在已有一名人質死亡的情況下，他決定無論如何都要進入銀行，採取相關措施，才能避免更大的傷亡危險。然而，狡猾的劫匪顯然是有備而來，開始折磨人質以阻止警察的秘密靠近，並且在警察試圖強攻時， 引爆了他們預先設置的強力炸彈。頓時，銀行內外陷入了一片火海之中，受驚的人們四散逃竄。康納斯他們開始意識到，一場比他們想像中更為激烈的戰斗拉開了序幕，正與邪的較量正式開始……
漸漸地線索出現了，德克發現劫匪利用電腦系統挪走了一大筆錢，追根究底卻是他的上司參與其中。於是，他繼續追蹤劫匪的行蹤，意外之外的是，竟然警官康納斯最終導演了這一切，實在是一場錯綜復雜的亂戰。
一《萬能鑰匙》
看到這個問題下意識跳出來的電影就是《萬能鑰匙》，因為曾經被它嚇出一身冷汗，給我留下異常深刻的印象。
主要講一對巫師夫妻通過奪舍的方式達到長生不老的目的。先決條件是被奪舍的對象必須相信巫術的存在，現代人很多都是無神論者，所以他們只能千方百計誘導被奪舍者。看的時候沒想明白，關掉電腦以後突然想到那個年輕人被永遠關在了一個行將就木的軀殼里時，生生打了個冷戰，渾身汗毛倒豎。嚇死我了！
二《趣味 游戲 》 這是我看過的最惡心的電影之一。說的是一家三口去湖邊度假，碰到了兩個前來求助的年輕男子，那家人好心地幫助他們，卻遭到兩個年輕人的各種侮辱，虐待。
在觀影過程中一直期待著那兩個魔鬼一般的男人被反殺，終於等到了，女主人搶到獵槍，開槍殺死其中一個年輕人。我正准備長出一口氣時，另一個年輕人抓起電視遙控器，把時間倒流回女主人搶到獵槍之前。
我那一口氣頓時憋在心裡出不來了。直到電影結束，年輕的魔鬼還活得好好的，那家好心人卻都死了。
導演當時要在跟前的話，我真會揍他，這是人乾的事嗎？
7部反派最終獲得勝利的經典電影
1《七宗罪》是的沒錯！第一名依舊是凱文·史派西！在《七宗罪》飾演連續殺人魔的約翰杜有著非常理直氣壯的反 社會 人格，但對於自己所策劃的犯錯計劃卻縝密的令人驚嘆，更恐怖的在於因為與警察的擦槍走火而改變計劃，更是徹底展現了《七宗罪》的真諦，在電影最後讓自己處於一個絕佳的位置與高度，用自己的「死亡」來證明自己的「勝利」，第一名當之無愧！
2 《班尼的錄影帶》全世界最愛揭穿中產階級假象的心理學大師邁克爾·哈內克在冰川三部曲中的《班尼的錄影帶》冰冷甚至可以說是驚悚的讓觀眾體會一場虛假的 社會 現象，一個年輕的男孩班尼如何利用自己雙親對自己的溺愛以及教育體制下的缺憾，製造出一個令人發指的犯罪事件，這絕對是影史上最讓人感到驚訝的反派勝利之一，而這個勝利對於每一個活在中產階級安逸體制下的觀眾來說，絕對是冷不防的一刀。
3《老無所依》這是科恩兄弟打破所有善惡認知的電影，以往我們常常解的簡單好人壞人在這部片完全被解構打亂，靠的就是哈維爾·巴登飾演的「娃娃頭殺手」齊哥看似沒有道理卻充滿原則的角色，在人心最惡和認知罪惡中，觀眾會去仔細思考導演想要建構的荒謬之地，以及人類貪婪之後的醜陋世界。
4《一級恐懼》愛德華·諾頓的第一部作品，就展先出絕佳的演技，在雙重人格的假象中隱藏自己魔鬼的一面，整部片一直到了最後才揭穿了他的真面目，也因為那場經典的演出，就算電影最後讓反派獲勝，也讓整個轉折更加合理和充滿力道。
5《飛越瘋人院》大家也許會想，影史經典《飛越瘋人院》的反派是誰？沒錯就是路易絲·弗萊徹飾演的冷血護士蕾切特，幾乎與片中病患沒有互動的蕾切特一直用一個令人不恥的高度看著那些擁有精神疾病的病人
6《電鋸驚魂》「拼圖殺人魔」絕對是大家難忘的電影連續殺人魔，在電鋸驚魂系列第一集中，完整建立了他聰明絕頂，善於攻擊人性弱點的優勢，也因為《電鋸驚魂》勁爆的扭轉結局，必須讓這個殺人魔安安穩穩的走出殺戮場定並且宣告 游戲 結束，身為觀眾你也只能目瞪口呆地目送他離去而奈何不了他。
7《沉默的羔羊》
雖然這部片最終是反派獲勝，但過了20年後，由安東尼·霍普金斯飾演的漢尼柏醫師早已經成為許多影迷的最愛，不僅僅是影史經典反派，更是知名度極高的角色，而他睿智、聰明、恐怖、冷血的形象也幾乎活出了銀幕，最後如果讓他死於非命或是受到制裁，反而更怪。
8《火柴人》由雷德利·斯科特執導的
《火柴人》是尼古拉斯·凱奇2000年以來難得的好作品，該片根據艾瑞克·加西亞的同名小說改編。
片中飾演金光黨的凱奇意外的與自己的女兒相遇而讓他規律的人生起了巨大的變化，但他卻不知道在和他女兒相處的過程中一步一步陷入了「被陷害」的陷阱，最終發現這一切都只是一個局，一個他搭檔籌備許久的計劃。《火柴人》的結局雖然安排了反派的巨大勝利，但對整體以及結局來看是非常合理的作法。
這七部以反派獲勝為結局的電影所以，感興趣小夥伴們可以收來看看
劍魚行動》是華納兄弟電影公司發行的一部動作片，由多米尼克·塞納執導，約翰·特拉沃爾塔、休·傑克曼、哈莉·貝瑞聯合主演。該片於2001年9月1日在中國上映。該片講述了美國中央情報局的間諜加布里爾·希爾藉助電腦黑客史丹利·喬布森想非法盜取一筆95億美元的非法政府基金的故事。
反派的勝利，往往不按套路出牌，在我們腦海中一般會留下深刻的印象，像極了愛情，不完美的結局才恆久流傳。
無間道1（個人最欣賞的）
「我想做個好人。」「 好啊，你和法官去說」。身份的互換，黑白的顛倒，兩個人交換角色，每日如同在無間煉獄間行走，步步如履薄冰。
電鋸驚魂
《電鋸驚魂》，系列性恐怖驚悚片，由馬來西亞華裔導演溫子仁（James Wan）執導，該系列電影由於包含過多的暴力與血腥成分，在公映後多次發生觀影者被嚇暈在影院的事件，建議心理承受力較差和對內臟、肢解等內容敏感者不要觀看。
飛越瘋人院
瘋子和天才中間就只差一步，瘋子很容易滿足。不看到最後一刻，不會明白其中的深意。
殺人回憶
一個小鎮接連發生奸殺案，警方成立專案組，由小鎮警察斗滿（宋康昊 飾）和漢城特派警察泰允（金相慶 飾）聯手追查。兩人辦案首發南轅北轍，合作產生不少摩擦。而當他們同時鎖定兇手時，從美國發來的DNA報告令他們幾近崩潰。影片拍得劇力萬分，已是一流商業大作，更難得的是，因為拍攝的是1980年代中期的真實事件，影片中大量溶入當年韓國軍政權統制下的情景，帶領觀眾一起反思韓國民主化進程中曾有過的黑暗時期。圍捕罪犯，卻不夠人力，因為軍人被派出鎮壓遊行、朴警官先是對犯人嚴刑拷打，後又引導犯人作"殺人回憶」進行誘供、還有那無休止的空襲演習，無一不讓觀眾想起那個時代所帶來的創傷。
沉默的羔羊
深刻地揭露了 社會 人性的陰暗，在細節心理人格分析之後發現人性的弱點如此的顯露無遺。長鏡頭和細節處也非常的到位，而男女主角的表演堪稱教科書。
所為的壞人獲得勝利，是所站位的角度、思考的行為不同，想要獲得東西它得到了就行，並不在乎自身的死亡與生存。個人覺得有這樣幾部負責這個夾條規則：一是皮特和摩根弗里曼的《七宗罪》，最終皮特被激怒，殺了人，達到了凱文史派西飾演反派人物想要的結果；二是《無間道》，劉德華飾演的反方卧底獲得勝利；三是前段時間剛上映的《小丑》。這些電影中反派的勝利，反派都是在利用某種 社會 規則，將正派中內心潛在的壞人影響給表現出來，利用人性來解釋這些規則。
古惑仔系列電影：
你們沒覺得黑 社會 都是共產主意的反派嗎，從古到今都不能容許黑黨！所以黑 社會 電影里誰勝都一樣。
《沉默的羔羊》《老無所依》《非常嫌疑犯》《七宗罪》等都挺經典的
揚正氣，樹新風。
國內的電影審核制度，永遠是好人勝利。
但只要玩過狼人殺的同學都知道
當壞人，晚上偷偷殺人最後取得勝利的局
格外的刺激好玩。
大家肯定也知道這個世界上哪有什麼好人肯定會贏的童話，
從來都沒有這么簡單。
今天給大家介紹四部，反派得逞的電影。
每一部的評分都是8.5分
堪稱經典之作
而一個個精彩的故事背後
又引人深思的電影。
豆瓣評分：8.2
《熔爐》
❺ 求高手解析《生死停留》這部電影，看不懂啊
看來只有我看懂了，為什麼電影一出來的男主角不是 車禍少年，而是心理醫生，以及為什麼最後心理醫生會聽到護士說她從未被求過婚，然後心理醫生會閃出和護士擁抱的畫面：因為在影片結局的時候，依然停留在車禍少年的夢境里，只是他把自己作為了心理醫生來旁觀自己的死亡從而繼續在自己的夢境里開始和護士約會（約咖啡），以此來逃避自己死亡的事實和自己所犯下的錯誤，讓自己的意識換成另外一個人生存在夢境里延續，然後看著自己死去。
事實：車禍少年出了車禍然後通過他臨死前遇到的他旁邊出現的各種人開始他的夢境
夢境：他把自己化做了心理醫生（這就解釋了為什麼一開始男主角是心理醫生而不是車禍少年，他想自己成為拯救一切的人而不是被拯救的人，這是一種普遍的逃避現實狀態），然後自己以心理醫生的角度去拯救那個快死了的自己（一是期望奇跡放生，二是逃避自己是那個良成災禍的人的現實，因為這樣即使被拯救的人死了，自己依然會存活），最後結局是他以心理醫生這個旁觀卻又參與其中的人的角度回到離他發生車禍的現場最貼近的夢境里看著自己的死亡，然後開始繼續完成他今天未完成的心願，向女主角求婚，當然他已經接受他真實的女友及家人的死亡，於是他只能幻想自己是那個心理醫生繼續對他遇到的護士姐姐求婚…………（所以有了最後的護士的那段話「我從未遇見有人向我求婚」，及為什麼心理醫生最後會出現擁抱護士的閃回鏡頭，以及為什麼心理醫生會約護士去！！！！喝杯咖啡！！！還有最後鏡頭拉高後的橋梁交錯的畫面（ps：我靠 我真的太聰明了，明年改行做導演，專拍燒腦片，哈哈哈哈）—bingo
❻ 電影(沿路而下)有第二部嗎
2021年初有部歐洲片在中國台灣搶先上映，比在該片母國提前十個月，這就是《Way Down》(aka, the Vault)。
豆瓣譯名《沿路而下》，台灣譯名更直白些《馬德里金庫盜數90分鍾》。
西班牙導演，在西班牙製片的英語片，男主則是英國人弗萊迪·海默。他是製片人兼男主，這也是他的第一部R級片。
劇情一般，無論是奪寶的主線，還是團隊成員的人設，都是同題材類型片的套路。引進足球元素，算是本片在劇情設置上的特別之處，而且西班牙隊在2010年創歷史地奪冠了(2014年小組未出線、2018年止步1/8決賽)，此番借電影重溫，在西班牙本土應該挺能共情、吸引票房。
影片留了尾巴，從6人變5人的團隊要去英國倫敦繼續尋寶，看架勢是會有第二部，但也要看第一部的商業成績吧，有賺錢才能吸引金主投資續集，靜候佳音吧。
❼ 求電影《迷霧》觀後感
看完《迷霧》，我沉思良久。
我始終認為好的作品都會引起人思考的，因為它處處都折射著現實，處處都包含著人性。《迷霧》中的怪物不過是個隱喻，國家機器一旦失去控制不一樣會變成吞噬人民的怪獸「利維坦」嗎？所以災難其實離我們很近，如此一來問題就變得非常現實了：假如面對這樣的浩劫，你會如何選擇？
其實考慮這個問題很痛苦，不論把自己置於哪個角色之下，內心的拷問和真相的逼迫都會讓我坐立不安。現實的角落往往讓人目不忍視，「人性本善」的論調有時候看起來太過虛弱。你可以說這是我在和平時期知識分子式的胡亂臆想，但人類文明發展到現在其實就是一部血淚史，其間不為人知的代價又有多少人知道呢？
不論從哪個角度來說，這都是一部異類作品。
首先，這是「史蒂芬·金 + 弗蘭克·達拉邦特」組合的第三部作品，但不同於《肖申克的救贖》和《綠里奇跡》里高唱人性贊歌的基調，《迷霧》則露骨的把人性的陰暗面描慕的讓人不敢直視。
再從表現個人英雄主義的恐怖災難類型電影的范疇來說，《迷霧》更是反其道而行之，從頭到尾彌漫的那種詭異氣氛使得我們自然而然的相信和依賴男主角，卻隨著他一步步陷入絕望直至崩潰。沒有《魔女嘉莉》和《寂靜嶺》復仇高潮的淋漓快感，雖然以血還血以牙還牙和現代文明背道而馳，但至少滿足了我們內心的本能慾望。也沒有《閃靈》里惡人最終一死好人最終逃脫的典型結局。
《迷霧》，沒有任何出口，也決計無法解脫。
我覺得導演並非在刻意的反主流，每一處出人意料雖然和大多數人的普遍認知相悖，但並無斧鑿的痕跡。《迷霧》其實是在探討一種可能性，因為這種可能性基於幽深的人性，所以才顯得真假莫辯、才讓作為人類本身的我們無法釋懷。
故事發生在一個稀鬆平常的小鎮，不平常的是離小鎮不遠處的島上軍方的神秘駐地。如影片開頭籠罩其上的那團霧一樣，潛伏著某種不可測的危機。
台風過後，David帶著兒子來到超市采購，超市裡擠滿了同樣前來采購的鎮上居民。同樣在這的還有他的鄰居，一個黑人律師。可以看得出這位律師在鎮上過得不太順心，這從他頗具敵意的眼神可以看得出，但David一系列善意的舉動貌似讓他們緊張的關系有所緩解，他甚至為David開車載他而道謝。
於是便有了兒子和David之間的這段對話：
「你和Norton先生現在是朋友了嗎？」
「說朋友可能有點誇張」
「我想你們之間不再互相討厭了。」
「應該是吧，這是個好開頭啊。」
遺憾的是這只是David和我們善意的臆想罷了，這點好轉的端倪成為他們之間最後的和諧。面對接下來的災難，一切友好都顯得那麼脆弱。
平靜被嘶喊劃破，一個滿面鮮血的老人從遠處奔來。在他驚惶失措的恐怖描述中，警報聲起，迷霧襲來，世界瞬間變成了涇渭分明的兩塊。在這狹小的空間里，未知的恐懼籠罩在了每個人的心頭，霧中到底藏著什麼東西？篤信上帝的一位夫人這時候帶著耐人玩味的表情說了一句：是死神。
自此，人們孤立無援的境地基本確立。而按照物以類聚，人以群分的規律，人們在面對災難時的不同倒向也使得幫派的劃分漸漸清晰起來，每個幫派的領導人已經悉數登場（為了便於理解我把他們分為三類，並盡量用最具有代表性的詞語概括，僅供參考）：
有神論派，無神論派和自然神論派。
有神論派顯然是由那位夫人領導的。看得出她的世界裡只有宗教，所以面對災難她無處可逃，只能遁入《聖經》。為此她拋棄了人性，因此在大多數觀眾來看，雖然她言必稱上帝，可她更像魔鬼。我相信起初她也難以克服心中的恐懼，但在面對那隻蟲子之後，她的眼神變了。《聖女貞德》里貞德面對自己內心的拷問最終悟出：你看到的並不是真理，你看到的只是你想看到的而已。雖然這是一次偶然事件，但在她看來這是上帝的考驗，冥冥之中已經註定。這位夫人最終從心理上確立了自己是上帝僕人的角色，她帶領那些內心極度無助的人們一不小心闖入了最原始的心靈禁區。
無神論派的帶頭人是黑人律師。他有著領導眾人的強烈欲求，這點從一開始他就不斷的告誡在場的各位應該如何如何就可以看出。但職業習慣也可能助長了他過分理性的一面，所以當David和其他幾個人遭到怪物襲擊後他始終不相信這是真的。即使由店長親自勘察現場後得出官方結論，這位律師仍然堅持自己的立場。這個時候左右他的其實已經不單單是職業的理性思維，身為黑人遭到的歧視，初來乍到受到的羞辱，存在的不存在的，全都化為了淤積在心頭的憤怒，讓他變得剛愎自用。此刻證明自己的立場正確已經變得高於一切，其他他已經來不及考慮。
所謂自然神論派，意思是指他們並不否認超自然事物的存在，但他們也並不迷信上帝。在他們心中有著對未知事物的敬畏，同時他們也想通過自己的努力拯救自己，幫助別人。在這群人中，David是唯一能夠擔當起此派領袖的人選。他勇敢、正義、富有同情心，深謀遠慮的同時對人性也有深刻的認識。因此，超市的小職員Ollie從頭至尾都追隨他也就不難理解，雖然相貌上有所差別，但他們其實是一類人。他們積極組織防禦自救，在黑人律師一幫人出去前反復挽留，為了救傷員而冒險去取葯，即便是傷亡慘重從而對自己的決策產生了懷疑，在大家的鼓勵下他還是扛起了追尋最後希望的重擔。
黑人律師一幫人最終因為自己的選擇而喪失了性命。於是三派之間的博弈變成了兩派對立，而且隨著蟲子的侵入和取葯計劃失策，越來越多的人倒戈向了魔鬼夫人一邊。空氣中開始彌漫她所形容的末世審判的味道，她的信徒也漸漸進入了某種偏執的信仰狀態。
必須一提的是，在超市所有的人群中，有三個人是獨立於各幫派的，他們是駐守在神秘小島上的軍人。在David他們的反復追問下，其中一個人道出了事情的原委：軍方在小島上實驗的時候，不小心弄出了一個通向平行世界（即平行宇宙概念，與人類世界相平行的另一個世界）的大洞，於是伴隨著大霧，那邊的生物傾巢而出。悔恨愧疚，恐懼痛苦，此刻他們面臨的窘迫可能要比所有人加起來的還要強烈，以至於其中兩個人無法承受而上吊自盡。但是無論如何，災難已經發生，結果無法挽回。
但是民憤在宗教狂熱的渲染下，終於被放大到無法控制的地步。
這是一部恐怖片，為了增加人們的恐懼，在夢魘中令人戰栗的昆蟲變大後來到了現實之中。所以人們看到了各種各樣醜陋怪物，看到了各種各樣悲慘的死法。
但是，我想說，這只是讓人頭皮發麻的最表層的恐怖，真正的恐怖源於人性，也歸於人性。
有神論派的一個信徒向魔鬼夫人報告了自己發現的關於軍方的秘密，於是這位夫人最終無恥而無畏的點燃了連接人們憤怒的脆弱神經導火索。她最終還是親手打開了潘多拉的魔盒，讓人們在瘋狂中踏入了人類在幾千年來企圖用文明不斷包裹起來的原始心靈禁區。一旦打開，一切無法挽回。那一刻，人重新變成了動物，主宰他們的，沒有理性，只是瘋狂。
那位可憐的士兵，被迎面而來的人捅了兩刀。然後在女巫的指引下，被瘋狂擁蹙的群眾，抬出了弱小生命所能受到庇護的最後地方。
那一刻，我想到了古代的某種儀式，用生命祭祀神靈，把同胞視為無物！當那位士兵哭泣著說出「求你了」之後，在他被巨大的怪物突然扯走留下那個控訴的血手印之後，「怪物，今晚將會遠離我們…..」隨著女巫預言式的話語，浮現在那個最虔誠的信徒臉上的，警示鬼魅般的笑容。這個笑容讓我不寒而慄。
很多人認為這是作者和導演對政治和宗教的一段影射。確實，人類歷史上相似的情形始終像個幽靈般潛伏在陰影中，不時的跳出來嘲弄人類的文明。
燒死被視為宗教異端分子布魯諾的教徒們，被希特勒蠱惑後參與屠殺猶太人的德國人民，再近一點，在文革中瘋狂的紅衛兵們。失去理性的控制而為某種極端思維控制的人們，與其說變得盲目，不如說回到了那個嗜血的年代。政治和宗教不過是人類的文化外衣，它們的產生恐怕也是基於對人性惡的一面的最大程度的預測。所以我覺得，史蒂芬·金想引起人們深思的恐怕並非是政治和宗教，而是遠比它們要幽深的人性。
經歷了這場暴風驟雨之後，那個出人意料的結局顯然讓人無法接受了。導演究竟要做什麼？最初走進迷霧的那個婦人卻最終活了下來，她意味深長的眼神，是憐憫還是嘲諷？
迷霧散盡，卻沒有出口。
我想起了汶川大地震時《南方周末》的一篇報道。在發生地震後與外界失去聯絡的北川縣，倖存的人們由各單位組織著聚到了一起，學校這邊則按照班級為單元負責自救。其中一個班的負責人是體育委員，危急時刻他站了出來，盡一切力量把本班的各個方面處理好，包括找食物，建臨時住所，安撫同學情緒，安排救援人手。但隨著時間一天天的過去，資源越來越少，和外界沒有任何聯絡的情況下，他也開始變得異常焦躁。一天因為和另一位班幹部因為食物分配問題發生分歧，兩個人扭打了起來。看到這種情形，老師對准備上前阻止的同學說：「不要管，讓他們兩個打，他們現在需要這個。」兩個人打到沒有力氣，爬起來後重新協商解決問題，最終達成了一致。
這是個小小的細節，但讓我印象深刻。
近期還有一則消息，在北川抗震救災中發揮重要作用的基層幹部董玉飛，卻在逃過最危險的時刻之後，在災後重建中自殺身亡。
這兩個事件之間沒有必然聯系，只是因為一場災難，他們讓我們知曉。
任何災難都有可能在我們任何一個人身邊發生，在這樣的浩劫面前，人類渺小的可憐。求生的慾望會催生我們的勇氣，恐懼的心境也會消磨我的希望。所以這樣的時候，我們需要的是英雄挺身而出，帶領大家在有限的能力下向生存的希望靠近。他們有這樣的素質，他們的心底會不斷的湧出驚人的能量。但是，英雄不過是一個稱號，他們也是人，是人就不會完美。所以孩子們需要打一架來發泄，所以董玉飛會因為無法承受而放棄生命，所以，David會在最後的一刻徹底崩潰、仰天長嘯。
他們的內心到底承擔了多少東西我們無法估量。最終的悲慘也讓我們目不忍視。但是，這些並沒有否定，在任何時刻，我們都需要英雄。
我時常會把自己置於這種災難之中，我時常會問自己在那種情形下，我是否有能力站出來，做那個我們都需要的英雄。
我不敢說自己有這樣的能力，帶領眾人面對未知的恐懼。
但是我會是小職員Ollie,盡自己最大的能力幫助David，即使在離開店之後被怪物一口吞掉，也再所不惜。
❽ 如何評價中國藍盔有哪些記憶點
和《紅海行動》相差了不知多少個《戰狼2》，沒有任何的記憶點。
1，開場主角在國內軍演，在場所有陸軍官兵的07式作戰服胸條全是China ARMY+英漢雙語姓名條。顯然是製片方為了節約製作經費，直接生拉硬套把維和部隊的軍裝套到了國內部隊。
9，聯合國特派團下榻的酒店，安保措施只有門童。
10，發出襲擊警報時，小女孩和父親依舊淡定進餐。小女孩被抓走時，小女孩父親毫無反應。
(8)8號警報豆瓣電影擴展閱讀
《中國藍盔》是由寧海強執導，徐洪浩、一龍、彭凌、沈浩、王韜、聶遠主演的軍事片。
影片講述了中國維和部隊官兵在非洲，嚴格履行聯合國賦予的使命，派出以「兵王」杜峰，王剛為首的作戰小組冒著生命危險，阻止一場一觸即發的戰爭的故事。
該片於2018年11月23日在中國大陸上。