Ⅰ 有沒有國產好看的盜墓電影
盜墓探險類型，是國產商業大片中一個主流類型。其中改編拍攝的電影，主要集中的還是天下霸唱和南派三叔。但好看的國產盜墓探險電影，數量就很少了。
因為大家都非常的清楚，2012年後國內拍攝盜墓電影，除了一部《尋龍訣》，其它幾部大片都拍得太爛，比如《鬼吹燈》兩部如《雲南蟲谷》和《九層妖塔》，再到《盜墓筆記》電影版。
下面，大致推薦幾部國內好看的盜墓電影。
2015年的《尋龍訣》一枝獨秀
這部電影是與香港合作的，有大量香港電影的風格。那首主題曲《焚心以火》，演唱是葉倩文，作詞是黃沾，作曲是顧嘉輝。
而整部電影的美術風格，也有大量同時代香港奇幻片的飄逸風格。最明顯的就是秦朝時期女主角冬兒的服裝，在奔入火中殉情的一幕，簡直美到了極處。
更多關於盜墓電影的問題，歡迎大家關注和討論！
Ⅱ 怎麼評價電影《七月與安生》的作品
《七月與安生》是陳可辛監制，曾國祥導演，周冬雨和馬思純主演的一部電影，這部電影獲得了香港金像獎12項提名，台灣金馬獎7項提名，周冬雨和馬思純一起成為金馬影後。這部電影當時也被陳可辛形容為他所監制的電影里最好看的一部，也被觀眾稱為是最懂女生的一部女性題材電影。
該片豆瓣評分7.6，雖然這部電影口碑爆棚，但是這個分數我覺得還是低了，它應該值得8分這個檔。我覺得這部電影的評分評低了是基於這部電影其實剛看完的時候會驚嘆好看，但是存在邏輯漏洞。當你細細回味和思考的時候，你發現你需要二刷才能略微看懂，然後再一回味和思考又有新的感悟和感動。
第一遍初看《七月與安生》，評分7.6很合理，但是留下了太多的疑問
第一次看給7.6，是給電影里不知不覺中的身份互換，不知不覺中的交換人生的創意。
安生本來是一個悲劇人物，從小家庭關系糟糕，沒人愛，叛逆。七月是典型的乖乖女，學習好，做事謹慎小心不犯錯。但是他們一起喜歡上了一個渣男家明，這男的對誰都有那麼點意思，結果安生為了讓渣男給自己的好姐妹，一個人遠走流浪。
但是男主想到外面的世界看看，結果在北京遇到了孤獨漂泊的安生，七月發現了家明收留了安生，並且限定家明一個月內回家和他結婚。家明回去，卻在結婚當天逃走了，在小地方這樣會給七月帶來不好的名聲和閑話，從此七月開始流浪，而安生卻在北京安頓了下來。
命運就這樣開了個玩笑，兩個人的處境完美對調，最終七月在結婚前夜懷上了家明的孩子，生下了孩子後大出血去世，安生撫養七月的孩子長大。回到電影最初，安生和家明相遇，安生告訴家明這個是他和七月的孩子，但是沒有告訴他七月已經死了，而是告訴他七月生完孩子繼續流浪。
以上已經是我想到的對劇情的最簡短的描述，大家最好還是看一下電影就明白了。反正第一遍看完，覺得電影確實好看確實精彩，交換人生的概念太棒了，簡直是天才創意。但是看完之後，特別是男生會有很多邏輯上的疑問，下面我們就逐個興趣話題和疑問去解構一下，看看這部電影的精彩之處。
交換人生的概念是怎麼來的？
其實這個創意想法並不是原著里的，這個電影改編自同名小說，作者是安妮寶貝。電影的整體框架來自於香港小說家林詠琛的改編，而交換人生的概念也是來自於她。而為了讓整個故事的細節更豐富，人物性格更豐滿，又增加了三位編劇吳楠、許伊萌和李媛。
經過四個人的改編，其實整個電影的框架和原著已經有了比較大的區別，包括結局都是完全不同的。但是也正是因為經過四位編劇的精心打磨，整個劇本的故事張力，劇情的千回百轉才會變得更加的精彩，算是IP改編的成功典範。
小時候的七月和安生，誰才是背後的魔王
其實在安生去七月家吃飯的時候，就有所暗示，七月可能沒有表面上看起來那麼乖巧那麼完美。因為吃包子的時候七月拿起了一個包子，把肉餡撬了出來，然後把包子皮又放回碟子里。後來父母訓斥她，她才放回去，安生看到了把肉餡讓給了七月，她自己說不喜歡吃肥膩的肉餡，只吃皮。
所以這個細節畫面，反映出七月其實有自己私自的一面，她一直裝著乖巧，其實也是希望把好的東西往自己身上推。要不然她也不會和安生成為好朋友。安生調皮搗蛋，在學校里沒有朋友，只有七月愛她跟她玩，其實七月某個程度上享受安生的叛逆，然後她也不需要承擔後果，都是安生乾的。
所以後面的七月遠走流浪，那個真正的她才顯露了出來，她的身體里住著一個嚮往自由的七月。
安生發現了家明喜歡自己以後，為什麼就要流浪？走得這么徹底？她真的很愛家明嗎？
如果是男生，大概從這個部分開始估計就會覺得越來越奇怪，因為從這里開始一切都會變得不那麼符合邏輯。
安生想把家明讓給七月，選擇了遠走流浪，去北京找那個追求她的吉他手。按理說安生和家明沒什麼交集，也就說過兩句話，結果家明喜歡安生還解釋得過去，但是安生也那麼深愛家明就很難想像。
為什麼說安生很愛家明呢？因為家明送她的玉墜，她接受了戴著身上，而且一直戴著。這個玉墜在火車站被七月看到，也成為兩姐妹感情出現裂縫的開端。
而且，就算為了讓男朋友給閨蜜，有必要遠走嗎？而且安生的本性是求安定的，卻選擇了最漂泊的人生，一切只為了成全七月嗎？好吧，可也許只有女性觀眾才能理解這個邏輯。
當家明從北京回來，要和七月結婚的時候，家明為什麼逃婚？七月又為什麼要讓家明逃婚？
電影看到這里，更是千萬個不解，一開始以為家明是渣男中的戰斗機，答應了和別人結婚，又忽然走了，根本就沒必要這樣折騰，直接不回來不就完了，難道是為了羞辱七月嗎？
後來接近結局部分，我們才知道，是七月讓他離開的，因為七月要去追求自己的自由。
這一段說實在的，有點需要思考，有點需要我們找理由去支撐七月的行為。按照我的理解，可能七月從小就隱藏了自己的嚮往自由的心，但是安生一張一張充滿自由和趣味的明信片，都在刺激著她。安生多姿多彩，而七月日復一日，一成不變。當家明回來出現在她眼前的時候，她痛哭不止，但是也許那一刻，她才明白，她對一切都厭倦了，包括家明，她希望家明娶她，也不過是為了自己的那一點點佔有欲而已，其實她都不需要，她需要的是遠走，走一遍安生的流浪人生。
大體只能這么去理解了，但是我覺得還是不太合理，只能說無論是七月還是安生，都是世間罕有的奇女子。
懷著身孕的七月，為什麼去找安生，而不是找自己的爸爸媽媽，爸爸媽媽去哪兒了？
七月找到安生，一起躺在床上的時候，安生問七月，為什麼找她。七月說，安生是唯一愛她的人。但是顯然不是，因為七月還有父母。
而且就因為一次悔婚，再沒面子，也不會讓女兒一個人去流浪不管不顧吧？這么尊重孩子意願的父母，太難找了。而七月懷孕以後，就算不為自己考慮，也要為自己肚子里的孩子考慮吧？去找孩子的公公婆婆更穩妥吧？
這個行為，也是很難得到合理的支撐的，只能說七月的想法很不一般。要真要勉強找個理由，那就是覺得懷著孩子回老家讓父母更沒面子了。
七月大出血身亡，七月的死亡通知書為什麼不給家屬？七月的孩子為什麼能由陌生人撫養？
這個邏輯上的問題，也是最多的觀眾提出的問題，難道導演會留下這么明顯的一個漏洞，讓大家去挑嗎？七月死亡，死亡通知書肯定要她的父母來簽，而孩子就算交給安生撫養，也必須經過公公婆婆的同意。而且估計七月的父母也不會同意，養大一個孩子不是兒戲，自己的外孫肯定自己撫養。
那麼問題來了，如果安生真的能夠撫養這個孩子長大，那麼這個孩子到底是不是七月的孩子呢？還是說這本來就是安生和家明的孩子呢？
電影開始的小說開頭，和結尾的小說開頭不太一樣，小說到底是誰寫的？
在電影的開頭：「在13歲那年，七月第一次遇到了安生......」而在電影的結尾，安生提到另外一個版本的小說的開頭：「流浪的七月知道，某一天她回頭的時候踩著自己影子的人，一定就是那個已經過上幸福生活的安生......」
另外還有一個很奇怪的點，就是電影開頭，安生聽說了《七月與安生》這個小說的時候，她去網上搜索了這本小說。而電影的結尾，又說安生的筆名是七月，《七月與安生》是她寫的。這個是有邏輯上的矛盾的。
電影里小說的部分經常會出現安生的角度和七月的角度的切換，似乎是兩個人在同時講故事，而不是某一方作為第一人稱寫的。這讓人懷疑，七月和安生其實都是小說的作者，或者有兩個版本，而寫作的時間是有差異的。
在金馬獎的頒獎典禮上，馬思純說「七月和安生本來就是一個人」，也許提供了另外一種思路
馬思純的講話其實可以給出另外一種解釋，七月和安生本來就是同一個人，陳可辛說過這部電影本身其實不是一部青春愛情片，而是講述女性的人生。七月和安生就像同一個人的兩面。
小時候七月代表的是克制，安生代表的是天性，小七月和小安生互看身體，其實就像孩子從小對自己的身體感到新奇一般，只是通過兩個人物去表達。
戀愛以後的七月，看似克制，實際非常的勇敢和直接，她直接告訴家明她喜歡他。而安生則選擇了退讓，還帶有一點點的自卑，用七月的話，安生憑什麼和她爭呢。
流浪的安生，物質上匱乏，生活拮據，但是內心自由而奔放，隨性而快樂。安定的七月，生活安定，但是卻壓抑，包括家明去北京，她也只能選擇等待，等待著別人給她一個結果。後來的人生交換，就像形容人的慾望轉換，其實沒有人對自己的現在滿意，都希望轉換到人生的另一邊，只是交換以後，未必是自己真正想要的人生，有點眾生依然皆苦的意思。
最後的結局，同樣的人，不一樣的人生，不一樣的結局。有大團圓結局，有遺憾收場，也有把悲痛永遠留給自己的倔強，這就是人生，沒有人知道結果，只能勇敢地做出每一個選擇。電影據說還有第四種結局，安生一開始並沒有去找家明，一切都是假的，三個人最後分道揚鑣，故事只存在於小說里，這也是一種人生的結果。但是觀眾看完覺得有點雲里霧里的，就刪除了。
如果七月和安生理解為同一個人，之前所有的邏輯疑問都不再是問題，只是不同維度的自己，做出了不同的選擇而發生的不同人生。
其實還有第二種思路，這部電影讓我想起了李連傑的《冒險王》
上文提到過，《七月與安生》到底是誰寫的，似乎有一些邏輯漏洞。而這部電影讓我想起李連傑的《冒險王》，就是小說家和小說里的角色在重復切換，小說家在小說故事裡尋找真我。
這部電影比《冒險王》要復雜的多，如果一開始安生搜索《七月與安生》這個邏輯存在問題，那麼整部電影里，到底哪部分才是現實，哪部分才是小說呢？
如果最後安生收養小孩的一幕不符合現實邏輯，它有沒有可能也是假的呢？也許我們還是沒有看到真相。
我覺得這個邏輯是行得通的，也就是整個電影里存在真實的部分，也存在小說里的部分，而且可能不僅僅是一個版本的小說，還有人物的謊言，多個維度切割出來的故事，最後成為了我們看到的《七月與安生》。它同樣代表著一種意識形態，人對人生的選擇，她喜歡的選擇和結局。
而這最後呈現的選擇權是試看觀眾，這部電影的結尾是經過多次修改的，是根據觀眾的反應做出了調整，如果按照這個邏輯，就非常合理，觀眾看到的是這些切片里最想看的結局，也許它最終並不一定很符合邏輯。
現實和小說在多次多重切換，現實里有小說，小說里還有小說，具有無限合理性。
這部電影好看，但是男性觀眾一定要嘗試放下邏輯兩個字，強調不是性別歧視，而是思維慣性，女性很少講邏輯
以上的兩種理順電影邏輯的思維，僅供參考，可能每個人有不同的理解。但是總的有一條觀影建議，如果是男性，最好放下邏輯兩個字。
這部電影本身就是女性電影，很多的女性觀眾看完覺得很有共鳴，說明電影的思維符合女性思維慣性。而我們在現實生活中發現，其實女性思維慣性是感性而跳躍的，有時候她們所做的一些決定，並沒有什麼「因為什麼而所以然」的邏輯，就是那麼做，沒有為什麼。
所以如果用這種心態去看這部電影，就不會有那麼多的疑問，能夠更好地去感受電影的內核思想。
結語
一部電影的好壞，和它在限定時間里裝的內容和思想的量有一定的關系，顯然這部《七月與安生》拍得有內容有深度，是一部值得回味的好電影。如果你只看過一遍，建議你空閑時間來個二刷，也許有新的一種觀感和享受。人生是永遠談論不止、談論不完、一直都津津有味的話題，而《七月與安生》就是講述人生的一個有趣故事。
Ⅲ 求一部科幻電影,就記得反派是自己割盲腸後被人復制的克隆人.
星際冒險王 The Adventures of Pluto Nash (2002)
主演是艾迪·墨菲
劇情：
2087年的月球，各種資源已被人類開發的差不多了。「淘金」熱潮過後，這里重新變得荒涼與平靜。但是，只要你有錢，想要什麼，這里你就能買到什麼。除了——
在月球一個被稱作「小美洲」(little America)的城市裡，布魯托·納什擁有一家月球最火爆的夜總會。而最近，他遇到了一點麻煩。以墨甘為首的一夥當地黑幫執意要強買下他的地方。
在這個黑幫的背後，還隱藏著更大的陰謀。一個叫做雷克斯的神秘傢伙，正在進行著一個控制全月球的計劃。
在地球來的美麗歌手迪娜、老機器人布魯諾等人的幫助下，布魯托開始了自己的反擊……
豆瓣：http://movie.douban.com/subject/1297971/
Ⅳ 李連傑有哪些好看的作品
個人推薦這幾部作品
1.少林寺：李連傑的處女作，講的是唐朝13棍僧的故事，13棍僧個個都是真功夫，非常有看頭。
2.黃飛鴻系列，一共五部都非常精彩，李連傑演的黃飛鴻，其宗師形象可謂深入人心，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。
3.英雄：藝術造詣很高的一部電影，整部電影故事流暢呈現，配樂、服裝、場景都很優秀，不可多得的一部電影。
4.敢死隊：簡單、直接、粗暴、刺激、震撼加上李連傑的功夫非常不錯的作品
5.投名狀：兄弟情，家國情，現實與內心倫理道德的沖突，平凡而又真實的人物形象，加之演員在線的演技，都成就了這一部經典之作
6.東方不敗：這部戲是李連傑和林青霞最精彩的合作！重復看N次，到現在還是覺得非常精彩好看！
7.精武英雄：這部李連傑的功夫動作片是我最喜歡的！我認為這部片能跟李小龍的精武門不分上下了，武打動作精彩拳拳到肉，故事情節也比李小龍的精武門要好，種的來說百看不厭！
8.給爸爸的信：很喜歡這部片子里的故事，父子情深！爸爸和孩子一起對抗黑色會，裡面有一段父親把孩子脖子掐著頂到牆上，兒子很勇敢，還有一段父子倆一起用繩子來對付壞人，這二段是我最喜歡的部分！
top1.《精武英雄》
《精武英雄》主要講述了精武門弟子陳真在追查師傅死因的時候，發現師傅確實是被日本軍官滕田剛殺死，最後親手幹掉滕田剛為師傅報仇的故事。這部電影在 豆瓣擁有高達8.4的評分 ，同時也是我認為這是李連傑最好的一部電影。《精武英雄》翻牌自李小龍的《精武門》， 展現的是一種屬於中國人的自信風采，並且也是彰顯民族氣量的一部電影，因為這部電影最主要的一點還是秉持正義，暴打鬼子。
top.2《方世玉》
《方世玉》講述了是方世玉的父親為了保護紅花會成員的花名冊，而不幸被捕，為了營救父親，方世玉勇闖刑場救父的故事。這部電影在 豆瓣評分7.8分 ，這部電影的打戲不是很多，但是 每場打戲都安排的很合理，無論是演員的演技還是神態，無疑可以說是完美的結合 ，正因為如此許多看過《方世玉》系列的網友都表示自己前前後後看了好幾遍，百看不厭，相信在看過這部電影以後，你會更深入的了解後面的電影。
top.3《龍之吻》
《龍之吻》講述了一名中國特工受命前往巴黎幫助當地警察局破獲一個走私毒品團伙，不料被潛藏在巴黎警察局內的販毒頭目誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，憑借高超的武藝和過人的膽識幹掉販毒團伙的故事。這部電影在 豆瓣評分6.6分 ，看過這部電影的都說這 部電影武打片段設計的非常精彩，處處獨具匠心，更確切的展示出李連傑貨真價實的真功夫 ，除此之外，李連傑的演技也隨之越來越好，在這部電影的 思想 情感 表達上也表現出一種積極向上地態度，在熒幕上塑造的是一個英雄的形象 。
簡單的總結一下，李連傑所主演的動作電影，武打片段基本上是沒得挑，動作行雲流水，可以說用漂亮來形容都不過分，情節方面也可以算得上是處處別具匠心，安排的也還挺好，至少不會令人感到奇怪。
歡迎大家積極發表見解。
李連傑的動作電影都很不錯
不管能打的標准有多高，中國影視圈都有兩個人能入圍，一個叫李小龍，另一個人，就是李連傑。
師從北京武術體校的李連傑，10歲時就憑武術巡演征服全美，從小到大所有參加過的武術比賽，不論項目是表演還是器具，只要有李連傑參加的，第一名的名單上就沒出現過第二種可能。
他曾經在做客韓國節目中，被人質疑沒有真功夫，而用15秒打趴三名壯漢；也曾在做客美國脫口秀節目里，受主持人邀請，用「無影腳」的方式3秒將主持人身坐的桌子踢塌。
按武俠小說里的套路，李連傑就是金庸筆下骨骼精奇，傳說中百年難遇武術奇才。
在他去到香港，與徐克、袁和平等人合作《張三豐》、《黃飛鴻》等功夫電影時，憑一個人的實力硬生生將香港的功夫片帶到了一個黃金的時代。
尤其是如今已經成為世界公認的第一武術指導的「八爺」袁和平在接受采訪，評價李連傑時說，他是我見過的唯一一個有真功夫的明星，不論設計出多麼高難度的動作，李連傑都能很輕松的完成。這種完成不僅是簡單地實現，而他還能打得很漂亮。此外，中華武術世界中的所有兵器，他都能上手就打出一套技法，基本功沒有人比他更好。
同樣的贊譽，也在李連傑的師弟吳京和甄子丹處得到證實。
吳京坦誠自己是李連傑的小弟，宇宙第一強的甄子丹也承認自己和李連傑比甘拜下風。
所以，不要再質疑李連傑有沒有真功夫，這個問題就好像米飯能不能吃一樣無知。
《笑傲江湖2：東方不敗》一直很喜歡金庸老爺子的作品，笑傲江湖也是看過比較多的，林青霞版的東方不敗確實有很多韻味。這是最經典的河裡喝酒那部。
李連傑
《精武英雄》打戲真的精湛且有力量，李連傑的功夫看著是真的利落痛快。動作真帥，山田光子真的可愛，武打動作行雲流水動作片的巔峰之作。
李連傑
《黃飛鴻》二十年前《黃飛鴻》，意氣風發李連傑，結巴牙刷蘇，莽撞沖動的豬肉榮，十三姨就不用說了，BGM響起的時候，還是年少時的熱血沸騰。相比第一部，我更喜歡第二部。江湖中的人總是受著時代的浪潮而涌動。就算沒有王某也會有李某，人的最大悲哀在於世界早就畫好了圓。
李連傑
《少林寺》這一版絕對是火遍大江南北，家喻戶曉式的經典，也是讓李連傑聲名大噪的代表作，這是我看的第一部武打片，認識了李連傑，非常喜歡這部電影的歌曲，李連傑成就了小時候的武俠夢想。
李連傑
《黃飛鴻之二：男兒當自強》最喜歡看的功夫片系列，李連傑最棒的片子！動作瀟灑，故事完整，恰當地改編 歷史 。 沒有哪一方絕對是對的，但是國家是需要進步的。 革命烈士是真的勇敢。
李連傑
《黃飛鴻之三：獅王爭霸》舞獅的場面很恢弘、威武，影片結尾的時候黃飛鴻那一番慷慨陳詞很棒，「區區一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。」點睛之筆呀。
李連傑
《海洋天堂》拋開人品不說，文章的演技在這一部是有體現的，李連傑能文能武演爸爸也毫無違和感。電影劇情挺不錯，文章在這部電影里演的智障兒子很傳神呀，怎麼之後電影這演技越來越... 李連傑其實演文藝片也還不錯的，可能之前演的動作功夫片太高光亮眼了。
李連傑
《少林寺》起步，一炮走紅。
《黃飛鴻》系列電影奠定了如日中天的地位。
還有方世玉，洪西官，精武英雄等，霍元甲等。
李連傑是世界著名的功夫巨星。不光國內圈粉無數，連老外也 對他的功夫著迷。他參演的好看的作品太多，在這里我舉幾部國內外精典的片子吧。
很多人都是從《少林寺》開始認識李連傑的，這部片子可以算是新中國的第一部大片，勾起了幾代青少年的「功夫夢」。那時候很多男孩離家出走，大都奔向的了一個地方——少林寺，就連很多外國友人都跑到那裡學習中國武術，所以後來李連傑在一次訪談節目中說其實他心中有一些愧玖之情的，當時火爆的《少林寺》讓不少孩子離家出走入少林。李連傑在這部影片中，一招一式都是戲，在沒有特效渲染的當時，拳拳到肉的對決更讓觀眾看到影人的誠意，一眾配角也都是練家子，牧羊曲一傳就是二十年呀，好片永遠不過時。
《太極張三豐》（1993年） 是由正東(香港)電影有限公司出品的一部動作電影，由袁和平執導，葉廣儉編劇，李連傑、楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩聯袂主演。該片講述的是張君寶(李連傑飾)、小冬瓜(袁潔瑩飾)、秋雪(楊紫瓊飾)等人與董天寶(錢小豪飾)的恩怨情仇。張三豐，全真武當派祖師，俗名子沖，字元實(此為一說)，元季儒者、武當山道士。善書畫，工詩詞，中統元年，漢族。據《明史》記載， 張三豐，遼東懿州人(現今的阜新蒙古族自治縣塔子營子鎮)，名全一，一名君寶，三豐其號，生卒年不祥。張三豐為武當派開山祖師，明英宗賜號"通微顯化真人"；明憲宗特封號為"韜光尚志真仙"；明世宗贈封他為"清虛元妙真君"。張三豐是丹道修煉的集大成者，主張"福自我求，命自我造"。張三豐所創的武學有王屋山邋遢派、三豐自然派、三豐派、三豐正宗自然派、日新派、蓬萊派、檀塔派、隱仙派、武當丹派、猶龍派等至少十七支。清代大儒朱仕豐評價張三豐說，古今練道者無數，而得天地之造化者，張三豐也。在這部影片里李連傑練習太極抱球運氣的功夫，讓人第一次見識到太極拳可以打的這么美。以柔克剛正是中國太極功夫的精髓。
《笑傲江湖2：東方不敗》
無與倫比的經典，導演徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路。這使電影或許難以博取金庸擁躉們的認同，卻在銀幕下留下了林青霞堪為風華絕代的倩影，鑄就了這場永遠無法再被復刻的武戲經典。同時，該片中演員的完美表演也是沒挑的，李連傑、林青霞、關之琳這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心。而且除了李連傑將其令狐沖一角詮釋得淋漓盡致，林青霞的東方教主同樣成為了一代人的經典，而且那種感覺不是隨便誰都能表現出來的。
《精武英雄》
該片是李連傑電影生涯、以及中國功夫片的一個高峰。雖然影片是向當年李小龍《精武門》的一次致敬，但同時也是一次超越。影片中出色的節奏掌控，細致入微的人物性格塑造，真摯的民族情懷，這一切都使的電影在 情感 上近乎做到了完美。特別是李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；還有和周比利的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。不過，更值得一提的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。
如果說 《少林寺》 讓很多人認識了李連傑，那麼 黃飛鴻系列電影 則讓更多的人喜歡上他並成為死忠粉。一首《男兒當自強》的配樂給所有男孩子瞬間打滿雞血，而由關之琳扮演的白富美十三姨也成為很多騷年們心中的女神。
《黃飛鴻》
影片點評：徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。而且除了李連傑實力擔當，影片中張學友、關之琳、鄭則仕、元彪等配角都各具特色，性格鮮明而不落俗套，為影片增添色彩的同時，也使得該片看點十足。
《黃飛鴻之二：男兒當自強》
無論動作設計，還是人文風情，還是深刻的民族危難，亦或是革命志士的熱血奮斗，為爭取獨立自由民主的國家而努力的奉獻、青澀動人的愛情，都無疑堪稱當時武打之最。而且相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，票房口碑雙線飄紅，由此將香港武俠電影推上了巔峰。盡皆癲狂，可以形容香港電影，可以形容本片，亦可以形容當時所處的那個時代，甚至還可以透過該片看出導演徐克的深度。
《給爸爸的信》
由元奎執導，講述李連傑飾演的卧底如何摧毀犯罪團伙的。一般卧底都是比較慘的，要麼是等了3年又3年，要麼橫死街頭，往往都是身不由己。當然了，李連傑這個卧底不算那麼悲情，雖然比不了《逃學威龍》的周星星，好歹最後也有美人青睞。本片最大的看點就是 情感 的渲染和動作場面。父子情、母子情、夫妻情，一家三口彼此理解和恩愛，李連傑飾演的鞏偉被抓，妻子和兒子選擇相信他，因為他在家一直都是好丈夫和好父親。李連傑和謝苗當年真的以為是一對父子，兩人在功夫上配合太好，延續了《新少林五祖》中的父子情。特別提一下，李連傑「妻子」扮演者是佘南南，畢業於中央戲劇學院，曾出演過《背靠背，臉對臉》的冷冰冰，電視劇領域也有《雙人雨傘》《車間主任》《軍校軼事》《昆侖女神》等作品，說一個最近的角色，那就是《知否》的孔嬤嬤，負責教授盛家三姐妹禮儀，是一個硬核角色。
《英雄》
影片講述了戰國末期，燕、趙、楚、韓、魏、齊、秦七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國一統天下，秦王因此成為六國大敵，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中趙國刺客殘劍、飛雪、如月、長空因名震天下的高超劍術，令秦王十年裡沒睡過一個安穩覺。某日聞得殘劍等人已被名叫無名的秦國劍客殺死，秦王大喜急召其上殿相見，卻也謹慎小心以防有詐，秦王和無名鬥智斗勇的較量遂即展開。這部鴻篇巨作，陣容豪華到不行，雙影帝李連傑、梁朝偉主演，甄子丹實力出演，還有章子怡、張曼玉等著名女星。
《霍元甲》
李連傑主演的霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武劇照信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。《霍元甲》定位在「高手的真打實斗」上，導演於仁泰花了兩年時間尋找各門各派的動作精英與李連傑「過招」。工作隊伍花了半年分別走訪了中國、泰國、英國、美國等國家，終於找到數名高手，包括首位獲奧運金牌的泰國拳王SomluckKamsing、 澳洲頂級摔跤手NathanJONES、世界自由搏擊金腰帶Jean-Claude以及德國劍術專家BrandonRHEA等加盟影片。是一部非常值得一看的電影。
《黑俠》
由李仁港執導，李連傑、劉青雲、莫文蔚主演的動作電影。影片講述徐夕本是神秘殺手組織701部隊里的一名冷血殺手，因為不想再做劇照殺人工具，他逃離了該組織來到香港化身為一名普通的圖書館理員，因此結識警察石SIR並與之成為好友，不想701部隊為追殺黑幫頭目突然現身香港，一時石SIR及警方均束手無策，見好友處於危難中，徐夕挺身而出化為黑俠。黑俠讓701部隊的首腦熊菊大為震怒，遂派徐夕舊情人若蘭規勸黑俠歸順，被徐夕斷然拒絕，結果令圖書館除Tracy之外的諸同事皆喪命。為保護Tracy，徐夕再做黑俠採用強硬態度要帶她走，遭不知黑俠就是其意中人徐夕的Tracy的拒絕。後在與熊菊一桿人對抗的過程中，徐夕漸從Tracy身上尋到自己想要的 情感 。《黑俠》選擇以都市超級英雄為題材，其舉止和力量雖嫌誇張，劇照化甚至神化，但無疑能夠滿足普羅大眾頻受各式壓力下的超現實幻想而至對 社會 矛盾的「精神反抗」；此外除拳腳實戰，《黑俠》還增添了高 科技 武器如槍械及爆炸，加上黑俠式的後現代造型，令觀感極似蝙蝠俠等美國都市奇俠。或許《黑俠》尚未能妥善權衡香港與海外市場的口味，但勝在能讓本土英雄保留精髓的同時為之披上「國際化」的外衣，相比一味飛天遁地、賣弄功夫的傳統英雄而言，至少能為更多西方觀眾接受
世界級大片
除了國內拍攝過不少佳作的李連傑，1998年赴美國好萊塢發展，同年出演其在好萊塢的首部電影《致命武器4》。
那時李連傑初到好萊塢，幾乎沒有人看好他，好不容易有一家電影公司願意請他出演，但片酬很低，只有100萬美元，而且是演一個反派角色。李連傑猶豫不決，說自己要經過慎重考慮之後，才能答復。但是，等他答應出演時，對方卻改口了，片酬降為75萬美元。錢不是最要緊的，只是在20世紀90年代的東南亞電影市場，「李連傑」三個字早已是金字招牌，從「功夫皇帝」「淪落」到現在的境地，李連傑感到難以接受。但他考慮再三，還是決定出演，可是，沒想到對方卻又「落井下石」：「50萬美元，不演拉倒。」50萬美元，還包括律師、經紀人、宣傳公司等各項費用，再扣完稅，所剩無幾。李連傑答應得很痛快：「我演。」就這樣，李連傑拍了他的第一部好萊塢影片《致命武器4》，雖然片中巨星雲集，但在影片首映當晚，李連傑就獲得7.5分，成為演員排行榜中的亞軍。
第二天，電影公司的老闆就親自上門，畢恭畢敬地說：「下一部片子請您演主角，如何?」當實力證明一切的時候，才能輪到李連傑說話，他的第四部好萊塢影片片酬就開到了1700萬美元。李連傑以退為進，成功地敲開了好萊塢的大門。他談起往事，感觸頗多，念了一首哲理詩：「手把青秧插滿田，低頭便見水中天;六根清凈方為道，退步原來是向前。」大丈夫與其怨天尤人，不如尊重現實，迂迴前進。
在隨後的時間里，李連傑又接拍了八部重量級影片。
木乃伊3－－木乃伊3:龍帝之墓（2008）飾龍帝（盜墓迷城/龍的詛咒）
功夫之王（2008）飾墨僧/孫悟空（雙J計劃）
游俠（2007）飾羅格（玩命對決）
狼犬丹尼 (2005)飾丹尼（猛虎出籠/不死狗）
致命搖籃 (2003)飾蘇（龍潭虎穴/出生入死/同道一擊/從搖藍到墳墓）
龍之吻 (2001) 飾歐陽蘇永/強尼/劉鍵
救世主 (2001) 飾劉宇/蓋布/劉樂……（宇宙追擊令）
致命羅密歐 (2000) 飾孫漢（致命英雄/羅密歐必死）
《龍之吻》
是李連傑拍得最好的好萊塢作品，該片沒有花哨多餘的動作，出手就一招制勝，李連傑在本片中充分展示了他的真功夫。該片講述了一名中國特工受命前往巴黎，幫助當地警察局破獲一個毒品走私集團。誰知，他被隱藏在巴黎警察局內的販毒集團頭子誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，武藝高強的中國特工屢屢涉險過關，並與一位女證人聯手挫敗了販毒集團的故事。該片投資只有2500萬美元，但是收到的票房卻非常不錯，全球超過8000萬歐元以上。該片的收益讓福斯賺翻了，全球票房+北美的碟片收益就超過1.8億美金，而李連傑這部片也收了750萬美元片酬也是大贏家。
《精武門陳真》
《冒險王》
《洪熙官》
《中南海保鏢》
《黃飛鴻》
《少林寺》
李連傑的好看作品就是他生命一路走來演繹的全部
Ⅳ 歐美電影 主角是一個小男生~ 和他的好朋友 一個胖子的。電影經常會出現一個芝士乳酪。
小屁孩日記？
導演: Thor Freudenthal
編劇: Jackie Filgo / Jeff Filgo / Jeff Judah / Gabe Sachs
主演: 扎克瑞·戈登 / 科洛·莫瑞茲 / 羅伯特·卡普榮 / 戴文·博斯蒂克 / 史蒂夫·茨恩 / 阿萊克斯·費瑞斯 / 拉琪兒·哈里斯 / Rob LaBelle / Grayson Russell
類型: 喜劇 / 家庭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2010-03-19
片長: 94 分鍾
又名: 遜咖冒險王(台) / 囧男孩日記 / 愛哭鬼日記 / 小孱頭日記 / 俏皮男生日記 / 小鬼日記
小屁孩日記的劇情簡介 · · · · · ·
本片根據美國作家傑夫·金尼（Jeff Kinney）的同名暢銷兒童系列讀物改編。第一天升入初中的格雷·郝夫利（扎克瑞·戈登 Zachary Gordon 飾）忐忑不安，拚命想要突出表現成為班級年鑒中的明星。格雷的哥哥羅德里克（戴文·博斯蒂克 Devon Bostick 飾）給了他一堆不能這樣也不能那樣的忠告，他的好朋友羅利·傑佛森（羅伯特·卡普榮 Robert Capron 飾）卻不以為然，繼續沿用小學時那一套穿戴、用語、態度，讓格雷十分頭疼。格雷拒絕了女孩安琪（科洛·莫瑞茲 Chloe Moretz 飾）加入校報的邀請，拉著羅利加入了校安全巡邏隊。在逃避萬聖節得罪的三個小混混時格雷犯了錯誤，卻又缺乏勇氣承認，聽任羅利替自己背了黑鍋。後續事件的發展越來越糟，格雷在學校的受歡迎度直線掉落，就連他與羅利的友誼都岌岌可危…
Ⅵ 你看過最好看的冒險片是什麼
我看過最好看的冒險片是冒險王李連傑主演的。
李連傑
在我小的時候看過這部片片子，那裡面的情節非常的驚險，而且就是特別是那個冒險王的時候，到最後那1點結局的時候挺恐怖的，那個人變成骷髏。
然後裡面的影片有很多明星我喜歡的，其中有李連傑，還有關之琳，還有金城武，這幾個都是非常火的一個明星，而且演的最熟悉真的是非常讓人驚心動魄，身臨其境的感覺。
Ⅶ 好萊塢出品的電影票房都很高，那有哪些投資很大還虧本了的電影
《異星戰場》這部2012年上映的《異星戰場》電影投資高達2.5億成本，還有鋪天蓋地的宣傳費用花了1億美金，電影沒上映前就炒得很火爆，但是沒想到上映後口碑失守，導致票房慘敗，全球只有1.2億票房左右，連帶迪士尼發行公司股票也大跌，導致公司股票虧損1.2美元。
這樣的電影，只能用「痛快」二字來形容了，全片沒有冷場，一口氣看下來，什麼叫刀光劍影，什麼叫血肉橫飛，全在這兩個多小時裡面。但是不知道為什麼連本都沒回來，我也是非常好奇的！
Ⅷ 有什麼值得推薦的冒險電影
1、奪寶奇兵1
奪寶奇兵是盧卡斯影業和派拉蒙公司出品的動作電影，由喬治·盧卡斯編劇，史蒂文·斯皮爾伯格導演，哈里森·福特、凱倫·阿蘭、保羅·弗里曼主演。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託，去埃及找尋「約櫃」，並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。電影於1981年上映，獲得第54屆奧斯卡包括最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響等在內的多項提名。湯姆·賽里克是斯皮爾伯格為角色印第安納瓊斯的第二人選。哈里森·福特是首選，但是喬治·盧卡斯反對，因為福特出演了《美國風情畫》和《星球大戰》。
6、木乃伊
影片《木乃伊》是一部1999年環球影業出品的美國冒險電影，由斯蒂芬·索莫斯編劇並執導，布蘭登·費舍、蕾切爾·薇茲、約翰·漢納、凱文·J·奧康納和阿諾德·沃斯洛等聯袂出演。影片一定程度上是1932年同名恐怖片的重拍片。影片於1999年5月7日在美國上映。電影講述1920年，美國探險家歐康納受雇於英國圖書館員和她那當埃及學家的兄弟，來到埃及探險，不幸將千年木乃伊「釋放」成活人，隨後開始了一段刺激驚險之旅。
7、加勒比海盜1：黑珍珠號的詛咒
《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》是2003年根據迪士尼主題公園同名景點製作的電影，也是加勒比海盜系列電影的第一部作品。由戈爾·維賓斯基執導，傑瑞·布魯克海默製片，約翰尼·德普、奧蘭多·布魯姆、凱拉·奈特莉和傑弗里·拉什主演。影片主要講述了巴伯薩一夥綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯旺和鐵匠學徒威爾·特納，在打鬥中，威爾和傑克發現，巴伯薩和他的海盜們在每一個月光之夜就變成不死骷髏，而伊莉莎白正是解開咒語的關鍵。該片於2003年7月9日在美國上映。
8、荒野獵人
《荒野獵人》是2015年亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導的劇情電影，由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特 、多姆納爾·格利森、保羅·安德森等主演。《荒野獵人》根據邁克爾·彭克同名長篇小說改編，故事講述19世紀一名皮草獵人休·格拉斯被熊所傷並被其他獵人搶走財物拋棄荒野，獵人經歷痛苦奇跡存活後開始復仇的故事。該片在2016年1月獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影獎、最佳男主角獎和最佳導演獎。
9、七寶奇謀
七寶奇謀是由理查德·唐納執導，西恩·奧斯汀、喬什·布洛林等主演的冒險片。該片於1985年6月7日在美國上映。該片講述了在美國西岸的一個小鎮中，七個出身貧寒的小孩根據藏寶圖發現了一個神話般的地底世界，一對通緝犯的母子追蹤而至，要搶奪海盜船上的寶藏，於是發生了一連串驚險刺激的冒險。當布蘭登奪走小女孩的自行車時，女孩大喊：「我的自行車，我要我的自行車。」然而小女孩的嘴卻沒動。吉普車上的彈孔位置前後不一致。
10、冒險王
冒險王是由程小東執導，李連傑、關之琳、金城武、楊采妮等主演的一部奇幻冒險動作片。影片講述了一個在生活中遇到許多問題的作家，在一系列的冒險故事中尋找另一個自我的故事。該片於1996年3月14日在香港上映。該片是李連傑多產時期的最後一部作品。影片拍到一半時，片場起了大火，幾十個煤氣罐爆炸，所有的膠片全燒了。李連傑多年後想起來仍有些後怕，笑稱是「片名沒起好」。《冒險王》並非是傳統的香港動作電影，這是一部內容奇幻的作品，片中的動作場面加入了電腦特技的成分，視覺效果相當新奇
11、殘酷冰雪
北壁是Philipp Stouml執導，本諾·福爾曼、弗羅里安·盧卡斯、喬娜·沃卡萊克等主演的劇情片。影片講述了在1936年，德國青少年挑戰艾格北壁失敗的故事。影片不僅將登山者的風餐露宿與媒體人員的錦衣玉食相對比，更表現了登山者之間的競爭。殘酷的是，這種競爭竟然成了最終悲劇的直接誘因。而影片最後，當托尼在營救者和心愛的女人面前死去時，更是將這種殘酷表現到了極致。此外，影片在細節方面也表現得相當真實，比如著名的Hinterstoisser Traverse，相信會令攀爬愛好者感同身受。
12、垂直極限
垂直極限是由馬丁·坎貝爾執導，克里斯·奧唐納、羅賓·托妮、斯科特·格林、伊沙貝拉·斯科魯普科等主演的災難驚險片。影片講述了人類以意志與勇氣挑戰大自然極限的故事。該片於2000年12月8日在美國上映。該片是中國1995年引進大片以來首部登山題材探險影片。片頭出現的沒有腳趾的腳是登山運動員馬克的腳，1994年，他攀登珠峰時夜間戶外宿營，腳趾因凍傷而被截掉。片中的部分特技是由演員親自完成的。
13、國家寶藏
影片《國家寶藏》是2004年華特迪士尼影片製作的一部動作冒險電影，由喬·德特杜巴執導，尼古拉斯·凱奇、黛安·克魯格、賈斯汀·巴薩和肖恩·賓等聯袂出演。影片於2004年11月19日在美國上映。本·蓋茨是一個喜愛考古的冒險家。小時候祖父約翰·亞當斯·蓋茨告訴他一個驚天秘密，美國的開國元勛喬治·華盛頓、托馬斯·傑斐遜、本傑明·富蘭克林曾在某一處埋藏著巨額財富作為戰備儲蓄金，而寶藏的秘密就隱藏在《獨立宣言》中，於是開展了一場驚心動魄的尋寶之旅。