1. 推薦幾部小姐姐打鬥電影干凈利落炫酷
一、《姐姐》（動作 / 犯罪）
2. 列舉下日本例如宮崎駿的那些動畫大師
手冢治蟲
Osamu Tezuka
性別：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蠍座
出生地：大阪府豐中市
出道：1946年1月在《少國民新聞》發表《小馬的日記》
（《鐵臂阿童木》、《火鳥》的作者，被稱為漫畫之神）
松本零士
1954年他上高一時，首次發表了《蜜蜂的冒險》，獲得「第一屆新人王」獎。高中畢業後，他立志要當個專業漫畫家，就來到東京，專畫少女漫畫。1960年前後，又向少年漫畫挺進，用科幻手法繪制了《四次元漫畫系列》。在創作漫畫的同時，松本零士還研究天文學、考古學、武器、戰爭史等方面的只是，他的辛勤耕耘，終於獲得了豐碩的成果。《宇宙戰艦大和號》《銀河鐵道999》《宇宙海盜王哈羅克》《1000 年女王》等一系列大型科幻漫畫的問世，引起了巨大反響。
押井守
今的日本動畫界可謂群雄並立，有平緩沉穩的宮崎峻派，有激進革新的庵野秀明派，有詭異大膽的大友克洋派，有不溫不火一著定局的富野由悠季，還有一位我們不該忘記的人物，一位也曾創造過奇跡的人--押井守。
過去介紹的諸多動畫人和製作過動畫的漫畫人，都是身懷絕技，放下動畫工作手執畫筆亦可獨當一面的人物。而這位押井守先生就與眾不同，他是一位真正的動畫製作人，對漫畫創作根本一竅不通，相信任何一位正在觀看本文的讀者都會比他畫得好。
可是，如果你要是因為如此而輕視了這位只會「紙上談兵」的大師那就錯了。要知道，一位製作人如果十八般武藝都能拿得起來放得下並非肯定是好事，過多的能力使他自信地承擔起許多項工作而導致勞累過度，影響個人身體健康和製作的進程、水準(當然，這也不是一而概論之物)。藝術的感覺這東西的確是不能以「此人會不會畫畫」這樣簡單的論據來辨證，押井守多年來所創造的不少令人拍案驚絕的名作實實在在地證明，他的確不愧是一位不會作畫的畫家和一位不會雕刻的雕刻大師。和眾多同業相比，他對藝術的偏愛甚於商業，因此他的作品多偏重藝術性而輕商業性，斧鑿之痕跡甚少。對於大數讀者來講，他的作品在理解時有些困難，只有喜歡細心咀嚼的觀眾才能真正理解他的真意。
代表作：福星小子
大友克洋
大友克洋 Katsuhiro Otomo
性別：男
生日：1954年4月14日
血型：A
星座：白羊座
出生地：日本宮城縣登米市迫町
出道：1973年在《漫畫 ACTION》發表《槍聲》
漫畫家、動畫製作人。漫畫作品以精細的畫面和巧妙的劇情鋪陳在業界受到好評。對物體的質感與運動的速度感有著高超的表現力，對每一個場面都有著極為細膩的描畫。對許多漫畫創作者來說，其影響力僅次於「漫畫之神」手冢治蟲。1983年作品《童夢》獲第4屆日本SF大賞，成為第一位獲此殊榮的漫畫家（之前該賞只頒給科幻小說家）。
1983年開始連載代表作《AKIRA》（《亞基拉》），並從1984年開始以每一年一卷的速度發行，各卷都在業界和讀者中引起轟動。該作被翻譯成6種語言發行海外，並於1988年由其親自執導改編成劇場動畫，大友克洋亦藉此成為國際知名的動畫製作人。之後在《老人Z》《MEMORIES》《大都會》等劇場動畫的製作中均擔任了重要職務。2003年，為紀念《AKIRA》劇場動畫公映15周年，資料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收錄了大友克洋親自執筆的500餘幅設定稿、600餘幅原畫等珍貴資料。2004年9月30日，由其擔任原作、腳本、監督的劇場動畫《蒸汽少年》公映。
除了漫畫和動畫製作外，大友克洋還參與了三得利和佳能的品牌代言人形象設計、書籍、錄音帶、錄像帶等的包裝設計等各種工作。
如果說宮崎駿是令日本動畫邁向世界的先驅，大友克洋就是他的繼承者。 80年代至90年代，他的作品同宮崎駿一樣，受到國際注目。大友克洋的漫畫創作，遠比動畫早，而且成績不俗。他曾經先後得到多個漫畫大賞，其中最特別的，是83年憑《童夢》得到「第4屆日本SF大賞」。過往，這個大賞只會頒給科幻小說家，大友克洋成了首位獲此名譽的漫畫家。 大友克洋1973年以「銃聲(槍聲）」（『漫畫Action』刊載）出道。其後集中在同雜志中發表多個短篇作品。自出道之後，其作品的細致描寫和巧妙的故事發展都得到很高的評價。83年開始連載的「AKIRA￣亞基拉」自84年發售第1期單行本以來，雖然是每年出版1期，但每期都大受歡迎。大友老師其餘的作品還有「童夢」、「已是戰爭的氣氛」和「再見日本」等等。
早期日本動畫
追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試制了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和鬱金香]（1943）雖然只有16分鍾，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鍾，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下製作的戰爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰斗英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰爭鼓動廣告，藝術素質自然無法與[鐵扇公主]並論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學時的手冢治蟲決心走上動漫道路。
東映動畫的獨霸天下
二戰前後成立的動畫製作機構日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，並沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發揚光大，在於東映動畫這一巨擘的成立。
1956年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，並建設了鋼筋水泥結構、冷暖氣設施完備的工作室，為他們製作適合主流市場需要的商業性動畫長片創造了條件。1958年10月，經過9個月的攝制，東映動畫推出藪下泰司導演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎並廣獲好評，標志著日本動畫片實現了產業化。該片通俗的敘事手法、鮮艷的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑒了迪斯尼動畫片的一些特點，也能看到與中國動畫片在表現風格上的親緣關系。憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進入了規模製作和持續發展的良性循環。
東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材來源廣泛，如中國古典名著[西遊記]，日本土產忍術和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統移植創新的特長。東映動畫不僅風靡了一代代青少年，促進了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數代名家，如矢吹公郎、設樂博、大冢康生，宮崎駿、高畑勛也源出東映動畫，為80年代後日本動畫的突飛猛進積蓄了人才。東映動畫的傳統手工繪風隨著電影市道的低落而趨勢微，於70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的「世界童話名作劇場」系列後，改編人氣連載漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰艦大和號]系列創造了新的經典。至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳的[龍珠]、[聖鬥士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統動畫代表的輝煌一頁已經揭去。
轉型與徹底征服主流社會
70年代是日本動畫電影的轉型期，宮崎駿和高畑勛離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續集[雨中馬戲團]，宮崎駿動畫電影處女作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勛延續著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向於成人口味，手冢治蟲製作的[埃及艷後]（1969）已含有艷情元素；往昔動畫片中的主角純朴少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰士和機器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰艦大和號]系列凸顯對機械技術的重視，其後的[機動戰士高達]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機械表現推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機械人物並不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的對象，甚而它們的力量與情感凌駕於人類成為動畫片最具吸引力的主角。
80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產業風起雲涌，空前繁榮，宮崎駿憑[風之谷]率先打入年度電影旬報十佳，確立了業界天皇的地位；富野喜幸以[高達]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治蟲晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久里洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術對話的力量。動畫電影的成績令主流影評輿論為之轉向，由不屑一顧到大唱贊歌，動畫片無論經濟收益還是藝術評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的痴迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈葯和文化國寶。
未來走向
90年代以來，日本人越是經濟不景氣越需要動漫製品的調劑，從電視屏幕走向大銀幕的[機器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，於是就見它們逐年刷新票房記錄，2001年[千與千尋]跨年度發行超過300億日元，2003年[皮卡丘]爆收45億日元，達到空前絕後的地步，給氣若游絲的日本電影打了強心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業牟取暴利的印鈔機，在藝術上並無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成狸合戰]、[攻殼機動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人D]哪一個不是高投入、精工細作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產出、高回報的良性循環，票房有保障外，其他的高成本動畫製作無不蘊含極大的風險，投向市場前途難測。投資這些動畫精品的萬代（Bandai）、IG等機構，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業內的優良聲譽，並在DVD、模型、游戲等周邊產品的開發上獲得遠高於票房的回報。
日本動畫早已走出了國界，不論經濟上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光碟，都在經濟和文化上受到日本動漫製作者的影響。上一個世紀，歐美曾驚嘆日本軍隊在戰場上沒有徵服的，已經被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背後的吉卜力、萬代、IG、東映、東寶，仍在孜孜以求地鑽研著電腦技術、受眾心理，不斷更新著題材內容、表現手法和技術手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。我們期望日本的動漫製作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產業能早日走出低谷，重振漢唐雄風。