1. 重口味恐怖電影的里程碑，詳解《寂靜嶺》中的宗教惡魔
千禧年前後的10年間，網路 科技 的發達直接帶動了電子 游戲 產業的興盛。
下至火爆街機廳的《拳皇》，上到風靡全網的《生化危機》。
游戲 的出現，可以說是直接改變了一代人的 娛樂 生活。
與此同時，一大批的電影廠商看見了商機，決定開始 游戲 改編電影的道路。
隨後我們便看到了日後被捧上神壇的 《生化危機》，《古墓麗影》 等時代大作。
而在這其中， 《寂靜嶺》 的出現，絕對算得上是一個另類。
變態血腥的宗教惡魔，道德淪喪的人心慾望 ，其壓抑黑暗程度，就連僵屍題材的《生化危機》都無法比擬。
時隔14年，回望這部2006年誕生的電影，深入骨髓的寒氣仍舊消散不去。
從電影中我們可以得知，寂靜嶺是1974年因地下煤礦的火災而被廢棄的小鎮，至今熊熊烈火仍舊不熄。
因而寂靜嶺的空氣中飄浮著致命的污染物，就是空氣中彌漫的煙幕和飄落的煤灰。
如同聖經《聖約翰啟示錄》中描寫地獄的畫面：
回到電影，故事起源於14年前的寂靜嶺。
早在南北戰爭時期，寂靜嶺當地的居民就有崇拜 墮天使薩麥爾 的傳統。
於是，在女巫克蕾絲的帶領下，狂熱的信徒們准備用儀式來使一名具有薩麥爾之力的嬰兒誕生。
她就是電影中的小女孩——阿萊莎
不知是心意未到，還是老天有眼。儀式失敗了，誕生的阿萊莎只獲得了一半的惡魔之力。
盡管如此，女巫並不甘心，誘騙7歲的阿萊莎把「神力」給她。小女孩知道其不懷好意所以百般拒絕。
於是，克蕾絲採用極端手段，聲稱阿萊莎是魔鬼的孩子，煽動教徒們用火刑凈化惡魔。
在大火中的阿萊莎被嚴重燒傷，並被下咒變成半死狀態，
痛苦和壓抑的阿萊莎終究釋放了體內的惡魔， 將寂靜嶺一分為三 。
這便是 「寂靜嶺」 形成的真正原因，因為狂熱崇拜帶來的無辜痛苦，變成了對這個世界無盡的怨恨。
而由怨恨誕生而出的，不僅是扭曲空間的惡魔之力，還有各種各樣來自地獄的怪物。
阿萊莎被燒的七年之後，邪教舉行第二次儀式，降生了具有惡魔之力的另一位女孩—— 莎朗。
這時，一直負責看護阿萊莎的護士麗莎良心發現，於是偷偷將襁褓中的孩子送了出去，交給了修道院，隨後就被女主一家收養。
時間又過了七年，故事回到電影的開始。
女主羅絲決定帶著被夢魘糾纏的女兒去尋找這個死去多年的小鎮，希望女兒的病情能夠好轉。
在路上，經歷一次車禍和無數坎坷之後，她們終於來到了這個「滿天飄雪'的魔鬼之地。
而與她一同闖入寂靜嶺的，還有 女巡警西比爾。
二人為了尋找車禍後消失的女兒， 遭遇了登場的第一隻比較正式的怪物——「緊身衣」
緊身衣通體被一層銀白色的薄皮包裹著。
其身形瘦削，沒有手臂，沒有五官，雙腿呈內八字，扭曲且痛苦地前行著。
它的胸口有一個大洞， 會噴出黑色的腐蝕性液體（明顯的性暗示），但本身戰鬥力較弱。
緊身衣往往成群結隊的出現，在電影中，他們幾乎遍布小鎮周圍荒郊野嶺的山谷。
趁著西比爾和緊身衣糾纏之時，羅絲踉蹌地逃走了。
她一路跑到了阿萊莎曾經待過的小學中，並在廁所中遇到了一具被鐵絲捆綁的男性怪物。
它就是當年強奸阿萊莎的男清潔工「柯林」。
7年前的儀式失敗，阿萊莎被克蕾絲污衊成惡魔，遭到同學們的欺負和毆打。
躲進廁所的後她遇到了柯林，並遭到了殘暴的姦汙。（鏡頭中兩次出現的名牌證實了身份）
柯林爬行時肢體所及之處會產生藤蔓般的血管並伴有毒泡產生。（毒泡爆裂會產生很多甲蟲）
且由於怪物的兩腿被高高吊起，只能爬行，所以每爬動一次，下體就會被嚴重摩擦。
如此痛苦的的懲罰也是阿萊莎對於強奸者最極致的報復。
這貨本身同樣沒有什麼戰鬥力，速度也很慢，只是看上去很恐怖。
真正有威脅的，是毒泡爆裂之後誕生的 聖甲蟲（人面蟲） ，他們成群結隊，吞噬血肉。
隨後登場的便是爭議最多的 「三角頭」 了。
外形是高大健碩的男性軀體，頭部被一個巨大的三角金屬塊覆蓋，上身赤裸，下半身穿著油布圍裙。
其頭部的 三角形 ，雖說在幾何學中是最穩定的結構。
但是在心理學與美學中，卻是 「動盪」、「暴力」、「煩躁」 的象徵。
而它極具男性特徵的粗壯軀體也正是表達了阿萊莎復仇的渴望：
再根據弗洛伊德的理論表述，一切長形、凸起、豎起、堅硬有穿刺力的物體，都象徵著男性的下體，是極具性暗示的表現。
而在 游戲 中，三角頭的最基本的含義是男主角想要接受懲罰的潛意識的具像化。
同時還表現出了強烈的暴力傾向，酷和解放性慾的渴望。
可以說，三角頭應該是電影中戰鬥力最強的怪物了，力量強大，武器鋒利，充滿了壓迫性和毀滅
感。
作為電影中頗為玩味的女性怪物角色之一，護士姐姐們似乎從一開始就帶著些許的色情意味。
當阿萊莎遭火刑重傷之後被送往地下看護所，由護士照顧。
在極度的痛苦中，阿萊莎覺醒了惡魔的力量，殺死了很多人，包括一些無辜的護士。
而那個沒有眼睛的紅衣護士則是因為好奇而看了燒傷的阿萊莎，被挖去了眼睛並一直照顧她的生活。
這種怪物用手術刀式的利器相互攻擊並不是自相殘殺，而是感覺到身邊有人但卻因為無光（片中說到它們只對光有反應）的反應而已。
而這些護士怪物走路時的動作被譽為 「痙攣芭蕾」 ，據說她們都是由艷舞女郎和爵士舞蹈家扮演。
聚焦宗教元素的作品，最終都會回歸現實。
不管是電影 游戲 中那些丑惡的魔鬼，還是被大火灼燒的無辜靈魂，它們都在映射著一個時代的悲哀。
從基督教到天主教，從中世紀到文化開明的現代。
人們因信仰而崇拜 「神明" ，即便將無罪之人授以火刑，也會有「 殺死惡魔」 的愚昧借口來逃脫責罰。
而美國作為一個殖民國家，在成立之初就有從歐洲大陸來的各種教派，與本土文化結合之後，誕生各種名目繁多的宗教組織。
因為信仰不同，各教派都認為對方是 「異端 」，其結果就是更多人為此而被推上火刑架。
人們作惡而不自知，甚至沾沾自喜，認為履行了「天意」，便沒有了負擔。
這是何等的荒謬愚昧，而又無知呢？
2. 美國恐怖電影:一個女的和變性的自己生了孩子還是自己求電影名
這部電影是《前目的地》。
《前目的地》是邁克爾·斯派瑞、彼得·斯派瑞兄弟聯袂編劇並執導的一部科幻驚悚片，由伊桑·霍克、莎拉·斯努克、諾亞·泰勒、弗雷婭·斯塔福、伊莉斯·詹森主演，於2014年8月28日在澳大利亞上映。
影片改編自羅伯特·A·海因萊因小說《你們這些還魂屍》，講述一個時間特工穿梭時空提前阻止犯罪的神秘組織成員，他窮盡一生追蹤一名連環爆炸犯，但最終直面對手時，真相卻讓他瞠目結舌。
劇情簡介：
一名時間特工「我（伊桑·霍克扮演）」奉命穿越時空，以試圖阻止恐怖分子「炸彈客」的惡行。而在他最後的一次任務中，他來到了1967年，在一個酒吧，遇見了約翰（莎拉·斯努克扮演）。約翰向他講訴了自己從一個女孩到最後變性成為一個男人的辛酸故事。「我」決定帶約翰穿越時空完成他的復仇之路，而在這個過程中，「我」逐漸發現了隱藏在時間悖論下不為人知的秘密，我們如同莫比烏斯環，周而復始的延續著我們的命運。
歐美恐怖片有很多經典的角色，給人留下非常深刻的印象，甚至給我們的童年留下陰影。下面就來說幾個歐美恐怖片中的經典角色，看看你都害怕哪一個。
首先是《驚聲尖叫》，裡面白色的畸形面具給人印象極為深刻，這一系列是比較經典的恐怖電影。即便電影發展到後來劇情實在非常俗套，但在遵循恐怖電影中好奇害死貓的標准公式之下，依然吸引著大量的恐怖迷的喜愛。
第二位就是《猛鬼街》中的佛萊迪，這是很多人的噩夢，除了因燒傷脫皮的臉，還有利爪的手指外，他不像傑森一樣一擊必殺，佛萊迪會進入人的夢中用各種詭異獵奇的方式殺人，這已經深入人心。
第三位就是《小丑回魂》裡面的小丑，看過的朋友可能都會被裡面的小丑角色所震撼，跟以往的小丑不同，《小丑回魂》裡面的小丑非常的恐怖，一個人看這部電影都會感到害怕。
4. 早期恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》
泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920
諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，
女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925
30年代
美國怪獸引領環球熱潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932
金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。
《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美國 1941
豹人 Cat People 美國 1942
房客 The Lodger美國 1944
死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947
50年代
打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」
科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)
臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。
黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。
X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。
魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。
恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。
60年代
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。
黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
5. 十大變異恐怖電影
十大變異恐怖電影：迷霧、 怪形、侏羅紀世界、行走的肖恩、極度恐慌、漢江怪物、活死人黎明、寄生獸、深空失憶、鬼作秀2。
《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。
劇情簡介
畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。
厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。關於「迷霧」的來歷，眾說紛紜。
角色介紹
大衛·德雷頓畫家，帶著年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里。後來同許多市民一同困在超市中，為了拯救自己和別人，做出了很多努力。
6. 八十年代的恐怖片，屢屢突破人類的底線
再沒有哪個年代的恐怖片是如八十年代這般的瘋狂了，不僅影像呈現上屢屢突破人類接受的底線，還將恐怖電影名目下劃分各種亞類型。
當時的人們似雄心壯志，語不驚人死不休，非要把能想得到的恐怖源頭都給搬上銀幕。他們不懼怕觀眾膩煩，只擔心靈感枯竭。
▷ 砍殺電影(Slasherfilm)
盡管砍殺電影可以上溯到希區柯克的 [驚魂記] ，但其成為亞類型還是在七八十年代。
約翰·卡朋特的 [月光光心慌慌] (1978)可謂開其濫觴，進入八十年代後，砍殺電影進入了它的黃金時期，它們不再單純地與謀殺案有關，還可能牽涉到超自然神力等。
然而不論怎麼變化，一個連環殺手拿著一把沾血的武器，再加上一群受害的青少年，這便是砍殺電影的全部了，而其存活者往往是一個有著高尚道德情操的女性。
低成本與廉價使得它可以大量復制，並成為八十年代恐怖電影最重要的神話之一。
代表作：[十三號星期五]、[猛鬼街]、[死亡列車]
▷ 度假敢死隊(Backwoods&Redneck)
七十年代的 [生死狂瀾] 、 [德州電鋸殺人狂] 和 [隔山有眼] 均屬此類，但這一不成文的亞類型同樣是風靡於八十年代。
在這種電影里，窮山惡水出刁民，邊緣的鄉村往往聚集了大批怪胎和瘋子，他們能從殺戮中尋求快感，但與精神病不同的是，他們平時更像無法自控的智障。
反觀該類電影的主角，則往往不知天高地厚，智障殺手們都比他們來得成熟。
主角一定要挑沒人去的地方玩，越偏僻越好。
與砍殺電影推崇「 貞女 」的思想不同，這類電影的中心思想便是： 不要脫離 社會 。
代表作：[隔山有眼2]
▷ 精神變態者(Psycho)
同樣是受啟發於希區柯克的 [驚魂記] ，並從中變異出來的亞類型。
殺人者雖然也是精神不正常的人，只不過區別於前兩者而言，此亞類型並不在於強調血腥或肢體，而是集中於犯罪者不穩定的精神狀態。
在八十年代，這一更為低廉的類型充斥市場。在這些電影里，並不強調一個邊遠的他處或者陌生的他者，有時候殺人犯就來自於你的身邊，只不過隱藏得太好而根本察覺不到。
同時也會在影片適當的地方對精神病患者進行一定解釋，以此緩和由未知而帶來的焦慮，給人以一線生機的錯覺。
代表作：[驚魂記2]、[不要進屋]、[祝我生日快樂]
▷ 經典或神話怪獸(ClassicMonsters/Mythological Monsters)
在怪獸電影里，這一亞類型可能算是始祖級別的了，上至遠古神話里的雪怪、魚人，下至近代科學神話里創造出來的科學怪人、透明人，都可以算在該類名目下。
八十年代，這其中相當多一部分的怪獸成了電影中的次要角色，比如魚人往往沒有一部單獨的電影來展現，而只是作為其他更為知名怪獸的配角。
所以，經典怪獸大串聯也是此時電影製作者們最愛乾的事情，有事沒事就讓這個怪獸去那一家串串門，走走親，關羽戰秦瓊的例子比比皆是，甚至到了現在，這樣的做法也不會顯得過時。
代表作：[降妖別動隊]
▷ 新怪獸(Neo Monsters)
這是一種默認的怪獸類型，盡管並沒有得到公開的承認，但由於其數量豐富，也自成一體。
電影製作者經常會創造一些全新的怪獸，當這些怪獸無法被歸類為其他亞類型怪獸片時，就可以歸類在此。
這一類型里有非常多不同的怪獸和風格的電影，他們唯一的共同點就是強烈的侵略性和以人肉為食的特性。
基於模型特效技術的成熟，八十年代的恐怖片製作者們有了更大的空間來發揮自己的想像力，他們無需禁錮於之前任何一個時代技術的匱乏。
也正因此，許許多多你之前叫不出名字的怪獸就這樣被創造出來了，最具代表的便是[腦損傷]里的大便狀腦魔。
代表作：[南瓜惡靈]、[殺人番茄再臨]、[腦損傷]
▷ 小怪獸(SmallCreature)
這一類電影的怪獸經常是根據奇幻生物而改編創造，比如精靈，惡鬼等，該亞類型也是八十年代的特殊產物。
雖然有些精靈看起來人畜無害，但在這一類型的電影里，往往會突顯它們殘忍可怖的一面，如果以貌取「怪」，那麼你很可能就會落入它們的圈套。
有時這一類型也會朝著喜劇情節發展，這可能是因為小怪獸腦容量本就不大，智商也不會太高，所以它們在這里是以丑角現身，在所有怪獸中，它們可能是最適合家養的一類。
代表作：[小精靈]、[馬桶妖怪]、[魔精]、[侏儒]
▷ 自然生物(Nature&Animals)
對自然生物的恐懼根植於原始人類的基因里，不論章魚還是蜘蛛，都曾在銀幕上閃現，但在黃金好萊塢時期，它們是低劣與粗糙的代名詞。
到了七十年代，斯皮爾伯格的 [大白鯊] 著實讓人受到了不小的驚嚇，同時也向觀眾證明了，這一類型的電影有能力登入「精良製作」門檻。
所以八十年代的製作者們腦洞大開，只要是能想得到的自然生物，都被搬到了銀幕上。
老鼠、鯊魚、蟑螂甚至還有一些特殊的植物，它們長期霸佔銀幕，成了當時人們久久揮之不去的夢魘。
代表作：[大白鯊3、4]、[人鼠之戰]、[異形奇花]
▷ 狼人與吸血鬼(Vampire&Werewolf)
狼人與吸血鬼的故事是當今人們再熟悉不過的了。
自從 [諾斯費拉圖] 上映以來，吸血鬼的故事就沒有停過，它的各類變體也相繼出現，而狼人電影也不是什麼新鮮玩意，這兩類經典生物早已成了一套自足的類型。
八十年代的狼人與吸血鬼自然也不能被其他怪獸比下去，他們甚至是作為其他經典怪獸的統領而出現在各類電影中。
影片 [千年血後] ，一改往日吸血鬼醜陋嚇人的模樣，讓 歷史 上著名的惡魔成了帥哥美女，甚至可以說是八十年代的「暮光之城」。
代表作：[銀色子彈]、[千年血後]
▷ 外星變異生物(Aliens)
1979年， [異形] 橫空出世，在當時看來，這一怪獸形象幾乎無人認識，但它卻風靡至今，成為了無數人的夢魘。
「異形」這一形象可謂開天闢地，立馬將人們帶入了奇思妙想的八十年代，也讓該時期的所有描寫外星生物的電影帶上了異形的影子。
另一類變異生物則截然不同，它們本來是自然生物，比如青蛙，卻因為基因突變而成了魚怪(電影[凶煞魚怪])。
從某種角度來說它們也是異形，只不過更有可能是人類自己製造出來的異形。
代表作：[鐵血戰士]、[異形2]、[怪形]
▷ 僵屍(Undead)
僵屍的出場，一般都是從自己的墳墓中爬出，或者有人被其他僵屍咬到進而變異，在八十年代的僵屍電影中，也會看見由於病毒感染而出現的人造喪屍(僵屍的異種)。
多數情況下，他們行動緩慢，愚蠢且數量極大，某些電影里，為了營造緊張感會提高他們的移動速度。
喬治·羅梅羅的僵屍三部曲使得僵屍電影非常著名。
當喬治·羅梅羅進入八十年代後，他的僵屍電影則越往血腥及惡心兩個方向上發展，食人大腦已成了家常便飯，這也成為了如今僵屍片的主色調。
值得一提的是，在該類電影里，一個人變成了僵屍，這就逼迫他的親朋好友不得不殺死他，如此這般的情節已經成了僵屍電影里重要的套路橋段。
代表作：[活跳屍]、[食屍人]、[喪屍出籠]
▷ 幽靈(Ghost)
幽靈或者說鬼魂，少見於八十年代之前的電影里，或許因為之前的恐怖片都忙著去消費吸血鬼題材了，來不及照顧鬼魂的話語權。
但八十年代就不一樣了，此時的人們正絞盡腦汁來呈現恐怖事物，怎麼會輕易放過幽靈呢？
不同於亞洲鬼片中的驅鬼情節，在好萊塢電影里，鬼魂有時成為了 科技 的敵人，它們的出現證明了技術的無能，甚至將那些懷疑論者徹底逼入死角，讓其無所遁逃。
代表作：[吵鬧鬼]、[夜霧殺機]、[奪魂冤魄]、[鬼戀]
▷ 魔鬼/惡魔(Demon&Devil)
此類電影包括魔鬼本人或者惡魔的僕人，往往需要一個人間的幫助者來完成其召喚儀式，如果召喚成功則很可能導致世界末日。
不難看出，這一類電影在八十年代有著濃厚的末世情結，在 [天魔回魂] 中就明顯指涉了「1999」年世界末日，其中也可窺見受到克蘇魯神話的影響。
另一方面，它們也可能與僵屍電影或者著魔電影交叉，魔鬼附身以及惡魔控制人心的情節比比皆是，只不過，魔鬼和惡魔往往指向了地獄，或者和地獄有類似關系的神秘他處。
代表作：[養鬼吃人]、[鬼玩人]系列、[天魔回魂]
▷ 神秘主義恐怖(Occult)
一般而言該類型涉及到的是女巫與男巫的超自然法術恐怖，這是一種來源於中世紀的恐怖記憶。
與魔鬼題材雷同的是，它們都可能涉及到「五角星」這一符號。
到了八十年代，與其說這一類型有其明確的類型公式，不如說該類型電影營造了一種神秘恐怖的氛圍，其中的主人公們可能在毫無預兆的情況下慘遭不幸，也無法找到合適的原因去解釋這些恐怖現象。
代表作：[超速魔俠]、[閃靈]
▷ 超能力恐怖
類似於超級英雄電影，主角們陰差陽錯地獲得了某種超能力，但該類電影著重刻畫的是能力的濫用，這或許和籠罩八十年代的技術陰影有些許關聯。
主角因為控制不了自己的能力成為了恐怖之源頭，他們所懼怕的對象正是他們自己，而周圍的親人則不得不遠離之。
從這一點上來說，該類型正如超級英雄電影的反面，所揭示的正是當今超級英雄電影里的老生常談——這些超能力對人類而言究竟是好是壞？
代表作：[凶火]、[奪命凶靈]
▷ 木偶驚魂(Creepy dollsand toys)
平常人家的木偶娃娃或者提線木偶在該類電影中成為了恐怖之源，這一類型也是八十年代恐怖片的重要標志，很少在這之前的恐怖類型里瞥見它們的身影。
此時的 [鬼娃回魂] 甚至成了不少人的童年陰影。
這些娃娃有可能是因為法術原因而被壞蛋附身，還有便是由於某種不具名的力量而產生了自我意識，甚至也可能是被鬼魂附體。
這些娃娃被附身後，成為了八十年代殺人魔最重要的代表之一，它們甚至與弗萊迪和傑森齊名。
代表作：[鬼娃回魂]、[惡魔娃娃]
▷ 融解電影(Melt movie)
融解電影也可以說是八十年代模型特效「 濫用 」的一個實例，開創了恐怖題材里的新類型。
它們執迷於人體的腐蝕和消解，並且對環境污染有著高度的自覺性，在一些電影如 [融掉低等生物] 里，對化工廠採取了一貫反諷的態度。
除了要具有人體被液體侵蝕融化之外，還必須兼具血腥與恐怖，並且大部分的震撼效果都是依據此來展開。
所以在其他電影中比如[法櫃奇兵]里雖也有此類場景，但要麼因為太短，要麼就不夠血腥而被排除在外。
代表作：[垃圾街]、[融掉低等生物]、[殺人魔域]
身體恐怖(Body horror) 類型是大衛柯南伯格電影的標簽，幾乎所有此類型的電影都是出自他手，說他是身體恐怖之父也不為過。
這一類型聚焦於身體的恐怖，主要有對於身體的改造變形和破壞等。
對身體的恐怖改造依舊離不開技術的支撐，可以說在[上流 社會 ]這樣的電影里，如果不是化妝特效的逼真，那它根本不值一提。
這樣的電影在前八十年代的電影里是無法想像的，身體恐怖突顯了兩大結合——技術上的革新與心態上的極端，而這也剛好符合我們對八十年代恐怖片的整體認知。
代表作：[變蠅人]、[上流 社會 ]
7. 介紹最恐怖的影片!
歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
驚心食人族：另類宗教題材。
口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
巨蛙：自然類題材。 ． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材 A Film by Carroll McKane 太多了LZ自己去找吧＾＾