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英國權威科幻期刊《SFX》近日進行了史上最恐怖影片的評選，1978年出品的影片《月光光心慌慌》成為恐怖大王。
這部由約翰·卡朋特執導、傑米·李·柯蒂斯主演的影片成為無數連環兇殺影片抄襲的對象，尤其是片中突然出現的一個狂暴的無臉殺手，著實讓人驚心動魄。它擊敗了1968年的經典影片《活死人之夜》，片中死屍因意外的射線紛紛復活，爬出墳墓，向活人發起進攻的場面讓人膽戰心驚。1963年的鬧鬼影片《陰魂不散》排名第三。
《SFX》雜志編輯史蒂文·奧布萊恩說：「《月光光心慌慌》是後代恐怖電影類型的鼻祖，它是隨後20年恐怖電影的標志性作品。」史蒂文還補充說：「恐怖影片不一定非要充滿血腥，最棒的恐怖是與緊張、氛圍、五臟六腑翻騰的感覺聯系在一起，情節的發展完全在意料之外，就連導演也不一定想得到。」
1.《月光光心慌慌》Halloween(1978)
[影片介紹]
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾.麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾.麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾?路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
2.《活死人之夜》Night of the living dead(1968)
[影片介紹]
墜落的人造衛星發出的放射線讓死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。人們紛紛躲進一個農場的房子里，房子外面就是那些可怖的幽靈們—越來越近。只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
現代恐怖片的轉折點。雖然是60年代的低成本的黑白電影，比起現代的技術是稍嫌簡陋了些，可是數目眾多的死屍還是一樣駭人心魄！當那些恐怖的死屍向你一步步走來，盡管他們搖搖晃晃，可是你巴不得自己可以找各地方躲起來。如果你想做噩夢，不妨看看它。
3.《陰魂不散》The Haunting(1963)
[影片介紹]
《陰魂不散》是1963年羅伯特韋茲執導的同名黑白片的翻拍之作，影片的故事藍本為雪莉傑克遜的經典恐怖小說《山屋裡的陰魂》。 已屆中年的伊琳諾蘭斯是一位心理相當脆弱的女子，為照顧身患重病的母親，十多年來她一直生活祥仿在一個封閉的環境中。母親去世後不久，她跡宴便接到了一個神秘電話，告知她已被傑弗瑞馬羅博士的失眠症研究小組聘為研究對象之一，並且還可獲取900美元周薪。
近來飽受失眠症析磨的伊琳諾欣然來到馬羅博士指定的實驗地點——一座歷史已達130年之久的巨型山屋，陸續見到了馬羅博士與另兩位同樣被博士聘請來的成員西奧多娜與盧克桑納森。西奧多娜是一個風情萬種的野性女子，她志願參加實驗小組是為了緩解一下來自工作與生活的壓力；而嘴快謹州纖如槍、滑稽有趣的盧克則純粹是沖著數目不薄的酬金而加入馬羅博士的課題小組的。
首先，馬羅博士為二人講述了山屋的恐怖過去：此宅是紡織業巨商休克瑞恩130年前為他的愛妻與那些未能順利存活下來的孩子們修建的，克瑞恩夫婦後在巨宅中神秘死去，死因是自殺還是他殺至今仍有待核實。但自那以後，凡在山屋居住的房主都會死於不明之因，據說是屋中陰魂作祟，所以此屋又成了遠近聞名的凶宅。
馬羅博士講完故事之後，伊琳諾三人被神秘的管家之妻帶往各自房間。一方面，三人對房內豪華裝璜咋舌不己，另外他們又對屋內那些恐怖的動物塑像心有餘悸。休克瑞恩的巨幅畫像就掛在空曠大廳里的樓梯頂端，他的目光似乎可俯視廳內一切，他的千臂似乎能伸向屋內的任何一個方向。
夜色漸濃，盧克與西奧多娜頻頻被從伊琳諾房間傳來的尖叫聲驚醒。伊琳諾告訴他們有一種恐怖的聲音一直在沖撞著她的耳膜，她認為是孩童的陰魂在跟她對話，伊琳諾甚至認為是冥冥之中的一種神秘力量將她召喚到山屋中來的。盧克與西奧多娜則認為她太過於神經質，如若有人在旁監護便無大礙。
接下來的幾天，越來越多的恐怖事件開始接踵而來，這一切使得伊琳諾的精神已近徹底崩潰，甚至連西奧多娜也開始懷疑起屋內確有陰魂索繞。而盧克卻開始懷疑起馬羅博士將眾人召集到此宅的真正目的來，馬羅博上似乎根本就無心研究他們的失眠症狀……
4.《精神病患者》Psycho(1960)
[影片介紹]
精神病患者可以說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。
這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。 故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。
她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
5.《得州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre(1974)
[影片介紹]
維莫和他瘋狂的家人，一直是以殺戮、折磨人為樂。這次，珍妮和她朋友不小心陷入維莫的殺戮游戲，在這午夜森林中，他們能成功的逃出嗎？
6.《科學怪人的新娘》Bride of Frankenstein(1935)
[影片介紹]
本片攝制於1935年，是著名的恐怖片《科學怪人》的續集，也是為數不多的續集不比正集遜色的續集電影之一。全片片長只有1小時13分，故事緊接上集結尾的火燒科學怪人場面，怪博士找了弗蘭肯斯坦要合作造個女人，科學怪人逃生後一路險阻最終與怪博士相遇，三人在古堡中期待科學怪人的新娘誕生。
7.《午夜凶鈴》Ringu(1998)
8.《驅魔人》The Exorcist(1973)
9.《異形》Alien(1979)
10.《閃靈》The Shining(1980)
11.《異教徒》The Wicker Man (1973)
12.《鬼玩人》The Evil Dead (1981)
13.《美國狼人在倫敦》An American Werewolf in London (1981)
14.《沒臉的雙眼》Eyes Without A Face(1959)
15.《陰風陣陣》Suspiria(1977)
16.《僵屍的黎明》Dawn of the Dead (1978)
17.《偷窺狂》Peeping Tom(1960)
18.《現在不要看》Don』t Look Now (1973)
19.《紅死病》The Masque Of The Red Death(1964)
20.《魔鬼出擊》The Devil Rides Out(1968)
⑵ 有哪些抄襲很嚴重的電影
熱門電影沈騰主演 《西虹市首富》 便是與美國1985年上映《百萬橫財》 十分相似，同樣講述一個混跡在 社會 底層的平凡男主，突如其來被富豪親戚指定為繼承人，但要求在一個月內要花光一筆巨資作為考驗，於是一場有關金錢和人性的雙重考驗在在荒誕 搞笑 中上演。
另外前段時間較為熱門的由彭昱暢、王大陸主演的 《小小的願望》 ，故事劇情照搬韓國經典電影《偉大的願望》
甚至連畫面都有一摸一樣，《小小的願望》製片方先期利用彭昱暢的人氣大肆炒作，而後利用完之後卻引發番位之爭。這種炒作手段，彭昱暢本人非常反感，並且依法維權。
第一《贖罪》 醫護救濟傷兵那段尤其配樂簡直嚴重抄襲啊，包括後面打仗和小萍那幾個對話！不知道有多少人看過贖罪！很經典的奧斯卡電影！完全抄襲！
第二《哪吒之魔童降世》作為國漫之光，自從首映以來就不斷創下中國動畫史上的最高紀錄，哪吒的票房不僅僅在國內已經達到了40多億的高票房，所謂人紅是非多，哪吒的名聲大自然也就「樹大招風」了。網路曝光抄襲，其實除了哪吒之外，還有很多影視劇也涉嫌抄襲，其中曝光最多的就是楊冪的作品。
第三楊冪和趙又廷的《三生三世十里桃花》。這部電視劇讓我們看到了趙又廷整容般演技，也重新對楊冪的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄襲《桃花債》，因為確實多處雷同，劇情高度一致，只希望楊冪以後挑劇本時留心注意一下，不要再碰到雷同劇本才好。
第四楊冪和馮紹峰的《宮鎖珠簾》。這部電視在2011年絕對是最火的，楊冪也因此而走紅，觀眾看著覺得劇情總是說不出的熟悉，直到有人說出《宮鎖心玉》抄襲《流星花園》，因為劇情大多數雷同，只是一個是古代劇，一個是現代劇而已。這部電視劇也確實好看，也是楊冪的代表作。
第五楊冪和黃子韜的《翻譯官》。這部電視劇被涉嫌抄襲日本的電視劇《最後的朋友》，但是粉絲們覺得這是惡意抹黑，這一點很多人力挺楊冪。而且這部電視劇收視率非常高，在播出時段居然位居榜首，說明楊冪的名氣還是很大的。因此才被被一些眼紅的人羨慕，從而曝出抄襲的事件，但是無中生有的事情，僅憑一些緋聞就說是抄襲是難以讓人相信的。
東方玄幻版《銀河護衛隊》-《鮫珠傳》。《鮫珠傳》是由一顆上古神物「鮫珠」，將4個主線人物串在一起，組成團隊拯救天空城的故事。而由「無限寶石」觸發事件，拯救宇宙的逗逼小分隊，便是漫威在2014年出品的《銀河護衛隊》。下面的一些圖片大家看一下，這大概是《銀河護衛隊》被抄的最全的一次，很多場景，台詞，片段都十分相似。當然這部電影本身還是不錯的，特效審美在線，概念設計良心。
太多了，不過很多都是買了原版版權；有的是一些鏡頭或者場景。很多導演說這叫致敬 不叫抄襲[摳鼻]。我說一個近期比較火的，國內去年上映的《誤殺》和原版印度電影《誤殺瞞天記》。看看哪個版本更吸引你吧[耶]
我們中國導演別的不會，模仿能力一流，韓國的電影復制嚴重，畢竟跟我們是一個文化圈，只是這些年我們中國原地踏步了
例如
1.《大人物》對照韓國《老手》
2.愛情公寓對照老友記與老爸老媽的浪漫史，何止是抄襲，簡直是一模一樣
3.風華絕代對照日本如月疑雲
4.乘風破浪對照日本晴天霹靂
5.深夜食堂對照深夜食堂
6.麻煩家族對照日本家族之苦
7.沒出息的曉麗對照日本不求上進的玉子
8.嫌疑人x的現身對照嫌疑人x的現身
太多了，我可以羅列上百個
電影本來就是一個相互抄襲的過程，連電影大師科波拉、希區柯克、日本的黑澤明等等都在抄襲電影前輩的創作手法。記得著名導演卡梅隆說過，現在如果誰說自己獨自創立一種電影的表現手法，那這個人應該獲得專業領域最高獎項，為人類做貢獻的人，但多年來，沒有人做到。大家都是在電影先輩的創作基礎上相互借鑒和抄襲。就列舉我最喜歡的一步動畫片《 汽車 總動員》就抄襲了《好萊塢醫生》，國內很火的一部電影《瘋狂的石頭》抄襲了《兩桿大煙槍》等等，但凡你有一定的觀影基數，你都能在任何一部電影中看到熟悉的處理和情節。
《誤殺》翻拍的是印度電影《誤殺瞞天記》，相對於印度原版電影來說，中國版的《誤殺》情節要更加的緊湊並且乾脆利落，並沒有在介紹故事背景上浪費太多的筆墨，這就讓整個劇情看起來都非常的簡潔了，這部電影是在泰國取景拍攝的，很多 社會 上形形色色的現實也更能得到全面的展示，這對過審也有著很大的幫助，在這些細節上電影處理的都十分到位。
少年的你。少年的你明顯的抄襲了日本《白夜行》的劇情。雖然改了國情和很多不一樣的東西，吃瓜群眾看的很過癮，但是作者和電影局沒有正視這個問題，說明了中國的審批制度和人員素質還是有很大的問題。而且，這個問題網上很多人提出了問題，當局也沒有作出表示，說明中國人做事還是有自己的一套哲學。
中國版本的捉迷藏，霍建華主演的，原本抄襲韓國的電影捉迷藏
以及中國版本的大人物基本都是抄襲韓國電影老手
可以去看看美國TheAsylum公司出品的一系列電影 。
這個公司從2004年至今一直致力於拍攝可以蹭大片熱度的山寨片，成本從沒超過100萬美元卻沒有一次翻車，每次至少都能小賺一筆。從模仿《超級戰艦》的《美國軍艦》到模仿《環太平洋》的《環大西洋》，這個公司的底線低到能讓你懷疑人生
⑶ 關於香港電影中的恐怖片
我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。
⑷ 求一部恐怖電影
《驚聲尖笑》是歐美喜劇、恐怖電影，共有四部。由安娜·法瑞絲、肖恩·韋恩斯、雷吉娜·赫爾等主演。
驚聲尖笑1
劇情介紹：
六個高中生，在暑假一個狂歡夜中，不意撞死了一名路人。為了不讓這件事影響他們大好未來，他們遂決定毀屍滅跡，假裝無事發生過。然而，當他們回去上學後，一封聲稱知道他們犯行的匿名恐嚇信不意出現。參與那次事件的女孩茱兒也在自家附近遭到謀殺。引來眾多媒體與警察前來調查報導。結果，其他人從此便身陷在被殺害的恐懼陰影中。雖然，他們每個人皆使出渾身解數以防自己被殺，例如：「駭客任務」的飛檐走壁功、「靈異第六感」的陰陽透視眼等。還是一個接一個以離奇可笑的方式遭到謀殺。保證笑出眼淚！笑到叉氣！
驚聲尖笑1中惡搞的電影有：我知道你去年夏天做了什麼、女巫布萊爾、第六感、黑客帝國、下一個就是你、終點、泰坦尼克號、沙翁情史、低俗小說、末路狂花、阿甘正傳、非常嫌疑犯、大買賣。
驚聲尖笑2
劇情介紹：
是的！驚聲尖笑2！有時候你不得不佩服好萊塢製片商的「過人膽識『,一句輕描淡寫的「我說謊了」就讓一部曾經標榜「決不再續」的影片有了變本加厲的機會。就是這部被主流影評批評為西方文明墮落的典型，去年暑期在全美創下了1.5億美元的票房紀錄，成為帝門公司有史以來最賣座的影片之一。因此開畫的第二個月，電影公司的老闆就對該片的編、導兼演員韋恩斯兄弟來了個軟硬兼施，使得後者不得不出來自打耳光，答應拍攝續集。但由於第一集的故事確實是「決不再續」的套路，大部分人物在影片結束時均已「報廢」，所以韋恩斯兄弟們只能一不做二不休，讓主角們來個死而復生，不知道算是第六感呢，還是不死劫。
第一集的故事是以當年帝門公司一部熱門青春恐怖片《驚聲尖叫》為主線，穿插了《我知道你去年夏天幹了什麼》、《萬聖節》、《都市傳奇》、《黑客帝國》、《女巫布萊爾》等影片的經典模仿片斷，而結尾處調侃《非常嫌疑犯》的橋段，在讓人忍俊不禁之際，更嘆服編導的想像力。第二集的故事則另闢蹊徑，將在第一集中倖免的靈異恐怖片列入開涮名單。去年重映的奧斯卡經典《驅魔人》首當其沖，成了第二集的引爆橋段。據說為了確保爆棚效果，韋恩斯兄弟特別花費200萬美元請來了馬龍·白蘭度客串大法師，飽受肺炎折磨的白蘭度「十分感動」，背著氧氣瓶來到片場，不料幾個回合下來就上氣不接下氣，只好中途換人，照韋恩斯兄弟的說法是不想背上謀殺教父的罪名。這場戲不僅參考了大法師中的驅魔情節，還從老片《鬼驅人》中偷學了幾招，最要命的是我們的大法師剛好得了痢疾，手邊又沒有「瀉立停」，因此其中的熱鬧，不說你也能猜到吧。
在一場讓人笑破肚皮的驅魔戲之後，第一集中的男女主角們紛紛回歸，這一次大家被狂人教授安排參加古宅實驗，就此上演了一場《鬼入侵》似的大逃亡。其間被斷章取義的影片有《魔鬼末日》，《末世聖童》，《移魂追凶》、等，就連剛剛上映的《漢尼拔》也難逃一劫，其大嚼人腦的片斷亦變作搞笑之用。而《鬼入侵》中超級花瓶凱瑟琳·澤塔瓊斯的角色更得到了特別關照。整部影片低級笑料可謂層出不窮，將第一集中絕對殘忍絕對無恥的精神進一步發揚光大。
驚聲尖笑3
劇情介紹：
著名惡搞恐怖喜劇《驚聲尖笑》第3集，本集里"慘遭」戲仿的片子將包括《金發尤物》、《美版午夜凶鈴》、《天兆》、《黑客帝國2》、《綠巨人》、《8英里》和《小島驚魂》等等等等。導演換成《裸槍》系列的大衛·佐克，演員則匯集多位著名喜劇笑星和性感女郎。
故事講述一個叫湯姆·洛根(查理·辛)的農夫某天早上在自己的農場里發現了不可思議的麥田怪圈，剛剛從學校畢業進入電視台做新聞記者的辛蒂·坎貝爾(安娜·法瑞斯)奉命到這個農場進行報道，然而這只是一切超自然事件的開始，就在辛蒂開始著手調查的同時，她的一位好朋友卻因為看了一盤神秘的錄像帶而離奇死亡……
焦頭爛額的辛蒂在這兩件怪事的追查過程中結識了一個名叫俄爾甫斯的神秘人，他自稱是先知，預言辛蒂是傳說中的"救世主」，命中註定要用她的神奇能力幫助美國總統(萊斯利·尼爾森)，她肩負一個偉大的任務——阻止即將到來的外星人入侵殖民，拯救地球和全人類於危難之中。
驚聲尖笑4
劇情介紹：
故事一開始，好心的坎貝爾（法萊斯）以保姆的身份出現，住進一棟受到詛咒的房子里照顧一位老婦人。在隔壁湯姆的常來常往中，也難免步入湯姆的房間，這次，卻意外地發現一個小男孩的鬼魂正在房間里四處遊走，甚是恐怖。這小孩的鬼魂為了找到殺害自己的真凶而遲遲不離人間。驚魂未定的坎貝爾剛剛逃出恐怖之屋，又遭遇外星人「Tr-iPods」的猛烈進攻，而這些恐怖的外星生物的目的是毀掉地球。為了拯救全人類的坎貝爾依然選擇成為堅毅的女拳手，想籍此成為一個堅強的人。卻在朋友的幫助下未能逃脫厄運，被關進恐怖封閉的小屋中，遭遇了同樣恐怖懾人的面具殺人狂。卡貝爾能和一班人逃脫厄運嗎？能拯救地球嗎？
下面是統計的《驚聲尖笑》到底惡搞了哪些片子 。
《驚聲尖笑1》驚聲尖叫、我知道你去年夏天做了什麼、女巫布萊爾、第六感、黑客帝國、下一個就是你、終點、泰坦尼克號、沙翁情史、低俗小說、末路狂花、阿甘正傳、非常嫌疑犯……
《驚聲尖笑2》驅魔人、鬼入侵、活寶三人組、下一個就是你、魔鬼末日、末世聖童、移魂追凶、洛奇、查理的天使、漢尼拜爾、透明人、碟中諜2、霹靂嬌娃……
《驚聲尖笑3》：美國版午夜凶鈴、天兆、黑客帝國2、綠巨人、8英里、小島驚魂、冒牌天神、德州電鋸殺人狂……
《驚聲尖笑4》：百萬美元寶貝、斷背山、咒怨、世界之戰、電鋸驚魂、靈異村……
⑸ 如何去區分電影的抄襲，翻拍和致敬
如果兩部作品你都看過，並且能清楚地感受到後一部作品是抄襲前一部，那一般就是抄襲。如果你只是能找出一些相似之處而不能確定是抄襲，哪怕相似之處再多也不能確定，需要受別人影響你才有可能會認為是抄襲（比如看了某人寫的文章），那一般就不是抄襲，而只是非故意的雷同。如果你感覺兩部作品並不相似，只是某些地方突然會出現明顯是在模仿的細節，那就是致敬。怎麼區分是巧合還是抄襲：如果只是關鍵創意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次單就這個創意來說，很難知道這是作者獨立想出來的還是看了別人的創意後模仿的。因為我就經常遇到別人說我的短片里的某個創意在某個作品裡出現過，但我確實沒看過，但同時假如我看過並且模仿出了相似的創意，實際上也說得通。所以外人真的很難判斷。如果兩個作品在人物設置和故事結構上高度相似，那要先看它們是不是類型片。嚴格意義上的類型片，比如超級英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的結構和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公務員性質（就算是普通人實際上也被臨時賦予了公務員任務），他一定會遇到外部危機和內部危機，內部危機一定是來自於自身工作、學業、人際關系、家庭，而來自人際關系、家庭的危機一定是同時源自於自身缺陷和他人對自己的誤會，不可能有別的選擇了……也就是說人物設置和故事走向上的選擇並不多，難以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易寫出人物和結構相似的故事。比如「穿越到過去解決自己現在的危機」，就很容易相似，不能輕易認定抄襲。而如果是非嚴格意義上的類型片，以及非特殊故事核，由於人物設置和故事走向的選擇比較多，在這種情況下高度相似，那麼抄襲的嫌疑就比較大了。
