① 如何評價電影《薩利機長》
《薩利機長：哈德遜奇跡》（英語：Sully，又稱Sully: Miracle on the Hudson）[6]是一部於2016年上映的美國傳記劇情電影，由克林·伊斯威特執導，陶德·柯馬爾尼茲基編劇，劇情根據切斯利·「薩利」·蘇倫柏格和傑佛瑞·札斯洛（英語：Jeffrey Zaslow）合著的2010年傳記《最高職責（英語：Highest Duty: My Search for What Really Matters）》改編。該片由湯姆·漢克斯、亞倫·艾克哈特、蘿拉·琳妮、安娜·岡恩（英語：Anna Gunn）、沃特姆·里瑟（英語：Autumn Reeser）、赫特·麥卡藍（英語：Holt McCallany）、傑米·謝爾丹與傑瑞·費拉拉（英語：Jerry Ferrara）等人主演。劇情講述2009年1月，蘇倫柏格駕駛著全美航空1549號班機降落在哈德遜河上，乘客與機組成員共155人皆倖免於難。事後，蘇倫柏格面臨著隨之而來的媒體壓力及一連串的調查。
該片的發展始於2010年，當時製片人法蘭克·馬歇爾與艾琳·史都華取得了蘇倫柏格的自傳《最高職責》的電影改編權。主演湯姆·漢克斯與亞倫·艾克哈特分別於2015年6月及8月加盟劇組。《薩利機長：哈德遜奇跡》的主要攝影始於9月28日，地點位在美國的紐約市。該片的拍攝地點包含亞特蘭大、洛杉磯、北卡羅萊納州、霍洛曼空軍基地（英語：Holloman Air Force Base）及紐澤西州。《薩利機長：哈德遜奇跡》於2016年4月29日殺青。全片幾乎都是用阿萊Alexa攝影機拍攝而成。
《薩利機長：哈德遜奇跡》於2016年9月2日在第43屆特柳賴德影展（英語：Telluride Film Festival）上首映，並於9月9日由華納兄弟在美國發行（含IMAX版本）。該片所獲評價多為正面，影評人主要稱贊湯姆·漢克斯的表現及克林·伊斯威特的導演功力，而亦有影評人認為該片過於沉悶及單調。電影的全球票房總計超過2.38億美元。片中對國家運輸安全委員會（NTSB）的描述引發了爭議。美國電影學會（AFI）將其列入該年度的十大電影名單中。該片的藍光及DVD版本於2016年12月20日發布。
《薩利機長：哈德遜奇跡》收獲了普遍影評人的積極評價。爛蕃茄上收集的292篇專業影評文章中，有248篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為85%，平均得分7.2分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道「正如同片中鼓舞人心、技藝精湛的主人翁，《薩利機長：哈德遜奇跡》善用了來自其主演及導演的高超表現來對日常生活中的英雄致上一些無聲的敬意」, 而基於另一影評網站Metacritic上的46篇評論文章，其中35篇予以好評，無差評，11篇褒貶不一，平均分為74（滿分100），綜合結果為「普遍良好的評價」。據CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「A」。美國電影學會（AFI）將該片排在年度十大電影名單中的第9名。
《綜藝》雜志的彼特·戴柏格給出了積極的評價，並稱贊了湯姆·漢克斯的表現，「漢克斯的表現既經典又強大，很快的，我們便忘了自己正看著一名演員」。IGN的影評人賽門·湯普森給予該片9分（滿分10分）的評價，稱《薩利機長：哈德遜奇跡》是一部「美麗且和諧，卓越又細膩的感人電影」，並稱該片是「湯姆·漢克斯的職業生涯中的最佳表現」。同時，湯普森也指出導演克林·伊斯威特的手法「美妙又濃厚」。《紐約時報》的曼諾拉·吉斯（英語：Manohla Dargis）亦稱贊了伊斯威特的導演功力，表示該片「不會讓你失望」。《滾石》雜志的彼得·崔維斯（英語：Peter Travers）給出了3.5顆星（滿分4顆）的分數，寫道「該片透過深入發掘贏得你的目光及尊敬」，並稱《薩利機長：哈德遜奇跡》「讓人眼界大開」。
相反的，《時代雜志》的約翰·安德森給出了負面評論，表示該片有些沉悶。此外，他亦寫道，盡管與全美航空1549號班機事故相隔8年，但911襲擊事件仍在電影中縈繞不去：掠過紐澤西州的天際線的飛機，讓人聯想到大樓倒塌的那一天。安德森表示，從這一切可以看出電影對恐怖攻擊的隱喻以及導演對美國的前景走向的不滿。《芝加哥讀者報（英語：Chicago Reader）》的J·R·瓊斯給出1顆星（滿分4顆）的評價，寫道「正如克林·伊斯威特的《薩利機長：哈德遜奇跡》呈現出來的那樣，哈德遜奇跡其實不是一個拍電影的好題材」。《底特律新聞報（英語：The Detroit News）》的亞當·古溫漢給出「C+」的評分，表示「從這部電影可以看出，伊斯威特急著了事去拍別部片」。
② 全球公認最可怕的十大恐怖電影
全球公認最可怕的十大恐怖電影有：《遺傳厄運》、《母親！》、《魔鬼代言人》、《神秘代碼》、《驅魔人》、《招魂》、《羅絲瑪麗的嬰兒 》、《康斯坦丁》、《女巫》、《艾利之書》。
1、《遺傳厄運》
這部據說將「恐怖大師」溫子仁嚇破膽的《遺傳厄運》，最近引發了眾人的熱議。影片的所有主演都是生面孔，沒有一位所謂的「好萊塢巨星」。但這並不妨礙他們用精彩絕倫、絲絲入扣的表演，將一個本已不再新鮮的「惡魔入侵人間」的主題展現地入木三分。
③ 《毒液》好看嗎值得去電影院看嗎
我個人覺得很不錯，如果你有時間也非常提倡去電影院看！
畢竟小屏與大屏效果就擺在那，更何況電影還在上映中，不去電影院看你要看槍版？不至於吧。
在電影立項時，我就有所關注了，也比較期待，在此之前看過2007年的《蜘蛛俠3》裡面就涉及到毒液角色，距現在也10年之久，雖說劇情已忘的幾乎為零，但至少確認的是這兩部電影講的內容幾乎不一樣哦，談不上重啟電影這個說法，因為這是一個新故事，所以你不用擔心看不懂，當然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性質特點也挺好。
④ 能介紹幾部關於英美戰爭的影片嗎
1. 《戰地軍魂》（Stalag 17，17號囚房，美國，1953）
早期二戰經典。戰俘逃亡題材。二戰後期號稱「牢不可破」的納粹德國戰俘集中營，美軍戰俘策劃越獄和清除內奸的故事，塑造了一個貌似沒心沒肺、無惡不作的反英雄人物形象。明爭暗鬥，其樂無窮。威廉�6�1赫頓等主演。奧斯卡最佳男主角獎。
2. 《大逃亡》（The Great Escape，or Escape，第三集中營、龍虎榜、絕處逢生，美國，1963）
戰俘逃亡題材經典。根據真實歷史事件改編。1943年，戒備極為森嚴、聲稱「絕對不可能逃脫」的納粹德國第三集中營，一批盟軍戰俘在一位美國英雄的領導下實施集體逃亡計劃的故事。然而，逃出集中營的70多名戰俘最終卻只有幾個人幸運地存活下來……自由是不屈不撓的結果。史蒂夫�6�1麥奎因、詹姆斯�6�1迦納、理查德�6�1阿滕伯勒、詹姆斯�6�1科本等主演。
3. 《黑獄梟雄》（King Rat，鼠王，美國，1965）
戰俘逃亡題材經典。根據英國通俗小說作家同名小說改編。戰時新加坡日軍戰俘集中營中貌似自私自利、有「鼠王」之稱的美國反英雄人物的傳奇故事。美國人生存之道的戰俘標本。喬治�6�1西格爾等主演。
4. 《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957）
戰俘題材經典。1941年，泰國北碧府日軍集中營盟軍戰俘被迫為日軍建造桂河大橋的故事。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本，英國紳士遭遇日本流氓。人物形象塑造與心理刻劃極為出色，英、美、日三國軍官的不同風格和個性十分鮮明。影片中英軍官兵用口哨吹出來的《桂河大橋進行曲》令人印象深刻。奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎。美國電影協會（AFI）100部最驚心動魄的美國電影第58位。
5. 《終止戰火》（To End All Wars，終結戰爭，英國、美國、泰國，2001）
根據真實歷史事件改編。太平洋戰爭中日軍攻佔新加坡後，一批盟軍戰俘被送到緬甸建造死亡鐵路、在極端惡劣的生存環境中保持求生意志、直至戰火終止的故事。影片秉持的理念是：各民族只有彼此理解、寬容相待，戰火才會真正終止。羅伯特�6�1卡萊爾、基弗�6�1薩瑟蘭等主演。
6. 《哈特之戰》（Hart''s War，哈特戰爭、裁決之戰，美國，2002）
戰俘逃亡題材。戰俘營中的種族歧視問題。根據美國作家同名紀實小說改編。戰時的納粹德國戰俘集中營，以上校為首的美軍戰俘借審判謀殺案嫌疑犯分散德國納粹注意力、實施逃亡行動的故事。布魯斯�6�1威利斯、科林�6�1法瑞爾等主演。
7. 《海陸空大逃亡》（The McKenzie Break，戰俘營、暴動戰俘營，愛爾蘭、英國，1970）
戰俘逃亡題材。戰時蘇格蘭麥肯錫英軍戰俘集中營德軍戰俘的逃亡故事。自作聰明的英軍與德軍戰俘玩貓捉老鼠的游戲，而結局則是英軍「偷雞不成反蝕一把米」……
8. 《勝利大逃亡》（Victory，大勝利，美國，1981）
戰俘逃亡題材。二戰末期的巴黎，一場特殊的足球賽——納粹德國國家隊對同盟國戰俘隊，一場熱鬧非凡的盟軍戰俘大逃亡行動。其間，由於球王貝利以及眾多歐洲足球高手加盟扮演戰俘，致使影片在很大程度上成了一場世界足球超級明星的個人絕技大展示。
9. 《戰火紛飛》（Raid on Rommel，奇襲隆美爾，美國，1971）
1943年的北非戰場，英德兩軍對壘之際，英軍軍官冒險將關押在德軍軍營的盟軍戰俘釋放，並率領他們發動突襲的故事。理查德�6�1伯頓、約翰�6�1科里考斯等主演。（笑獨行按：或有混同於《沙漠之狐》者。）
10. 《大偷襲》（The Great Raid，卡巴那圖大營救，美國，2005）
根據美國作家同名暢銷小說改編。太平洋戰爭中美軍反攻巴坦島時的一次戰俘營救行動，目的是營救可能被日軍屠殺的卡巴那圖戰俘營500多名盟軍戰俘，該行動得到了菲律賓游擊隊的大力協助，號稱美軍歷史上最成功的營救行動。本傑明�6�1布拉特、約瑟夫�6�1法因斯、康妮�6�1尼爾森等主演。
11. 《雷恩的快車》（Von Ryan''s Express，戰俘列車、大逃亡，美國，1965）
戰俘逃亡題材經典。1943年，義大利軍戰俘集中營的英軍戰俘在義大利戰敗、重獲自由後又不幸被德國納粹的偵察機發現，被集體裝上火車運往德國。此前因飛機墜毀而被意軍俘獲的美軍空軍上校也在其中。他率領英軍戰俘奪取火車，經由被俘德軍軍官指點，一路騙過德國納粹，將火車駛向瑞士。而他自己卻不幸在最後時刻倒在了德國納粹的槍口下……弗蘭克�6�1西納特拉等主演。
12. 《逃離索比堡》（Escape from Sobibor, or Les rescapes de Sobibor，英國、南斯拉夫，1987）
電視電影。歐洲電影界對於黑暗年代恐怖往事的經典回憶。根據英國作家同名歷史小說改編。1943年，波蘭索比堡死亡集中營猶太人和猶太裔蘇軍戰俘的逃亡，主動選擇在槍口下物競天擇的命運：600多人越獄，300多人成功，規模與績效均創德國納粹死亡集中營集體逃亡事件紀錄。阿蘭�6�1阿金、魯特格爾�6�1哈爾與波蘭裔性感美女喬安娜�6�1帕庫拉聯袂主演。
13. 《科爾迪茲要塞》（Colditz, or Escape from Colditz，寇地茲堡，英國，2005）
戰俘逃亡題材經典。戰時三位盟軍官兵逃出了納粹德國境內的戰俘集中營，但在德國與瑞士邊境，其中兩位又不幸遭德軍逮捕並關入另一個戰俘集中營——科爾迪茲要塞……成功逃脫並到達英國的荷蘭軍下士是一個自負的無恥之徒，在走運加入倫敦英國「軍情九處」、官升中尉後，卑鄙地背叛了英軍中尉戰友的囑托，不擇手段地追求戰友美麗、優雅的女友並利用職權使之死心塌地地嫁給了自己……戴米恩�6�1劉易斯、索菲亞�6�1邁爾斯等主演。
14. 《第五屠宰場》（Slaughterhouse-Five，第五號屠場，美國，1972）
黑色幽默，超現實主義的末世寓言。根據美國作家同名經典小說改編。1945年，英美盟軍轟炸德累斯頓前後，德累斯頓屠宰場美軍戰俘的經歷。戰爭的殘酷與人性的瘋狂體現為荒謬的真實：德國法西斯固然殘暴，英美盟軍也同樣野蠻……游離在過去與未來之間的惡夢：過去是納粹集中營，未來是外星動物園……精神病人般模糊、零亂、荒誕、晦澀的視角和思維。
15. 《極地重生》（As Far as My Feet Will Carry Me, or So weit die Fü e tragen，德國，2001）
感天動地、閃耀人性光輝的戰俘逃亡題材經典。根據德國作家暢銷傳記小說改編。自由與愛遠在三年14000公里之外。1949年到1952年，戰後被蘇聯軍事法庭判處到西伯利亞東部勞改25年的德軍少尉幾乎沒有成功希望的孤身搏命大逃亡……然而，胸懷悲憫的好人（包括投懷送抱的愛斯基摩年青寡婦）、不可思議的好運（包括一路追捕他到伊朗邊境的蘇軍上尉在最後時刻對他網開一面）和堅強的求生意志卻最終成全了他。邁克爾�6�1曼德爾、伯哈德�6�1貝特曼、艾琳娜�6�1帕塔瓦等主演。米蘭電影節最佳男主角。
16. 《異想天開大逃亡》（What Did You Do in the War, Daddy?，美國，1966）
戰爭幽默題材經典。虛構二戰時期美軍不費吹灰之力攻佔了西西里島小鎮，不料一夜狂歡後卻遭德軍反撲，美軍官兵反成階下囚。而此時美軍上級長官已得到捷報，欲親臨小鎮體嘗勝利果實。被囚的美軍官兵只得出奇謀逃亡，在上級長官面前表演了一場假戲真做的戰爭……影片故事構思奇特，體現戰爭荒誕主題，極盡諷刺之能事。
17. 《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas, Mr. Lawrence，今夜無戰事/聖誕快樂，勞倫斯先生，英國、紐西蘭、日本，1983）
日本導演大島渚的「國際主義」戰爭題材作品。根據英國作家小說改編。英軍戰俘眼中戰時東南亞爪哇島日軍戰俘營中的人性以及同性戀故事。包容多種政治立場和道德觀念，體現導演對於日本軍人精神世界的理解、剖析和批判。
18. 《德州46》（The Good War, or Texas 46，魔鬼天幕，義大利、美國，2002）
二戰結束前，位於美國德州荒原地帶的赫里福戰俘集中營，義大利軍戰俘的逃亡與看守美軍的鎮壓，雙方都面臨著唯有依靠堅強的意志才可能求得生存的處境。唯一一位逃出集中營的意軍戰俘在與女友忘情纏綿時又再次被捕，當他回到集中營時，一出令人觸目驚心的荒誕劇上演了……
⑤ 一個光頭的殺手，到了外星球，他有野獸一樣的眼睛，能夜視，老戴個眼鏡，這是什麼電影，好像是好萊塢的。
《星際傳奇》 總共3部
英文名
Pitch Black
譯名
漆黑一片 | 超世紀戰警
主演
范·迪塞爾 Vin Diesel
萊阿·米歇爾 Radha Mitchell
科爾·豪瑟 Cole Hauser
基思·大衛 Keith David
劉易斯·菲爾茲-吉爾德 Lewis Fitz-Gerald
克羅埃西亞·布萊克 Claudia Black
編劇：
Jim Wheat ....(story) &
Ken Wheat ....(story)
Jim Wheat ....(screenplay) &
Ken Wheat ....(screenplay) and
David Twohy ....(screenplay)
劇情
在不遠將來的一天，太空宇航員福瑞駕駛的太空船在外太空發生事故，不得不降落在一顆遙遠的行星上。福瑞的夥伴們大部分死於這場事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括執法官強斯和他押送的犯人——兇狠殘忍的雷迪克，當生還者們一起去探索這個熱得使人喘不過氣的陌生星球時，這兩個勢不兩立的死對頭也必須結合起來，因為只有這樣才有可能活著離開這個星球。
這個星球白天看起來可怕、荒蕪、死氣沉沉，但是當夕陽西下，整個星球完全被黑暗籠罩時，這個星球上的另一些「居民」才會悄悄浮現......
滿載乘客及貴重貨品的獵人號，在離開星際港口19個星期之後消失，而最後收到求救訊息位置是在附近，船上傳送著微弱訊息顯示至少有10名生還者，希望總部趕緊派搜救隊來支援，但是訊息過於微弱，因此無法得知正確座標位置。
同盟貨運公司正在尋求代理商的許可，針對乘客及貨品進行搜救及調查。因為船上載著數十萬被保險的貨物，並且搭載著一位正送往史蘭市監獄含有武裝的危險犯人：理察·迪瑞克(有多項重大刑案及逃脫紀錄)所以可能是人為破壞或者綁架行動，但是一切都還無法證實。
被迫降臨的10名生還者，發現這星球上竟然有著三顆太陽！這無疑對這十名船員更是雪上加霜的考驗，除了面對缺乏食物和水之外，還有氣候上殘酷的折磨，於是他們開始四處尋找有無地方可供過夜，想不到這個荒涼的星球上有著他們想像不到的危機，只要入夜之後……
幕後
《星際傳奇》（又譯《漆黑一片》Pitch Black）中，范·迪塞爾在片中飾演一位桀驁不遜的犯人，在那時每一個人都會記住他那彪漢的肌肉和那不羈的眼神，此後憑借《速度與激情》的激情出演，使更多觀眾熟悉了他，從而也取得了「美國一號酷男」的稱號。在前兩部電影取得成功之後，迪塞爾憑借《XXX》風靡影壇。將於2004年夏天推出的《星際傳奇》續集The Chronicles of Riddick將繼續范·迪塞爾的反傳統形象，這位力圖推翻施瓦辛格、007統治時代的新新人類，值得關注。
[編輯本段]星際傳奇II：天域戰士
星際傳奇II:天域戰士【英文名】The Chronicles of Riddick
【導演】大衛·杜西 David Twohy
【編劇】吉姆·維特 Jim Wheat
肯·維特 Ken Wheat
【主演】范·迪塞爾 Vin Diesel
朱迪·丹奇 Judi Dench
科姆·菲爾 Colm Feore
艾莉莎·黛娃洛絲 Alexa Davalos
卡爾·俄本 Karl Urban
【影片類型】動作/冒險/科幻/驚悚
【發行】環球影業 Universal
【地區】 歐美
【上映時間】2004年6月3日 （美國）
【劇情】
整整5年的時間里，瑞迪(范·迪塞爾飾)一直在銀河系的邊緣地帶一些被遺忘的星球之間來回遊盪，躲避著那些只為錢眼紅的雇傭兵的追捕，因為他的項上人頭現在值一大筆錢。後來，瑞迪來到一個名叫「Helion」的星球上，發現這里是一個融合了多種文化且非常進步的地方，可惜已經被馬歇爾王(柯姆·菲爾飾)大肆侵略進而統治，他是一個專制的暴君，其終極目標就是通過自己那支強大的「死亡使者」軍隊來征服整個人類文明社會。 瑞迪最終被流放至一座地下監獄，從極地般寒冷的黑夜到火山岩漿般炎熱的白天，這里有著過於極端的溫差浮動。瑞迪遇到了凱拉(艾莉克莎·黛沃洛斯飾)，哦，她是第一集為數不多的倖存者之一，瑞迪第一次看到她時不過是一個不到13歲的小女娃，現在已經長成一名標致的大姑娘了。瑞迪想盡辦法使自己和凱拉重獲自由，卻被帶入了「死亡使者」的指揮戰艦，這直接導致了瑞迪和馬歇爾王之間的戰斗，那是一場關乎世界命運的大戰，牽連著所有人類的生死與生態平衡。當然，「獨行俠」瑞迪其實並不孤單，至少艾爾倫(朱迪·丹奇飾)是站在他這一邊的，她是另一個銀河系種族的大使，幫助瑞迪挖掘出那令人難解的身世之謎。
【幕後】
《星際傳奇》當年拍的時候是一次嘗試，把電視劇改編成B級小製作的科幻片，成片只有2500萬，雖然爛點但看著解解悶也無妨。現在出來的這部續集，從導演到主演班底幾乎不變，但製作預算卻飈升到了1億2000 萬美元。很顯然，環球電影公司是想把本片打造成一部暑期大片，才如此不惜血本投入巨資。
多場景和戲分都是實地拍攝，功夫和情節都將會成為影片的主打。好萊塢導演大衛·杜西的野心是將「星際傳奇」系列打造成21世紀的科幻電影代表，在拍攝完這部續集後，還將不遺餘力地進行第三集的製作，看來是務必要把「星際傳奇」系列變成當年的「星球大戰」。
環球能夠拍攝這部電影，有兩個因素保證了他們的票房信心，一個是科幻，一個是明星，類型本身就是一種吸引力，而文-迪塞爾的名氣對影片的成功似乎更加重要。李迪克並非完美，他是一個帶有無政府主義傾向的殺手，同時又是一個拯救世界的英雄，這個反英雄主義的邊緣角色似乎是為其量身定造……
特別的是本片採用的所謂綠屏技術，即是在一個同一顏色的場景中拍攝，再由電腦特效將周圍的環境填入其中。許多演員，這些人中不乏大明星，他們都聲明自己並不介意在綠屏技術下進行表演，但范-迪塞爾卻有所不滿：「在綠屏技術下根本沒辦法突顯出角色本身所具有的強大，所以作為一名演員，我羞於在綠屏技術下表演，而且盡量避免。在我內心深處的那個演員自我本能地抗拒自己周圍的表演環境都是虛假的。所以，我們就需要建造更多真實比例的場景，而且一定要精緻，因為這些場景都將在影片中扮演不可或缺的部分。真實的場景可以幫助演員培養更為直觀的歸屬感，在綠屏技術下就不可能會出現這種情況，那是一種非常微妙的感覺。」
【關於導演】
能編能導的大衛·杜西(David Twohy)一直在致力於驚險片、奇幻片、恐怖片和科幻片領域，憑借出色的業績，杜西當選了《娛樂周刊》評選的「好萊塢最有創造力的100人」。
杜西第一次贏得影壇關注的作品是為《亡命天涯》改編的劇本，隨後的劇本作品如《終極速度》、《未來水世界》、《魔鬼女大兵》和《強殖入侵》也都不同凡響。1994年，杜西拍攝了自己的導演處女作《Grand Tour： Disaster in Time》，影片獲得了布魯塞爾國際奇幻電影節的最佳影片獎。1996年，杜西執導的第二部影片《天襲》贏得美國科幻奇幻及恐怖電影協會的土星獎。之後，杜西自編自導了《星際傳奇》，該片是2000年最讓人出乎意料的影片之一，以區區2300萬美元的投入震驚了觀眾和評論界，同時也讓范·迪塞爾首次博得了世人的關注。
【延續傳奇】
「《星際傳奇》是一部設置和背景都不新奇的商業電影，」大衛·杜西說：「但故事中人物的深度是同類影片中少見的。我希望顛倒常理，最終讓壞人去救贖自己，從而在這部商業科幻恐怖片的核心展開一出道德戲。」於是，在《星際傳奇》中，杜西和迪塞爾塑造出了一位反英雄(anti-hero)角色里迪克。
執行製片喬治·扎克(George Zakk)回憶說：「當我們舉辦影片的宣傳活動時，總是有一大群人在等待，這魅力完全來自於里迪克這個人物。在人們看來，這傢伙很酷，他不按規矩辦事，也不指責任何人和任何事。但在結尾，里迪克不再是壞蛋，人物的這種模稜兩可正是吸引觀眾的地方。」
「續集的開頭部分繼續保持了里迪克的反英雄身份，而且他將不再是宇宙中的小角色，他的孤獨畫上了句號，」杜西說。拍攝續集的想法是在《星際傳奇》的後期製作期間產生的，杜西知道以往續集電影的弊病，他說：「無非是重復相同的東西，我認為續集的關鍵是讓人出乎意料，不要回到相同的星球，不要遇到同一種生物，我們甚至將影片類型從原來的恐怖片變為科幻動作驚險片。」
【關於演員】
在出演本片的所有演員中，級別最高的莫過於英國著名女演員朱迪·丹奇，和這位女爵士同台演出一直是迪塞爾的夢想，他要說服她加盟本片，他說：「如果你問我最喜歡的演員是誰，我不假思索立即回答的肯定是朱迪·丹奇，她不但演技精湛，而且會吸引更多的優秀演員加盟。」為了讓丹奇同意簽約，迪塞爾趕赴倫敦去觀看她的舞台劇，並將她的化妝間堆滿鮮花。最終，看過劇本的丹奇答應出演，而且因有迪塞爾這樣的年輕演員向她提出邀請而感到榮幸萬分。
不出所料，朱迪·丹奇的加盟就像無形中的廣告，一些著名演員慕名而來。柯姆·菲爾(Colm Feore)曾出演過多部熱門電影和電視作品，隨後轉道戲劇舞台。他說：「在我看來，這不是一部苞米花電影，我敬佩大衛將劇本寫得很勇敢，片中描述的世界與我們現實的歷史有相似之處，馬歇爾希望將文明帶到星際深處的黑暗區域，而態度卻是『如果你不加入我們，我們將完全消滅你』。」
曾出演《魔戒二部曲：雙塔奇兵》和《魔戒三部曲：國王歸來》的卡爾·厄本是《星際傳奇》的影迷，當他得知導演杜西正在著手續集的拍攝時，便迫不及待、想方設法的希望加入。厄本說：「劇本給我印象最深的地方在於故事中沒有好人，只是處在不同陣營，然而即便是壞人，也會贏得觀眾的喜愛。」
[編輯本段]【小說-星際傳奇】
神奇的宇宙射線誕生了很多奇形怪狀的生物，得到意外奇遇的無須樹，獲得了神奇的智能，它偷走了可以提升智能的神龍珠，給和平寧靜的宇宙埋下了隱患。物物總是相生相剋，在邪惡的無須樹出世後，正義的力量也正隨其後一一現身。他們帶有傳奇色彩的身世，給神秘的宇宙披上一層更神秘的色彩。他們是邪惡的剋星，他們得到神秘力量的幫助，和無須樹進行一場跨越星空的正與邪角斗，至於是正戰勝邪還是邪消滅正，於是懸念就懸在一線天上……
⑥ 2020年必看電影有哪些
1、《猛禽小隊與哈莉奎因》
這部即將上映的《猛禽小隊》算是小醜女第一次挑大樑的女性反英雄主題電影。多元文化、女性主義、反英雄、火熱角色、著名演員……等眾多成功商業片元素疊加，不知DC2020能不能憑借「反英雄」們鞏固翻身仗。
2、《花木蘭》
迪士尼第一位「華人公主」，作為中國文化背景下最家喻戶曉的女性英雄，也是迪士尼真人電影《花木蘭》宣發至今贊譽與挑戰並存的原因。
3、《新變種人》
驚悚版X戰警還會是你熟悉的樣子嗎？面對DC「反英雄」的戰略布局，漫威這邊也繼續在「X戰警」這個IP上下功夫。這部《新變種人》加入了恐怖元素創新。
⑦ 恐怖電影排行榜是怎樣的
1、《鬼娃還魂》
《鬼娃》系列卷土重來，該影片6月21日北美上映。講述某殺人犯施咒把自己的靈魂轉移到一個暢銷人偶Chucky身上，媽媽買下了娃娃當兒子的生日禮物，引發一系列離奇殺人案，你准備好尖叫了嗎？馬克·哈米爾配音鬼娃，奧布瑞·普拉扎(《大群》《公園與遊憩》)、布萊恩·泰利·亨利(《亞特蘭大》)、加布里埃爾·貝特曼(《安娜貝爾》)主演，拉斯·克里夫伯格(《寶麗來》)執導。
2.《鬼裔》
電影又譯做《神童/後裔/鬼裔》，看完嚇得人不敢生孩子。在不少人心目中，小孩子是最單純可愛的，但在這部影片里，8歲的高智商少年，竟對父母揮起屠刀。兒子Miles在智力上表現出過人的天賦。但是Miles年歲越大，越發怪異。在醫生和神徒的提醒下，父母漸漸發現了Miles身上驚人的可怕秘密，電影於2019年上映。
3.《灼燒》
看名字還以為是一部純科幻電影，結果僅一分半的預告就把人嚇得渾身冒冷汗。2019年最新科幻恐怖片《灼燒》此前發布預告片，少年發現自己擁有超人的能力，卻使用能力來作惡！這部恐怖片有點意思，採用了反英雄的概念！影片中最令人印象深刻的是從眼球里拔出玻璃渣，各種突如其來的恐怖音效，各種血腥畫面，極大的滿足了重口味患者的需求。
4.《貞子》
這么多年了，貞子依舊是僅僅一個名字就讓人後背發涼的系列。貞子原本是電影《午夜凶鈴》里的元素，2019年日本導演中田秀夫將貞子單獨拿出來做為一個系列，影片由池田依來沙、冢本高史主演，日本 2019年5月24日上映。看完預告，只想說一句：求求你們把那口井給堵上吧！
5.《魔童》
美國恐怖片，5月24日上映，一對夫婦收養了從天而降的嬰兒，隨著男孩長大，他身上的超自然力量開始顯現，這名男孩究竟是擁有超乎常人的能力？還是邪靈？這個擁有超能力的孩子成為了邪惡力量，究竟該如何處理呢？詹姆斯·古恩製片，他的兄弟布萊恩·古恩和馬克·古恩編劇，已定檔5月24日北美上映，7月26日台灣上映。
⑧ 各位條友，有哪些值得一看的恐怖片推薦一下，謝謝啦
僵屍先生
強烈推薦幾部，希望你能喜歡。就目前而言，恐怖片還是日本的比較好看，你說他們變態也好，說他們重口味也罷，國人好的不就是這口么?有時候生活需要一些恐怖片來刺激刺激，這樣才能體會到更好的生活啊。今天，就給你推薦一下全球十大經典的恐怖片，午夜夢回，你敢加入么?
NO.1 《咒怨》
這部劇的經典程度應該就不用我再復述了，自《午夜凶鈴》以來，日本的恐怖片就一直延續那個調調，灰暗的顏色、老舊的鬼屋、冤屈的死者、詭異的屍體……利用懸疑劇的套路，不斷地給觀眾心理壓力，觀眾靠著好奇、探究的心理熬過前半段的心理折磨，後半場卻完全崩潰了。不說那滿地爬的詭異的屍體，單就那掛在半空敲得牆壁「咚咚」響的屍體就讓人滿頭的冷汗。
此類恐怖片還有一個地方讓人覺得可怕：一般中國的鬼片里的鬼、僵屍什麼的，它總有一個怕的東西，比如道士畫的符、黑狗血、神像什麼的，但《咒怨》里沒有什麼能治住它。還有，中國鬼片里的鬼還講點「道理」即講究「因果報應」誰惹了這個鬼，這鬼才會去害他，觀眾可能就覺得只要不惹到它自己就是安全的，可日本片的鬼可不講這個，逮到誰就是誰，沒道理可講。
NO.2 《午夜凶鈴》
雖然《午夜凶鈴》是在《咒怨》之前上映的，但就恐怖程度來說卻沒有《咒怨》來的那麼讓人心有餘悸，而火的則是裡面的「貞子」姐姐。在一度看完這部恐怖片後，曾有那麼一段時間不敢去直視家裡的電視機，當然，沒看過美版，但卻能想像到其中的不同，日韓的恐怖片玩的不只是心跳，而是讓你心臟停止跳動，相對於好萊塢恐怖片里成桶的血漿和逼真的特效，一個爬在地上、頭發垂在前面的女人所營造出來的恐怖效果要明顯的多，也廉價的多。
據說《午夜凶鈴》上映之後，日本電影里的女鬼們都是垂著頭發爬著走了。的確，恐怖心理的形成無非是對未知事物的擔憂，比如黑屋子，看不清面目的人，莫名其妙的聲音等等。其實對死亡的恐懼也是對未知的恐懼，畢竟沒有人知道死後是什麼滋味。
NO.3 《鬼娃娃花子》
寫到這里小資才驚然發現，恐怖片前三甲的寶座都被日本這個神奇的國家給佔領了。《鬼娃娃花子》不如《咒怨》和《午夜凶鈴》知名，但恐怖程度卻絕不亞於上面兩位。此劇說的就是校園廁所的故事，我提醒各位，尤其是寢室沒有獨立洗手間的同學們，還是最好別看此劇了，看完之後估計去上廁所都得拉幫結派了，尤其是女生，哈哈。
本劇里通向2樓的樓梯，應該是《咒怨》之外，日本片裡面顯得最恐怖的通道了。還記得《咒怨》那個在鬼屋裡復習的女生，她覺得屋子不對勁後想出去，結果開門就看到一片漆黑的走道。這個場景著實把人給嚇得不輕，從此害怕黑暗的走道，而花子裡面這個樓梯也是。
最後，另外附帶一句影片裡面的話：「花子會在每一所學校出現。」
NO.4 《筆仙》
下面，我們終於迎來了一部韓國的恐怖片。說實話，對《筆仙》這部恐怖片的記憶並不是很深刻，然而提及韓國這一類的影片，帶給我印象最深的是《血之期中考試》，不過它算不上一部真正的恐怖片，所以我在這里也就不說了，大家要是有興趣還是可以在夜深人靜的時候去看一看的。
在《筆仙》這部韓式鬼片之所以能讓我排第4位是有原因的，其一，影片本身的效果的確恐怖。其二，最後那個血淋淋的女鬼騎在男人身上狂捅筆桿子的情形讓我實在寒毛直豎。雖然此導演接二連三的又拍了大陸版《筆仙》、《筆仙2》和《筆仙驚魂》，可卻都沒有達到第一部的恐怖點，不免讓人有些失望。
NO.5 《山村老屍》
這部片子，是小資哥上中學時候上映的一部片子，對那時候的我來說猶如噩夢一般，絕對是「童年陰影」。雖然是Made In China的，但恐怖指數不亞於日本，之所以排在這個位置是覺得這部片子的確是有點老了。
小資覺得《山村老屍》所要做的，就是將國外恐怖片的精華披上中華文化的外衣，使人們相信，電影中的恐怖故事，就發生在我們周圍，就發生在我們生活過的小村莊，就發生在風燭殘年的老人們的回憶里……試問，這樣的感覺又怎能讓人不心有餘悸呢?之後的兩部《山村老屍》略微比第一部口味重了不少，恐怖程度也比第一部強，雖然還是有點抄襲島國恐怖片，但是裡面也有香港老恐怖片獨有的特色，比第一部更強!
NO.6 《鬼影》
下面就來說說泰國的恐怖片吧，其實說起來泰國人民想要讓影片變態起來還真是挺變態的，就例如此次我們說的《鬼影》，它不僅成為泰國恐怖電影的標簽，也成功的打開了海外市場，喜歡翻拍經典的好萊塢就於去年將美國版搬上銀幕。
如果想領會泰國恐怖片的精神，《鬼影》是入門必選之作。影片對於恐怖氣氛的營造不溫不火，恰到好處。沒有矯揉造作的情節和故弄玄虛的音樂，故事講述的自然流暢，引導觀眾一步步走向高潮。而影片結尾的設置則是該片最大的亮點，不僅彌合了影片前段中的幾處伏筆，還給了觀眾一個震撼心靈的結局。
NO.7 《凌晨三點》
光聽這個名字是不是就有冷颼颼感覺呢?凌晨三點一直以來都被人們說成是陰氣最重的時候，也是醫院死亡時間機率最高的時間。以科學的方式來解釋，鬼魂是屬於磁場的一種，它們可以吸附能量而顯影，而凌晨三點正是人類能量最低弱的時刻，因此也最容易撞鬼。無獨有偶，國外更把凌晨三點稱為黑暗時刻，耶穌也是在此時死亡……這個時間看應該會別有風味。
泰國把凌晨三點拍成了電影，它成了泰國首周票房的冠軍，這部影片共分為了三個小故事，分別為《發如血》、《陰陽棺》和《打卡終》。小資哥其實並沒有看過這部影片，不過據說最後一個故事笑點很多，喜歡此類型的小夥伴們可以去嘗試看一看。
NO.8 《解剖學教室》
說實話，這部影片就是一部很典型的韓國恐怖片，基本套路就是如此，固然就是怨念復仇，一開始的情節容易讓人混淆觀念，只要觀眾不要忘了這是正宗的韓國恐怖片，就很容易猜到最後的結局，風格就是沒有鬼，只是性格分裂，妄想症引起的殺人事件。片中談到原始的醫生具有什麼呢，那就是有恐懼、罪惡感、廉價的感情。
不過小資哥承認自己真的有被嚇到，雖然不存在真正的鬼，但整部電影依舊會讓你精神緊綳，裡面的惡心程度，我也不想多說什麼了，勸誡別在吃飯後看就成。
NO.9 《女高怪談》
很多人說韓國的恐怖片是分為兩個階段的，一個是《女高怪談》前，一個是《女高怪談》後，《女高怪談》開創了校園恐怖片新的電影類型，此後接連拍攝了多部系列片。在我的心目中，韓國恐怖片總是既能把恐怖的氛圍作足,又能夠留下餘地,探討人性的深層和黑暗面。
就先從第一部說說吧,《死亡教室》是最早的，畫面自然比後三部要粗陋一些，而且劇情相對中規中矩，純粹探討的是友情和孤獨。印象很深的是當時韓國女生流行的裝容，細細的眉，畫的很濃的唇。第二部《交換日記》是文藝氣質最濃的一部，全片的顏色很清爽，感覺它是在《女高怪談》中最特別的。開篇女生口述的日記內容「第一天,一個女孩死了,她的眼睛被挖掉……」，所以，日記成了導火索。
第三部《狐狸階梯》感覺是最商業的一部，影片氛圍很夢幻，情節也是最恐怖的。學校里的那個能夠實現你願望的狐狸階梯也許就是使你墮落的媒介,也許它可以在生活中以不同的面目出現.所以小心!?《聲音》是第四部，因為劇情有些緩慢,懸疑設置得有些晦澀,讓人覺得很郁悶。有興趣的可以去看一看這一系列，下面小資哥說到的將是美國經典的恐怖片《閃靈》，其實這部片子有點類似於《恐怖游輪》這種高智商的影片，導演的每一處描述都帶有伏筆，需要自己去細細體會、去找尋、去發掘。
自從這部影片問世以來，就被奉為世界恐怖片之最，但其實並不可怕，而是需要高智商才能真正理解編劇的意思。構思之精巧絕妙，達到了空前的程度，起碼毫不誇張地說，到目前為止，這方面還沒有任何一部同類電影能夠超越它的成就。同時，這部影片的拍攝手法也極為出彩，將恐懼緊張的氣氛烘托到一個高潮。此外，周圍環境的流動效果本身也給了觀眾一種詭異凄冷的氣氛。
1966年中國第一部恐怖片《畫皮》，據說當年嚇死了人，你可以去認證一下。
電鋸驚魂8，我的天，不要太刺激
我覺得《畫皮》可以推薦一下，記得小時候看了後，嚇得一夜都沒睡著[呲牙]
2019恐怖片排行榜前十名豆瓣
《鬼娃還魂》-《鬼裔》-《灼燒》-《貞子》-《魔童》-《我們》-《寵物墳場》-《忌日快樂2》-《碟仙2019》-《切爾諾貝利》。恐怖片一直在電影分類里擁有強大的市場，不僅僅是劇情的緊張，視覺的刺激也正是人們所追求的。以上十部電影，正是2019年備受期待的作品，其中有些已經上映，有些未上映卻已經收獲了超高的關注，下面來詳細了解一下。
最新高分恐怖電影推薦
《鬼娃還魂》
提到恐怖片，誰小時候沒被《鬼娃》系列嚇哭過呢？不少人都因為看過這個系列之後，對娃娃有了陰影。如今《鬼娃》系列卷土重來，該影片6月21日北美上映。講述某殺人犯施咒把自己的靈魂轉移到一個暢銷人偶Chucky身上，媽媽買下了娃娃當兒子的生日禮物，引發一系列離奇殺人案，你准備好尖叫了嗎？馬克·哈米爾配音鬼娃，奧布瑞·普拉扎(《大群》《公園與遊憩》)、布萊恩·泰利·亨利(《亞特蘭大》)、加布里埃爾·貝特曼(《安娜貝爾》)主演，拉斯·克里夫伯格(《寶麗來》)執導。
《鬼裔》
電影又譯做《神童/後裔/鬼裔》，看完嚇得人不敢生孩子。在不少人心目中，小孩子是最單純可愛的，但在這部影片里，8歲的高智商少年，竟對父母揮起屠刀。傳說如果在某個時間點，生命逝去與新生命誕生如果同時發生，死去之人的靈魂便會佔領新生兒的身體去完成未了之事，這種現象被稱之為「鬼裔」。兒子Miles在智力上表現出過人的天賦。但是Miles年歲越大，越發怪異。在醫生和神徒的提醒下，父母漸漸發現了Miles身上驚人的可怕秘密，電影於2019年上映。
《灼燒》
看名字還以為是一部純科幻電影，結果僅一分半的預告就把人嚇得渾身冒冷汗。2019年最新科幻恐怖片《灼燒》此前發布預告片，少年發現自己擁有超人的能力，卻使用能力來作惡！這部恐怖片有點意思，採用了反英雄的概念！影片中最令人印象深刻的是從眼球里拔出玻璃渣，各種突如其來的恐怖音效，各種血腥畫面，極大的滿足了重口味患者的需求。
《貞子》
這么多年了，貞子依舊是僅僅一個名字就讓人後背發涼的系列。貞子原本是電影《午夜凶鈴》里的元素，2019年日本導演中田秀夫將貞子單獨拿出來做為一個系列，影片由池田依來沙、冢本高史主演，日本 2019年5月24日上映。看完預告，只想說一句：求求你們把那口井給堵上吧！
紀錄片：《中邪》
好看得恐怖電影挺多的，特別是林正英的系列電影，恐怖的同時又富有幽默感，超級好；還有死神來了，咒怨，月光光心慌慌，恐怖蠟像館，鬼哭神嚎等，現在有韓劇的謗法，如實陳述也很好看。
最近刷恐怖片遇上倆還不錯的，推薦給大家，新美版《咒怨》+韓國的《衣櫥》
這倆是真的滿恐怖的，值得一看，好了我現在又進入了片荒狀態[二哈][二哈][二哈]
林正英的電影 如：（非洲和尚）（鬼打鬼）（僵屍至尊）（一眉道長）（人下人）等等.......