⑴ 請問大佬有蝕1962年上映的由阿蘭·德龍主演的百度網盤資源嗎
鏈接: https://pan..com/s/1mm76SnFGwztEn3xcZjq9zg
《蝕L'eclisse》導演:米開朗基羅·安東尼奧尼，編劇:米開朗基羅·安東尼奧尼、托尼諾·格拉、埃利奧·巴托尼、奧蒂羅·奧蒂里
⑵ 想跟電影學法語，請問有哪些好的法國電影介紹
是只要名字還是要詳細的介紹?幫你找了一些,希望對你用幫助:
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
⑶ 麻煩大家介紹幾部經典法語電影
法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。 法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟 法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。 《你丫閉嘴》，讓雷諾主演的電影，是一部經典的戲劇 《這個殺手不太冷》讓雷諾主演的電影，講敘了陌生人之問倒友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西
希望採納
⑷ 蝕韓國電影講了什麼
韓國電影《蝕》是圍繞兩個帥氣的小夥子允才和世俊講的故事，那你知道韓國電影《蝕》講了什麼嗎？下面就來看看韓國電影蝕講的是什麼故事吧！
韓國電影《蝕》講了什麼
韓國電影《蝕》是由鄭希成執導，崔泰俊、金時厚、文佳英主演，該影片講述了帥氣的轉學生允才為了給付媽媽的醫葯費，與新認識的好朋友世俊一起接觸到陪女人喝酒將女人們灌醉的高薪兼職的故事。
韓國電影《蝕》的劇情介紹
允才來到新的學校還不熟悉環境，正巧碰上學妹恩英，熱心的恩英把允才帶到了所在的班級，在新的班級里認識了同樣帥氣的世俊，經過一段時間的接觸兩人成了非常要好的朋友。
為了照顧在醫院的媽媽，允才謊稱自己有想買的東西，和世俊提到了薪水高的兼職，於是世俊幫他介紹了酒吧牽線的活，這份高薪兼職就是陪女人喝酒，把她們灌醉就可以了。允才很快就拿到了第一筆錢，隨後又跟著做了幾單，用他賺到的錢付了媽媽的醫葯費。
後來因一次偶然的機會，允才知道了那些被灌醉的女人去了哪裡，也感覺到了不對，於是就去和世俊說起了自己的擔心，世俊卻安慰他沒事，但是不要再和他們走得太近。
一段時間後，世俊給允才打電話，而此時的允才正和恩英一起吃飯，便拒絕了世俊的電話，允才和恩英吃完飯後就一起逛街，世俊又給允才打了電話，但他說手機沒電了掛了世俊的電話，之後恩英看見了世俊，立馬就追了上去，允才追上去後卻發現恩英是去追世俊的，場面十分尷尬。
從此以後，世俊就展開了報復式的行動，同時也幫允才解決了兼職上的一個意外，後又騙恩英並失手殺了她。世俊慌亂的給允才打電話卻無人接聽，第二天，允才看見了世俊殺人後自首的新聞，便去探望他，世俊告訴允才自己的心意，並且試探出允才對恩英的心意，但是，一切都已經晚了。
⑸ 零月蝕之假面的劇情梗概
月森円香
朧月島——本州以南的諸多島嶼中的一個。
十年前，島上的五名少女在該島舉行的傳統儀式「朧月神楽」中突然失蹤，下落不明。後來被負責調查該事件的刑警所發現，雖然五人平安無事，但是關於事件的記憶卻全部喪失了。
兩年之後，朧月島再次發生了奇怪的事件，島上的居民集體失蹤了。大部分的居民下落不明，而少部分被發現者也被警方確認已經死亡。死亡的居民，全部都像是看到了什麼恐怖之極的東西一樣，雙手掩面，表情相當的扭曲。
最終，警察的搜查無疾而終，此事因此而成為懸案。那之後，沒有人到訪朧月島很快就成為了一個無人島。 而現在，
有兩位少女來到了島上。麻生海咲和月森円香是十年前被捲入突然行蹤不明事件的五位少女中的兩人。她們突然來到島上是有她們的理由的。
海咲和円香的兩位朋友鞠絵與十萌，也是十年前那個事件的受害者，而最近，這兩人卻相繼的離奇死亡。她們兩人死狀與在當年的那個集體失蹤事件中死亡的朧月島的居民非常相似。
因此，認為鞠絵與十萌的死因與朧月島發生的一系列事件絕對有關的海咲和想要探尋真相的円香一起，來到了島上的療養設施·朧月館。
然後剛進去不久，円香就與海咲走散了，無意間，円香得到了一個神奇的照相機。透過照相機的取景框，円香看到的卻是可怕的怨靈。
被無數怨靈所包圍的円香，慢慢失去了意識 水無月流歌
「誰都不記得的事情，就算不上是存在過吧」
在海咲和円香之後，另一位少女也來到了朧月島。她就是水無月流歌——十年前失蹤的少女五人組之一。 流歌本是朧月島的原住民，在事件之後，和母親小夜歌一起離開了朧月島。而現在流歌重返朧月島也是有原因的。
在十年前的事件中，流歌喪失了記憶，而為了找回自己丟失的記憶，這就是流歌來到朧月島的理由。
自己的故鄉……父親……失蹤當天、島上到底發生了什麼？
在隱藏著自己記憶鑰匙的朧月館中徘徊的流歌，來到了麻生紀念室中的資料室，在這里，她碰到了已經靈化了的円香。隨後，透過資料室的鏡子，流歌發現自己的臉變得模糊了起來。 麻生海咲
在朧月館中探索的途中，麻生海咲遇到了一位曾在自己記憶片段中出現過的黑衣少女。
「回來了嗎……朧月島」
海咲想要知道這位少女與自己的關系，因而在少女的指引下好不容易來到了一間房間。這里是十年前円香住院時所在的房間。
海咲知道了連同自己，失蹤的五位少女都是在這個療養所中住院或者是定期來到這里檢查的。她們五人都因為患上了島上特有的地方病「月幽病」而來這里治療的。
海咲在一邊尋找著円香，一邊一點點的回想起了當時的事情。
「円香……你在哪裡？」 霧島長四郎
私家偵探霧島長四郎，在灰原醫院的正門口蘇醒了過來。
「這里是？……我怎麼會在這里？」
霧島回想起自己是應流歌的母親小夜歌的請求，來島上幫助流歌的。十年前，身為刑警的霧島找到了失蹤的流歌等五位少女。 尋找流歌的霧島，在醫院前發現了由於犯下連續殺人而在本土被通緝的灰原耀的蹤影。 灰原耀是島上最有權勢的灰原醫院院長灰原重人的兒子。
只要稍加想像，便能明白灰原耀與五名少女被綁架在醫院地下的事件有絕對的關聯。
當時，由於沒能逮捕灰原，不願放棄的霧島辭去了刑警一職而作為一名偵探繼續追尋灰原的蹤跡。
然而那個灰原現在卻出現在這個醫院里。
難道說、流歌她已經……
認為這次的事和當年的失蹤事件有極大的關聯的霧島來到了十年前發現流歌等五位少女的地方。 四ノ蝕 水無月流歌
鏡子中扭曲的容顏與朧月館中播放著的使人眩暈的音樂……
這里到底是在進行著怎樣的治療？為什麼患者的靈至今仍然在館中徘徊？
中不斷湧上一個又一個的疑問的流歌，來到了一個很眼熟的房間前。這里，曾今是自己住院時候的病房… 麻生海咲
尋找円香的海咲，在曾今自己所住過的病房中發現了一張照片。照片中是年幼的自己和一個「沒有臉」的女人。 黑衣的少女與這個女人是什麼關系？想要和這個女人見面，只要見到了的話，就能夠知道自己的過去……海咲這樣預感著。
「最重要的……最重要的人」 水無月流歌
聽著自己病房中發現的音樂盒的旋律，流歌少女時期的記憶逐漸復甦，與身為面具師傅的父親宗也、母親小夜歌一同生活在四方月宅邸中的事也想了起來。但唯獨正在製作面具的父親的臉，卻怎麼也回想不起來……
回過神來的流歌面前，掉落著父親以前製作的「奏之面」，這是流歌在失蹤時，被犯人戴在臉上的面具。 而小夜歌在日記中記載到她懷疑丈夫宗也利用少女們進行某種儀式並且參與了一系列的犯罪行為。
流歌在知道了母親為什麼離開父親並又帶著自己離開了這個島後，來到了當年自己被刑警發現的地方——灰原醫院的地下。不知為何，這里讓流歌覺得非常的懷念… 霧島長四郎
對灰原醫院進行搜索的霧島，發現醫院內不僅存在著違法的醫療行為而且還在進行著一些不人道的事。
院長灰原重人抱著某種目的而將入院的患者當作實驗材料，他的兒子灰原耀也對這種行為進行協助。
但是，這是為什麼呢？灰原重人為什麼對治療「月幽病」如此的執著？
他們進行這些行為的靈感是島上來自與島上的儀式·朧月神楽。因為有許多患者是由神楽而引起患月幽病的，因此灰原父子認為神楽中的面具和音樂與月幽病的治療是息息相關的。
而十年前少女失蹤的那天，島上正好又在舉行神楽，這樣的巧合，到底意味著什麼？
還有住院患者中的一位畫家所描繪的一副奇異的畫中的女人又到底是誰呢……？ 麻生海咲
那個「沒有臉的女人」，是在灰原醫院中住院治療的朔夜，她將自己拿著的人偶送給了海咲。
隨著月幽症的惡化，朔夜已經有了人格分裂的症狀，不久之後就將辭世。而為了抑制症狀的進一步加深，朔夜把懷抱的「人偶」當作自己，以此來進行自我保護。
因此朔夜送給海咲的這個人偶，就是作為自己的另一個分身而與海咲在一起，這就是黑衣少女·海夜。
海咲在來到地下月黃泉堂之後，終於見到朔夜，而此時的朔夜已經不再是以前那個有著溫柔笑容的女性了。由於在儀式·帰來迎中跳了神楽的關系、朔夜已經完全的「咲」了。
而凡是見到她的人，也會隨之而「咲」。
被海夜…不、是被怨靈化的朔夜所擁抱著海咲也慢慢感覺到自己也「咲」了開來…… 水無月流歌
在灰原醫院地下，還有著通往更深的地方的階梯。那裡是通向島上舉行「朧月神楽」的舞台。當時這里在舉行神楽時自己被什麼人帶走了，為了擔當另外一場神楽的「奏」而被帶走了……
在追尋著記憶的流歌面前，出現了父親宗也的身影。而追逐著父親所來到的地方，是自己出生的地方——四方月的宅邸。 霧島長四郎
十年前，在「朧月神楽」儀式中帶走少女的，果然就是灰原耀。
他和他父親重人，為了秘密舉行古老的儀式帰來迎而誘拐了舉行儀式所必須的五名少女並讓他們擔任儀式的「奏」。
而擔任這個儀式的中心——巫女「器」的，正是灰原重人的女兒，也是灰原耀所抱有扭曲愛意的姐姐，朔夜。 為了挽救罹患重度月幽病的朔夜的性命，灰原父子認為只有使用月蝕之面來進行帰來迎儀式。
但是帰來迎卻失敗了，朔夜的心也徹底的壞了。
她在醫院的地下深處長眠，並在生與死之間徘徊，不知何時才會醒來……本應該是這樣的。
然後霧島終於想起了一切。
在少女失蹤事件的兩年後，突然醒來的朔夜開始在島上徘徊，島民一個個的被「咲」了。
這就是「無苦之日」
追尋灰原而來到島上的霧島終於見到了灰原，混亂中，兩人一起從醫院的屋頂上落下。 「原來是這樣啊……」
其實，霧島在八年前已經在這里——灰原醫院前死掉了。
而霧島的魂魄為了追尋灰原，永遠的在島上徘徊。
把月蝕之面交給流歌而完成了小夜歌願望的霧島，身旁出現的是小夜歌的身影。在月光照耀下，兩人靜靜的站立在霧島遺骨之前…… 水無月流歌
流歌在四方月宅邸中知曉了自己過去的事。身為面具師傅的父親宗也為了完成究極面具——「月蝕之面」，而讓自己的女兒和其他幾名少女帶上「奏之面」，並讓帶上月蝕之面的朔夜作為「器」來跳起神楽之舞。
這就是禁斷的儀式——帰來迎
但是儀式以失敗而告終，流歌她們失去了記憶，朔夜也不省人事的長眠……
而後，朔夜醒來了……本是不應該醒來，也不能夠醒來……
八年前島民們的失蹤，朋友們的死亡，這全都是父親宗也的一意孤行索造成的么……
為了要結束所有的悲劇，到底應該怎麼作才好呢？到底怎樣才能償還父親索犯下的過錯呢？
能使朔夜毀滅一切的月蝕之日即將到來…… 水無月流歌
帰來迎已過去了十年，又是一次的月蝕之夜，朔夜即將帶來毀滅。
而能夠試朔夜平靜下來的，唯有以月蝕之面和「端正之音」來舉行帰來迎。
登上月読崎燈塔的流歌，與朔夜展開了最終對決。流歌用母親教授給自己的月守歌和父親打造的月蝕之面使朔夜平靜了下來，帰來迎成功了。
黃泉之門打開了，長久彷徨於島上的死者之魂，通過朔夜前往了黃泉。
流歌與父親的魂相見，並取回了自己的記憶——記憶中的父親有著的是一張一直守望著流歌，嚴厲卻又不失溫柔的面龐。 父女相見，卻無更多話語，父親也前往了黃泉之門…同他親手製作的月蝕之面一起。
取回了全部記憶的流歌，不斷的演奏著月守歌。
所有的一切都已經回想起來了。
也許是因為帶著月蝕之面、聽著月守歌的緣故。流歌的眼前出線了一抹風景
像是時間停滯一樣，靜謐的風景
晚森林的小湖中，月影搖曳
這就是，父親宗也所渴求的零域的風景。
⑹ 巴比龍電影深度解析
作為一個主情節電影，結尾是主人公巴比龍歷經磨難，終於破繭成蝶，重獲自由。觀眾看到這里，可以長舒一口氣，贊嘆著巴比龍的頑強的信念與對自由永恆的嚮往。
可是相信大家都會有疑惑，為什麼德加沒有選擇和巴比龍一起出逃。有的觀點認為的德加已經厭倦了逃亡，妻子的背叛導致他對與理想社會的幻想破滅。作為一直陪伴，支持主人公的他，依然有著對自由的憧憬，可他最終選在惡魔島結束餘生。
我認為，他之所以這樣做，是因為手刃Celier的他，面對自身，無法寬恕自己所犯下的罪。這一點從他在住處的牆壁與屋頂的繪畫可以看出，鮮紅的色彩代表犯下的血淋淋的罪惡。因此，面對人性善與惡的終極審判，他選擇了留在惡魔島贖罪。
劇情簡介：
正片開始前，「基於真實事件改編」強調了故事的真實性，真實的故事更易帶入觀眾進入故事其中，從上帝視角觀察圍繞主角發生的一系列沖突，與之所帶來的因果。
故事開始在上世紀40年代的巴黎，漢納姆飾演的巴比龍（法語：意為蝴蝶）是一名為黑幫偷竊的小偷。在一次成功行竊後，他來到黑幫管轄的夜總會上繳贓物，碰巧遇到黑幫處理一名叛徒，黑幫老大交代手下抬走奄奄一息的叛徒。處理完贓物後，巴比龍帶著情人 Nennete （休森飾演）盡情狂歡。
⑺ 請問大佬有蝕2016年上映的由崔泰俊主演的免費高清百度雲資源嗎
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《蝕》是由鄭希成執導，崔泰俊、金時厚、文佳英主演的電影，於2016年3月30日在韓國上映。
影片講述的是醉酒的女人們接連消失，被捲入殺人事件的高中生們面對幕後黑手的故事。
⑻ 蝕稱是什麼意思
你說的蝕稱可能是蝕秤 即缺斤少兩，就是買賣時候實際稱給別人的東西比秤上顯示的要少。 也可衍生理解為不公平，不公道。
⑼ 有什麼優秀的法語電影
1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。
2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。
3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran**ois Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。
4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話
5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。
6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)
這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。
7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。
8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。
9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。
10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。
11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。
12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。
13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。
14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。
15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。
16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。
17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。
18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。
19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。
20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。
21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。
22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演：邁克爾哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。
23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。
24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。
25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。
26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。
27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。
28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。
29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。
30.出電梯左轉 ** gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。
31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。
32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？
33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特甘斯布的表演太出色了。
34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。
35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。
36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。
37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮芳婷的成名作。
38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。
39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。
40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。