❶ 電影觀後感：《入殮師》
入殮師的觀後感篇一：
《入殮師》觀後感
死亡只是旅程的一站，在看過之後就不會對死亡有異樣的感覺和恐懼了，深深體會了死亡不是結束而是另一端征程的開始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟義氣眾多人間不同的情都融入其中給人已情感極大的滿足，每一次在死者家人面前的神聖儀式讓我們為死者最後的旅程充滿了尊重。不論死於何故，只希望能讓他(她)安然離開。
入殮師，一個外人看起來避之不及的職業，在日本導演瀧田洋二郎的演繹下變得那麼的高尚與莊重。導演憑借這部《入殮師》出人意料得奪得了第81屆奧斯卡金像獎－最佳外語片和第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節－最高大獎，使這部無人問津的，沒有火爆場面，沒有精彩特效的影片進入了公眾的視野。
《入殮師》講述的是這么一個故事：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。
這是一部關於死亡的電影，片中NK公司的招聘廣告把入殮師定義為「安樂出發的家務助理」，而該片的英文名字為「Departure」 ,為啟程，離開的意思，而死亡在影片中得到了一個全新的詮釋：踏上新的旅程，正如
片中火葬師所說的那樣:「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門 一樣。我作為看門人（火葬師），在這里送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。」 這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。劇中還有一情節設置，兩條魚拚命往上游游去，上游漂來一條魚的屍體。「生命像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。」劇中這一情節的寓意便在於此。所以，我們也大可不必為生命的逝去悲痛欲絕，這些是「是自然定理吧，他們天生就這樣。」 並且，「死亡」在影片《入殮師》中通過入殮師這一角色被賦予了更多的內容與意義，「死亡」變得如此的優雅與凄美，而不是那麼地冷冰冰，同時將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考。「死亡」是每一段故事的切入點，也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。
入殮師這職業，在別人眼中，是一個被人看不起，不被人理解的職業，如51分鍾時，被稱：你們是靠死人吃飯的吧；妻子美香不許大悟碰她，並說出一句「骯臟」。主人公心中也曾矛盾過，並想過辭職。從扮死者拍入殮指南DV開始，到第一次近距離接觸死者——一個去世兩周已經腐爛的獨居老太太。他的生活從人生頂端跌入悲慘低谷，每天帶著疲憊的身軀回到家中的他，哪怕看見飯桌上妻子煮熟的肉也會想吐；更因為對美香難以啟齒，最初的他只能獨自在痛苦中掙扎??但漸漸地，在性情古怪、工作認真的社長佐佐木的指導下，他慢慢喜歡上了這份特殊的工作，明白了其實每一個生命都是有其獨特價值的。這樣的「死亡儀式」，能夠滿足死者生前的心願，也緩沖了生者對死者離去的悲痛，並為死者的家人留下最後一眼的「美麗」記憶，這就是這份工作真正的意義所在。主人公第一次的心理變化是看到社長為病死的婦人入殮，他看到社長懷著溫柔的情感讓已經冰
冷的人重新煥發出美麗，而且將這種美麗永遠的定格，他感到了一種靜謐的魅力。第一次大悟心裡感到了這份職業的一種莊重感。第二次心理變化是他親身為男身女容的止夫進行入殮儀式後，其父說了一句「我這么多年都沒好好看他??他是我的兒子。」他釋懷了，從心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他幫澡堂老闆入殮，他的認真，專注，虔誠，敬業精神贏得了妻子和澡堂老闆兒子的理解。片中的高潮部分是主角給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，突然，父親手中的石子掉了下了，暗示了離家出走的父親還是時時刻刻想念著他們的，這時，音樂響起（觀眾應聲淚下）主人公再回想起以前的畫面，主人公父親的面容清晰了??
這部影片的配樂也很強大，請了久石讓來配樂。在46分鍾時小林半夜睡不著起來拉提琴，大提琴的聲音加上鋼琴，聲音有點低沉，緩慢，與小林那段痛苦的回憶配合得恰到好處。88分鍾在壟上拉琴，有鋼琴的，還有一些其他樂器的聲音，音樂一下變得明朗而開闊起來，活潑而富於希望，尤其是畫面中飛舞的美麗的白天鵝給人一種希望，讓人感受到了小林的成長。畫面轉到最後，隨著父親手中小石子的突然掉落，片子感人的主題《Memory》又再一次悄然響起，記憶父親的臉容逐漸清晰，音樂與畫面的融合，讓人眼中淚水不禁奪眶而出??
整部電影都圍繞生死觀在探討，用音樂和畫面來感染人。「人生是無盡的，我們不曾真的死去，也從未真的出生，我們只是度過不同的階段。時間不是我們所看到的時間，而是一節節待學的過程?」
入殮師的觀後感篇二：
致我們終將失去的生命
——觀《入殮師》有感
影片開頭便是日本電影慣有的沉靜，永遠是溫和的緩慢的，就像不在乎全世界都在等。迷霧中男人駕車而行，旁邊坐著似乎要睡去，似乎要死去的老人，他說，日子回想起來，每天都過得平淡無奇。看著前方被霧掩埋的路，漸又清晰，漸又沉沒在霧中——我能否勝任這份工作？嘭——心頭設下懸念。
而後便是男主角為止夫入殮。過程安靜肅穆，他為屍體擦拭，卻發現死者的秘密。鏡頭在屍體和他的對面戛然而止，片名出現，一如場景的沉重。
大悟本是一個大提琴家，卻在別人的一句解散樂隊下失了業，被迫回到鄉下，那個盛滿童年回憶，那個父親離他而去，那個母親撒手人寰，那個模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到報紙上的啟事，能夠幫助人旅行的工作。就這樣，像是命中註定又戲謔的巧合，大悟做了入殮師，可曾想過，從來沒有近距離接觸過死亡的他要有怎樣的恐懼與無奈。第一次站在屍體前，第一次帶著屍臭坐著公交，被人嫌棄。接觸過死亡後身上帶著死氣使他迫不及待得去觸摸妻子，感受生命和溫暖。大悟是膽小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他內心的溫柔，他無能，輕緩，善良，平等的對待每一個不同的死者。
很奇怪，入殮師幾乎是每個家庭都需要的角色，卻不被世俗接受的，人們願意一個「別人」去做，卻不願意自己所知的人去擔任。面對朋友的遠離，妻子的離開，大悟退卻了，他走進了社長叢林般的辦公室辭職，社長正在吃河豚魚白：「這也是遺體啊，一種生物靠吃另一種生物生存。」他說是為了妻子才做了這行，她是他送走的第一個人。「好吃的讓人為難」正如我們的職業啊，對待死的敬意，猶如對待生的真誠。舉重若輕。我們給予死者尊嚴，便是給予生者希望，死在生中得以完成。入殮師就是讓已冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗，這要有冷靜、准確、而且要懷著溫柔的感情。
大悟留下，承擔起使命。他在富士山下拉著那把從小便拉起的大提琴，生死在琴聲中掠過。有妻女在臉上留下唇印的歡笑流淚，有白發人送黑發人的痛苦無奈，撕心裂肺。毫無意外的，最後來承擔這些笑淚的是他，有時候親人甚至會將他視作那個奪去了生命的死神，仇視著，不願面對現實。殊不知，他只是一介凡人，比他們見過更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色憂郁，死亡並非代表一切的終止，生與死的循環，才有諒解釋懷，充滿了憐恤與愛的情感，感動由草野上徜徉的樂聲飛揚。
死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越走向下一程，作為看門人，我對他們說著，會再見的。澡堂老太太毫無徵兆的死去，前段時間還對大悟妻子說要將澡堂經營下去，猝不及防的，便離開了。棺材中的她被花朵簇擁，臉上是精緻的妝容，比生前還要美麗，似乎下一秒她還會對你說歡迎，來洗澡啊。老人為她關上棺門，笑著說，馬上會再見的。眼淚再也抑制不住。兒子說要看著她的最後，為她按「ON」火光瞬間籠罩著冰冷的棺木，是生與死的融合，卻，再也不能給予溫暖。她，再也不能笑著罵你沒出息，再也不能用粗糙的手摸著你的發，現在的她只是棺木里的一具屍，沒了靈魂。對不起，謝謝你。這是能對你說的最後的話。
生命終將逝去，無論以哪種方式。死後的一切由生者決定，想起余華的《第七天》中第一個故事，也是關於死亡，混沌，荒謬。即使是死後，也要分出個三六九等。有平民座，貴賓座，還有官員待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是壽衣了。幸好，電影里的死者都是平等的，無論是變性人還是孤獨死去的老太。生前的所有錯誤和不是，被死亡帶走。大悟向來是恨父親的，卻也不忍心不負責的入殮師將父親的生命倉促收場。為父親整理時，才發現他手裡緊緊攥著的石頭，如自己保存他的一般保存著，幾十年了，原來一直有這么一個人在遠處默默的想著自己。他掰開父親早已僵硬的手指，取出石子。據說在石頭上能感受出人的情感，他不知道，父親在生命的最後一刻在這顆石頭中感受到了什麼，是原諒嗎？
大悟將石頭放在妻子的腹上，生與死再一次融合，日光中，笑意洋溢。
我們最後的歸宿都是墳墓，無論生前如何，死亡是需要尊重的，是對生的贖罪。有些事，不要等到死亡介入後再去後悔。死是必然，生是偶然。感謝大悟，能夠教會我們這樣去溫柔的對待生命，即使殘燭已盡，仍需要以一顆溫暖的心給予尊嚴。
致我們終將逝去的生命——請溫柔地對待每分每秒。
入殮師的觀後感篇三：
大概我高一的時候吧，就聽過這部電影的名字了，同學們說這是一部好電影，極力推薦我去看，但我一聽到電影名，就聯想到死亡，頓時就敬而遠之了。這大概也與我們中國的歷史有關吧。中國是一個擁有5000年歷史的泱泱大國，是一個極其傳統的巨大民族。在 這樣的傳統教育下「死」成為了不能提及的詞，小的時候只要我一說到這個字，
姥姥就會馬上跺腳說「呸呸呸」。「死」在中國人的字典里是黑色的，消極的，它意味著腐爛，僵硬，惡心，所以多數人不願意去觸碰死者，甚至不願意在生活中提到或想到死。「死亡」這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。.在美國，有越來越多的人在生前就為自己買下墓地，而這一切在東方文化中都是鮮見的。
我上大學了，因為對日本電影有些興趣，就選了這門課。老師在一節課上放了這部電影，其實我一開始是有點害怕的，怕什麼，怕死亡，怕屍體，心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。我甚至以為這是一部恐怖片，但隨著電影的播放，我心中的那點恐懼逐漸消失無蹤。《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。看完之後，我不得不承認，這是一部非常精彩的電影。因此，當老師讓我們就日本一部電影寫讀後感時，我毫不猶豫地選擇了《入殮師》。好電影是需要一遍遍去體會的，我只能盡力用我的語言來向大家展示一下我對這部電影的一點點的零碎的感悟。
當我看完之後，便深深地喜歡上了這部電影，我查找了很多關於這部電影的資料，了解到這部電影一開始沒有在電影界引來很多關注，卻意外地成為了81屆奧斯卡電影金像獎上最出人意料的黑馬。隨後，這部原本無人問津的作品成為了那一年最熱門的電影之一。 《入殮師》導演瀧田洋二郎的電影理念是「電影是人的藝術和人的工作」，在他拍攝的電影中，表現人物的想法和性格的多面性成為了影片的一大特點，而拍攝《入殮師》也是想要藉助這個傳統儀式探討日本人對於死亡的看法。影片主要情節是這樣的：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。影片的結尾也是高潮處，大悟接到了拋棄他三十年的父親的死訊，在為父親整理儀容時，大悟回憶起了少年時父親的臉，回憶起了父親對他的愛。這部電影對於死亡的定義是踏上新的旅程。正如電影中的台詞所說的：「死可能是一道門??逝去並不是終結，而是超越，走向下一程??」，整部電影對於死亡的態度是懷著敬意為死者送別，可以說是從一個側面來體現日本人的「死亡觀」。日本人對於「死亡」有著一種天生的凄美感，追求一種「生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美」的境界，正如他們熱愛的櫻花絢爛卻短暫的花期一般，在一夜綻放後迅速凋零。這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣：緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。
從這部電影中，我們可以看出日本人對於入殮是虔誠的，電影將入殮這個儀式表現得唯美庄
重。讓人覺得死亡是如此的淡然而優雅，甚至能讓人會心一笑。雙手為死者按摩臉部的各個部位，據說這是為了保持死者的面部輪廓。接下來，小林用綢被蓋住死者的身體，在不露出死者身體的情況下將衣服脫下，之後手持手帕，伸進被子中為死者擦凈身體——這個過程的意義是為了洗去死者在生前的痛苦和塵緣，好讓他（她）無牽無掛地安心上路。隨後是為死者打理遺容，分為男性和女性兩種妝容，以期能恢復死者生前風采。最後，入殮師會請家人輪流用手帕為死者擦拭面容，讓家人向做最後的死者告別。入殮師每進行一道程序，都要向一旁的家屬說明並且徵求對方的同意，這是對死者最後的敬意，因此過程是極為靜謐肅穆的。整個入殮過程在影片被刻畫得絲絲入扣，每一個蘊含著日本傳統含義的儀式細節都完整地呈現在了觀眾面前，讓我們對入殮師莊重優雅的姿態肅然起敬。
「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆美麗」——《入殮師》細致的為我們展現了一幅幅入殮儀式的場景：小心翼翼地為死者擦拭，換衣；一絲不苟地為死者打磨面容，上妝；雙手合什戴上保佑的佛珠；將死者抬進棺材；而死者的家屬則圍坐一旁低頭肅穆??這樣鄭重而庄嚴的儀式營造出的`不僅僅是一種儀式感，更讓人們感受到了入殮師的溫柔情懷與日本文化對死亡的尊重。這樣肅穆的入殮儀式不禁讓人們對死亡產生了敬畏：原來人的離去可以這樣美，就像一個畫著美麗妝容的新娘等著上花轎去迎接新的人生，原來人的辭世是這樣的寧靜祥和，就像踏上了另一段旅程的開始。在影片中我們見到了許多葬禮：因性取向異於常人而自殺的美貌少年，額頭上印著親人唇印離去的老人，手握十字架離去的男孩，想穿著長筒襪入殮的老婆婆等等等等，眾生百態，導演把充斥著死別的葬禮導成了一幕幕白色喜劇，讓死亡也帶上了讓人動容的溫暖。除此之外，影片還展現了一種愛的傳承。在影片結尾處，大悟在已僵硬的父親屍體的手中找到了幼年自己給父親的一塊石頭，大悟又將這塊石頭貼在妻子的腹部，將父親對自己的愛傳給了自己尚未出生的兒子。這種深刻的親情將影片的主題再一次升華，體現了深刻的人文關懷 。
這部電影採用了現代戲劇的悲喜劇特點，用戲劇的手法來處理悲痛的題材，在影片開頭，小林第一次親自動手進行入殮儀式便遇到了尷尬的情況——他在為原本以為是女性的死者清理遺體時，竟然發現對方是位男性。緊接著，死者的家屬開始以為死者化女妝還是男妝而進行了小小地商討，將原本庄嚴的氣氛一下子變得有些可笑。這種幽默在影片中無處不在，但它們是輕描淡寫的，不會讓你捧腹，卻成功地將葬禮的悲傷調和成了一種淡然的感傷，將死者背後的那些傷痛一筆帶過，達到了一種「哀而不傷」的意境。每一場葬禮都是一段故事，我們會看到各種各樣的家庭和人物，他們在面對死亡時有的憤怒，有的悲傷，有的迷惘，正如世間所有的人在面對死亡時都是無所適從的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人為去世的爺爺送別時，孫女、媳婦、女兒和奶奶分別在爺爺的臉上吻上了一個鮮紅的口紅印，象徵著她們對爺爺深厚的愛與感激。這個相當有趣味的送別方式包含了一種坦然面對死亡樂觀心態，以及希望死者能欣然離世的深情。導演在電影的藝術處理上是別出心裁的。
這部電影令我印象作深刻的則是小林大悟的妻子美香。大悟因為劇團解散離開了城市，來到了小時候生活過的農村。他的妻子並沒有因為借錢購買昂貴的大提琴，和離開城市而對他抱怨，而是尊重他的選擇，並接受這一切，和他一起去了鄉下。美香並不要求生活的奢華，她對生活的要求並不高，只要能和丈夫在一起，她就覺得很滿足。雖然她後來得知小林大悟找到的工作是入殮師的時候不能夠馬上接受回到了娘家，但是，在得知自己已經懷孕後，她還是回到了小林大悟的身邊——從放棄城市的優越生活，到目睹丈夫的工作後接受他，再到勸說丈夫去見已經死去的「公公」，乃至於到最後美香對他人驕傲地說「我丈夫是入殮師！」美香的存在是不可少的，她讓我覺得整部電影有了一種淡淡的溫暖——如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。
河邊的卵石是電影的一條重要線索。卵石的第一次出現實在小林找到小時候拉過的大提琴
時，它被一張五線譜包裹著一同放在大提琴盒子里。當時我還困惑那是什麼東西？後來通過小林的回憶得知那是他爸爸送給他的。後來在小林和美香的對話中我們得知石頭里蘊含的是「願望」。直到小林幫他的父親入殮時，當那一塊石頭從小林的父親那隻緊握的手中滑落時，我們才知道，他的父親其實對家庭對孩子有多麼惦念！——那一刻，我被親情的力量所震撼。這一發現也摧毀了小林內心的冷漠與矜持。從最初聞知父親死訊時的心理抵觸到收斂遺體時的淚水如注，小林從怨恨父親多年的心理圍城中得以解脫。隔絕不斷的畢竟是血緣親情，而升華到愛的理解寬容似乎更為可貴。
了。
《入殮師》中最值得一提的是由日本著名音樂大師久石讓譜寫的背景音樂，為了體現主人公的形象音樂主要由大提琴音構成，悠揚而渾厚，時而輕快時而舒緩，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。
《入殮師》將生死的涵義通過鏡頭表現出來，每個片段都流露出了脈脈溫情，情節舒緩卻不拖沓，在兩個小時的影片中娓娓講述了一個個充滿歡笑與淚水的人生故事，主人公大悟最後成長為一個不懼死亡、豁達寬容的入殮師，同時也告訴我們，坦然接受人生中的種種感情，享受人生。 是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接面對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領悟到什麼是生命。
❷ 驚悚片《約書亞》觀後感
看《約書亞》，哥特式的黑暗似角落中潮濕的苔蘚，隨著影片的開始，慢慢延伸。雖然被評為2007年最佳驚悚片，卻並無血腥場面。沒有痛感，猶如被放入溫水中慢慢加熱的青蛙，待到發覺，已是在劫難逃。
片中的主角是名叫約書亞的男孩子，一個頭發永遠梳得一絲不苟，穿著襯衫的一個9歲大的小男孩。很多人覺得約書亞恐怖，卻難以說出原因。我想，或許是因為那永遠梳得一絲不苟的頭發，永遠穿著整齊的白襯衫，永遠一臉平靜。而他只有9歲。那是一種人們出於認知上的恐懼，人們都認為9歲的孩子是活潑的，喜歡運動的，陽光的。而他則相反，討厭運動，喜歡看書，愛好鋼琴，他的一切表現出來的，都如同一個成年人，甚至目光，都是深邃的。他的形象是對人們已知孩童的傳統觀點上的顛覆，人們對未知的事物都有一種恐懼。而影片正是通過人們對於自己所知道的事物的認知和當發現事實並非如此而產生的巨大落差，來營造出人們對他的恐懼。正是這種恐懼，使得影片被蒙上了一層黑色的紗。
一個9歲並被老師認為是天才兒童的男孩，在證劵公司上班的父親，家庭主婦的母親，這樣一個看似美滿的家庭，沒有人會懷疑它的美好，而故事的一切都是從妹妹的出生開始的。
隨著沉穩的鋼琴聲，故事揭開了扉頁。約書亞和叔叔坐在鋼琴邊伴奏，祖母，父親，母親在沙發逗弄妹妹莉莉。沉穩有力的鋼琴聲伴隨著歡聲笑語，看起來愉快而美好，而這，正是約書亞發現自己與歡樂的氣氛格格不入的開始。沉重的古典音樂被母親叫停，取而代之的是莫扎特輕松愉快的小星星變奏曲，「twinkle twinkle little star ，howi wonder what you are 」他們圍著可愛的妹妹，邊笑邊唱著。約書亞站在門口，看著這一切。他們離自己那麼近，又那麼遠，一切歡樂都是別人的，他只是個看客。
「你怎麼看我?我古怪嗎？」他問父親。
「不，不，怎麼會古怪。」
「你曉得那點小魔術，當魔術師把人放進箱子，轉動箱子把人變沒了？」
「嗯。」
「我曉得，只要你仔細看，就能發現。」
「魔術就是這么一回事。我們帶你魔術商店，給你買些魔術道具。」
「你不必一定要愛我，那不要緊。」
這樣的對話，看似平淡，卻透出約書亞的心。孩子的心是敏感的，如同能看穿魔術師的把戲，他同樣的能敏銳地捕捉到父母親的神態。或許，他想得到的是父親的肯定回答，「但我愛你，你是我的兒子，我的孩子……無論如何，依然愛你。」父親的回答是肯定的.，然而，這卻難以拂他心中的陰霾，沒有人知道他內心是如何懷疑，如何不安，因為他的表情是那麼的平靜，就裂芹激像，就像什麼也沒有發生過一樣。但這，卻是確確實實的發生了，他知道，他與自己的家庭之間，所有的薄薄的隔閡。
以一段緩慢而沉重的鋼琴聲作為過渡，生活似乎沒有因為妹妹的誕生而又多大的改變，平靜的海面卻是是暗涌的波濤。
「我作為肆襪嬰兒怎麼樣？」他在餐桌上問自己的忙著照顧妹妹的父母。
「很好，你很好……你有很多想法……你知道自己想要什麼。」
「我想要什麼？」
「……我們不會說……你很好，你很棒。」
事後，約書亞看了自己嬰兒時期的錄像，而錄像中的母親因為嬰兒的哭聲變得聲嘶力竭，煩躁不安。錄像的最後，母親不斷重復著那句：「我很好，我很好……
碩大的電視機前，淚流滿面的母親不斷重復的「我很好，很好」似乎是一種莫大的諷刺。
而後，約書亞在學校表演的鋼琴曲完全亂了套，故事的發展也似乎隨著這凌亂的鋼琴曲漸入高潮。
妹妹的哭鬧的次數越來越首跡多，母親的情緒越來越壞，甚至出現了幻聽，聽到從天花板傳來奇異的怪聲，而這都只是開始。
在一次被妹妹哭鬧聲吵醒的晚上，她廚房喝水，被躲在身後的約書亞嚇了一跳，玻璃杯子的碎片撒了一地，而留意到這的約書亞，緩緩退後，引得母親行前走，被碎片扎傷了腳板。母親的情緒因為腳傷而變得更加不穩定了，甚至需要吃葯維持鎮定。
祖母的到來似乎緩和了家裡緊張的氣氛，平靜的海面下，波濤洶涌。期間，父親似如親人的狗死了，而約書亞跟隨祖母信教並接受洗禮的決定再次打破了家裡的平靜，強烈反對信教的母親與祖母間發生了極大的爭執，最終致使祖母憤然離，家裡重新被陰霾隆重。
期間，約書亞不止一次問父母「你還好嗎？」而父母永遠回答「不，我很好，沒事。」
在父親加班的一天晚上，約書亞和母親玩游戲，故意把妹妹藏起來，並利用妹妹的哭鬧聲把母親引上頂層，驚恐的母親在丈夫回來後，看到站在妹妹小床旁的約書亞，精神終於徹底崩潰，她手舞足蹈地沖約書亞大喊大叫：「你，你，你……而由此至終，約書亞一臉平靜得看著母親，語調平和：「母親你盯著我幹嘛？」
母親因為精神原因不得不住進精神病院，祖母代替母親照顧他們。父親辭了工作，專心照顧孩子，然而卻意外發現約書亞錄制了妹妹的哭鬧聲，用以把母親引上頂樓。而當時，祖母與約書亞帶著妹妹了博物館，感到危機的父親趕博物館。在把嬰兒車抱下樓梯後，父親背對著還在樓梯上的母親和約書亞，把莉莉抱著懷里，卻不料，聽到身後母親的尖叫聲，母親從高高的樓梯上摔下來，死了。約書亞接觸到父親的眼神後，連忙從樓梯上跑下來，趴在祖母身上痛哭。
這一切都在父親的眼皮底下發生的，父親認為是約書亞做的，但當他告訴小叔時，小叔一臉不相信。無論是誰也不會相信這發生的一切會和一個9歲的小男孩有關。小叔甚至認為他應該看看心理醫生。
「爸爸，我布置了一晚的房子，你喜歡嗎？」約書亞看著積木堆的房子對父親說。
「我知道你幹了什麼，約書亞，雖然我不理解，但我支持你。」
「它們是積木堆的。」
「你不會再傷害別人了吧。」
「你在對我發脾氣？你還愛我嗎，爸爸？」
「我認為你有病，約書亞。」
「我沒病，我一點病也沒有。」
「那你為什麼干這些？」
「你知道最好的部分是哪裡嗎，爸爸？」
他走到積木旁，把最下面的一根抽出，嘩的一聲，高大的積木應聲而落。
隨後，父親找來兒童心理醫生，想向醫生證明約書亞有心理問題，心理醫生反而因為約書亞的畫認為約書亞有被虐待的可能。
最後，無計可施的父親決定把約書亞送走，約書亞知道後，故意引得父親在公眾場合打自己，從而導致父親接受審訊。
影片的最後，約書亞的叔叔代為監護人，他與約書亞坐在鋼琴前，輕盈的彈奏聲揭示了約書亞的心境。
而令我印象深刻的是影片的前後呼應。約書亞在母親開始有精神問題時說要送給朋友的玩具，其實就是後來造成母親產生幻聽的元兇。母親所聽到的怪異聲音，其實是約書亞製造出來的。而那句「你還好嗎？」「我很好。」似乎貫穿了影片的全部，約書亞在報復正式開始之前，曾問過父母親對自己的感想，而父母親總說很好，但即使在母親出現精神問題後，他們依然回答很好，這似乎是一種謊言，一種莫大的諷刺，而這種謊言，似乎也能造成約書亞對父母親的不信任。而在引發父親在公眾場合打孩子的時候，約書亞曾對父親說：「小心傑博沃克！」（那個兒童心理醫生）。還有之前父親與老師談話，無意中看到空盪盪的籠子，老師解釋是倉鼠們食物中毒，而這些倉鼠們，在影片的最後，所出現的，是被如同木乃伊般被縫合的屍體。影片的最後，搬運工不小心撒在地上的畫作，也透露出約書亞的心聲。這些都透露出了約書亞的心理變化。
這些細節，都是影片的亮點，導演的巧妙設計，是構成整部電影的重要元素。這是碎片如同一個個可以窺視約書亞內心變化的拼圖，只有把它們都串聯起來，才能盡可能接近約書亞的內心。
「你愛我嗎？」
「你依舊愛我嗎？」
「無人愛我。」
這是貫穿整部影片的主題——愛。從困惑，到疑惑，到肯定。約書亞通過一步步證明，來驗證自己的猜測——無人愛我。他不斷地試探，不斷尋找的，或許是這樣的肯定，當虛偽的面紗被揭開，露出滿目瘡痍，是的，你們並不愛我。
而當父親在最後，聽到他露出邪惡的微笑並說出那句「無人愛我」的時候，徹底失控。
父親口口聲聲說愛，卻並不理解自己，母親有精神問題卻努力裝成正常人，狂熱的宗教控制狂祖母，這個病態的家庭才是真相。他們都說著愛，卻並不是真正的愛。他們看到的是血緣，因為他是他們的後代，他們身上曾經的一部分。他們愛的是血緣，而不是他，這個人。他問父母對自己的看法，他們除了「好」「很棒」之外，沒有其它的詞。
父母親所說的「很好」，是另一種虛偽。
如果僅僅是由於妒忌妹妹，沒有必要把家人都除掉，約書亞真正想做的，是保護自己，妹妹，妹妹在這樣一個環境下，也只會變成任他們擺弄的洋娃娃。正如他結尾所說「我愛她，勝於一切。」而「在混亂中重新建立秩序」便是約書亞的計劃。他物色的最佳人選便是能跟自己四手連彈的舅舅。
最令我印象深刻的有兩個場景。
第一個是影片剛開始，約書亞第一次問父親「你愛我嗎？」時，他對父親說：「你不必一定要愛我，那不要緊。」就像一個熟練的殺手在殺死自己愛人時的甜言蜜語。
第二個場景是影片的結束。約束亞和舅舅坐在鋼琴邊，清脆的童聲似乎告訴了我們一切。他不擇手段策劃出一場巨大的逃亡，為的是保護自己與妹妹。或許正如約書亞對舅舅所說的：「你和我，這樣很好，本來就該這樣。」
❸ 誰有《恐怖地帶》電影的觀後感
電影《恐怖地帶》的觀後感
雖然這個故事是虛構的,但是這部影片從多個角度,為我們提供了了解病毒的一個很好的材料. 一、生物與非生物之間 人們總是將病毒與疾病和死亡緊密聯系在一起,它對生物體破壞、摧毀的能力好像無窮大,鼠疫、肝炎、艾滋病等等駭人聽聞的病症都是因為某種病毒入侵的結果. 電影中的虛擬病毒就有這樣的特點,它嚴重破壞人體的細胞.在一個小時的時間里,被感染的細胞周圍的細胞就會完全消失在顯微鏡的視野中,不僅是細胞的結構,連整個細胞都盪然無存.感染疾病的患者,早期會出現發燒、咳嗽的症狀,同時伴有淚流不止,而兩天之後,就會因為高燒和渾身潰爛而死. 在一個世紀的時間里,科學界對病毒定義的看法不斷改變.病毒最早被認為是毒葯,然後是生命的形式,再後來是生化物質. 病毒只不過是介於生命與非生命之間的一種生命物質,它的結構極為簡單,你可以說它們只不過是些有機物．它簡單到只擁有核酸分子和蛋白質,甚至只有核酸或只有蛋白質、引起瘋牛病的就是一種只有蛋白質的物質,說它是生命,但它連基因都沒有,這在一般情況下是無法進行繁殖的；如果說它不是生物,它卻可以在細胞內繁殖,使細胞病變、死亡.當病毒游離於細胞之外時,不能復制,不能生長,不表現出任何生命活動,與非生命的有機物並無二致,它們的一切生命形式都要在它們進入其他生命體的活細胞之後才能表現出來. 二、歷史重演還是預言 人類歷史上曾經多次爆發規模巨大的瘟疫.例如黑死病,在中世紀使歐洲的人口減少了四分之一.離我們比較近的一次,當屬一九一八年的西班牙大流感.在這次災難當中,有二千五百萬人死於非命.即便是現在,盡管很多人沒有經歷這些恐怖事件,但是提起來仍然會心有餘悸. 另一個值得我們重視的是這兩年頻頻局部爆發的一些疫病.例如1998年的瘋牛病恐慌,2003年的SARS,以及去年的禽流感傳播,這些都與病毒有關.尤其是在2003年,SARS在中國的傳播,造成了很高的死亡率,一度引發了局部恐慌,而不少地區的經濟也因此大受打擊. 公眾對病毒的關注程度因此提升到了一個新的高度.有人甚至不無擔心地認為：新的大規模傳染病又要到來了. 在觀看影片《Outbreak》時,我對導演Wolfgang Petersen的遠見卓識感到相當佩服.在上文中我已經提到過,早在1995年的影片里,Petersen就為我們描述了這樣一種致死性的傳染病,早期症狀是高燒、咳嗽、流淚已經渾身酸痛.這和SARS簡直就是如出一轍.而且,傳播的速度也非常快,因為空氣是很重要的傳播媒介.當然,影片中的病毒高度致死,我很慶幸導演的預言沒有實現,SARS病毒還沒有這么高明,否則,死亡人數恐怕還要上升. 影片的病毒攜帶者是一隻從非洲走私的猴子,這可能是從艾滋病的發現受到的啟發.上世紀八十年代初,美國發現了首例艾滋病患者之後,到今天,艾滋病已經見於各個國家和地區.加上性交易和毒品濫用屢禁不止等原因,艾滋病大有泛濫之勢.再把目光轉向SARS,同樣地,在爆發後不久就證實在果子狸的體內找到了相同的病毒.進入上世紀以來,一些為了經濟利益大規模捕殺野生動物,而一些饕餮之徒則為了大快朵頤不惜重金嘗試各種野味.殊不知,就在這個過程中,各種病毒開始在人類群體中悄悄傳播了.人們聞瘟疫色變,但全然忘記了自己是這個恐慌的罪魁禍首,這不能不說是一種可笑而可悲的事情. 喬石瓦·里德伯格曾經說過：「人類統治地球的最大單一威脅來自病毒.」人類的歷史,是伴隨著瘟疫的歷史不斷前行的.電影中所講述的,或許並不是一種巧合的預言,而僅僅只是對歷史經驗的總結而已. 三、死神之翼：高度的傳染性和變異性 影片中的病毒,據說如果不採取隔離的措施,在48個小時之內便可以席捲整個美國本土.在現實中,這樣的傳染性有點過分誇張了,但是我們還是可以從中了解到,病毒的傳染性不可小覷. 我們知道,病毒的傳染途徑有很多.以乙肝病毒為例,它可以通過母嬰傳播、體液傳播等等.而《Outbreak》中的病毒更是通過空氣直接傳播的,瘟疫的流行就在於病毒廣泛的傳播途徑. 同時我還注意到,影片中早在1967年的那次事件中,美國軍方就加緊研製出了對付神秘病毒的抗血清,結果在1995年這種疾病再次抬頭之時,抗血清竟然失靈了!經過研究之後,科研人員才驚恐地意識到,這種病毒產生了變異,與原來的病毒貌似相同,仔細觀察表面的結構時早已面目全非了. 病毒的變異性也是令科學家頭疼的一個問題.有的科學家曾經半開玩笑的說：「病毒可以在幾天之內完成相當於人類幾萬年才能完成的進化過程.」這決不是危言聳聽.病毒的高變異性使得對抗病毒的葯物研製壓力極大,有時一種葯品剛剛進入動物試驗階段,尚未投放市場,新的病毒變種已經開始大行其道了.例如人們最熟悉的流感,有的人一年要患好幾次.稍微了解一點科學知識的人都知道,一次流感其實和麻疹、水痘一樣,如果得了一次,短期內一般就不會再得第二次了.而反復發作的流感,是不同種或者不同亞種的病毒造成的,不是同一種病毒.這些流感的症狀大抵相似,致病病毒之間的區別要靠電子顯微鏡才能分辨得出來. 高度的傳染性和變異性,就如同死神的雙翼一樣.許多致死的病毒都有這樣的特點. 四、前景：樂觀或者悲觀 究竟要怎樣看待病毒,成為了當前一個很重要的問題.一方面,病毒確實可以為人類所利用.另一方面,病毒的致病性是一個由來已久的問題,科學家在誘導病毒進化的過程中,會不會發生意外,生產出極端的具有毀滅性的新種,也是縈繞在人們心中的陰影.我認為,面對病毒造成的危害,我們都會感到恐懼,但是不能因為恐懼就採取躲避的態度.對於病毒,我們應當採用積極的方式對待它,在研究如何控制疫病傳播的同時,也要研究如何讓它更好地為人類服務.我相信,病毒學是一個擁有廣闊前景的科學,而我們人類,終將與病毒達到共生,這是一個有可行性的選擇.
❹ 《釜山行》觀後感
電影《釜山行》電影切入干凈利索，直接引入了危機來臨的前兆。整部電影速度很快，一名被感染的乘客為了逃命躲進正要駛離首爾的列車，結果半路發作，攻擊了一名女乘務員，隨後這輛駛向釜山列車便成了亡命列車。大難臨頭之下，人性赤裸裸的暴露出來。接下來我為你帶來電影《釜山行》觀後感五篇，希望對你有幫助。
釜山行影評（一）：
電影《釜山行》：亞洲最後有一部像樣的喪屍電影了
喪屍，又叫活死人，是指人由於受到撕咬或者病毒感染後成為沒有思想但能運動，進食慾望強烈的個體。在歐美地區，喪屍文化作為亞文化的一種，一向被藝術界所喜愛，而喪屍類電影作為恐怖電影類型片的一個分支，也一向被廣大影迷所喜愛。相比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典喪屍電影，亞洲地區始終沒有什麼像樣的喪屍電影，這不得不說是一種遺憾，而就在今年，韓國電影電影《釜山行》最後填補了這項空白。
電影電影《釜山行》講述了這樣一個故事：一天清晨，一列列車從首爾開向釜山，但在發車的最後一刻，一名被喪屍咬過的少女登上了列車，於是，在這列快速行駛的列車上，活人和活死人展開了一場封閉空間的大逃殺，在經過一番搏鬥後，活人控制住了局勢，列車停靠在大田站，期望得到政府部門的保護，然而喪屍的爆發已經超過了所有人的意料，列車繼續開往釜山，而列車上的活人，也越來越少，
在以往的喪屍電影中，喪屍往往都是反應遲鈍、行動緩慢的個體，其之所以能造成危害是因為喪屍聚集成群體後造成的巨大殺傷力。但從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變的極快，以至於少數喪屍便能對電影男主角構成巨大殺傷，這一點在《喪屍世界大戰》中尤為明顯，電影《釜山行》無疑是借鑒了這種喪屍設定，而在大田站和釜山站兩個場景中的「喪屍山」更是對《喪屍世界大戰》這部電影的一種致敬。喪屍行動速度的加快也導致了電影男主角存活難度的增加，因而也使得本片節奏緊湊，基本沒有什麼冗餘鏡頭，牢牢的把觀眾固定在熒幕前直到影片結束。
喪屍電影之所以吸引人，原因並不在於喪屍本身，而是在於喪屍病毒爆發速度快，短時間內就能讓一個區域、一個國家甚至整個世界陷入一種末世的極端狀態，少數存活下來的人迅速從禮貌社會被丟進極端環境中，他們既要在到處都是捕食者的環境中生存下來，又要應付在現代禮貌突然失效後，人性中爆發出來的罪惡。電影《釜山行》在這兩點上拍出了水平。
再來說人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他對身邊的一切都不那麼在乎，包括自己的母親和女兒，而在上車後，石宇也是一副對周圍人漠不關心的樣貌，比如差點將孕婦關在門外、告訴女兒不用給老人讓座等等，一個十足的冷漠混蛋。但隨著環境的持續惡劣，個性是在接到母親變成喪屍前的最後一通電話後，石宇轉變了，他開始向身邊的人伸出援手，努力照顧大家活下來。最讓我感動的一個鏡頭就是眾人在穿越喪屍車廂時，石宇對那個流浪漢伸出的援手，其實他完全能夠丟下這個人減輕負擔，但他仍冒著巨大的危險救出了流浪漢，人性的光輝在這一刻閃耀。而且在影片中，石宇在直到喪屍爆發前期，都是一副面無表情的死人臉，在他性格轉變後，臉上的表情也多了起來。這是一個值得玩味的細節。
與石宇正好相反，中年胖男人的那個男主角則是表現了人性的另一種發展。這個男主角在一開始時還對小女孩秀安一副和藹慈善的面孔，然而隨著喪屍的爆發，他人性中惡的一面也開始表現出來，比如逼迫列車長拋下其他乘客繼續前往釜山，誣陷死裡逃生的石宇等人被喪屍感染等，而當列車到達釜山站後，他人性中惡的一面徹底爆發，為了活下來不擇手段，先後將乘務長、棒球情侶少年和列車長等人推向喪屍的深淵，徹底淪為一個冷血的野獸。說實話，在極端環境中，這種人極有可能是唯一生存下來的，但天到輪回，報應不爽，這個人還是沒有活到最後一刻，為自己的不擇手段付出了代價。
總的來說，這部電影拍的相當不錯，雖然也有些瑕疵，比如直升飛機上掉下來的喪屍還能急速運動、棒球少年那耐久度驚人的木質球棒等等，但仍不妨礙它成為比較優秀的喪屍電影之一，我相信在這部影片大獲成功之後，亞洲的喪屍電影也會迎來一次大的發展。
釜山行影評（二）：
電影《釜山行》人性考驗下，你會如何選取
一開始，其實並沒有想去看這部電影，一向覺得亞洲版的僵屍是抄襲西方的，在特技和情節設計方面必須會遜色。沒想到查了一下評分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也還是能看的。這部電影最大的亮點就是感情和人性的揭露。
父親為了保衛孩子而不顧別人的死活，小孩子純真善良，點醒父親，丈夫為了愛妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闖節車廂，父親最後被人性打動，向別人伸出了援手，一個貪生怕死膽小如鼠的顯要人物為了自己活命犧牲了身邊所有能夠利用的人，一個絕望的中年婦人眼看著自己的姐姐被僵屍殺死卻無能為力，最後選取放出僵屍，報復了全車袖手旁觀的人們，一個棒球啦啦隊少女在生死緊要關頭卻並未放下自己的男朋友，而男友最後也未辜負她的一番感情，在少女變成僵屍時依舊緊緊抱住她，被她同化成了僵屍。
整部電影讓我印象深刻的有兩點。一個是在列車上貪生怕死的顯要人物。他的心完完全全被死亡的恐懼填滿，才導致他不斷害死身邊的人來保命。在收到控制台命令停靠大田站時，他企圖說服列車長重新啟動列車，開向釜山，並且不告訴其他任何人。在得知少女的一群朋友要從另一車廂過來時，他恐懼焦慮，自己好不容易保住的命不能夠受到任何一絲可能被感染的概率，於是他拒絕打開車門，白白犧牲了兩個人的生命。在從車廂洗手間沖過僵屍人群跑到車廂外也讓顯要人物感到恐懼，為了充分的擁有逃跑時間，他把身邊的列車員推向了僵屍人群做為誘餌，自己則利用這時間迅速逃跑，慌亂中並未關掉車廂，大批僵屍蜂擁而出。在跑出車廂後，顯要人物被一隻僵屍追趕，他向啦啦隊少女跑去，然後把少女推向僵屍以爭取自己逃跑時間。在影片最後，顯要人物被僵屍感染了，在他快要變成僵屍還略有神智之時，他好像變回了一個孩童，求助男主，哭著要找媽媽，想尋求一個庇護，想要活下來，自私的他到被感染也不願意主動放下自己的生命，結果感染了男主。
另外一個讓人深思的事是這一危機背後知情的公司高管和政府的所作所為。在影片的一開始，男主的老闆就讓男主把一個化學工廠有關的股票全部賣掉，男主看到了魚類奇怪死亡的新聞，那時候是中午吃午飯的時候，而男主的列車是那晚之後的凌晨四點，這中間有十幾個小時的時間。在凌晨四點火車出發時，病毒已經爆發到了火車站，在男主開車到火車站時，路上行人明顯減少，不遠處大樓著火，推測這時候疫情已經在首爾全城爆發了。我的猜測是公司在當天中午吃飯的時候，公司高官已經明白他們所持股的化工廠出了事，而且事情在局部地區已經控制不了了，所以他們在事情被報出之前，就趕緊把所有股票都出售。這些基金公司高官位高錢多，加上之前一些奇怪動物死亡新聞的爆出，他們必須明白了僵屍的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的計劃，早早的逃離了這場災難。然而他們卻並未告知不知情的群眾，因為他們要搶先新機，保住自己的命。而在列車上，疫情並未大面積爆發前，電視在播韓國政府官員發出聲明，說要相信政府會保護大家，讓大家放心，也是因為政府在沒有得到具體確切的調查結果前，不可能貿然宣布讓大家各自逃命。但是政府要員必須早早的就得知了內部消息，安頓好了自己和家人，而那些無關緊要的老百姓是生是死
，對他們來說並不重要。
整部電影讓人唏噓不已，高潮不斷，讓觀眾不斷的為男主角捏汗。在人性好壞的交織中，我們不禁能夠問問自己，如果我所在的城市突然被僵屍席捲之後，我們是會為了逃命自保還是會幫忙他人，應對親人朋友的生死離別，在面臨人性考驗的時候，我們又會如何選取呢？
釜山行影評（三）：
電影《釜山行》：我有一個小目標，想坐火車去釜山
電影《釜山行》准確的說是災難片而非喪屍片，喪屍只是其中的災難元素。真正的喪屍片是十分稀少的，一般不幹別的事兒，就是很單純的打喪屍或者被喪屍吃掉。而災難片作為類型片本身則相對復雜，經常會和其他類型諸如科幻、驚悚、戰爭還有怪物片等相互雜糅。
影片中孔侑飾演的男男主角的公司一味逐利導致污染泄露，從而引發了一場喪屍的「生化危機」。人類自作自受的故事設定固然套路式地反思了人類對於自然的態度，但延尚昊「導演」的這場災難顯然更側重於表達人和人以及人和自我的關系。
比起潛在的生態危機，更可怕的是世態炎涼和人情冷漠。作為一個父親和丈夫，與妻子兩地分居不說，竟然能給女兒買兩次相同的禮物，這哥們忽略家庭的程度可見一斑。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢污染泄露喪屍，「釜山」成了唯一安全的地方。父女倆一路逃亡，釜山之行成了一段人性復甦和情感回歸之旅。
災難片中，最外化的沖突就是人與非人的沖突。「非人」透過海難、火災、地震、怪物和喪屍等災難元素將劇中人置於險境，給觀眾以極強的視覺震撼。像電影《釜山行》的第一個特寫鏡頭，就充分地展現了這種「非人」的特質，給人以一種詭異的恐懼感。
然而，外在的災難危險系數其實很小，尤其是當有男主角光環加持的劇中人逐漸適應了外界生存之後。你看美劇《行屍走肉》到了後面，男主角們砍喪屍就跟切瓜一樣。本片中的喪屍設定雖然行動極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中就安靜地讓人不忍當然也不敢打擾。
災難片里真正危險的從來都是人類本身，人的勾心鬥角和政治斗爭才是最可怕的。莫·亞克沃的警語「通常怪物的威脅是使人失去人性，而不是死亡」說得再透徹但是了。大災大難面前，是最能考驗人性的時刻。鬼神集於一身的人類會走向兩個極端，有的人走向天使有的人則走向惡魔。
開往釜山的列車上有一眾群像人物。在好萊塢常規災難片所推崇的個人英雄主義的基礎上，電影《釜山行》對這些人物的刻畫更多了一絲暗黑氣質。如果說最開始被咬的列車員和最後殞命的火車司機都完美詮釋了什麼叫做職業道德和人性之善。
那麼看到自己的姐姐死掉厭倦了求生，和其他人同歸於盡的老太太就有那麼一點「政治不正確」了。因為她帶著觀眾去體會了一把復殺戮的快感。可我們又不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。
災難進行時，所有的社會系統都失效了：政府隱瞞災情，救援無力。不同社會階層的人們各自逃生，影片中編導透過巴士公司的常務和乞丐大叔的鮮明比較完成了常規的社會批判。但因為手法陳舊，常務的人設過於黑化，使得所呈現的批判力度較弱。
群像人物的設定是影片社會表達和人性批判層面的需要，而貫穿的情感線索也需要足夠的篇幅去鋪墊和描述。這兩者導演都顧及到了，但很難同時做到極致。這是類型本身的束縛和局限：比如男主在完成愛的復甦的同時，也就是最接近天使的時刻，必然得犧牲。
所以最後父女分別，雖然小演員的表演很好；但光憑著女孩撕心裂肺的哭喊，就想讓我們這種鐵石心腸的大叔掉眼淚是不可能的。我自己的故事都夠哭死好幾回，很難在別人的故事裡哭泣了。只能說演員表演的真誠必須程度上彌補了劇作上套路的缺憾。
在韓國電影里批評政府，才是主旋律。但千萬不要覺得韓國人喪失了他們的愛國意識。大韓民族但是以愛國意識和悲情氣質馳名世界的。即便是在這種套路滿滿的災難片中，我們依然能夠感受到男主角身上那執著、堅韌的民族性格。這一點就應是國產影片除了技巧之外，更就應學習的東西吧。
釜山行影評（四）：
「活死人」文化初探
2016年8月20日，為了看電影我又不得不遠赴香港一趟。實在是沒辦法，很多的電影都只能在自由的土地上觀賞。不合理的體制浪費了很多的社會資源，增加了每一個社會個體的成本消耗，從而極大地增加了整個社會的資源消耗。我不能吐槽太多，畢竟我還沒試過，也不想被人刪帖子。
這一篇影評分上下兩部分，上一部分是給所有喪屍片寫的，下一部分是給《釜山行/屍速列車/屍殺列車》這一部電影寫的。
人類一向渴望能夠永生，一向期望有方法能夠令人死而復活或直接長生不老。但這些都是違法自然規律的。最終得到的結果往往事與願違，每一個歷史稍微長久的民族，都會留存著一些神話、鬼怪傳說，而死而復生是其中的一種，所以幾乎所有的人類民族都會留存著關於活死人的傳說。這已經是人類共同的文化現象。
而在現實之中，人和動物的腦死亡都是不可逆轉。在科學的角度來看，活死人是無法實現。但是活死人文化卻沒有因此而停滯，《生化危機》系列文化作品將喪屍設定為由微生物病毒而導致的變異。這一個設定為活死人文化添加了一些相對科學的解析。隨著《生化危機》系列作品的大熱，變異喪屍的設定成為了現代活死人文化的一個極為重要的主軸。
於是，各種喪屍電影開始大行其道。《活死人之夜》可謂是最早的喪屍片。奠定了之後喪屍片的一些基本的設定。早期的喪屍片中的喪屍由巫術創造，之後的喪屍片都沿用人類受感染而變異的設定。
幾十年間出現了十分多以喪屍為主題的文化作品，僅僅以電影為例，喪屍片多數都以驚悚、驚嚇、恐怖、惡心為主要表現形式。但是也有以《僵屍肖恩》為代表的幽默、惡搞型喪屍片。
我看過很多不同國家地區的喪屍片，除了泰國、美國、法國、香港之外，還看過一部由塞爾維亞拍攝的，名為《死亡地帶》的低成本喪屍片。喪屍片在預算上是很自由的，能夠很低，也能夠很高。我喜歡看喪屍片，但不是每一部都看。因為拍得好的實在是很少了，很多國家都拍攝過喪屍片，不同的國家、不同的導演會有完全不同的風格。
很多導演認為那些動作緩慢的喪屍，已經不能提起觀眾的腎上腺素。於是熒幕上的喪屍開始變得越來越敏捷，《活死人地帶》中的喪屍甚至還能夠游泳。《求生之路》中的喪屍動作十分敏捷，在此之前還沒見過有哪一個游戲中會有如此敏捷的喪屍。
《僵屍世界大戰》可謂是《求生之路》的電影版，裡面的喪屍不僅僅速度快，而且數量極多。像洪水一般地撲向每一個活物。喪屍片也開始擺脫B級片時代，正式進入大片時代，還有很多導演期望挑戰喪屍類型電影。這一類電影有穩定的受眾，劇情公式化，通常都不會虧本。但是觀眾對喪屍片實在是有一點審美疲勞了，想要賺大票房還是要拍出一點新的創意才行。
舊領域中的新挑戰者
近年來，印度和韓國的電影實在是讓我刮目相待。我願意僅僅為看特效而進電影院，而近年來印度和韓國的電影，無論是在特效還是在劇情上都有很大的進步，絕對值得您去電影院貢獻票房。
印度和韓國開始對一些原本只屬於好萊塢的電影類型發起了新的挑戰，他們開始涉獵科幻電影和恐怖電影這些新的領域。不僅僅如此，他們還期望能夠拍出屬於自己新的特色。自《僵屍世界大戰》以來，《釜山行/屍速列車/屍殺列車》絕對是喪屍片中最為耀眼的作品。
一架貨車撞死了一隻動物，貨車駛離之後，死亡的動物突然離奇地站了起來。電影《釜山行》絕對是第一部能夠讓我感覺到溫情與感動的喪屍片，導演在影片加入了很多對社會的批判，對人性的嘲諷。雖然在劇情上多多少少有點硬傷，但絕對不會讓人感到突兀。
影片對人性的自私批評得個性深入，這一部影片好就好在，沒有哪一位是絕對的壞人。一開始男男主角並不明白太田站已經淪陷，他僅僅是不想被人隔離而已，所以他走向另一個出口。結果兩邊出口都有超多的喪屍，如果當初男男主角沒有那麼自私的話，他們就不用應對那麼多的喪屍。
那一個神經有點失常的拾荒者並不邪惡，他僅僅是想活命而已。男男主角在最危險的時刻也沒有丟下這一個和自己毫不相乾的人，這已經足夠彰顯人性的光輝一面。影片中的喪屍很恐怖，真人出演的喪屍要比《僵屍世界大戰》中的特效要更加具有真實感。
這些喪屍沒有發現目標時，動作是很不協調的`。一旦發現目標動作就會高度統一。變異的時候身體的神經是被逐步激活的，他們不會感覺到疼痛。一部分神經受損了，沒有受損的軀體部分還會持續不斷地運動著。一旦發現目標就會死纏爛打，勇往直前，壓迫感絲毫不輸《僵屍世界大戰》。喜歡喪屍片的人這一部電影絕對不容錯過。
其中的一個情節徹底地表現出了人性的自私，但是我想說自私不等於沒理性。只要有一個感染者出現，整個車廂的人都會遭殃。所以男主角一行人千辛萬苦才進入安全的車廂之後，又被遭到其他人的隔離。這確實是迫於無奈的做法，佛語雲：「一念生而萬惡」。既是一心求死，也是為了報復。驅趕男主角一行人的其他人雖然不值得同情，但是為了報復而打開那扇隔離喪屍的玻璃門。這也絕對是極端喪失理智的行為，導演其實對此是持批評的態度，打開門的人和因此而死的人都是杯具。一個人的一念之差就讓所有人都陷於地獄之中，正所謂：「一念天堂，一念地獄」。
想踩在別人的屍體通往生的道路，最終也還是墮入地獄。影片中男主角都是凡人，沒有特異者，甚至連一個領導人的男主角都沒有。所有的人都是憑借著自己的求生本能去行事，相同的目標卻又有完全不同的做法。
團結在一齊才是生的期望，分奔離析的人性使狀況變得越發讓人感到絕望。美劇《行屍走肉》早期也是一部嘲諷現實的作品，在絕境之中人們可能變得更加團結，也可能變得更加自私。每個人都想活下去，有時候務必要有人犧牲，才能夠為更多人換來存活的機會。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者犧牲了自己來拯救男男主角的女兒和孕婦。故事的最後，一大群喪屍瘋狂地追殺僅存的三個生還者，沒有人性和慾望的喪屍表現得異常團結。最終僥幸活下去的人只能拖著疲憊的身體，戰戰兢兢地透過未知的隧道。
即使沒有任何的生還者能夠到達釜山，也不是一個最壞的結果。如果釜山還沒有感染者。生還者千方百計要將滿載的喪屍列車開往釜山，釜山很有可能也會成為下一個地獄。不管你是否願意，犧牲總是有價值的。有時候你不僅僅僅是幫忙別人，也是幫忙自己，幫忙自己的後人。這一部深刻的韓國電影絕對值9分。
釜山行影評（五）：
釜山行，喪屍片的新出路，還是終結點？
前段時間電影《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管電影《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試（《末日之戰》不太行），但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。
關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛；反過來說，煽情缺乏節制（韓國片子老毛病），存在敘事Bug（喪屍片都跑不了），男主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集（如《生化危機》系列）。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。
但是就個人觀點而言，電影《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。
如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢（另類的視覺風格），弱化他們的弱勢（薄弱的敘事潛力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鮑爾（《驚變28天》《驚變28周》）、彼得傑克遜（《群屍玩過界》）、埃德加賴特（《僵屍肖恩》）...都是個中比較有代表性的導演。
正是這個原因，電影《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男男主角，其他男主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的男主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是男主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。
就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult？