A. 高分找兩部電影片名！
劈山救母(1950)
劇情簡介：
落第才子劉彥昌在歸途中迷路, 闖進華山聖母廟, 因見聖母像姿容絕麗, 題詩留字, 聖母也因而動了凡心, 下凡與彥昌結下仙凡姻緣, 並生下兒子沉香. 聖母兄長二郎神知道後, 把她壓在華山腳下, 幸得靈芝仙姑及時把彥昌和沉香救走. 轉瞬十數載, 沉香長成. 當他知道自己身世後, 悲憤不已, 誓言救母. 在靈芝的協助下, 沉香苦心學藝, 結果打敗二郎神, 以神斧劈開華山, 救出母親. 這時靈芝已替聖母煉好'寶蓮燈', 一放上天, 立時萬道光芒, 照遍大地. 萬象更新. 沉香等亦得一家團聚.
還有一部也是講述沉香的電影，不過比較老了
小英雄劈山救母Save Mother from Mountain(1928)
B. 關於戲曲電影的看法
戲曲電影在中國，戲曲與電影的淵源頗深。中國第一部影片就是完成於北京豐泰照相館的京劇《定軍山》。自此戲曲與電影之間就此開始聯系起來。
戲曲電影由誕生發展至今也出現了不少優秀的影片，但時至今日，戲曲電影的發展卻不那麼盡如人意。關於優秀的戲曲改編為電影時，總是感覺哪裡好像有些違和的地方。
有很多的戲曲電影給人的感覺是把舞台上的戲曲作品拍下來了，只不過這個的舞檯布景更繁復。現在的大部分戲曲電影中，「戲曲」的比重較「電影」的比重更大一些，電影的視聽手段的使用沒有發揮到極致。戲曲作為舞台藝術，而且是傳統的舞台藝術，在「視」和「聽」的佔比中，聽的比重較大，觀眾主要注意力是聽，少數時候會把注意力放在看舞台上；而在電影這種藝術手段中，主要注意力在畫面的表現上，極少數時間才需要觀眾把大量的注意力放在聽上。
正是因為兩種藝術的不同之處，融合起來不很容易，一不小心就會把戲曲電影拍的好像觀眾穿越回去可以坐在舞台上觀看演出一樣。相較於舞台演出，在改為電影時還是應該有一些改動。
例如在經典評劇《花為媒》中，阮媽媽等賈，但人還沒來，於是有一段內心獨白的唱「他要是老不來，姑娘可不能等，急的我直出汗，心裡頭直發冷，忽然想起了好主意，我請姑娘報花名，給我聽」然後就和五姑娘說報花名。這里的一段唱，屬於阮媽媽的內心獨白，心中所想。在舞台上這樣是完全沒有問題的，但在鏡頭上，就顯得不那麼合適了。
電影的一切應該是視覺化的，所有的一切都應該是「演出來」的，這種類似於獨白的話語應該是由演員通過動作或台詞表演出來，演員直接跳出人物，剖析人物內心，而且同一場景中其他人物聽不到的情況下，這種場景太過於「舞台」了。
關於人物內心的剖析上，小說是表達最清晰的，舞台其次，可以讓演員用獨白的方式去向觀眾剖析所飾演的人物，而電影這種視聽手段是最弱的。電影的更優越的地方在於可以更加直觀的展現事件的場景細節，所以電影中一般展現人物的內心都是靠人物的動作去表演展現的。
而在戲曲電影中還是用一種類似於獨白一樣的方式去展現人物的內心，使得電影的優點不能完全展現出來。以至於舞台戲曲不是，也不是純粹的電影。
C. 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分
修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.
1. 關於《肖申克的救贖》
未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。
剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。
我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．
《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~
在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。
當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！
2. 關於《千與千尋》
2001年出品
導 演：宮崎駿
·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎
·第五十二屆柏林電影節金熊獎
·國際動畫電影協會動畫片大獎
·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
——《新聞晚報》
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。
——本片導演 宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。
——評論人 楊 鵬
10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。
天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。
這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。
為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。
一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。
最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
與宮崎駿共話《千與千尋》
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。
以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。
問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？
宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。
問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？
宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？
問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？
宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。
3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.
安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。
弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。
可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。
有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。
用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。
對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。
4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally
獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。
《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。
D. 戲曲電影兩個兒子及丈夫都是做官，母親討飯，最後一家團聚是什麼名字
京劇《八珍湯》，又名《三進士》。 劇情：明代故事，山西張文達欠周、常兩家的銀兩無力償還，被周、常兩家搶走了自己的兩個兒子。多年後，山西荒旱，孫淑林離家尋夫，中途病倒客棧盤纏用盡，不得已賣身入知府常天保家為奴，為知府夫人做「八珍湯」，遭到夫人處處刁難。被丫鬟春蘭救至周府，周夫人憐其受苦收留，其夫周子卿發覺孫是己生母，遂於常天保商議認母之事，常天保不願相認，兄弟反目至巡按處辯理，不想巡按既是失散多年的張文達，一家相認，收春蘭為義女，怒斥常天保夫婦。 此為老旦的重頭戲。
因為你可能是用手機上網的，所以可能看不到，任何一個用電腦上網的都能看到我的回答的右下角有個圖標「點擊下載」，只要點擊它就能下載
問了問題要及時採納為滿意答案，請尊重他人勞動，謝謝
E. 尋找戲曲詞段
冥冥花正開 颺颺燕飛翔作者：寧萱 演戲做到極處，無有他奇，只是恰好； 人品做到極處，無有他異，只是本然。 清白做好人，認真演好戲，是我一生的追求。
——劉曉燕
——記青年表演藝術家劉曉燕
說劉曉燕之前，我想先說說豫劇《長孫皇後》和《珠簾秀》。相信不少喜歡豫劇的人都知道這兩部大戲。
豫劇《長孫皇後》是一部展現唐代盛世風貌，謳歌「賢哉長孫」在母與子、情與法的生死抉擇中，在懲惡揚善的矛盾交織中所展現出來的一代封建皇後母儀天下的新編歷史劇。選材新、立意新、人物形象新的《長孫皇後》，以其豪華的場景、華美富麗的服裝、優美的唱腔和跌宕回轉的故事情節，輔以現代聲、光、煙、霧等效果，展現了唐朝一代賢後母儀天下的歷史風采。該劇最終奪得了河南省第九屆戲劇大賽的金獎以及編劇、導演、音樂設計、舞美設計、表演一等獎等十八個單項獎。《珠簾秀》則是河南省第十屆戲劇大賽的金獎劇目。《珠簾秀》以元代最著名的雜劇女演員珠簾秀和元代大劇作家關漢卿共同創作，演出的名劇《竇娥冤》為主線，著力塑造了名伶珠簾秀的藝術形象，演繹了珠簾秀和關漢卿的濃濃情感以及他們不畏強權，敢於和邪惡勢力做斗爭的傳奇故事。《珠簾秀》一劇的藝術特點是採用了戲中的戲的手法，時空轉換自由靈動，有一種凄婉悲壯的美感再加上演員們清脆明亮的唱腔、聲請並茂的表演感染了全場的觀眾，快捷的舞台節奏、簡練的舞台調度、規整的舞台演出營造出了賞心悅目的視覺效果，具有很強的觀賞性。
兩部金獎大戲，劇目不同，可是主演卻是同一位演員——劉曉燕。
同不少演員一樣，劉曉燕也是自幼便喜歡戲曲。1978年，在媽媽的鼓勵下，背著反對她學戲的父親，劉曉燕考入了永城戲校，畢業後進入了永城豫劇團。但她並未停下步伐，而是繼續學習，16歲那年，通過努力她又考入了平頂山戲校，後分配到了平頂山豫劇團，一直工作至今。
一：熱愛舞台 為戲犧牲
說起學戲的過程，劉曉燕淡淡一笑：「說實話，我覺得學戲還得用『巧』勁，用對了方法，其實也不是那麼苦。」
的確，劉曉燕在戲曲方面很有天賦，從考入戲校，到進入劇團，一片坦途，新唱段學上幾遍也就會了。也許，好的悟性讓劉曉燕在學習戲曲時，比別人少吃了點苦，但卻並非像她自己所說的那樣「少下了工夫」，相反她同樣為戲曲放棄了很多。
劉曉燕夫婦都是演員。為了戲曲事業，擔心生完小孩後影響身材，劉曉燕就同丈夫商量先不要孩子。可慢慢的，身邊的朋友都已為人父為人母了，聊起天來也都是孩子長孩子短的。每每此時丈夫都會流露出羨慕的表情，她心裡明白，已經三十多歲的丈夫其實早就想要個孩子了。
隨後幾年，戲曲走下坡路，甚至一度進入低谷，市場很不景氣，不少演員都選擇了改行。看著昔日的夥伴們一個個都離開了，劉曉燕也因此而受到了影響，有點心灰意冷。於是，她放棄了以前的堅持，1994年，她做了母親。孩子剛剛出生，又逢劇團重振旗鼓，作為團里的台柱子，不少戲都需要劉曉燕來擔綱主演。剛剛做了母親的曉燕當然也不忍心丟下孩子出去演出。可不去吧，團里又確實需要她。在經濟條件還不太好的情況下，團里領導還專門給她請了一位保姆。一邊是對一位母親來說最為摯愛的孩子，一邊是對一位演員來說最為熱愛的舞台，衡量之下，曉燕決定帶著剛出生幾個月大的孩子，帶著保姆，隨團演出。
那段日子，對她來說是難忘的，一邊是嗷嗷待哺的孩子，一邊是急促的鑼鼓點聲。往往是剛剛喂完孩子就匆匆上台演出，下了台來不及換下戲裝，保姆就把啼哭的孩子抱了過來。
那段日子，對她來說也是艱難的。劇團每年演出近二百場，因為是主角，十場劉曉燕九場都得上，休息的時間少的可憐。看著帶著孩子四處演出的妻子，曉燕的丈夫思量之下，決定放棄自己的夢想。雖然他也是如此迷戀那絢爛的舞台，華麗的戲服，但為了更好地照顧家，支持妻子，他選擇了放棄。
二：獲獎無數 勇於挑戰
不是說，機遇總是青睞有準備的人嗎？付出當然就有回報。1999年，耿玉卿老師推薦劉曉燕去參加由中國電影總公司拍攝的古裝戲曲電影《同根異果》。當時，競爭女一號孫淑雲的演員都是各劇團的主要演員，競爭激烈程度可想而知。面對各路高手，劉曉燕很不自信。可一試鏡，導演一眼就看中了她，讓最不抱希望的她實現了願望。
演了這么多的戲，《長孫皇後》、《珠簾秀》《同根異果》《洛陽橋》《任長霞》《雪花女傳奇》《穆桂英下山》《風雅怨》等等，部部都獲獎無數，好評如潮。但對劉曉燕說，她最喜愛的還是《珠簾秀》。因為《珠簾秀》最有難度也最具有挑戰性。這部劇採用的是戲中戲、台中台的手法，時空需要不斷地轉換。作為主角，劉曉燕其實要塑造兩個人物形象，一會兒是竇娥冤，一會兒是珠簾秀。在不同的時空背景下，展現不同的人物個性，要在兩個人物間迅速地跳進跳出。這不僅僅需要扎實的唱功，更需要過硬的演技。
三：獨特唱腔以情動人
懂戲曲的人都這樣評價曉燕的唱腔，從人物性格出發，以情唱聲，以聲繪情、寓情於聲。的確，演唱需要從劇情出發，從劇中人物的情感出發，這樣才能有真情實感，也才能打動人。唐朝詩人白居易說過：「感人心者，莫先乎情」。藝術的魅力在於：她是以情動人的。看過豫劇《長孫皇後》後，劉曉燕在劇中那雍容大氣的扮相、動情的演唱給人留下了深刻的印象，特別是那場戲，面對苦苦哀求的兒子，在情與法之間，劉曉燕把長孫皇後那矛盾而復雜的心情表現的是淋漓盡致。面對跪在地上的兒子，長孫皇後「一聲娘叫得娘心碎，娘抱兒，兒依偎，行行熱淚鰓邊垂。兒犯罪皆是娘之罪。看天下千家萬戶和和美美，唯有咱皇家母子淚雙垂」，聲聲悲切，讓人看到了一位愛子的母親；可想想兒子犯下的罪行，長孫皇後悲切之餘亦有一種決然和威嚴：「娘有權娘有威娘的話語似驚雷，睜隻眼兒有罪閉隻眼兒逃飛，睜隻眼皇兒地獄去做鬼，閉隻眼皇兒世上去揚眉，可是娘的兒啊我的兒啊兒，娘不能把良心昧，大唐王法如重捶王子犯法同治罪，為娘也要尊法規莫怪為娘心腸狠。」這時我們又看到了一位賢德之後。疼愛、悔恨、威嚴……舞台上的劉曉燕完全把自己融入到了劇中，隨著劇情的發展，她把人物情感的變化、復雜的心情表現的是那麼的准確、那麼的真實。 四：師承荀派 博採眾長
京劇荀派藝術同樣也十分重視表演的真實感，強調演員要具有體驗角色的能力。對此，荀先生曾有過精闢的論述：「演員在台上，無論唱、念、做、打，都必須以人物的需要出發，都必須為表現劇中人的思想性格服務。」於是2003年，一直都很尊崇京劇荀派藝術的劉曉燕拜孫毓敏為師。孫毓敏的藝術風格熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦表演於一爐。又根據劇情發展和任務性格的需要，吸收了小生、武小生及其他行當的表演技巧，甚至將外國舞蹈步法融於表演藝術中，可以說是博採眾長。拜師後，劉曉燕曾說：「京劇代表著戲曲藝術的最高成就，有著豐富的藝術積淀。向京劇學習，有助於提高自己的藝術造詣。」
所謂「演戲做到極處，無有他奇，只是恰好；人品做到極處，無有他異，只是本然。」想想「恰好」「本然」不正是追求的最高境界嗎？冥冥花正開，颺颺燕飛翔，一派生機盎然的好時光。相信好悟性，加上勤奮，這只翩然飛翔的燕子定會越飛越高，「恰好」演戲，「本然」做人。
F. 求一老神話豫劇戲曲電影名稱
豫劇神話電影《武當仙袍》（1986年）
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