1. 求一部美國鬼片名
篝火故事】
《篝火故事》
英文片名：Campfire Stories
導 演：傑夫·馬佐拉 安德烈·克拉科夫斯基
主 演：Jamie-Lynn DiScala ... Natalie (as Jamie-Lynn Sigler ）
John Hensley ... Donny
Joshua Harto ... Teddy
Charlie Day ... Joe
上 映：2001-10-1
地 區：美國
類 型：恐怖片 犯罪片 劇情片
幾個年輕人晚上在郊外出了車禍,要等到天亮才有救援.幾個人於是圍著篝火聊天,每個人要講一個鬼故事……
一個故事說的是夫婦倆在一個回家路上聽電台裡面說一個瘋子殺人犯逃脫了，現在警方正在通緝他···突然一個雷擊，車子前方的樹倒了，把路堵上了。丈夫下車發現繞行無門，於是說去找人拿工具。妻子很害怕，因為擔心殺人狂，丈夫說我很快會回來，回來了我會在窗外敲三下，你聽到後就開門。
丈夫走後過了一會兒，窗外傳來輕輕的敲擊聲——一下、兩下、三下！正當妻子准備爬出來開門的時候，她聽到了第四下！第五下！一直在敲！妻子嚇得魂飛魄散，一直躲在車座底下沒有出來。
第二天警察發現她的時候她已經睡著了，警察幫助她從車里出來說，婦人請直走，不要回頭。
她還是忍不住回頭，發現自己的丈夫被弔死在車上方的樹上，他的腳一直輕輕地踢著車頂.
另外一個故事是有個啞巴女孩被死了的父親的鬼魂糾纏,最後終於和相愛的男孩私奔了.兩人坐在樹下,男孩發現女孩的項鏈(還是絲帶.不記得了)很特別,忍不住隨手取下來看,結果女孩含淚望著他,突然頭從解下項鏈的地方齊根斷掉了
2. 有史以來最恐怖的25部電影
恐怖片一向是影迷們考驗自己勇氣和膽量的標尺。今年夏天，屬於《深海狂鯊》和《陰魂不散》類型的恐怖電影在票房上捷報頻傳，頗受那些有膽量的影迷的歡迎。如今《第六感》和《女巫布萊爾》正在銀幕上一決高下，而日本的《午夜凶鈴》系列早就在熱賣之中。最近美國《娛樂周刊》評出了迄今為止最恐怖的西方影片：
1 驅魔人
The Exorcist 1973
導演：威廉·弗雷德金
一隻貓突然從攝影鏡頭後方撲出來是夠嚇人一跳的，但《驅魔人》的驚嚇會讓你幾個月都不得安寧。因瀆神而備受爭議的驅魔人穩居有史以來最能攪動人內臟的影片位置，不僅是因為它敢於質疑上帝的存在，還因為它竟然將撒旦置於一個12歲女孩體內。當女主角琳達·布萊爾在牧師身上嘔吐綠豆湯時，觀眾簡直真要暈倒了。在一連串災禍後，弗雷德金讓一個教士執行了驅魔咒語。「許多人都說這部電影太詭異了。」女主角琳達.布萊爾說,「可那時我太小,他們不許我看。
2 德克薩斯鏈鋸殺手
The Texas Chainsaw Massacre 1974
導演：托比·胡伯
真實的故事往往比虛構更為奇詭，它是充滿恐怖的地獄。基於埃德·蓋恩可怖的祭祀性殺戮的犯罪情節，該片很象一部粗糙的低成本紀錄片，卻會壓得你喘不過氣來。影片的開場是一個冷冰冰的聲音在描述一個噩夢般的瘋狂殺人行徑,然後隨著閃光燈的聲響出現一個個瞬間的流血場面，最後是「皮臉」——一個精神錯亂嗜殺成性的狂人，穿著屠夫的圍裙，戴著人皮面具。導演胡伯說在他定下片名時：「我失去了好幾個朋友。但我想他們如此劇烈的厭惡這個標題,它一定能出大名堂。」結果一份《鏈鋸殺手》的拷貝被收入了現代藝術博物館。
3 異形
Alien 1979
4 沉默的羔羊
The Silense of The Lambs 1991
5 萬聖節
Halloween 1978
導演：約翰·卡朋特
忘掉那一連串半生不熟的無聊的續集，別管那些毫無靈感的討厭的仿製品，比如《十三日星期五》。《萬聖節》曾經是，現在也是甚至將來仍可能是鬼怪電影的佼佼者。它還是歷史上最能賺錢的獨立製作影片之一——以30萬美圓得到 了5500萬美圓票房。《精神病患者》對它的影響隨處可見，從最細小的枝節到有傑米·李·柯蒂斯扮演的在險境中尖叫的臨時保姆。「我們都是《精神病患者》的影迷。」卡朋特承認。
6 大白鯊
Jaws 1975
7 精神病患者
Psycho 1960
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
所有恐怖片之母（可別由格斯·文森特的翻拍版來判斷）。它的許多著名的要素現在已經昭然若揭：那些驚人的剪接（僅在淋浴一場戲里就有50多次），安東尼·博金斯扮演的神經質的兒子，伯納德·赫爾曼尖厲的小提琴曲譜。但最暗藏的技法是更微妙的展示的。例如希區柯克決定在珍妮特·雷那場被殺戲中使用幾把不同的匕首。「他不停的換刀，於是觀眾不可能將目光集中到母親身上，」花了七天沖淋浴的雷說，「他們邊看邊想，可能是裝成托尼的人，或者可能是一個女人，但想不到是托尼。」這一招現在仍然管用。
8 七宗罪
Seven 1995
導演：大衛·芬奇
從影片開始時抖動的帶刮痕的膠片中，《七宗罪》滲透出比任何一部布拉德.彼特的電影都多的末日預示和瘋狂的創造力。在這部電影之前，暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱欲。都只是在主日學校才會出現的言之無物的單詞。而隨著電影的推進，這七宗死罪成了宣講神啟般的連環殺手可怕的動機。他是如此瘋狂，以至為了避免留下指紋而剝去了指尖的皮膚。從它凄冷、陰郁的場景到無比殘酷的結局，《七宗罪》是如此的虛無和困擾，很難理解它如何得以通過審查。
9 閃靈
The Shining 1980
導演：斯坦利·庫布里克
庫布里克改編了斯蒂芬·金的這部關於托倫斯一家在科羅拉多州積雪的冬季里輕率地陷入瘋狂的小說。電影更多地因為片中寫在打字機紙上的話（「只用功不玩耍，會把你別傻瓜」，「喬奧奧奧尼埃埃埃啦！」）知名，而不是因為它是一部美麗而愉快的恐怖片。陰森的音樂,美妙的,幾乎無休止的固定鏡頭伴隨著傑克.尼克爾森進入瘋狂的殺氣,這是歷史上最有藝術氣息的恐怖片。當然並不是所有人都這么認為。斯蒂芬·金對它的唾棄是眾所周知的，他說：「我認為他是想用這部電影來傷害大家。」（他在1997年製作了自己的6小時電視版本。）
10 羅斯瑪麗的嬰兒
Rosemary』s Baby 1968
11 猛鬼街
A Nightmare on Elm Street 1984
導演：韋斯·克拉文
該片推出了孩子們最害怕的鬼怪弗雷迪,它會在他們入睡時潛入。克拉文把玩的是少年夢魘中最老套的一面，不論是將純潔的兒童卧房成了謀殺現場,還是電話中伸出了魔鬼的舌頭。弗雷迪後來還玩笑般地變成了自己的影子。當然在他的這部首演影片里弗雷迪可不是什麼好玩的東西。另外還有一個驚喜：年輕的約翰尼·德普在該片里活活地被一張床給吃掉了。
12 怪形
The Thing 1982
13 活僵屍之夜
Night of The Living Dead 1968
導演：喬治·羅密歐
這部電影里僵屍的怪異行為啟發了好多後來者。這是一部10萬美圓成本的黑白片，據說其資金的一部分是主演羅素·斯特雷納出的。盡管這部關於受到放射性物質輻射的死屍獵取鮮活人體的影片造價低廉（糟糕的錄音里幾乎全是蟋蟀的鳴叫），有人估計它的票房收入約5000萬。由於與發行商之間的法律問題，製作人只看到了票房收入的一小部分，於是在1990年又重拍該片。至於原片，它就象那個年代的《女巫布萊爾》。
14 凶兆
The Omen 1976
15 凶靈
Carrie 1976
16 連環殺手亨利
HenryPortrait of a Serial Killer 1990
17 幻影
Phantasm 1979
導演：唐·科斯卡雷里
影片的敘述詳盡得就象《芝麻街》里的故事，而且鵪鶉尾巴似的發型古怪得分散了人們的注意力。但這部停屍房驚悸片的兩個部分-——名叫「大個子」的詭異的總統守墓人和飛舞的,能變成血水四濺的顱鑽的鐵球,在20年後仍然令人毛骨悚然，盡管當時的技術很落後。「我們想盡一切辦法讓鐵球飛起來，用鋼琴弦和魚線什麼的都不行,」導演科斯卡雷里說,「最後找了個預科學院棒球隊的外野手從攝象機後面把它投出去。」
18 陰風陣陣
Suspiria 1977
導演：達里奧·阿金圖
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。這部非常風格化的影片是義大利恐怖片大師柯金圖的開山之作。講述一個跳芭蕾舞的學生（《意外之喜》的傑西卡·哈珀）懷疑她的舞蹈學校是一場女巫大聚會。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。而哈珀的遭遇就好多了。「那些在我頭發里爬動的其實是米粒,」她回憶道,「它們是蛆的特技替身。」
19 搭車人
The Hitcher 1986
導演：羅伯特·哈門
「媽媽說永遠別這樣做。」年輕的司機（托馬斯·豪威爾）為英俊的搭車人打開車門時說。不聽老人言吃虧在眼前的老話再次應驗：這個有魅力的搭車人在以後的90分鍾里不斷的驚嚇著男孩和他的同伴，美麗金發的詹尼弗·傑森·雷。「人們說這是一部暴力電影，真不知他們怎麼想的。」豪威爾說。他說這話時忘了他在片中的台詞：「真想知道眼球被戳穿了是什麼樣子。」《搭車人》會讓你重新考慮穿越美國的度假計劃。
20 奪命索
Dead Ringers 1988
21 黑暗邊緣
Near Dark 1987
導演：凱瑟琳·彼格羅
很難找到一部恐怖而不至於愚蠢的僵屍電影，但導演彼格羅很好的填補了空白。由比爾·帕克斯頓主演壞透了的僵屍，與他的一群嗜血的製造屠殺的僵屍們游盪在美國中部。劇本是彼格羅和《搭車人》的劇作者埃瑞克·瑞德合寫的。「掉下來了,你的臉,全掉下來了。」這已經不是父輩時代的吸血鬼了。
22 繼父
The Stepfather 1987
23 妖夜荒蹤
Lost Highway 1997
導演：大衛·林奇
不知明年二月我們是否能在《妖夜荒蹤》的三周年慶上聽到驚呼聲。即使在起居室看它也不能減輕恐懼。一對洛杉磯嬉皮夫婦發現有人在他們入睡時拍攝他們的錄象。影片最嚇人的一場戲是羅伯特·布雷克扮演的陰森無眉男子在一個派對上，他告訴男主角他此時此刻正站在數英里之外他的家中。當我們不信邪的英雄用手機證實了那人不是開玩笑時，你得笑兩聲才不致失神。
24 怪胎
Freaks 1932
25 逝影驚心
The Vanishing 1988
3. 日本有個系列電影叫豚鼠 是真實拍攝的還是特效
日本禁片豚鼠系列 豚鼠系列電影是上世紀80年代末到90年代初日本一些地下實驗電影工作者所拍攝的6部恐怖電影的全稱，以其內容極度血腥殘忍著稱，影片完成後引起極大爭議，禁止公映並被FBI調查拍攝過程。後來許多著名的恐怖電影都模仿了豚鼠系列的拍攝手法，但盡管過去了10幾年，豚鼠系列仍然被稱為「恐怖之王」，有人戲稱「午夜凶鈴」和豚鼠系列相比不過是一部普通的文藝片而已。 《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。 這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment，1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood， 1985）、《不死人》（He Never Dies，1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame，1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor，1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等
求採納
4. 【小時候的恐怖電影（非常經典）】
1鬼做秀2
三段式血腥恐怖片。在第一段故事中，一座木製的印地安人雕像展開可怕的復仇；接下來，一位在湖中游泳的大學生學到關於環境污染的"致命"課程；最後則是關於一名女子在撞死一位搭便車旅行之人後，反被受害者的冤魂糾纏的故事；愛好恐怖片的觀眾可千萬別忘了准時被恐怖之王驚嚇一番。
2有點像驅魔人
簡 介：
一個幸福的家庭，在一次旅行中無意間拾得一塊外型特殊的石頭，許多奇奇怪怪的事情從此不斷發生...
本片可謂是曾經拍攝過的最恐怖的電影之一，它圖解般的描述了人類與魔鬼之間傳奇的爭斗經歷。講述了12歲的里根-麥克尼爾(琳達-布萊爾飾)被惡魔附身，她的母親克里斯-麥克尼爾(埃倫-伯斯泰因飾)、神父卡拉斯(賈森-米勒飾)和招魂的牧師梅林(馬克斯-馮-賽多飾)為了解救小姑娘的靈魂而與魔鬼不懈斗爭的故事。
3晶兵總動員
◆影片簡介：
一家全球性科技集團的總裁蓋爾馬斯，為了在兒童玩具市場取得一席之地，於是命令旗下最頂尖的設計師製造出一群戰斗玩具兵，他們是愛好和平的高竿兵團，還有逞勇好戰的魔鬼兵團，他們都被植入了軍事用的電腦晶片，寧靜的小鎮變成了他們的真實戰場。
劇情：影片講述國際性科技集團總裁蓋爾馬斯收購了大地玩具公司，命旗下兩名最頂尖的設計師設計最先進的動作玩偶，兩人於是炮製了好戰又獨斷獨行的玩具兵團「魔鬼大兵」，以及愛好和平的異形怪物「高竿兵團」。糟糕的是，這些玩偶忘了自己只是玩具，先後掙脫出了包裝紙盒，而十幾歲的少年艾倫則接受「高竿兵團」的請求，幫助他們對付魔鬼大兵……
5. 影史上最經典的男性角色，傑克船長能排第幾啊
十大虛構海盜」排行出爐 傑克船長位列第五
隨著《加勒比海盜3：世界盡頭》的橫空出世，形形色色的海盜頓時成為人們談論的熱門話題。英國廣播公司新聞網趁熱打鐵，隨即推出十大虛構海盜排行榜，究竟有哪些「海上壞小子」上榜，讓我們來一一為你揭曉。
第一位：「獨腳大盜」朗·約翰·斯爾維爾
將朗·約翰·斯爾維爾稱之為「海盜派掌門人」似乎一點也不為過，因為正是這個傢伙為海盜下了一個時尚的定義，同時也為這群海上壞小子們制訂了一條條行規。無論以後的海盜形象如何千變萬化，他們身上都抹不去斯爾維爾的影子。
如果問斯爾維爾在船長任期內3件優先考慮的事情，你會得到這樣的答案——裝飾品、裝飾品，還是裝飾品——尖尖的帽子、木製的假腿、肩膀上那個嘮嘮叨叨的
寵物。但這些必備的武裝並不能讓他感到滿足，西班牙金幣才是他真正痴迷的所在。
除了考慮如何找回前任船長約翰·弗林特埋藏的寶藏外，斯爾維爾基本上不考慮其它事情。雖然非常貪財，但他也確有貪財的本錢，這個傢伙絕對可以稱得上一個老謀深算的人。在離開金銀島的所有人中，只有兩個人的寶藏沒有被洗劫一空，而他正是其中之一。
第二位：「鐵血船長」布拉德(Blood)
正如「Blood」(意為鮮血)這個姓氏所暗含的意思那樣，彼得·布拉德的一生只有兩種職業道路可以選擇。他首先是成為一名醫生，而後因為一次與叛國有關的不幸事件變成了一個海盜。
向西印度群島販賣奴隸足以搞亂任何人的生活。長時間的海上跋涉，皮膚也被毒辣的太陽曬成鍋底色，但形象問題並不能阻止他博得富家女的歡心。與所有英雄人物一樣，在經受了一次又一次災難，打敗一個又一個敵手之後，我們的鐵血船長最終獲得了勝利。
第三位：「恐怖之王」羅伯茨
「恐怖之王」羅伯茨是海盜史上獨一無二的人物，他的經歷更多的是關於海盜內部的一種「特許經營模式」而不是一個人。正如《公主新娘》中所講述的那樣，羅伯茨的名字和聲望常被用於恐嚇受害者，迫使他們舉手投降。雖然「恐怖之王」這個透著殘忍味道的綽號最終被繼承下來，但每一個海盜還是希望在獲得足夠的財富後退出江湖。當然了，他們也要在引退之前找到合適的接班人。
這個帶有理想化色彩的海盜系統只有在上演屠戮暴行的時候才被玷污，但也只是在一個很小的程度上。海盜們畢竟要為自己的行為找到一個托辭，「我們是恐怖之王」的口號自然就被保留下來。
第四位：「黑海盜」小道格拉斯·費爾班克斯
「黑海盜」小道格拉斯·費爾班克斯的經歷告訴我們，復仇也是追求女孩子的一個行之有效的方式。殘忍的海盜殺死了費爾班克斯的父親，為了替父報仇，沉默寡言的他打入兇手內部尋找機會。然而，復仇的想法最終被推向另一條軌道。費爾班克斯偶然間在一艘船上發現一個陷入悲痛之中的少女，正是這個穿裙子的少女打動了他的心。
「黑海盜」可謂是電影史上最懂得如何調情的人物形象了，在單憑一人之力征服這條船的同時，他也靠著大膽無禮的微笑征服了心目中的女人。除此之外，他也憑借自己的手段和特技表演般的本事——從一個桅桿飛身躍到另一個旗桿，藉助旗桿上的帆布滑至船內，用匕首充當剎車裝置——坐上「首席男人」的寶座。
第五位：「黑珍珠」號船長傑克·斯派羅
雖然只躋身第五位，但傑克船長無疑是時下最著名的海盜了。他聰明機警，有些厚臉皮，而且時常有驚人之舉，用一個詞來形容他的話，只能是「復雜」，而且是一種其他人無法理解的復雜。人們可以不理解他，但不能不佩服他的膽略和勇氣，他橫渡7大洋的壯舉不說是絕後，也可算得上空前了。正因為如此，傑克才眾望所歸地成為加勒比海上的海盜王。
傑克是足球經紀人眼中那種具備「卷土重來力」的球員。雖然經歷過背叛、放逐、絞刑，甚至被一隻巨大的烏賊吞噬，但這位「黑珍珠」號船長卻仍舊健健康康地活著，而且身子骨一天比一天硬朗。
就算在發現自己指揮的船不過一個漏水的劃艇時，他也從未放棄過希望。通過一系列詭詐的海盜專用手段，他最終搞到一艘新船。在最新一次冒險之旅中，傑克面臨當局搜捕的危險，他僅有的同盟就是4個朋友和一群海盜王。有意思的是，這些朋友都曾經想殺掉他，而那群海盜王又都是他的債主。
第六位：獨眼海盜威利
獨眼海盜威利是海上的恐怖之源，除了美國船隻外，其它國家的船隻都是他搶奪的對象，但他始終搞不清楚為什麼那些英國船長總是對他吃吃竊笑。
上世紀80年代，斯皮爾伯格將獨眼海盜威利的傳奇經歷搬上銀幕，拍攝了經典影片《七寶奇謀》。片中的威利獲得數量驚人的黃金和珠寶，但他認為享受這些靠不正當手段得來的財富的最好方式將是將它們和自己永遠埋藏在洞穴內。斷氣之前，威利特意為這個藏寶洞穴設置了重重機關、陷阱，密碼和謎語，一般人如果不是九死一生休想拿走一枚金幣。雖然這種做法異常惡毒，但一群激情四射的年輕人最終還是戰勝了一個又一個困難。聽到這個消息，已在九泉之下的威利不知是感到欣慰還是有些後悔。
第七位：「鐵鉤船長」胡克
對於其它海盜同伴來說，鐵鉤船長胡克是一個令人感到失望的傢伙。「鐵鉤船長」這個名字聽起來很是不錯，加之鐵鉤又是一件令人望而生畏的武器，但我們的胡克老兄攻擊對手時的准確性實在是太差了。
此外，他的手下也是一群烏合之眾，而他本人又對一種蜥蜴怕得要命。基於這些原因，他們最終被一群穿緊身衣的孩子——其中一個可能是女扮男裝——搞得人仰馬翻雖有些令人驚訝但也在情理之中了。有了這一次的慘敗，胡克的海盜生涯順理成章地走向下坡。但作為經典童話劇中的大反派，觀眾對胡克可能還是喜歡多一點，而厭惡少一點。
第八位：帕格沃什船長
帕格沃什船長樂觀開朗，雖有些裝模作樣，但頗受手下人的愛戴。然而就是這樣一位船長卻老是犯下不可饒恕的愚蠢的錯誤，為了拯救他於危難之中，手下人常常要上演「上刀山，下火海」的壯舉。最可氣的是，當死敵「割喉手」賈克設計將他置於險地的時候，他總是表現出一種莫名的震撼，雖然帶有一絲可愛的味道，但這種可愛絕對是不真實的，同時也頗令手下人費解。
雖然20年來帕格沃什船長一直是兒童電視市場的中流砥柱，但他始終沒有擺脫一些令人厭惡的流言蜚語的困擾，他的這種命運不得不讓人感到悲哀。
第九位：女中豪傑摩根·亞當斯
摩根·亞當斯用事實證明，「巾幗不讓須眉」這句話同樣也適用於海盜陣營。在影片《割喉島》中，亞當斯接管的財富決不亞於她的父親，雖然後者基本上沒有採取一點合法的手段。片中，她懷著志在必得的勇氣楊帆出海，尋找另一半藏寶地圖。但自始自終，亞當斯就一直未能擺脫惡毒的叔叔以及不通情理的皇家海軍的「獵殺」。
亞當斯劍術、槍法精湛，不比任何男海盜差，把她評為90年代的一位女英雄相信沒有人會反對。《割喉島》投資近1億美元，但美國國內票房還不到900萬美元。
第十位：最不像海盜的海盜帕西(Patchy)
在《超級海綿大冒險》中，海盜帕西和超級海綿鮑勃可謂是一對黃金搭檔。這個傢伙喜歡隔壁老人准備的餅干，自己的大部分時間也都是在與鸚鵡波特的爭吵中度過。更有意思的是，他的記憶力實在是差的驚人，經常忘了究竟是哪隻眼睛應該戴眼罩，哪只手應該戴鐵鉤。此外，他的卧室也堆滿了與海綿鮑勃有關的商品。聽完這一番介紹，讀者一定會產生這樣的疑問——這哪裡是一個海盜啊？但有誰說過海盜就一定是前幾位那個樣子呢？
6. 歐美恐怖片的發展歷史和各個時段比較突出的拍攝手法和題材
恐怖電影的歷史與電影本身的歷史一樣古老。歷史上的第一部恐怖電影是由喬治·梅里耶於1890年代晚期所拍攝的怪物默片，他所拍攝的恐怖電影，是一個充滿惡魔，巫術，女巫，搗蛋鬼，瘋狂博士的世界。 在1900年代初期，德國拍攝出大量表現主義的恐怖電影。由斯特拉·瑞耶導演的《布拉格的大學生》（1913），該片被視為精神分裂症恐怖電影的典範。斯特拉·瑞耶參與了最早的重要恐怖影片《泥人》（1914）及《泥人出世記》（1917）的導演工作，並在其中扮演一個由魔法賦予其生命力的雕像的角色。
德國表現主義的經典作品來自於羅伯特·威恩導演的《卡里加利博士的小屋》（1919），描述一個邪惡的催眠師的故事。在德國表現主義的電影中，最為知名與不朽的傑作，是由弗雷德里希·威廉·茂瑙所拍攝的第一部吸血鬼電影《吸血鬼》（1922），該作改編自布拉姆·斯托克的《德古拉》，後來所有的吸血鬼形象，都以它為原型。
德國導演保羅·萊尼拍攝的《蠟像館》（1924），描述一個蠟像具有生命，並且成為殺人兇手的故事。保羅·萊尼拍攝完這部電影後，遠赴好萊塢發展，並推出了兩部電影《錄像帶謀殺案》（1927）及《嘻笑的人》（1928）。這時好萊塢正開始其恐怖電影熱潮。
1930及1940年代
好萊塢在1920年代初期就已經出產過恐怖電影，但是從1930年代開始，特別是由環球影業所出品的恐怖電影，才真正開啟了好萊塢的恐怖電影時代。在相當程度上，這些恐怖電影都受到佛洛伊德精神分析學的影響，它們涉及了德古拉，科學怪人，以及木乃伊等等主題。至1940年代，好萊塢恐怖電影已發展至一個成熟階段，各類型題材泰半涉足。
1950年代
受到核武競爭的影響，恐怖電影脫離了以前的哥特式風格，開啟了現代意義上的恐怖電影時期。這個時期的恐怖電影，有一個共同的主題，即人類遭受到非人世界的威脅，例如外星人，死屍，植物，昆蟲等等。像是霍華德·霍克斯的《魔星下凡》（1951），唐·席格的《天外魔花》。將恐怖與科幻摻雜在一起，是這個時期開始的特色，這類型新近較為知名的電影是雷利·史考特的《異形》（1979）。
在1950年代晚期及1960年代早期，一些電影公司特別集中在恐怖電影的製作上。例如英國的鋃頭影業，以及美國的美利堅國際影業。後者製作了一系列愛倫·坡小說改編的電影。
1960年代
希區考克《驚魂記》劇照1960年代的恐怖電影，逐漸脫離對超自然的興趣，轉向非超自然的恐懼。比如希區考克的《驚魂記》（Psycho，1960）就以人的精神變態來驚嚇觀眾。米切爾·鮑威爾的《偷窺狂》也是一個顯著的例子。新近的例子則有《沉默的羔羊》（1991）。
保羅·威爾士以1960年代為當代恐怖電影的分界點，在這之前的是共識與制約，在這之後的則是混亂與瓦解。伊薩貝爾·彼耐多以1968年為分界點，區分出傳統意義上的現代恐怖電影，以及後現代意義上的恐怖電影。 這一分界點，一般公認以喬治·羅梅羅《活死人之夜》（1968）的誕生為標記。
1970年代
在1960年代晚期，有一些嚴肅的、以超自然為主題的恐怖電影，獲得了觀眾的注意力。例如羅曼·波蘭斯基的《失嬰記》（1968）。該片的成就，實際上是威廉·佛瑞金的《大法師》（1973）成功的基礎。在《大法師》後，引起了大量的跟風之作，其中顯著的例子是《天魔》（1976）。
許多原創性的電影都來自於這個時期的獨立製片，低成本與富原創性的特點，一直持續至最晚1990年代晚期。這些獨立製片的澎湃發展與家用錄像帶市場的興起是緊密關連的，也促使恐怖電影找到了它的新市場；另方面，延續恐怖電影傳統的恐怖影片，則繼續在大銀幕市場中發展。
1970年代開始，西方學者開始以理論探討恐怖電影的存在意義。
1980年代
1970年代晚期，恐怖電影的主流轉向駭俗的題材，諸如陶比·胡波的《德州電鋸殺人狂》（1974），約翰·卡本特的《月光光心慌慌》（1978）。還有諸如《十三號星期五》系列及《半夜鬼上床》系列。這類青少年與邪惡劊子手的恐怖電影，漫延整個1980年代。
1990年代
《鬼玩人》電影海報1990年代的恐怖電影脫離了以往外在的暴力形式，轉向自我嘲諷的方式。韋斯·克萊文將別的恐怖電影的內容放置到《驚聲尖叫》中，並在驚嚇中摻雜著反諷的幽默，把陳腔濫調的肢體語言轉化成新一代年青人的詞彙。山姆·雷米的《鬼玩人》（1981）融合了舊與新的僵屍類型。《厄夜叢林》以恐怖電影的內容呈現，卻參照到紀錄片的形式。《厄夜叢林》不止使電影成為一種跨媒體，且使得恐怖電影能夠成為通俗的享樂品。
2000年以後
2000年早期的恐怖電影承續了以往的雜揉性質，並持續聚焦於年青人的世界，例如《絕命終結站》系列，並且有向主流電影市場邁進的企圖，例如《水中的女人》和《七夜怪談西洋篇》。