A. 日本電影文學的主要基調情節有那些
日本電影文學的主要基調情節有那些
中日電影文學色彩藝術對比
一、電影色彩簡史回顧
日本著名導演黑澤明曾在《我的電影史》中說道:「我認為，所謂『電影』，就像是個巨大的廣場，世界上的人們聚集在這里親切交往、交談，觀看電影的人們則共同體驗銀幕世界裡形形色色人物的人生經歷，與他們共歡樂同悲傷，一起感受著痛苦與憤怒。」電影的歷史並不遙遠。1985年12月28日，盧米埃爾兄弟用他們的「活動電影機」在巴黎一家咖啡館里放映《火車進站》《工廠大門》等影片，標志著現代電影的誕生。電影誕生之初是黑白的。之後，梅麗愛、百代公司和派拉蒙等電影公司為了使電影更具有吸引力和表現力，曾經雇傭工人為影片手工著色，利用色彩吸引觀眾。真正的色彩片出現於20世紀30年代，在那個時代，彩色技
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術在電影中得到進一步的發展和完善，能夠生動的、有所區別地用色彩反映現實。五六十年代，攝影的廣泛應用以及膠片的出現，都推動了電影的發展。之後的10～20年，電影技術已經日趨成熟，表現手段逐漸完善。
二、張藝謀電影中的色彩藝術
中國傳統電影的表現手法主要是以敘述故事情節為主，一般來說，構思新穎、情節曲折、首尾照應、跌宕有致的影片都能吸引觀眾。然而，個性色彩濃厚的影片卻寥寥無幾。張藝謀就是十分注重電影個性色彩的導演之一。他所選取的題材、描繪的人物、運用的語言，多來源於自己熟悉的家鄉生活和人物。張藝謀是陝西人，西北賦予了他濃厚的西北豪情，因此在張藝謀的影片中，我們常常能看到黃河岸邊農村裡的紅白喜事，能夠看到黃土高坡上的紅肚
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兜和白頭巾。他的影片總是能夠讓我們享受到一頓色彩的饕餮盛宴。電影作品的色彩特色與導演個人的審美趣味和對電影的表達手法有關。看過張藝謀電影的觀眾都會感受頗深，對於電影的故事情節也許覺得簡單，但對於色彩感的沖擊卻久久不能忘懷。首先，張藝謀喜歡在自己的電影中運用沖擊力極強的色彩來贊美故鄉的自然景色，贊美養育自己的西北農村的風俗人情。原本平實的自然環境因為有了色彩的襯托，都顯依依之情，喚起人們對自己故鄉的愛和眷戀。例如他的成名作《紅高粱》，整部影片以紅色為主基調。血紅的夕陽下，那片紅紅的高粱地里，那個穿著一身紅的妹妹。觀眾一定記得那個蒼涼的結尾，那血紅的天空、血紅的太陽、血紅的高粱都給我們留下了無法磨滅的記憶。還有《我的父親母親》中，章子怡所飾演的母親穿著一身大紅色的碎花棉襖，
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戴著鮮紅的發卡，編著兩根辮子，在金色的麥田裡奔跑，那奔跑只是為了看一眼父親，還有在那鮮黃的山坡及蜿蜒的土路上等待著父親，守候著她的愛情。影片中那紅色與黃色強烈的色彩對比對觀眾所造成的沖擊感恰恰激起了我們內心深處對於純真愛情的那一點嚮往和慨嘆，無不令人感觸至深。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀的第四部作品，同時也是一部關注女性命運的作品，改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》。講述了在一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境中，一群被舊社會的封建制度所禁錮的妻妾為了爭取家庭中的一席之地而發生的故事。影片以青灰色為主要基調，導演在劇情的關鍵處以大面積的紅色或以青灰色的畫面點綴上醒目的紅色，給觀眾以視覺沖擊，從而留下深刻的印象。紅色貫穿了整部影片，而且在服裝、道具中反復出現紅色，有意識地削弱服裝
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的色彩，突出作為主要道具的燈籠。在服裝、道具、布景中的紅色起到調和色彩的作用，比如管家手中的紅傘、大少爺的紅馬甲、三太太的戲服、四太太的頭巾、門飾等。影片中出現黑色的時刻，封燈時頌蓮一身紅旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站著，那無疑是對封建家長制的諷刺。雁兒跪在雪地中紅燈籠燃燒釋放的火焰前，任憑熾熱與冰冷在眼前交織，「太太夢」的幻想隨著紅燈籠的灰燼飄逝在冰天，埋葬於凍地，於是她的生命成為她的累贅，死了才是解脫。紅燈籠是中國傳統中喜慶的象徵之物，但是影片中的紅色並沒有給人一種熱烈喜慶或溫馨的感覺，相反逐漸演變成了陰森恐懼的冷色調。紅色成了慾望的符號，它所致力的是意象與情緒的宣洩，它與青灰色之間構成了一種情緒張力。其次，張藝謀對於色彩的運用更注重在風俗人情的描繪上。在《我的父親母
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親》這部影片中，章子怡所飾演的母親，圍著大紅色的圍巾，
兩根辮子上綁著翠綠色的頭繩，還有那隻有在以麵食為主的西北農村才能看到的白色蘭花的大瓷碗，這些特定的帶有民族色彩和地方情調的事物，交織著男女主人公生活的歷史與現狀，體現著他們的思想情緒和道德風尚。張藝謀對於這些事物同樣也加入了獨到的色彩運用手法，以一種如數家珍的心情，充滿了愛憐、洋溢著贊賞，烘托它，顯示它，所以才喚起觀眾對於自己故鄉風俗習慣的遐思暢想。
三、黑澤明電影中的色彩藝術
日本電影大師黑澤明執導的影片受到國際推崇，多部影片榮獲國際大獎。黑澤明的第一部彩色電影《沒有季節的小墟》，智障的小六以
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為自己是個電車司機，每一天准時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻地開著子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是獃獃望著沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸只有母親一人獨享。這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的牆，表述著心中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，是一種積極的人生態度。整個畫面寄託著導演的熱忱和理想。在裡面關於色彩沒有一絲陌生的感覺，用了許多很純的顏色，在最後一場戲，那間畫滿了兒童畫的屋子裡，轉動的色彩，有說不出的滿足和幻想。《夢》是黑澤明最具感染力及風格的作品，他透過八個色彩鮮明的夢境，探討戰爭的代價，生命的意義，指出人類應該和諧相處的思想主旨。這部電影所要表達的主題很明顯：祈禱世界和平、反對戰爭、保護自然環
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境。黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想像力十分豐富，寓意的表達也很深刻，是一部很美麗的電影。本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效，表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。影片描述的八個夢中的第一個夢「太陽雨」，分為五場戲，其色彩運用別具一格。影片畫面所呈現的人物服飾、環境、住宅，運用大面積的灰色調，代表孩子的生活環境壓抑而傳統。其中孩子跑入森林，此時色彩由上一場戲的灰色轉接為大面積的綠色，但很快又轉變為大面積的深褐色基調。表現孩子進入森林深處氣氛愈發神秘。此時，輕風吹過，森林中白色的淡霧升起，
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霧氣和孩子的衣服都罩上了一層淡淡的青冷色，表現了孩子忐忑的心情和他將看到的是一個詭秘、不祥的事件。在接下來狐狸娶親的場景中，在一團白色的迷霧中，狐狸的娶親隊伍出現了。導演將狐狸的服飾處理成紅色、藍色和橘紅色，色系的選擇比前兩場戲豐富很多，以此突出狐狸娶親的喜慶氣氛。此處，導演有意將狐狸的色彩處理得飽和、華麗、誇張，是為了表明狐狸娶親行為的詭異，更是導演突出夢境的處理手法。最終，孩子重返森林，森林裡鮮花盛開，色彩繽紛，大自然的美妙盡現，夢境的色彩絢麗而明快。此時，天空出現七彩虹霓，夢幻色彩達到高潮。然而，彩虹後面，是藍灰色的山巒，烏雲重重，似乎預示著夢的終結。在大自然的美景下，孩子是繼續去尋找，還是無動於衷?影片沒有給出答案。未來是什麼?未來在夢里嗎?或許，人們在尋夢的同時，就是夢鏡破碎的開始。
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四、結語
通過以上對於張藝謀和黑澤明電影作品中色彩藝術表現手法的分析，我們足以看出色彩的運用對於電影起著舉足輕重的作用。一部電影成功與否，與色彩運用有著密不可分的關系，這一點無論是中國還是日本的導演都深刻地認識到了。張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》中運用對比度極其強烈的色彩來烘托電影的故事氛圍，同時也恰到好處地刻畫了人物內心。更重要的是，在張藝謀的電影中我們總能夠通過他運用色彩的表現手法來看到他對於自己故鄉的眷戀，對於自己故鄉的風土人情和風俗習慣的贊美。黑澤明的《沒有季節的小墟》《夢》同樣也運用了色彩來表現自己的主旨。但是相比較而言，我們不難發現，張藝謀的作品中對於色彩的運用極為
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大膽，喜歡運用大紅、亮黃、黑白等對比度極其鮮明的色彩。而日本導演黑澤明則喜歡運用灰色調、單色調來為影片著色，同時更多的是通過色彩
的表現手法來剖析人物的內心，細膩且悠遠。這說明中國導演和日本導演對於影片色彩的詮釋各有見解，張藝謀的電影大手筆地運用色彩表現來贊美故鄉，而黑澤明的電影則是小范圍地使用昏暗的色調來體現主人公的內心世界。這與各自的背景文化有著不可分割的關聯，中國歷史源遠流長，中國文化也是博大精深的，而日本文化則是含蓄曖昧、細膩且注重人與人內心的交流。因此，通過電影的對比，可以幫助我們更深一層地理解中日文化的差異性。
B. 求一部電影的名字，是泰國的蛇片，我只記得大概的劇情 很老的一部電影了，
電影名為《鬼妻蛇女》，是由Fai Sam Ang執導，Winai Kraibutr、Pich Chanbormey等主演的泰國奇幻恐怖電影。2001年上映，整部電影片長為105分鍾，屬於奇幻、 恐怖、 愛情電影。
《鬼妻蛇女》講述了一個偏僻的泰國小鎮， 妮無意中在森林認識了一位蛇仙，與他的感情迅即發展起來，而且有了身孕。
(2)電影橙黃的頭巾劇情擴展閱讀：
《鬼妻蛇女》中事件東窗事發 ，妮的丈夫烈怒下殺了妮及蛇仙。但是，妮肚中的身孕其中一條小蛇幸運地逃走掉，更獲高人領養至長大成人。長大後的蛇女漂亮動人，更與一個俊碩的男子一見鍾情，發展了一段人蛇之戀。
《鬼妻蛇女》這部電影屬於較有年代的電影，因此很難找到；1973年有部柬埔寨的《蛇王 puos keng kang》也有類似的故事情節，只是主角是個蛇人後代的男子，比這個電影還更要有名。
C. 求一部電影，一個女孩子頭上總是包著頭巾，頭上有很多蛇，有孩子想去掀她的頭巾，被蛇咬了，不是蛇魔女
我也想找這個片子，這個片子不是那個蛇魔女，是另外一個片子 那個小女孩小時候很善良，而且可以操控蛇，她用頭巾包住頭，好像有幾個孩子想戲弄她就打開了她的頭巾...
D. 你所不知道的「頭巾」往事，都藏在蘇菲 · 瑪索的角色里
文 戈多
在中世紀，西方女性也曾有過「頭巾崇拜」。
蘇菲 · 瑪索曾讓少年的我知道什麼叫「一眼定情」。 而這全靠一條頭巾。
電影《勇敢的心》中，男主華萊士第一次與蘇菲 · 瑪索飾演的法國公主伊莎貝拉會面，公主纏繞著白色的薄絲頭巾，棕色的眼眸清透又迷離，睫毛微眨，攝人心魂。
我一直覺得，是這條頭巾才讓我get到了蘇菲 · 瑪索的神秘魅惑。
不過，劇組可不是刻意地用頭巾給女神增添「異域風情」，事實上， 在中世紀，西方女性的「頭巾崇拜」不亞於當代年輕人里的「發型控」。
還記得微信上的中世紀表情包嗎？每個女孩都戴著頭巾帽。
如果稍微留意一下中世紀肖像畫，我們很快就會發現，畫中大部分的女性都會佩戴頭巾、紗帽，款式變幻無窮。
比如，在揚·凡·艾克的《阿諾芬妮夫婦像》里，新娘的白色頭巾和她的發型（好似兩個犄角）就曾讓我困惑了許久。高中美術老師曾這么跟我們講解：白色頭巾代表女子的貞潔和處女之身，因此， 即使新娘小腹凸起，我們仍舊可以通過她的頭巾知道，這是個「正經」姑娘。
對於已婚婦女而言，頭巾象徵貞潔。/《阿諾芬妮夫婦像》
那麼，為什麼女性的頭巾就成了貞潔的標記呢？
回到基督教的傳統，《聖經》的保羅致哥林多前書寫道：「男人不需要遮住頭部，因為他是上帝的形象和榮耀，但女人是男人的榮耀…… 因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」
這句話里的天使指的是「六翼天使」撒拉弗（Seraph），撒拉弗只有兩個翅膀用來飛翔，另外四個翅膀用來將自己緊緊裹住——一對用來遮臉，一對用來遮腳。
壁畫中的「六翼天使」撒拉弗 （又名「熾天使」）。雖然喜感十足，但是人家可是天使等級中的最高級。/Wikipedia
大概是受到撒拉弗的啟發，女性也被要求佩戴頭巾、包成天使的模樣。
12世紀起， 女性最流行的頭巾樣式叫作「Wimple」（意為婦女頭巾），也是「修女帽」的原型。 據說，基督教十字軍東征後帶來了這種「修女帽」，靈感來源於穆斯林女性的頭紗。
14世紀女性的頭巾。/羅伯特·坎平《女人的肖像》
當時，教廷頒布的法令規定， 已婚婦女必須在公共領域佩戴頭巾，以示對丈夫的謙卑順服。 如果結了婚還不戴頭巾，那麼大家就會懷疑，這個女人很可能在假裝單身，以便背地裡勾搭其他男人。
因此，戴頭巾成了「名花有主」的宣誓；而女性的頭發，也成了身體的私密地盤。
此外，女性蒙頭有著重要的宗教意義。如果女性不戴頭巾就進入教堂，無疑是一種對上帝的大不敬，惡劣程度近乎於赤身裸體。在宗教節日，女性教徒需要用面紗遮住全臉，只留出眼睛，這樣可以象徵耶穌受難時的安然寂靜。
女性蒙頭有著重要的宗教意義。/《修女傳》劇照
這也就解釋了為什麼至今修女都會佩戴頭巾。 這個頭巾，時刻提醒她們與上帝同在。
對於平民百姓家的女性而言，包裹頭巾便於工作。用白色麻布包頭，再在頭頂打結，就可以實現幹活利索、不受碎發干擾的目的。
但貴族女性就不一樣了，不僅要講究頭巾的材質，打結的造型也都是悉心設計過的。 因此，貴族們把頭巾玩出了花樣——
荊棘女王的頭巾上縫有提利爾家族玫瑰的金色刺綉。/《權力的 游戲 》劇照
在《權力的 游戲 》中，荊棘女王的頭巾象徵著她的權力與 社會 地位。女王的頭巾上點綴著繁復的金絲刺綉，頭巾也成為女王最明顯的個人風格。該劇的設計師解釋，頭巾的功能就是要彰顯女王的權威和富庶。
王冠+頭巾 的組合也是12、13世紀貴族女性的常見發飾搭配。這種頭飾組合名為 巴貝特（Barbette）， 《勇敢的心》里的蘇菲 · 瑪索的造型就是此種搭配方式。
巴貝特上可以點綴珠寶、刺綉和緞帶，用以彰顯權力地位。/《勇敢的心》劇照
此外，頭巾的風靡更是開啟了中世紀「以帽取人」的風潮，因為不露出頭發，女性們便在頭巾、帽子上大做文章。
到了中世紀晚期，封建 社會 的傳統開始松動崩解，貴族女性不再用頭巾束縛自己，於是她們開始改戴 「埃寧帽」（Hennin）， 一種尖尖的圓錐帽子，用來自我解放。
埃寧帽，也稱圓錐帽，是女巫帽的原型。
埃寧帽，也是女巫帽的原型，靈感來源於哥特建築。 埃寧帽如同一個超級圓錐，高3英寸至9英寸（約8厘米到23厘米）。考慮到當時人的平均身高比現代人矮得多，我不得不懷疑這個所謂的「解放」是不是一個鬼話——少女們走起路來會不會重心不穩、平衡失控？
埃寧帽的內部用鐵絲或漿糊固定，尖為40度角，帽子上垂著薄紗（或者高級麻布），前沿還可加天鵝絨——頭巾的「前身」還在，但是「遮掩面部」的精髓已經不再。
圓錐帽價格昂貴，因此，只要你遠遠地看到一個尖尖角，那麼就是貴族無疑了。
有趣的是，前文中提到過的 「牛角頭型」 ——《阿諾芬妮夫婦像》里的新娘頭型 ，是這種圓錐帽的「初階版」。
《我是一條小青龍》自動播放：「我頭上有犄角、犄角。」
貴族們為了「炫富」，「牛角」越變越大、越來越寬，最後超過了肩膀的寬度，讓女孩們不堪重負。 如此一來， 女性索性把頭發里的鐵絲架子放在帽子里，讓兩邊的「牛角」合二為一。
於是，頭巾帽經由橫向發展轉向了縱向發展——帽子越來越高，並衍生出了各種奇奇怪怪的造型。
頭巾帽經由橫向發展轉向了縱向發展。
不過，到了15世紀，曾經風靡一時的頭巾開始「遇冷」。文藝復興之後，女生們的愛美天性得到解放，相比在頭巾上玩出花樣，她們想直接展現自己美麗的辮子和發型。漸漸地，透明涼爽的紗質帽取代了厚重悶熱的頭巾。
於是，屬於帽子的世紀開始了。
資料參考：
[1] 中世紀女性的被面紗： 時尚 之外，還是性別和虔誠的象徵？
[2] 歐洲女性 時尚 1400-1450年
[3] 《權力的 游戲 》中的美人：她們穿的衣服有什麼講究？
E. 動畫電影《姜子牙》中，紅色頭巾的女孩真的是九尾狐嗎
紅色頭巾的女孩子叫小九，她不是九尾狐，嚴格來說她是蘇妲己，只是她是一隻失憶的，或者是重生的蘇妲己，而她之所以有狐狸的耳朵，則是因為九尾狐利用她在姜子牙身上設了計，而姜子牙之所以沒有封神成功，正是因為在最後要砍了真正的九尾狐時，內心深處有這么一個女孩子在救他救她，所以他最終沒有下的了手，最後他沒有成神，而小九之所以一直帶著斗巾，正是因為那時候的人們，看到有耳朵的就會想到是妖，然後會把她殺了，把她的耳朵割掉。
原本蘇妲已是一個美麗的女子，要嫁給紂王，只是半路被九尾狐附了身，之後就是為禍人間，而在蘇妲已被殺時，九尾狐應該是讓她重生了，並且使她成了半妖半人的樣子，所以可以說她其實是九尾狐造出來的，解開所有迷題的一個引子。
我覺得這部電影其實並不是很成功，或者說沒有他的兄弟《哪吒》成功，覺得劇情有點老套的感覺，就是大叔拯救蘿莉的故事，有些太俗套了。