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和美國派電影類似的電影 2024-12-23 14:55:11
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公路電影劇情

發布時間: 2023-09-09 17:21:59

❶ 公路題材電影

不是黑白的吧,是斯皮爾伯格初出茅廬的電影。

英文名: Duel

中文名: 決斗 | 飛車殺機 | 公路驚魂 | 飛輪喋血 | 追殺

導 演: ( 斯蒂文·斯皮爾伯格/史蒂芬·史匹柏 Steven Spielberg )

主 演: (丹尼斯·韋弗 Dennis Weaver) ( Eddie Firestone) ( Gene Dynarski) ( Tim Herbert) ( Charles Seel) ( Alexander Lockwood)

上 映: 1971年11月13日

該片的故事情節十分直接明了。只是講述了一個普通的銷售員戴維·曼,在一次公務旅程中他所駕駛的小轎車遭到了一輛不懷好意的大卡車的追殺,片中的卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去,在每時每刻都追趕著他!!!
故事很有意思,一個大叔開著紅色轎車在高速公路上飛馳,遭遇一輛裝載易燃物品的重型卡車。起先重型卡車似乎在和他玩游戲,時快時慢,一會兒在前一會兒在後。但是沒過多久,產生了殺氣,重型卡車幾度試圖撞擊小轎車,甚至差一點把小車撞飛。主人公覺得很奇怪,他試圖告訴路人或者報警,但是不是人們不信他,就是電話亭被大卡車摧毀,總之一直就沒有人能幫到他。怪誕離奇的事情不斷發生。大叔用盡一切辦法,非但沒能甩掉大車,反而令危險一次次襲向他。最後在被逼無奈的情況下,大叔只得與這輛要置自己於死地的卡車展開決斗……
追擊——對於斯皮爾伯格的電影來說,這似乎是一個無處不在的表現形式,從初出茅廬的斯皮爾伯格在1971年僅用10天時間就導演完成的第一部電視電影《決斗》開始,追擊的主題就升華為善與惡、好與壞之間相互關聯的紐帶。
這部成本僅為30來萬美元的公路追擊片將斯皮爾伯格在電視導演時代的鋒芒盡展無遺,該片張力十足,扣人心弦,在歐洲上映時竟為環球公司賺來幾百萬美元,令圈內人士刮目相看。本片規模雖小卻吸引力超長,通過描述兩輛車之間的追擊和逃命,最後直到懸崖邊才獲救的故事,展現了一場長達90分鍾的汽車追逐和人物心理戰。一大一小的兩輛汽車,就如同拳擊賽場上的兩個重量級別差異甚大的對手,他們的對決讓觀眾心懸不安。
而在那個時候,年輕的斯皮爾伯格就知道如何使緊張刺激的劇情在一動一靜間層次分明,內容在奇特之外還要別有內涵,直將氣氛壓逼至最後的大決斗高潮。該片被影評人士譽為歷來最傑出的美國電視片之一
1969年,他為ABC拍攝了電影《決斗》,成本僅30萬美元,斯皮爾伯格也只花了十天時間就完成了拍攝,在16天的時間里,賺得了500萬美元的全球收入。並且被以為是有史以來最好的美國電視節目之一。《決斗》在歐洲播出之後,為環球公司賺得幾百萬,取得了評論和商業雙方面的成功,斯皮爾伯格的名氣開始確立。

❷ 公路片介紹

公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景,從旅途中發生的事情而產生的一系列戲劇沖突,下面就讓中達咨詢為您詳細介紹有關公路片的簡單的概況。
公路片
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景,電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中,完成生命體驗,思想變化,性格塑造,產生一系列的戲劇沖突。或者與別人的,與自我心靈的交流。
發展歷程
典型的公路片產生在美國。美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」,美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活,那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。
第二次世界大戰後,在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影,其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》(1945年)和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》(1949年),到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》,公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。
公路片誕生之初,多半是由當時好萊塢的青年導演執導,以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車,懷著破碎的夢,疾馳在窮鄉僻壤上。
進入80年代後,公路片逐漸雜糅了更多的類型元素,其結構模式也更為靈活多樣,其中既有好萊塢的傳統格局也有獨辟蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界;《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩;《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程;而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐,適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是,有了修正型公路片一說。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有,許多國家均拍攝了相當數量的公路片。
經典電影
邦妮與克萊德
1、《邦妮與克萊德》:作為一部公路片,影片的故事顯然圍繞他們一路上的作案和逃亡展開。當然在這對戀人的愛情之外,導演還為他們枝蘆安排了三個同夥,並且讓這種兄弟的情義,和男女之間的情愛產生一種微秒的角力和互涉。克萊德既要維護和哥哥之間的感情,又要安撫嫂子的死對頭邦妮的情緒。而邦妮也在自由選擇和為愛犧牲之間權衡掙扎。當然隨著劇情的發展,其餘的同夥相繼死去,直到兩人成了真正的亡命鴛鴦。
德克薩斯,巴黎
2、《德克薩斯,巴黎》:疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題,但無疑《德克薩斯,巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯,對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態,卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
午夜狂奔
3、《午夜狂奔》:這部曾被推崇為「影史上最有趣的公路電影」,沒有什麼十分激烈的打鬥和驚天動地的火爆場面,但情節安排卻如層層剝筍,扣人心弦。人物在無比緊張的氣氛中,對白卻輕松幽默,如此形成鮮明反差,恰到好處地使影片顯得張馳有度。這段從紐約到洛杉磯的行程,旅伴組合是一個強悍的警探,和一個傻乎乎的盜用公款的會計,兩人的手還拷在一起,本來警探以為高枕無憂的旅途,因半路殺出的黑幫分子,與聯邦調查局一系列「程咬金」們,從而變成了亡命之旅。一個為了活命,一個為了洗手不幹之前再撈上一筆巨額獎金,兩人沿途被迫改乘各種交通工具,跳上火車,轉搭飛機,最後乘上巴士了還被追擊得翻天覆地。
末路狂花
4、《末路狂花》:毫無疑問,這部由女性編劇、男性導演的影片開啟了公路電影的新方向。它所描繪的旅途,成為了兩個女人對抗男權社會,表達自己呼聲的過程。本來美好的結伴旅行計劃,結果因為露易斯槍殺了欲強奸塞爾瑪的一個男人變成了一場逃亡之旅。她們一路上接二連三發生的事和遇到的人,基本上都是危險的,充斥著敵意的。沿途中碰到並與塞爾瑪發生一夜情的帥氣牛仔,到頭來的面目也不過是偷光她們錢的大騙子。這一切將她們「逼上樑山」,兩個人的性格發生了180度的大轉變——從膽怯的家庭主婦和平凡的餐廳女招待,變坦知成了肆意對抗、勇敢堅強的女戰士。她猛信帶們打劫便利商店,將性騷擾她們的司機的油車打得稀巴爛……但最終無路可走,在警察重重包圍下,兩人微笑著緊緊擁抱,然後決然地開車沖下萬丈峽谷。這是電影史上最完美的結束畫面之一。西部壯麗的自然風光為她們營造了詩史般的氛圍,在一絲悲壯、愴然之外,更有著一種淋漓的快意!
加州殺手
5、《加州殺手》:這是公路片和犯罪片結合後的典型變異。一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說,和攝影師妻子追尋殺手的足跡,進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用,不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。
天生殺人狂
6、《天生殺人狂》:這是一部驚世駭俗的電影,但並不是典型意義上的公路片,其中的公路與旅程本身其實已淪為完全次要的地位,片中有666號公路,這個數字其實代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人,無一例外地成為男女主人公的犧牲品。如果要說這對殺人不眨眼的夫妻還有什麼旅伴,則是那些像獵狗一樣窮追不舍的新聞媒體。這對狂人夫妻所到之處必定腥風血雨,只留下一個活口宣揚他們的事跡。而被新聞媒體炒作渲染一番之後,竟成了全世界崇拜模仿的對象!在二人鋃鐺入獄後,還有電視台主播追到獄中采訪,最終引起監獄暴動,為了搶新聞的記者居然幫他們一起沖出重圍,在死前還渾然不知地作著采訪實錄!
不準掉頭
7、《不準掉頭》:就像題目所點明,這是一條徹底的不歸路。自從因為車子故障,而誤入蘇必略小鎮之後,可憐的巴比就在一直陷入被動、瘋狂、陰謀、毀滅、以及不可遏制的歇斯底里當中。你可以把葛萊絲和傑克看作整個游戲的發起者,但是誰又能否認,這個小鎮的許多人都不自覺地參與了其中。
沙漠妖姬
8、《沙漠妖姬》:這部曾令澳洲電影在國際上大大露臉的公路喜劇,享用了自九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一隻螃蟹,堂皇地將易裝癖、同性戀搬上銀幕。故事主人公包括一個變性人,兩個同性戀,他們三人乘坐大巴士橫越沙漠,打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容他們最伏貼不過:「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病!」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖女人惡意挑釁,第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣,在B鎮差點被一夥地痞強暴,以及中途巴士在沙漠中拋了錨,好不容易遇到路過救助者,一身灰頭土臉的艷妝彩服,卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外,總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了生活中一些別樣的意義。
中央車站
9、《中央車站》:同樣時以尋找為主題,《中央車站》把一個人間溫情的小品,拍得兼具形而上學的寓言色彩。相信稍微有點聖經常識的人,對影片中約書亞、摩西……這幾個名字一定不會覺得陌生。至於牽引全片故事發展,也是這次尋找目標的約書亞的父親,更是被直接命名為——耶穌。這樣的雙重架構,其中蘊涵的哲學意味自然不言而喻。導演正是試圖通過這樣一次現實的尋找,來闡述人對內心精神之父的終極皈依。
斯特雷德的故事
10、《斯特雷德的故事》:
這部以割草機為交通工具的公路電影,是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳,走路都要靠撐拐杖,沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥,他駕著一台1966年份的老式割草機,從愛荷華到威斯康辛州,以十五里的時速,搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣,斯特雷德沿途遇見了許多人:一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵,還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來,微笑著和他們打招呼。斯特雷德的女兒蘿絲的不幸遭遇,斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化,自己也得到某些啟發。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有,許多國家均拍攝了相當數量的公路片。現在公路片已經發展成一個很成熟的模式電影。
中國公路片
代表作品
國產的公路片數量不是很多,多以文藝片、喜劇片為主,大都廣受好評,與其敘事表達方式不無關系。比較著名的的有《千里走單騎》、《落葉歸根》、《無人區》、《後會無期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。
國產微電影數量也不是很多,如:66號公路、途鳥、車四十四等。
66號公路
《66號公路》是2011年上映的凱迪拉克微電影系列的名稱,由Anthony Hoffman導演,莫文蔚主演。
劇情簡介:
本季題材由場面火爆的「動作大片」變為內涵豐富的「人文故事」,在微電影II《忠於自由》中,莫文蔚與男搭檔將開著凱迪拉克SRX穿越馳騁在象徵著自由、夢想和開拓的美國66號公路,在縱情徜徉和感受66號公路的人文風土之餘,忠於內心的渴求,釋放自己,最終實現自我價值。表現出SRX活出本色,不羈於世的態度,以及凱迪拉克勇於開拓夢想的品牌精神。劇中男女主人公唯一的「公路夥伴」凱迪拉克SRX,以其作為SUV與生俱來的鋒芒不羈之勢為電影添色不少。
66號公路將是所有劇情上演的一個傳奇式電影背景。這是美國第一條橫跨東西的公路,被親切地喚作「夢想之路」、「開拓之路」,常常被賦予自由、開拓的精神意境,很多好萊塢經典公路影片中也時常出現,甚至動畫片《汽車總動員》也是以這條公路為背景創作的。選擇在這里拍攝,不僅呼應著凱迪拉克百年豪華汽車品牌的歷史感,更是「自由、夢想、自我實現」這一命題的最佳表現場所。
作為「微」時代的「巨」制,凱迪拉克首部微電影《一觸即發》開創微電影先河並大獲好評。凱迪拉克的創新之舉獲得眾多肯定和年輕精英人群的共鳴。此次凱迪拉克將微電影II《忠於自由》的拍攝實地取景美國66號公路,聚力實力明星與國際創作團隊,將人文底蘊、品牌文化和精神理想三位一體考慮,打造一部觸動內心深處的文藝大片。
途鳥
貴州遵義公路題材微電影《途鳥》,出品地區:中國(貴州)遵義,鮮光劍,徐青勇導演作品。《途鳥》實為《城中鳥》續集,是繼《城中鳥》後,再一次對家庭、婚姻、事業的思考。
基本資料
男主角徐嘉富三十多歲,在經歷了事業瀕臨破產、婚姻失敗的雙重壓力下,選擇了一段說走就走的路程,在途中,他巧遇四十多歲的成功人士徐能,徐能曾經也和徐嘉富有一樣的遭遇,所以對徐嘉富很是理解,於是二個男人之間展開對婚姻的一段對話,對話後,徐嘉富該何去何從?《途鳥》中,更多的是表達出導演在婚姻中的態度,婚姻的維系,是男女雙方的互相理解與包容。當男人不能在物質上擔當起家庭的重任,女人更應該讓自己的男人重新站起來,而男人更應該努力奮斗,讓自己心愛的妻子過上幸福的生活。《途鳥》名字的由來,可以理解成迷途中的一隻鳥,這時候的人是迷茫的,更需要在人生的十字路口,找到自己生命的中那些悟道,選擇一條屬於自己真正的路。人生總有一場說走就走的旅行,而我,今天將踏上一條沒有目的地的旅行之路。
車四十四
曾獲第58屆威尼斯電影節評委會大獎並入選戛納"電影雙周"單元,令導演伍仕賢為國際影壇矚目。影片講述的是一位女大巴司機開著載滿乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《車四十四》描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇,道出了人性的光輝與黑暗。該片講述的故事發人深省:這天,很多乘客擠上44路長途車,其中有一個乘客 (吳超飾) 後來上車,引起了大巴司機 (龔蓓苾飾) 的注意,交談了幾句之後,長途車開始遠行了。不料,在公路上遇到兩名劫匪,他們不僅將票款搶劫一空,還脅迫女司機到路邊荒草地中欲施強暴,可是車上所有的乘客都無動於衷,男青年在動員無效後,一個人沖到車下要求匪徒放過女司機,可是反被刺中一刀,司機也未能倖免於難。司機被匪徒放回後繼續開車,可是卻將挺身而出的男青年趕下車。後來,郁悶的男青年終於又搭上另外一輛汽車,汽車在行進中被後面開來的一輛警車超過,男青年不由得更加關心女司機的命運,事情很快有了答案,44號公車被女司機開進山溝里,女司機和車上乘客全部死亡。
中達咨詢從公路片的定義出發,說明其發展歷程,並以國內和國外的一些公路片舉例,簡要地介紹了有關公路片的相關信息。
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❸ 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起,通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後,路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為,通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命,而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力,符合了公路片主流觀眾,也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力,電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份,動作片中的驚險刺激,文藝片當中的愛恨情仇,懸疑片當中的峰迴路轉,有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此,我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘(Arthur Penn)導演的《邦妮和克萊德》(Bonnie and Clyde),無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜,在30年代橫行德州,持槍搶劫銀行,最後為警方擊斃,是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影,用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下,失業率急劇攀升,銀行關門,股市崩盤,許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時,社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望,依依不捨,詢問之下才知道這原是他們的房子,後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤,Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍,而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代,但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒,正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命,而是有一群同夥跟著:Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche,以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上:Clyde與哥哥難兄難弟,感情甚篤,Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系:Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情,另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會,也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題,常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車,而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車,當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具,也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作:一群鴿子飛上樹梢,兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼,心知大勢已去。兩人對望,男主角急速跑向車中,但此時亂槍已起。慢動作,兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束,但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的,它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手;而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇(Faye Dunnaway)在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代,這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇(Nicholas Cage)現在紅極一時,恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》(Wild at heart)吧?這部電影由大衛·林奇(David Lynch)導演,根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁,電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異,本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人,但是Lula的母親極力反對二人交往,還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉,他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛,Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷,殺手的追殺,和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗,進而正當化他們的行為的話,Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》,本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」(結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》)。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外,也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶,如被父親的朋友強暴、墮胎等,也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆,因車禍而死的男女孩,小鎮上裸著上身跳舞的肥女人,和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的,是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣,兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處,不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了),而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂,而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念,認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時,對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同,確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像,但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素,再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織,不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中,我們可以發現一個比較共通的規律,那就是無論這些人的旅途是如何開始的,大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神,都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著,《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著,特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是,這些反抗之外還有一種反抗,一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的,就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特(Ridley Scott)導演的《末路狂花》(Thelma&Louise)為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友,Thelma是一個小女人,平凡的家庭主婦,Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋),有些男子氣概的餐廳女侍,兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行,但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕,原本只是單純的應酬,但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人,但是現場沒有其他證人,在恐懼證據不足會被判重罪下,兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來:Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外,什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們,進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官,卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人,到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之,她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士,要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫,把性騷擾她們的司機的卡車打爛,並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下,寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途,無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人,對她們來說大多是危險的,充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感,是同志間相依為命的革命情感,但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影,結伴而行的多半是一男一女的情侶,要不然就是氣味相投的哥兒倆,因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的,以冒險為主題,以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現,肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後,各種組合在公路電影中紛紛出現:同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀,也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通(Oliver Stone)攝於1994年的《天生殺人狂》(Natural Born Killers)是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是,《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件,卻似乎「預演」了社會事件:該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺,兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題,斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事,兩人絕非正義的化身,而是如片名所說的「Natural born killer」,所到之處腥風血雨,只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後,竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕,分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey,於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時,其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行,救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞,也想到他們為了出風頭不會殺他,於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外,過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手,他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材,因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會,罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面,讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面,文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起,把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來,讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體,而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導,而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分,並將謀殺付諸實現。就這一點而言,斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物,只是提供男女主角血祭的犧牲品,而旅行的主要目的,也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕,好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代,真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的,激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納,再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實,同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》,也比後者擁有更多的商業元素,但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫,直接而又無情,所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業,並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用,由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯(Wim Wenders)是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人,文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影,而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」,對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》(Paris, Texas)是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年,當他回到文明的世界時起初他拒絕說話,即使最關心他的弟弟Walt一再追問,他也三緘其口,不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程,車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎,德州」,那是德州中部的一處荒蕪之地,他父母第一次做愛的地方,也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後,Travis漸漸適應文明的生活,也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中,Travis得知Jane的下落,於是帶兒子開車前往德州,在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了,Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間,牆壁是半透明的可以看到對面,但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來,終於讓妻子認出是自己:Jane一心想要離開,他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火,趕忙去車庫看,但他們已經走了。這時他心中一片空白,只是漫無目的地跑著,跑著,跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址,讓她們母子團聚,自己則悄悄地走了。
在這部片中,記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵,德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去,他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了,所以當他回到文明生活後,還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影,沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛,使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀,原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌,而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》(Voyager)是德國導演沃爾克·施隆多夫(Volke Schlondorff)1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事,迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談,發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師,做事一向理性。但是當他們獲救以後,Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥,而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時,發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏,他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth,兩人似乎是不同世界的人,在任何一方面都不相配:Walter是純粹的理性主義者,Elizabeth則酷愛存在主義哲學;Walter專長於科學技術,Elizabeth則鍾情於藝術;Water己過中年,Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇,並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷,危急之下送醫急救,在醫院Walter遇到多年不見的Henna,也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片,不過前後兩段迥然相異的旅行經驗,卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者,對任何事都抱持科學的態度冷然對待,連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友,不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河,更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷,除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外,也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。

❹ 公路電影的介紹

公路電影(roadmovie),主要是以路途反映人生的一類電影。1969年由丹尼斯·霍普執導,他和彼得·方達主演的《逍遙騎士》在美國瘋狂賣座,並由此產生了一種叫做公路電影的「准類型電影」。一般認為《逍遙騎士》為第一部公路電影。公路電影(英語:Road Movie)或稱為公路片,是一種將故事主題或背景設定在公路上的電影類型,劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程,劇情會隨著旅程進展而深入描述主角的內心世界。第一部華語公路電影是台灣導演虞戡平執導電影作品《台北神話》,後來又有何平的《國道封閉》,以及李志薔的《自行車上路》。另外台灣有一部類公路電影《十七號出入口》,大陸有張楊導演的《落葉歸根》。

❺ 情慾不羈路又名公路電影 劇情分析

這是韓國第一部正式的同性戀電影,講述的是男人之間的情感問題。錫元(KIM Suk won)是一家證券公司職員,金融風暴後被辭退,變得無家可歸,他只好四處流浪,後來打算隻身前往釜山尋找新的工作。

在途中,錫元獨自郁悶地喝酒,不想醉倒在路上,後被剛好路過的大植(Dae shik)救起。大植是一個被妻子拋棄的男人,被他救起後,錫元和大植兩人一起上路了。

大植怪異的行為,使錫元認為他是一個性變態,常常嘲笑挖苦他。最後,在黑暗的咸鹽倉庫里,錫元終於被大植的真誠表露所感動,於是兩個男人之間開始了他們戀情。另外,愛上大植的茶座小姐一珠也插入到他們的感情中,於是影片穿插了同性和異性的情感,三個人,就這樣在公路上走下去……

推薦好看的公路電影,最好是喜劇的,越多越好。。

巴西的獲獎電影中央車站、日本北野武的菊次郎的夏天、中國的落葉歸根、人在囧途、美國的喜劇陽光小美女、沙漠妖姬、憨豆假期、 逃獄三王、阿獃和阿瓜、歐洲性旅行、預產期、宿醉這些都算喜劇片,其他類型有美國的逍遙騎士、天生殺人狂、加州殺手、末路狂花、印度的風箏、香港的奇異旅程真心愛生命、中國老片神秘的旅伴等好多電影