Ⅰ 求個1500左右（白日焰火）影評
性，是暴力，也是解脫
文 錢德勒
每次寫這種看完電影的感受，是必須先啰嗦一下，我不是專業的影評人，大概也算不上可以被稱之為標准樣品的觀眾，這樣是為我胡說八道留下了空白，任意潑灑我所理解的顏料。就像電影《白日焰火》一樣，蒙朋友邀請得以觀看，就覺得整個電影是一張有很多留白的畫布。
在這個被導演刁亦男稱之為類型片嘗試的作品裡，就像一整塊肅殺，冷峻的冰塊被冰刀看似隨意又工於心計地劃開一道又一道的裂痕，縫隙，在滴血，在淌水，畫布因而充滿意象，有一匹不知道主人的馬出現在街道辦的走道里（關於這個，後文會扯扯淡，很有意思），還有王景春的假發，桂綸鎂的口紅，還有開場那莫名其妙的瓢蟲和紙牌……
就當我扯吧，我覺得，表面的碎石案背後其實是講一個關於性暴力的故事，倒不是我一定要用性來解釋對全世界的困惑，實在是導演布下那麼多模糊、曖昧的細節。同看的朋友有人看到了政治，一個道理。且聽我慢慢道來，您看得開心也好。
記得德國導演法斯賓德曾經說過：愛情是一種最精良，最狡猾，也最有效的社會壓迫工具。在這部電影里，這句話簡直是最精確的概括。戲中的四個角色（我就以演員名字來說吧，不要片段理解）廖凡、桂綸鎂、王學兵和王景春，都是背負著不殘缺的愛，不滿足的性慾走進了北方重工業城市的戲劇舞台里，上演了一出「君失驕楊我失柳」的糾結故事。
電影開場，是夏天，悶熱黏糊，廖凡穿著白背心和白襯衫與即將離婚的妻子蘇麗娟打撲克，在一家不知名的旅館，隨後一個鏡頭就是兩人做愛的特寫，廖凡上位，女人頭壓著撲克，手臂有掙扎的動勢和線條，可以想像感受到什麼力量沖擊。然後一個莫名其妙的特寫，一隻花斑瓢蟲落在白色床單上。
首先是蘇麗娟這個名字很耳熟，果然，王家衛電影《花樣年華》中，張曼玉扮演的怨婦叫蘇麗珍，一字之差。應該不是巧合，《花》片中大家應該還記得經常出現的場景就是，兩人在小旅館里對坐無言，四周也是悶熱曖昧急欲發泄的氛圍，梁朝偉君自然也是白背心與襯衫，有一次蘇麗珍還有一搭沒一搭說熱。這個對熱的感覺，如果沒有記錯，也被賈樟柯在電影《三峽好人》，讓當時還不是妻子的趙濤模仿過。熱，就是慾望，是非得如此的前戲。
事辦完後，兩人在火車站上有過爭執，廖凡不舍，前妻說，不是說好了最後一次。廖凡不幹，性急地撲向前妻，光天化日下壓住這個熟悉的身體。
非常有意思。一個是打撲克，我想，這個是兩人經常而為的游戲，誰贏了就占據了對性的主導，所以廖凡上位。最後一次，是整個電影的戲眼，後面出場的每個重要角色都在save the last night。兩人為何離婚，電影沒有解釋，但是可以肯定的是，廖凡是一個性慾強，習慣直給的直男，糙漢子。瓢蟲，在給特寫的時候，我一直沒有看清楚，一直在想這是什麼，抱歉，我開始以為是血跡，知道最後一刻才看清楚。什麼意思？
顧城有一句詩很有名，是對美好記憶的幻象：睡了，蓮花；醒了，瓢蟲。一次次臨近，迸散，成為千朵蓮花，在人間把手指合攏。迸散出「千朵蓮花」不就是片末的「白日焰火」，扣題了，表面視覺的意象，以及深層次的意思，最終罪人愛人都被救贖，盡管是以被迫的姿態。詩的作者是顧城，他怎麼死的，不需要贅述吧，就是被砍殺，他也砍殺愛人，對愛的偏執與佔有，這個也是符合電影後面的情節。
我個人認為，開場廖凡和前妻的最後一次激情戲非常重要，看似閑筆，但把整個電影背後的故事全部拎起來，就像一張漁網的一頭被牢牢控在手中。
繼續說，電影在柏林上映的時候，不少華語記者都認為桂綸鎂沒有東北姑娘的味兒，口音和外型還是台灣小清新。我個人倒是認為選她選對了，她有一股仙氣兒，有不可靠近的神秘感。但更關鍵的是，她和廖凡的前妻在外型上非常神似，我認為基本上男人選擇的對象都是在一個模板里的，廖凡也是，他就喜歡平胸，高挑，瘦的女子。
可能我得加快速度了，快點說後面的。我就按照人物角色來說吧，懶，不愛多寫字。
廖凡簡單的說，是性慾和性能力都不錯的東北男人。
桂綸鎂，有性慾，但是一直沒有得到滿足，直到最後與廖凡有了「最後一晚」，第二天，廖凡「出賣」了這個女人，把99年發生的碎屍懸案了結了。
桂綸鎂，在自己的丈夫，以及庇護者王景春那裡都沒有得到過一個女人基本的滿足，只在廖凡那。他們第一次親吻是事故。廖凡滑冰摔倒在她身上，她就感覺到不同的鼻息，第二次，廖凡說你應該主動講真相（潛台詞自然是鼓勵性愛的另一方主動），而桂綸鎂也的確主動了。兩人的身份類似「警察&女賊」，這個大家不會陌生，非常經典的性慾角色模式，是SM的關系。兩人在親吻之後的戲是沒有展現的，但是第二天兩人在小攤里，桂綸鎂抹上了口紅，精心打扮起自己。這個很顯然是暗示她得到了滿足，最終完整。不多說。看了意會角兒那時候被扭曲的輕松，短暫的幸福感。
王學兵，角色多半是性無能或者不能滿足妻子，沉默寡言，不擅交際，沒有什麼朋友，這也符合變態殺手在類型片的一貫表象。妻子被大款勒索，片中台詞說的很清楚，桂綸鎂跟真正在99年被碎屍的死者去開個房間，第二次被強奸才失手殺死。我認為，行凶者未必真的百分百是桂綸鎂，我覺得這個是有模糊的界限。因為兩人在事情發生前，的確是相愛的，是生活在一個封閉的童話里。王學兵，應該就在現場並且動手了，更深層的原因是出於一個男人對自己性能力的自卑，最後一點脆弱的自尊，精心維護的童話被赤裸裸地打碎。廖凡的同事，警察隊長第一次碰到王學兵，曾經問他你為什麼把冰刀一直掛在身上。王學兵說冰刀壞了，然後借機殺了隊長，也碎屍。變態心理學我不太懂，但是有一點是知道的，殺人習慣多是有情結和固定的。我認為，冰刀是角色外掛的「性假體」——更直接的說是「假陽具」，是他自尊心變態的維系。冰刀，代表陽具，不算我一時的首創。大家應該還記得，我最愛的美國導演德帕爾馬（也是類型片大師）早期有一部電影叫《剃刀邊緣》，英文名字是，Dressed to Die （直譯不就是欲死）。裡面殺手是變態，也是性無能，用剃刀殺人。刀的類型變了，但是隱喻一致。冰刀，滑坡冰面，感覺是就是強硬的破壞。不多說，想想就明白了。更加有趣的是，桂綸鎂出賣王學兵，最後一次跟丈夫見面，王學兵說出去買煙，桂綸鎂說等等。然後，一個鏡頭就是兩人走在夜晚被臟雪臟冰布置的街道上。中間的空格，我問了下片方，是兩人親吻。桂綸鎂，決定給王學兵「最後一次」，是對自己出賣他的補償心理，當然是假象。
王景春，很遺憾，也可能是天生有缺陷，不至於殺人，但也有一些小小的性癖好。首先他估計也不行，這就解釋了他為何能夠安全躲過王學兵的冰刀。除了他給桂綸鎂安身之所，還有一個原因是他雖然愛慕桂綸鎂，但只能停留在動手動腳，沒有實際效果——何以見得，電影中莫名其妙講了王景春在卡車里買春的經歷，這種卡車車廂就像大篷車，野妓在裡面招攬客人。警察問她話，她說王景春很奇怪只是讓她不停換裙子，啥都沒干。我信這句台詞說的。王景春為了展示自己的個人魅力，會戴假發，這也變相說明，王景春的性癖好可能就是角色扮演，是另一種扭曲的滿足。
Ⅱ 《煙花》影評如何
動畫電影《煙花》的評價是兩個極端，不是一星就是五星。
這里給予的評價：不盡如人意
電影整體特別無聊，完全是抓不到點啊，而且一點都不「純愛」，一開頭就給我一種低俗的感覺，對老師的刻畫，對女學生的刻畫，都給我很污的感覺；後來女主唱歌，我還以為我穿越到了「迪士尼公主」；還有放煙花能不能就是煙花的聲音，那種好像看到寶石的聲音是什麼鬼。
一場像煙花一樣的私奔，還是很美好的，雖然轉瞬即逝，但也能留住那一刻的美好！但是，一群還沒滿16歲的少年少女，我還是有些接受無能，那種年紀有純純的感情是很正常的，但是竟然還有kiss，我就不是很懂了，這不是提倡早戀嘛。
......
Ⅲ 白日焰火影評怎麼寫
1、《白日焰火》影評：人生的無措與人性的無奈
柏林電影節獲獎影片《白日焰火》自上映以來，一直成為話題中心。細細品味這部電影，暴力與愛情的渲染與提煉，只是表層空間，而其內在的文化審美，則在於人生的無措與人性的無奈，這足以引發我們的深層次共鳴。某種程度上可以說，《白日焰火》的成功，正在於抓住了我們的心結，並深度挖掘我們每一個人都可能有的凄惶與無力。
影片中，無論是煤場司磅員梁志軍、乾洗店員工吳志貞還是警察張自力，不同的人生，卻有著相同的底色，都有著失落與失意，人生的無措幾乎在每一個細節上烙上了深深的痕跡。當然，電影並沒有在這方面濃墨重彩，而是作為一條副線隱藏在背後。
整部影片以黑白為基調，取景於冬日的哈爾濱，雪地、鐵路、隧道、冰場、舞廳、夜總會、居委會，一切都那麼沉鬱，卻又潛藏著無法壓抑的騷動與慾望，而無處不在的瑣碎與污垢，與人物的心境、處境乃至人性深處的張皇與無奈相通。
梁志軍與吳志貞的畸戀，顯得殘酷而真實，無奈而荒誕，而張自力與吳志貞的愛情，則時時處在情與理、真與偽的沖突與融合中。張自力的頹廢與進取、理智與激情，往往相生相剋，吳志貞的內斂與反抗、平靜與狂熱，又往往是一體兩面。演員的表演非常克制，電影所著力渲染的氛圍，恰恰與人性深處的矛盾與糾葛、陰暗與光明、救贖與背叛相通。暴力與愛情，其實正是人性深處潛藏的可怕力量，可以開放出最美麗的花朵，也能生發出最可怕的罪惡。
從整體上看，電影的情節營構，設置了多重視角，梁志軍為愛情不顧一切，張自力為真相深陷糾葛，吳志貞為人生茫然無措，而這三者糾纏在一起的時候，互相豐富、升華，又互相抵制、削弱，這就保證了情節上的豐滿度與合理性。
最根本的是，《白日焰火》渾身上下散發著「文藝范兒」，讓人體驗了壓抑、傷感、掙扎的悲劇氣氛，又有著商業氣氛，因為其中充斥著謀殺、懸念、糾葛的情節線索。這樣，它就能夠左右逢源，讓人慾罷不能。
也許，無數的人都在問，為什麼叫白日焰火？或許，這個問題有無數種答案，雖然有故弄玄虛之感，但屬於黑夜的焰火在白日盛放，其中顯然蘊藏著恣肆的力量與無力的抗爭，在蒼白之中透出絢爛，似乎正暗含了人生與人性的變奏。《白日焰火》能夠在國際上大發異彩，顯然得力於其在挖掘人生的無措與人性的無奈，這顯然是一個共同性與共通性的主題，彷彿一聲輕輕的慨嘆，又彷彿一個終極性的追問。
Ⅳ 白日焰火影評。 要色彩鏡頭視聽元素當年的。 別給我從百度上復制。1500字。 可
大眾影評網《白日焰火》影評：愛能成瘋能成魔
PS：還有8篇白日焰火影評，都是原創的
什麼是愛？愛情在人們的心目中到底被定義為一種怎樣的形式？數以萬計的影片把愛情表達為美好的、純潔的、神聖不可褻瀆的，讓我們在很長的一段時期內把愛情片定格為了一種固定的模式，畫面永遠都是溫馨的，男女主角之間也永遠都是濃情蜜意生死不離的。
在只看了《白日焰火》預告片的時候，自然而然會猜想到這部電影無論是在講什麼故事，到最後終究少不了「愛情」這個產物，但是沒有令我想到的是，這部影片並沒有走傳統愛情片的老路子，而是由一起起令人毛骨悚然的碎屍拋屍案引導觀眾一點點的深入其中，感受著男女主角的自我掙扎，帶著疑惑和憐憫開始逐漸進入他們的心境，導演用一種平實的紀錄片式的畫面感讓觀眾覺得這好像就是發生在我們身邊的一件事，沒有運用過多的電影特效，就是用一種最朴實也最現實的表現手法把他想表達的思想一點點的推進觀眾的心裡，讓觀眾無法抗拒。在電影的前半段，在看似混亂的幾個事情點還沒有聯繫到一起的時候，確實感覺劇情有些過於枯燥凌亂了，還好影片有一個異常吸引人的開頭，一個紅白藍塑料袋包著一隻血淋淋的斷臂然後一連串的碎屍塊和懷疑對象，讓我覺得即使這個不是一部引人入勝的愛情片那也會是一部精彩絕倫的懸疑偵探片，起碼有了廖凡和桂綸鎂精湛的演技讓我覺得還是可以繼續看下去，但是這部影片卻是像老酒一般，味道越來越濃烈，其中貌似無意的幾句台詞卻讓我品出了味道來。一段刑警隊長與張自立的聊天表達出來導演的其中一個主題思想，如果不能贏得人生，至少可以輸的慢一點，我想這是很多人心中不得不接受的現實。理想是美好的，現實是殘酷的，當你行走在看似平順的人生軌跡上的時候，上天不知道會什麼時候給你當頭一棒，把你的本來擁有的一切敲得支離破碎，例如張自立不幸的婚姻和抓捕嫌犯時意外受傷不得不調到廠子里當一名小小的保安，張自立在這部影片中儼然成為了一個最需要拯救的人，然而事情並非如此，有一個人比張自立活的更加沒有生機，這個人就是桂綸鎂所扮演的洗衣店職員吳志貞。這兩個人一個被生活拋棄另一個卻拋棄了生活，吳志貞在一開始就感覺是一個謎一樣的女子，她每天兩點一線，面無表情的工作、生活，丈夫死了（假死）卻把其骨灰埋於店門口的樹下，這是一種別於常態的思維邏輯，看似什麼都不經意但卻能敏銳的發覺自己被人跟蹤，兩次對男主角說「別再跟著我」（一次紙條，一次是在回家的路上），從女主人公不同的態度表現出她的心對張自立是在慢慢敞開的，兩個人的關系有了更深一步的機會。隨著劇情的發展，張自立成功接近吳志貞，原本以為他只是為了破案故意接近嫌疑人，但是慢慢的卻讓我們疑惑這真的只是為了辦案嗎？這種若近若離半公半私的行為舉動體現了張自立復雜的心理矛盾，其實到了影片最後，正當我們有些埋怨張自立對吳志貞的背叛時，卻看到吳志貞在刑押的車上看到白日焰火時露出的一絲微笑，這是整部影片她唯一的一次微笑，卻是這個微笑讓我們恍然大悟，他愛她的方式不是要包庇她免於刑罰而是要對她心靈上徹底的拯救，最後的白日焰火無比的純潔，正像是吳志貞被洗凈後的靈魂，充滿了希望，當然，被拯救的不僅僅是吳志貞一個人，張自立也同時實現了自我救贖，開始了新的人生。
雖然這部影片從頭到尾都被殺人、鮮血所充斥，但是當我看完這一整部影片卻感覺這是一部非常唯美的愛情片，它把愛情升華了，包括梁志軍對吳志貞的感情，讓他最終付出了生命的代價，愛能成瘋能成魔，除了對人性的自我救贖，導演想要表達的可能還會有這一點吧。
Ⅳ 煙花炮竹觀後感
煙花
有人說 煙花像短暫的人生一樣，盛裝而來，只爭那片刻的輝煌
但 今晚 我看到了最美的煙花
人們紛紛駐足觀看 彼此許下最真摯的願望
我相信 這是幸福的
像煙花漾出的一絲絲漣漪，一圈圈四溢。
不記得那一朵朵花是什麼時候綻開的，只記得在看到火光的一瞬間，在抬起頭的一瞬間，那一朵朵花給心靈以震撼和感動。
一片，兩片……
煙花一片接一片地綻放在這個城市的夜空，這個城市———火樹銀花。精緻的燈光，精緻的火焰。
三片，四片……
站在城市的最高處，一片漆黑，卻不想在煙花綻開的一瞬間，照亮了一切。我看見城市中所有的繁華與滄桑葡匐在自己的腳下，那綻放的煙花，翻滾，升騰，最後歸於平靜……
浸了蠟一般的天空映紅了我的臉，忽隱忽現。
五片，六片……
天空被染了色，彷彿把一切的詛咒一切的背叛都丟在身後，孤獨地上了路。看著那夜空中的花朵，似乎可以倔強地微笑，也可以難過地哭泣，卻依然把路走下去。
煙花，猶如那些惶惶然不可終日的等待，變成淚水，掉下來。
七片，八片……
也許煙花就是天堂中的一掛瀑布呢，看到綻放的煙花，就像置身於天堂之中，璀璨又迷離。
九片，十片……
開滿絢麗花朵的天空，用它身後寂靜的蒼穹成全了花朵，那是一場龐大而沒有落幕的溫暖。
天亮了，看不到煙花笑過的痕跡，什麼都感覺不到了。還是塵世的那般繁華，如一條條街道的車水馬龍。也許，就是那黑黑的蒼穹，給了煙花華麗的生命，讓她們舉行了一場盛大的夜宴，載著人們無盡的希望，引吭高歌……
很喜歡人們在河堤放煙花的那一幕，應該是一種溫馨的感覺。記得孩時最喜歡的就是拿著煙花棒來回的奔跑，或者轉著一個又一個圈，讓火花點亮夜際，點亮星空。
長大了，我竟慢慢遺失了這份快樂，忘記了那心中的小小幸福。和自己的親人朋友在一起放著煙花，心中的悸動隨著火焰的崩裂一點點燃起，忽然忘記了周圍，在短暫的瞬間中重拾了久違的快樂，如果，世界就是這樣簡單，我們都會很幸福。參考資料：http://..com/question/46597425.html?si=1
Ⅵ 白日焰火影評套話，可以試用大部分影評
《白日焰火》是由刁亦男執導和編劇，廖凡、桂綸鎂、王學兵領銜主演的一部懸疑愛情影片。影片講述的是一起碎屍案件引發出桂綸鎂、廖凡、王學兵三人的愛情救贖故事。影片定於2014年3月21日公映[1] 。
2014年第64屆柏林國際電影節《白日焰火》獲得最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎，這是第五部獲得金熊獎的華語電影，也是華人演員第一次獲得柏林影帝。
2014年3月該片在中國上映前劇本在網路上遭到提前泄露。[2]
中文名 《白日焰火》 外文名 Black Coal，Thin Ice 出品時間 2014年 出品公司 幸福藍海集團/博雅德中國娛樂/中影股份 發行公司 江蘇幸福藍海影業/中影北京電影發行分公司 製片地區 中國內地 導 演刁亦男 編 劇 刁亦男 製片人 萬娟，文晏 類 型 犯罪 主 演廖凡，桂綸鎂，王學兵，王景春，余皚磊，倪景陽 上映時間 2014年3月21日 對白語言 普通話 色 彩 彩色 主要獎項第64屆柏林電影節最佳影片金熊獎
最佳男演員銀熊獎 承 制 江蘇幸福藍海影業有限責任公司 聯合發行 華誼兄弟傳媒股份有限公司
Ⅶ 看過動畫電影《煙花》的朋友，能來談談你的看法嗎
雖然劇情一直圍繞著「煙花橫著看是什麼形狀」這個問題，但個人認為並不是電影名字叫做煙花的緣故。之所以取名叫煙花，應該是因為男女主角的愛情就像煙花一樣，絢麗又短暫，少年通過使用可以倒轉時空的玻璃球帶少女逃開她不願意麵對的現實世界，最終進入到玻璃球裡面，在玻璃球里看煙花綻放，比在現實世界看更旖旎夢幻。
玻璃既代表了美麗，也代表了脆弱；美麗的是這份愛情，脆弱的也是這份愛情。女主角自己其實很清楚，他們最終是逃不掉的。結局男主到水中找女主，擁抱親吻水面上煙花盛開，女主和男主說會有下一次再見面的時候（，然後放開男主，游向因為煙花而顯得絢麗斑斕的水面上消失，下一個場景是教室里班主任點名，點到男主時座位上空無一人。結合片頭男主和女主在水中他想抓住她沒能抓住，以及台詞上的暗示「如果那時候能……」、「那不叫私奔，那叫殉情」來看，最後的情景，大概是男主意識消失前的幻覺。我想他們已經死了。
Ⅷ 求《煙花》電影的觀後感
都很氣憤吧，想去看《你的名字》，結果竟然是新房昭之。不是拯救過去，拯救小鎮，拯救女朋友的勵志故事，而是初中生扔水晶球隨心所欲改變世界，還有一堆莫名其妙的黃段子。看得好尷尬，好離奇。
其實我本來是去看《計程車司機》的，去了影院發現票賣完了才選了這部。所以，也沒有期待看到《你的名字》。看完後，覺得還好。不是很精彩，也不是粗製濫造，劇情、世界觀、角色什麼的倒真的和《你的名字》有幾分神似。
相似的地方在於，兩部電影都在試圖處理現實和幻想的關系，而且都走向了一種模糊二者的方向。
「煙花，是圓的還是扁的？」
「圓的。」現實如此破亂。
「扁的。」我追上她了，但這卻不是真實的世界。
一次次幻想，一次次創建屬於自己的世界。
如果我贏了比賽，如果我和她上了電車，如果我們沒有被發現，如果我們去了東京……
每一次的幻想都是在沖擊現實，而每一次幻想最後都會被現實抓住，像離家的孩子般被重新綁回現實之網中。
按說，這應該是個關於青春年少的悲劇，但新房最後又讓幻想爆破，每人各自保留了屬於自己的一小片幻想的結晶。開學了，現實到底如何？其實已經不重要。
看《你的名字》時的尷尬與看《煙花》時的尷尬確實不太一樣。因為《你的名字》的幻想太過單薄，根本無力拯救那個沉痛的現實，男女主角最後的相遇反而讓我感覺這部電影的空虛。《煙花》的幻想也同樣單薄，但是它根本上放棄了去改變現實，把沖突化成了一份份個人化的美好存於自己的腦袋中，這其實是相當寫實的事情。
看動漫的人，二次元，文藝，浪漫的作品，現在都呈現著如此的傾向，改變不了現實，就創造一個個可以保護自己的小世界。然後呢，就讓我們沉睡其中吧，現實依舊，你反抗不了家庭，逃不出小鎮，煙花只能是圓的。這很尷尬，然而作品就此止步，沒有更深入的探討了，只留下類似的空空的美感。
只是覺得很可惜，我還記得《達洛斯》那種嚴肅批判現實的作品，還記得《EVA》那種真實記錄內心彷徨恐懼與不安的作品，還記得《星際牛仔》中Spike最後的決斷：我的眼睛一隻看向過去，一隻看向未來。
無法逃避的過去，無法沉默的現實，我比較喜歡這樣的動漫。
似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不僅是現實，還是真實感。
Ⅸ 動漫電影《煙花》劇情分析
片中主人公及川奈砂的家庭對她的成長有潛移默化的影響，她覺得自己媽媽對婚姻感情太不慎重，所以對她的決定不能認可。作為家長來說就應該更加註意言傳身教身體力行，無論是學校或生活等安排上不能對孩子過於武斷。還是應該多做溝通增進了解，避免上樑不正下樑歪的影響。畢竟孩子三觀在學生時代還在塑造過程中，如果錯誤的三觀定型後很難改過來，未來容易害人害己。當然有觀眾可能認為女主人公有點水性楊花，實際上這個年齡段的孩子對於愛情並沒有深刻的概念。所以片中女主人公找人一起私奔實際上不算愛情，只是找一個搭夥的小夥伴而已。遠走他鄉不在家人身邊找個可靠的人相伴也是人之常情，不用上升到綠茶勢利等道德層面。
也沒有太多感人的部分。電影最後的結局是開放式的，但是之前講述的情節中的穿越有點無聊，畫質也不如《你的名字》。整體我感覺故事略微平淡狗血沒有太讓我感動的地方，只是結束時歌曲比較好聽。
故事告訴我們青春就像瞬間爆炸的煙花只有一次，所以有什麼夢想就去勇敢實現。煙花不用在意它是圓的還是扁的，青春也不用顧忌太多否則會留下遺憾。
Ⅹ 看過電影《煙花》的朋友們，覺得這部電影怎麼樣，聊一下你們的啊觀後感啊😄
感覺是不想讓自己有遺憾把