⑴ 日本電影在世界電影史上的地位如何
1920年到1930年日本電影屬於一個高漲的狀態，因為日本發起傾向文學和傾向電影活動，所以在那個時期使日本的電影驟然增多，大浪淘沙裡面的精品也是不少，所以日本電影在世界電影史上的位置屬於比較顯著的地位。
⑵ 日本恐怖電影的發展歷史
日本恐怖片的另類風格和東方色彩，以及依賴故事和角色來製造心理恐怖的方式，大大有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。
日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人的沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，那是最本能的心理。這個通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力方法。
簡略闡述日本恐怖片的歷史發展與美學特色，並據此將日本恐怖片粗分為三類：
怪談片
形成於戰前並於五十年代後期至六十年代臻於全盛，至七十年代趨於消亡。此類影片以日本傳統的怪談（故事）為劇情藍本，將歌舞伎能劇美學融入電影。其情節模式或較為單一，這恰使其擺脫了敘事鋪陳的束縛，而致力於古典美感的場面調度與視覺營造，甚而追求那種幽玄的意境。
過渡時期的諸種日本恐怖類型
成於五十年代，並往往以英美恐怖片為原型或從中汲取靈感。（二戰時期歐美多數國家的電影在日本被禁） 怪獸片（無疑可以看到King Kong的影響，但將其置於核戰陰影下的日本，並從50年代盛行於美國的scifi horror中汲取了不少類型元素） vampire film（以Universal Horror與Hammer Horror為原型） torture film（以江戶時期德川幕府的刑罰為原型。） 怪奇映畫（改編自日本怪奇小說或推理小說，或以日本歷史上的帶傳說色彩的真實事件為藍本） 這一時期的日本恐怖片也逐漸變得erotic（怪談片同樣如此甚至更甚），一如當時的European horror。 七十年代片場制式微後對於恐怖片的面貌有很大影響。體現在地下電影開始冒頭，最著者如冢本晉也的《鐵男》.原有的torture film也變得更陰暗，並逐漸與splatter film合流（形成我所謂的torture-splatter film），後者受70年代美國的splatter，proto-slasher film的影響。這些似乎有些龐雜凌亂的發展趨勢最終在90年代初催生出所謂的
J-Horror
這一時期的日本恐怖片不再簡單模仿西方，且表現出較高的同質性（相對2而言） 表現在製作層面，片場制的式微使得絕大多數作品難以獲得高昂的預算，因而多為低成本電影或為電視，錄像製作的類電影產品。這對於其美學風格有很大影響，表現在手提，實景的運用（這兩方面都非常重要），不少影片也表現出偽紀錄片傾向（這種趨勢在歐美恐怖片中也有，不過日本似乎更突出些）。最重要的，此類影片在國內被冠名為心理恐怖--這其實不太准確，也未能與歐美早已有之的psychological horror區分開來，但不管怎樣，J-Horror確實表現出一種區別於歐美乃至日本傳統恐怖片的特色，這正是我試圖在文中所詳細分析的。 日本恐怖片不僅在商業上獲得了巨大的成功，同時，以<；午夜凶鈴>；、<；咒怨>；等為代表作的恐怖片無論從內容上、或是風格上、還有內在意識上都和世界恐怖片的總體氛圍形成了鮮明的對照.在這一批影片中，"御靈"這一題材頻繁出現，具有母題的意義，與西方同類的復仇題材的恐怖片相比，御靈復仇反映出了深刻的審美和文化差異，因此，御靈成為日本恐怖片與西方恐怖片相比最為特殊的題材.
吸引人的五大要素
具有雙重性的女性主角
日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。《午夜凶鈴2》中的莎瑪拉就秉承了貞子的特質。
虛無縹緲的恐怖意象
日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺刺激，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。
寓動於靜的內斂氣質
日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。
源於日常生活的恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。中田秀夫此次在《午夜凶鈴2》中，仍舊反復運用日常生活中的情景－－突發的電話聲和沒關的水龍頭。
末日意識的時空觀
日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至如櫻花般短命的大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。此次《午夜凶鈴2》為了拍出水的恐怖和末日感，就專門到一個荒島取景。
比較著名的日本恐怖片
午夜凶鈴系列
咒怨系列（清水崇的，東方恐怖，極其邪惡！）
鬼娃娃花子（跟貞子一樣出名）
美發屍（又名《恐怖爆發》）
鬼水凶靈（原著鈴木光司，《午夜凶鈴》作者）
預言（鶴田法男導演）
富江系列（伊藤潤二原著，清水崇導演）
鬼來電系列
東瀛鬼咒（分五個故事，有大導演）
稀人（冢本晉也+清水崇）
壁男（風格很特別）
鐵男系列（很cult，冢本晉也作品，特技不錯，不太恐怖）
感染（清水崇導演）
惡夢偵探系列（冢本晉也作品，特技沒的說）
出航噩夢（鈴木光司原著，鶴田法男導演，被收在美劇《恐怖大師》里了）
輪回（清水崇導演）
瀕死之綠（乙一原著）
催眠
匹諾曹946號
漩渦（伊藤潤二原著）
陰陽師系列（絕對經典）
怪談比留子（冢本晉也編導）
裂口女（感覺很像《咒怨》）
涉谷怪談系列
半身死靈
美味地下鋪
日韓恐怖片（非排行榜）
1303大廈
死魂曲
怪談新耳袋
裂口女
恐怖童話
下水道的人魚（禁片，非常惡心，不建議觀看）
傳染歌
鬼卜怪談
靈縛
怪談鬼人偶
屍怨
鬼家怪談
大逃殺
真奈的詛咒
鬼樣少年少女
最後的晚餐
鬼井
望給分，謝謝。
⑶ 日本電影在國際上的地位
說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…
近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」
⑷ 詳細講述一下90年代日本電影的特點和發展方向
北野武在1997年度威尼斯電影節上憑借《HANABI》獲金獅獎，是用的日本獨特的表現手法。而今村昌平的作品《鰻魚》獲金棕櫚獎，則是繼黑澤明之後，再次運用了與國際接軌的手法，所以，當時是百花齊放。
⑸ 日本電影目前發展趨勢
每況愈下。
⑹ 日本恐怖片的歷史發展
簡略闡述日本恐怖片的歷史發展與美學特色，並據此將日本恐怖片粗分為三類： 成於五十年代，並往往以英美恐怖片為原型或從中汲取靈感。（二戰時期歐美多數國家的電影在日本被禁）
怪獸片（無疑可以看到金剛的影響，但將其置於核戰陰影下的日本，並從50年代盛行於美國的科幻恐怖片中汲取了不少類型元素）
吸血鬼電影（以萬能恐怖與漢默恐怖片為原型）
酷刑電影（以江戶時期德川幕府的刑罰為原型。）
怪奇映畫（改編自日本怪奇小說或推理小說，或以日本歷史上的帶傳說色彩的真實事件為藍本）
這一時期的日本恐怖片也逐漸變得色情（怪談片同樣如此甚至更甚），一如當時的歐洲的恐怖。
七十年代片場制式微後對於恐怖片的面貌有很大影響。體現在地下電影開始冒頭，最著者如冢本晉也的《鐵男》.原有的酷刑電影也變得更陰暗，並逐漸與暴力片合流（形成我所謂的酷刑血腥電影），後者受70年代美國的血淋淋電影的影響。這些似乎有些龐雜凌亂的發展趨勢最終在90年代初催生出所謂的靈異電影。 這一時期的日本恐怖片不再簡單模仿西方，且表現出較高的同質性（相對2而言）
表現在製作層面，片場制的式微使得絕大多數作品難以獲得高昂的預算，因而多為低成本電影或為電視，錄像製作的類電影產品。這對於其美學風格有很大影響，表現在手提，實景的運用（這兩方面都非常重要），不少影片也表現出偽紀錄片傾向（這種趨勢在歐美恐怖片中也有，不過日本似乎更突出些）。
最重要的，此類影片在國內被冠名為心理恐怖--這其實不太准確，也未能與歐美早已有之的心理恐怖區分開來，但不管怎樣，日式驚悚確實表現出一種區別於歐美乃至日本傳統恐怖片的特色，這正是我試圖在文中所詳細分析的。
日本恐怖片不僅在商業上獲得了巨大的成功，同時，以午夜凶鈴、咒怨等為代表作的恐怖片無論從內容上、或是風格上、還有內在意識上都和世界恐怖片的總體氛圍形成了鮮明的對照.在這一批影片中，靈異這一題材頻繁出現，具有獨特的東方式恐怖，與西方同類的復仇題材的恐怖片相比，鬼魂復仇反映出了深刻的審美和文化差異，因此，御靈成為日本恐怖片與西方恐怖片相比最為獨特的差異。
⑺ 如何評價日本電影的發展
日本電影起步萌芽時間歷程（1896年～1918年）1896年愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。
1899年日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。
1903年日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。
1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。
在日本電影黑暗的二十世紀40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943年），沖破種種不利條件脫穎而出。
⑻ 日本動畫片發展史
大概從20世紀90年代開始，日本的漫畫慢慢地在中國傳播開來，很多小學生、中學生和大學生都看過很多日本動漫。為什麼日本漫畫會那麼流行呢？
這主要是因為日本漫畫有著非常強的針對性。日本漫畫是按照讀者群的年齡和性別進行分類的，可分為兒童漫畫（以6～11歲的兒童為主要讀者對象的漫畫，內容簡單易懂，如《哆啦A夢》，《櫻桃小丸子》等）、少年漫畫（以6～18歲的少男為主要讀者對象的漫畫）、少女漫畫、唯美漫畫、女性漫畫（以超過20歲的女性，尤其是家庭婦女和白領女性為主要讀者對象的漫畫）、青年漫畫（以18～25歲的青年男子為主要讀者對象的漫畫，有著更多成人化的元素，內容多表現上班族和大學生生活）等等。
其次，日本漫畫的畫風非常豐富和漂亮，很受讀者的歡迎。而且故事的情節或緊湊、或新穎，貼近當下年輕人的心理需求和審美心態。目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。據三菱研究所的調查，在日本本土，有87％的人喜歡漫畫，有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。目前，日本動漫產業的年營業額達到230萬億日元，是日本的第三大產業。