㈠ 求日本10部神作級別的動漫
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㈡ 日本一集普通的24分鍾動畫片成本是多少
據說，日本一集動畫不下100萬人民幣。如果是某些特別精良的動漫，那是要用分秒來計算錢的，一般25分鍾的動畫在150-200萬以上，也不少見。
而且，現在的動漫的利潤來源不單單只是賣碟的錢，也靠動漫周邊來賺錢，好的動畫就是一個品牌了，比如之前的輕音，帶來了巨大的利潤。
㈢ 哪位大神知道在日本一集動畫片的製作成本是多少錢（換算成人民幣）
這種咨詢屬於內部資料，有人知道才怪了。
你想知道行業標準的話，《Fate/Zero》並不是一個好例子，因為它的成本明顯要高於普通動畫，據說一集在3000萬日元左右。而且它的BD銷量也是年內前幾的。
這種頂級的並不適合作為例子來了解行情。
㈣ 為什麼說日本的動畫電影不適合全球市場
題材敏感，不適應世界市場。過去日本作品根本拿不到在中國的電影院線的放映權。
日本動畫目前成本最高的是吉卜力的輝夜姬，大致是5000萬美元，第二名是2000多萬的蒸汽男孩，1000萬在日本動畫預算中已經算得上驚天巨制，只有吉卜力這個檔次的公司才玩得起，而美國動畫電影上億的遍地走，5000萬都算小成本。日本動畫電影的票房一般是百萬美元級別，還不到迪斯尼一部動畫票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG動畫花掉的電費多。這種票房下製作成本自然上不去，製作成本上不去票房也就沒有，惡性循環。
高投入就意味著高質量，不管迪斯尼動畫如何低幼，日本如何黃暴，圖像水平始終是美國吊打日本，很多人覺得日本3D動畫差，其實日本2D動畫更差，日本2D動畫與迪斯尼的差距，遠大於中國動畫和日本動畫的差距。畫面做那麼好乾什麼，當然是騙錢啦，對大部分普通人來說，動畫的畫面夠勁，內容人畜無害，就行了。後來大家發現3D畫面更加酷炫，更能吸引文盲，於是2D動畫的創始人迪斯尼被迫全面轉向3D動畫，直接導致了美國2D動畫的衰退。
日本動畫業規模雖大，但都是少數高水平大師帶一幫民工，迪斯尼那種用大師當洗腳婢用的玩法只有它家才有可能。所以龐大如美國，也只養得起一個迪斯尼，當年夢工廠試水動畫一賠到底，皮克斯異軍突起最後還是與迪斯尼合並，這是美式動畫電影的市場規律決定的。當然，如果日本整合全國動畫大師，搞一個山寨迪斯尼還是有可能的，畢竟吉卜力就是為了這個目標組建的。但是少數精銳必須放棄日本動畫的優勢，這就得不償失了。
日本動畫的最大優勢是什麼？動漫題材聯動。雖然最高票房一般屬於原創動畫，但是市場的主體是大量幾百萬甚至幾十萬成本的漫畫改編動畫，比如太子忍和柯南，這些動畫由不同的出版集團和電視台投資，搞少數精銳就等於說市場上絕大部分人要退出，這是根本不現實的。日本漫畫題材多而廣，使得動畫市場極度分化。你如果問金田一的粉絲，別做續集了，把錢省下來做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的題材還有這么大分歧，搞少數精銳第二天日本就爆發革命了。
題材更是問題，要瞄準全世界市場的話，大部分日本動畫都要死，宮崎駿《龍貓》這樣的戀童罪證，《幽靈公主》這樣的黃暴毒草，《起風了》這樣的軍國主義招魂作，能指望美國那些否認進化論的白人基督教徒家長帶著自己孩子去看？你猜猜《起風了》遭到批判最多的是哪一點？主人公為侵略戰爭服務？錯，是因為主人公經常吸煙，容易教壞未成年觀眾！
日本做原創動畫的主要是已經成名的大師，在藝術上有相當追求，高田勛敢燒5000萬去做沒人看的水彩動畫，宮崎駿還全力支持他，迪斯尼永遠不可能有這樣的情懷。你讓日本動畫大師去做迪斯尼那種全家福電影，埋一點不陰不陽的政治正確，博小資們的掌聲，還不如直接槍斃他們算了。
總有人說迪斯尼的作品不僅老少咸宜而且還很有內涵，哎呦，動物城那種程度的影射都叫有內涵，日本動畫導演豈不是托爾斯泰再世。作者：孟德爾
㈤ 做一部動畫片，大概需要多少投入
給你一個專業的數據吧。
首先劇本的問題就不說了，找編劇的錢不算在製作之內。
分鏡頭是導演的工作，而導演是固定工資，所以也不算了。作為工資最高的人，先假定導演工資為一集（是一集，不是一個月）一萬人民幣。
從原畫開始，原畫要負責設計稿，攝影表，一原，二原的所有工作，日本基本上一個原畫一個月的產量在30~40卡左右，如果按這個速度計算，那麼假設要保證質量的話，國內的原畫也得把速度調整到月30~40卡左右，假定每卡100元，那麼一個原畫的月收入在3000~4000。
動畫人員要保證作畫質量的話，日本一個動畫月產在300~500之間，那麼中國的動畫人員就算質量低一些，畫600張吧，假定每張2~5元（這個價格已經是日本在中國的外加工價格了，如果國產動畫真能給出這個價格，那麼馬上就可以從外加工企業里搶回大量的老手作畫人員，可惜的是目前國產動畫的價格只在0。5~1。5之間徘徊）那麼一個動畫的月收入在1200~3000之間。
一集動畫片，如果要達到日本水平，那麼導演工資一萬，原畫大概要400卡，每卡100元，也就是四萬元，動畫大概5000張，1萬到2萬5，上色每張算1元，就是5000，背景每卡算100，就是4萬，合成每卡算50，就是2萬，配音的價格不太清楚，不過一般都是給錢之後必須配完那種，和日本的按字算錢不太一樣吧，（好像是按字算，這個得問樓主，我不清楚），所以國內基本都是等片子全做完之後，花2萬左右的錢找人來一次性配完，當然這樣質量也比較低，那麼就算加一倍，也4萬。
如果加上作畫監督和演出的工資，固定工資就算都是8000，就是1萬6。
計算一下，一集動畫的作畫，合成，剪輯，配音的花費是19萬6000，再加上材料成本（紙張，筆），硬體成本（硬碟），水電場租費用，那麼總成本在20萬左右吧。
國內動畫最多一話也就2萬5。
㈥ 做一部日本動漫要花多少錢
1，電視動畫的平均成本約10000元RMB/一分鍾 在市場上能夠有效率的產生經濟效益的動畫作品，按照播出渠道可分為兩種。一種是供電視台播出的動畫系列片，又稱電視版動畫；一種是供影院上映的動畫電影，又稱劇場版動畫片。根據調研的數據顯示，目前在國內進行原創型生產製作的電視版動畫片，成本區間在7000到20000元，平均為10000元左右。 比如在多家電視太播出的動化片《神探威威貓》，有廣東愛威公司投資一億元製作，公600集，每集13分鍾，平均成本是12800元左右。由武漢江通動畫公司製作的《天下掉下個豬八戒》，前26集公投資800萬元，按每集25分鍾計算，其平均成本也在12300元左右。 而一部動畫版動畫片，要遠遠高於這個數字，而且隨著影片的題材，故事，形象等元素的不同有很到的差別。比如上海美術電影製片廠和台灣中影公司聯合製作的《梁山伯與祝英台》，共投資1000萬元RMB，安時長90分鍾算，每分鍾的製作成本達10萬元以上。2，「全畫」動畫的製作成本最高 國際上習慣使用動畫片的每分鍾的張數，作為衡量一部動畫片的畫面質量的主要指標。一般來說，對於一部25分鍾的電視版動畫片來說，質量最好的作品繪畫張數為18000張，一秒鍾繪制12幅，一幅拍2幀，這種作品成為全動畫。全動畫中人物動作流暢，線條柔和，當然全動畫的製作成本最高。25分鍾12000張左右的動畫片畫面次之，1秒中繪制8幅畫，每幅畫拍3幀，製作成本居中，。25分鍾9000張或者更少的動畫片質量最底，製作成本也就最底。 當然，決定一個動畫片綜合質量的因素是多種的。日本的絕大多數劇場版動畫片如果從畫面質量上來說，屬於最低水平。25分鍾內張數低於9000，有的甚至低到3000，一秒鍾只繪制6張以下的圖，但這類動畫片在故事內容上下的工夫很大，作品對觀眾同樣具有很強的吸引力。比如《蠟筆小新》，《名偵探柯南》等。這類動畫片通過減少中間畫的張數，大幅的壓底了成本，提高生產效率，加快了製作速度，從這些年日本動畫大量出口佔領國際市場的形式來看，這種做法也有他一定的借鑒價值。 動畫的成本還取決於製作技術，二維動畫的製作成本要低於三維動畫，目前國內流行二維加三維的製作方式，使用這中方式製作的產品，成本界於兩著之間。 近幾年，國內開始採用純計算機方式生產動畫，行內稱為「無紙化作業」。在一定的規模上使用這中技術生產動畫，比使用傳統的方式生產動畫，能夠降低成本10%到30%。 通常情況下，劇場版動畫片全動畫的標准更高，是一秒鍾要畫夠24張，達到普通電影片的標准，這中動畫人物的動作最流暢柔和，畫面精美，但製作成本也會成倍的提高，這也是劇場版動畫片之所以成本高昂的一個重要原因。 3，付出創造性勞動最多的創作者消耗的成本最多 動畫製作作為創意工業的一個典型的類別，其內容主要來源於人的大腦，所以這也就決定了動畫製作的主要成本是支付給創作人員的費用。據估算，人員工資約佔一部動畫作品總成本的60%到80%。各種工作人員的工資差別也有較大的差別，付出創造性勞動的創作者消耗的成本最多，形象設計人員，編劇，導演和原畫對一部作品付出的創造性勞動最多，所以工資也就最高，而從事中間畫，上色，合成等工種的人員工資則較低。 4，與世界相比我國國產動畫片的成本遠低於國際水平 我國國產動畫片，無論是電視版的還是劇場版的動畫作品，雖然我們認為其成功非常高昂，但是和國外動畫製作業發達的國家相比，還處在一個非常底的水平，比如國內電視版動畫片平均製作成本約為每分鍾10000元，投資一部30集，每集25分鍾的動畫系列片需要700萬的投資，質量好的可達到1000萬元，比如前面提到的《神探威威貓》《天上掉下個豬八戒》兩例，這在國內已經算是較高的製作投入了/但據業內人介紹，這一數字只有日本動畫平均成本的三分只之一，是歐洲的四分之一，是美國動畫製作成本的八分之一。即便將這些地區的人力成本高於國內等等因素計算在內，我國動畫製作成本仍然處於一個較低的水平。動畫製作的一個需要高投入的行業，充足的資金是保證作品質量的第一前提。國內動畫製作投入相對較少，這也是我過動畫水平較底的一個重要原因。
㈦ 關於日本動漫的成本及收益問題，知情者進
一 成本和類型關系不大吧，這要看製作的如何，
二 一部30分鍾的動畫片一般的成本在1000萬日元左右，大部分動畫發行都是虧損的，製造商只能通過產品內容的二次利用，比如出售影碟、授權動畫形象的使用等來解決這個問題。由於資金不足，許多中小動漫公司無法承受昂貴的計算機費用，勞動者只能長期超時間地工作，僅獲得很低的報酬。在很多小企業中，員工沒有月工資，缺乏有保證的穩定收入，一般採取的是計件工資形式，一張圖畫單價在150到160日元之間。一般職工平均每月能夠繪制600張左右，而新職工大概在400張左右，工資極低，導致人才流失。日本動畫業離職率高達80%，動畫製作的高級人才流向游戲產品製作業
㈧ 日本動畫片大概一集要多少製作成本
大概是80萬日元到3000多萬日元，甚至還有更高的。要看是否是大作，想當年高
達SEED DESTINY最高單集成本在3200萬日元以上，還不算宣傳費用和物理成本。
想想跟國內的動畫成本比起來那簡直是一個天一個地。
希望能幫到你。
㈨ 中國的動畫片和日本的動漫一集成本是多少 都是花費在那個方面
中國的動畫片目前大部分都可以說是抄的~所以花不了多少錢 預算倒是可以領很多 國家給的嘛~ 孫某很成功 但是日漫的製作比較麻煩 畫的部分基本是給中國的公司承包 然後拿回國製作 在日本雇一個人的錢在中國可以雇很多 廉價勞動力嘛~ 雖然我聽說一幀1RMB 不過具體也不是很清楚 去一些專業的網站看看吧
㈩ 日本動畫電影相較於美國為何難以走向世界
我覺得日本動畫目前成本最高的是吉卜力的輝夜姬，大致是5000萬美元，第二名是2000多萬的蒸汽男孩，1000萬在日本動畫預算中已經算得上驚天巨制，只有吉卜力這個檔次的公司才玩得起，而美國動畫電影上億的遍地走，5000萬都算小成本。日本動畫電影的票房一般是百萬美元級別，還不到迪斯尼一部動畫票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG動畫花掉的電費多。這種票房下製作成本自然上不去，製作成本上不去票房也就沒有，惡性循環。
日本動畫的最大優勢是什麼？動漫題材聯動。雖然最高票房一般屬於原創動畫，但是市場的主體是大量幾百萬甚至幾十萬成本的漫畫改編動畫，比如太子忍和柯南，這些動畫由不同的出版集團和電視台投資，搞少數精銳就等於說市場上絕大部分人要退出，這是根本不現實的。日本漫畫題材多而廣，使得動畫市場極度分化。你如果問金田一的粉絲，別做續集了，把錢省下來做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的題材還有這么大分歧，搞少數精銳第二天日本就爆發革命了。以上純屬個人觀點！