韓國電影美

⑴ 韓國經典唯美愛情電影

1.狼少年

劇情簡介：因為體弱多病的順伊（朴寶英 Bo-yeong Park 飾）需要療養的緣故，順伊母女三人從首爾搬家到了鄉下的一棟別墅生活。而收拾屋子的時候順伊意外的在倉庫發現了神秘的前戶主朴博士在這里遺留下了的狼孩（宋仲基 Joong-ki Song 飾）。順伊媽媽出於善心收留了這個狼性未泯的男孩，並給他起名叫哲秀，就這樣四個人開始了同住一個屋檐下的生活。順伊起初反感這個不會說話，吃飯狼吞虎咽的闖入者，然而朝夕相處讓順伊萌生了照顧訓練哲秀的念頭。她開始教給他吃飯，讀書，認字，還彈奏吉他給狼孩聽，而哲秀對順伊溫暖的關懷十分受用，認真的做著順伊教授給自己的東西。孤獨的順伊因為哲秀漸漸融入到自己的世界中而開心起來，對他產生了別樣的愛戀。但是這份美好卻被對狼孩虎視眈眈的智泰（劉延錫 Yeon-Seok Yoo 飾）打破，他一門心思的集結挑撥多方勢力來捕殺哲秀。順伊為了保護哲秀，不得不面臨著與所愛的人分離的現實。
浪漫的事情有許多種，除了一起玩吉他，甚至連理發都可以傳遞男女之間的小小情愫。

2.戀愛的溫度

劇情簡介：看似平淡的一天，在銀行工作的張英（金敏喜 飾）回到家中大哭了一場，與此同時在同一家銀行工作的李東熙（李民基 飾）也在聚會中醉酒失態。原來他們是一對秘密進行辦公室戀情的分手情侶，同事們都不知道他們的關系，兩人雖然裝作無所謂，但卻在各種交集中為難對方。在一次女科長（羅美 蘭 飾）為張英做媒的活動中，東熙終於忍不住嫉妒破壞了張英與男同事的相親，從此二人的關系公之於眾，也上演了各種啼笑皆非的趣事。隨著兩人都再次尋覓到新歡，二人也開始冰釋前嫌，但由於公司的集體出遊計劃，新的事故又開始上演了，在攪亂了各種工作生活之後二人又重歸於好，而同時女科長與男科長（崔武盛 飾）各自的婚姻關系也發生了新的變化。分手的情侶還能和好如初嗎？愛情的溫度在隨時隨地發生著變化。
作為大齡純愛電影，男主角長得實在有些那啥。不過，愛情有時候就有著透過表面的力量呢。
3.建築學概論

劇情簡介：頂著一個學霸的名，卻是實打實的純愛電影。勝民（嚴泰雄 飾）在一家建築公司擔任建築設計師，某日接到一份新的房屋設計工程，委託人竟是自己學生時代的夢中情人瑞英（韓佳人 飾）。兩人相識於多年前大學的建築學概論課堂上，20歲的勝民（李濟勛 飾）對這個來旁聽的音樂系的女生瑞英（裴秀智 飾）一見鍾情。兩人在每日的相處間日漸親密起來。只是當時年輕的勝民害羞生澀，始終無法合適的表達出自己的愛意，最終使這段美好的初戀無疾而終。
多年後，勝民和瑞英的這次重逢，使得舊時未褪去的愛情又重新散發光彩。只是現在的二人已不再是當年無所牽掛的學生，勝民早已有了自己的未婚妻。勝民和瑞英是否還能延續年少時的愛情？

工科生的戀情能否有結果呢？

4.創可貼

劇情簡介：消防員與醫生，兩種不同的職業，性質卻是一樣的，都是救人於水火之中。但同樣的，身處這兩種職業的人們也需要被治癒，需要創口貼來癒合傷口。
作為消防員的姜一（高修 飾）整日穿梭於大街小巷，拯救他人生命，可卻挽救不了妻子的生命；大大咧咧，看似沒心沒肺的女醫生美秀（韓孝珠 飾）內心卻因為一次醫療事故而封閉了自己。二位滿身傷口的人相遇於一次救助行動，美秀被姜一所吸引，大膽展開了追求，熊熊烈火，冰山也會漸漸融化。每日都與死亡打交道，但也見證生命的力量和奇跡的誕生，讓二人更加體會到生存的意義和眼前人的珍貴，在一來一往中，互相撫慰了內心的傷痛，成為了彼此傷口的創口貼。
有一段「OK綁女孩」很流行，看看真正的創可貼女孩是怎麼樣的吧~
5.假如愛有天意

劇情簡介：2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
大神級別的純愛電影，當年帶走了多少眼淚，橫亘在兩代人之間的情感鴻溝讓主人公們迷茫又堅定。

6.我男朋友的羅曼史

劇情簡介：韓珠（金正恩 飾）與男友山浩（金相慶 飾）已相戀七年，雖然山浩平時比較粗魯達大意，但對女友是全心全意的愛護。一次，山浩在電梯被困時遇到了女明星丹楊，同處困境的二人互相幫助。之後，丹楊竟然對山浩產生了好感，經常找機會接近山浩。兩人見面的次數越來越多，也引起了許多報章雜志的注意。
韓珠看到報道後十分生氣，無論山浩如何解釋都沒用，兩人大吵一架。而韓珠更決心要挽回這段戀情。

⑵ 韓國有哪些好看唯美的電影

劉偉強導演 全智賢主演的《雛菊》 絕對唯美感人。

⑶ 韓國電影美人

種子神器可以下載。你還不如去看小日本的哦。

由韓國 導演呂鈞東執導的《美人》，描述他是[1] 一個作家，在一間空洞干凈的大房間里記錄關於「她」的日記。她來了，自顧自地換好睡衣，走到他面前與他溫存。忽然，她的手機響了，接聽之後迫不及待地走了，留下孤單的他。他回憶起與她見面的第一次，這個裸體模特兒在接受完他的采訪後，糾纏著一個男人哭泣著哀求男人愛她，但那個男人卻厭惡著踢開了她。一個大雨的夜晚，女人被男人毒打，他接到電話後趕去用身體溫暖了她。從此之後他們過著一種默契的生活，她遍體鱗傷的來到作家的房間，和他做愛，相互慰藉，接到電話卻又毫不猶豫的趕到那個男人身邊……

⑷ 帶美字的韓國電影。

美麗的媽媽

⑸ 21部韓國限制級電影拍的都這么唯美么

顛峰感受後的無盡回味

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謹小慎微的意思

jǐn xiǎo shèn wēi 原指對微小的事物也採取謹慎小心的態度；形容非常謹慎。現指對細小的問題過分小心；流於畏縮。

語重心長的意思

yǔ zhòng xīn cháng 重：鄭重。懇切話說得誠懇；有分量；心意深長。

語焉不詳的意思

yǔ yān bù xiáng 語：話；焉：古漢語助詞。話說得不詳細。 語字開頭的成語 詳字結尾的成語

⑹ 韓國電影美學

【資料特供】韓國電影簡史

韓國電影的歷史分期： 無聲電影時期（1919－1935）、有聲電影時期（1935－1945）、光復電影時期（1945－1955）、中興時期（1955－1969）、衰退時期（1970－1979）、轉換時期（1980－1989）、厚積時期（1990－1999）、成熟時期（2000－）

1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。也有一種說法是韓國大眾最初接觸電影是在1903年，在這之前也有過上映類似幻燈片的記載，但據當時的《皇城新聞》刊登的電影廣告推測，也就最早在1903年左右。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1910年《復活》等外國影片開始進入作為殖民地國家的韓國，那時，韓國的第一批電影開拓者們忘我地投入到劇作中，特別是製作人金道山克服種種不利的社會環境，在那個時代做著第一代電影人的夢想。當他在韓國的土地上第一次看到日本的電影後，受到極大震動。1919年，他和民族資本家朴勝弼合力，製作了韓國最早期的電影，在其後20年的發展過程中，電影終於從戲劇的附屬品中脫離出來，成為了一門單獨的藝術，進入了無聲電影發展時代。

1922年，金道山拍攝電影《國境》時悴然去世，《國境》成了他一部留給世人沒有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻為'韓國第1號'的這部電影，是韓國現代電影的啟蒙之作，擔任女主人公的李月夏通過本部影片，成了當時一位耀眼的明星。1924年以前，電影的製作過程中，多多少少還有外國人參與製作，但在這一年，完全由韓國人自己製作的影片《全朝鮮女人》、《網球比賽》等相繼問世，從1925年起，隨著李慶遜出品的《開拓者》，無聲電影在韓國進入了全盛期。

1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，最顯著的標志首推影片《阿里郎》，這是演員出身的奈隕圭導演的處女作，奈隕圭依靠《阿里郎》的成功，成為了當時電影界的核心人物。這部影片對後來電影的發展和走向起到了深刻的影響，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了韓民族的精神。

在殖民地時代，韓國電影最初的任務是，通過片中反映的殖民時期的民族現實情況，啟發人們對現實進行變革；從藝術角度來看，電影美學的發展，在藝術范圍得到了相當程度的發展。

在1927年一年的時間里，14部無聲電影製作完成，其中奈隕圭的《玉女》、《啞巴》和柳夏泳的《流浪》頗受關注，成為當時的焦點。進入30年代，韓國電影轉變方向尋求發展。轉變方向的原因是因為日本的強化統治，電影界進入了極其艱苦的時期，導演們希望通過電影的啟蒙，樹立觀眾們的民族自尊和自強，這一時期的代表作有李圭煥的《沒有主人的渡船》。

1935年，有聲電影終於在韓國出現了，它的標志是《春香傳》，這部影片是韓國電影的又一個里程碑。進入40年代，由於日本的殖民統治，電影完全被日式的'文化強壓'所控制。1940年發布的'朝鮮電影令'中規定，電影的製作和發行全要通過許可，'電影令'被以法律形式確定下來，韓國電影進入了最黑暗的時期。在那段時間製作的電影或者親日傾向極濃，或者乾脆和日本合作拍攝，而且大部分採用日本語台詞。盡管電影被籠罩在這種高壓之下，偶爾也有一兩部優秀電影出現，例如尹奉春的《新天地》和權昌根的《福利萬里》。

1945年對於電影界是一個嶄新的春天，這一年，韓國解放了。韓國電影的又一個發展期到來了，崔任圭的《自由萬歲》等帶有'光復'內容的電影閃亮登場，其它名作品還有，崔任圭的《沒有罪的罪人》，李九亨的《安中根日記》，權昌根的《解放了，我的故鄉》等。1948年，韓國和朝鮮分別獨立後，電影終於迎來了相對安定的環境，穩步發展。《為了祖國》、《海鷗》、《法西斯》等一批電影涌現出來，戰爭片、喜劇片等題材多種多樣，可是這樣的復興沒能持續多久。

1950年朝鮮戰爭爆發，這不僅是對電影發展的一個沉重打擊，更使整個社會、經濟、文化產生了倒退。戰爭的3年基本上是韓國電影的空白期，電影人被分做了左、右陣營，大多數人被強制留在北方，有一部分去了美國。因為戰爭，電影人才和膠片都大量流失，物資的不足，拍電影簡直就成了一個夢想。

50-60年代，申星一、嚴鶯蘭等年輕影星登上舞台，推出了「赤腳青春」等紅極一時的影片。現在所談的韓國電影嚴格意義來講，只是'南韓電影'，在韓國南部建國後，有幾種發展現象最為引人注目：對國產電影採取免稅措施；諷刺劇受到歡迎，代表作是《出嫁的日子》；出現了一位著名的電影編導柳憲睦，他的作品主要有公映於1956年的處女作《十字路口》，還有1957年拍攝的《失去的青春》；捕捉社會現實題材電影的出現，使觀眾觀看後，引發了思考，最著名的影片是拍於1961年的《走火的子彈》。

70年代電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。電影受眾主要為年輕人，還有商業色彩很濃的兩個趨勢漸漸地成為了主流，名片接踵而至，如《傻瓜們的遊行》、《士兵們的故鄉》、《冬天女人》、《風起的日子》等，這些電影的出現，對於工作在電影界的影人都是極大的收獲和安慰。除了上述電影，《真的，真的，別忘了》、《少女的祈禱》等為少年兒童拍攝的電影也盛行起來。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的「The Suppogate Womb」獲第44屆威尼斯電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導演的『Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?』獲第42屆羅迦諾電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的『西便制』又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。

隨著電影業的繁榮，「忠武路」這個地方也開始變得有名起來。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。即使現在，一提忠武路也會讓人聯想到電影產地。此外，80-90年代韓國電影發展壯大，影院也隨之發展起來。其中較具代表性的影院集中地就是鍾路街區。從鍾路1街到3街，見證韓國電影史的團成社（影院）、大韓劇院、首爾劇院、好萊塢劇場等影院林立。 最近，團成社、大韓劇院等老式劇院也升級為現代化的多媒體影院

90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。

⑺ 韓國電影養父侵犯美嫁女good

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