1. 急求 作業 翻譯成日文 電影告白觀後感
巻頭からの說教から、森口だったのが、米月にかけて直樹、また彼の母、最後の修哉は、みんなシーンにも一段」告白「で、淡々とした口調でゆっくりと語る全體の物語の各部分。一見、ゆるやかな內容は一つの言葉も心が含まれていると言っても排撃する」との強力な力、ストーリーはそんな穏やかな口調に絕えず迷って、最後に熱狂した。
この映畫の人物の內面の浮き雕にしては深く、劇中の大半の人間の心も比較的薄暗く、內部に苦しんだが、悲しみ、混とんと無力です。學校同窓との冷ややかで、利己的でも、劇中の少數の內面の光明(クァンミョン)人の無力です。
命は、人の命は、一見簡単そうでペアとしてではなく、自ら報復や、有名になった道具だった。?
2. 生命的價值--《告白》觀後感（轉載）
[生命的價值--《告白》觀後感（轉載）]
《告白》：我要你誓死銘記，生命的價值，生命的價值--《告白》觀後感（轉載）。
JERRY·SU 發布於：
2011-01-22
00:21
第83屆奧斯卡最佳外語片復賽名單揭曉時讓人稍稍吃了些驚，《告白》和《狗牙》兩部重口味的影片榜上有名，讓人不禁詫異奧斯卡異於往常的博愛。相比於《更好的世界》《生活高於一切》《美錯》這些關注動亂社會之下小人物的辛酸苦楚的影片，《告白》和《狗牙》對於學院而言未免太過先鋒和刺激了。
然而在看完《告白》之後，我便明白選出荒誕諷刺的《狗牙》著實是奧斯卡的一大勇氣，而青睞偏向形式主義的《告白》其實可以說是一種必然。
《告白》就像是一個住在深巷之中陰冷的老頭，外表寒意逼人殘酷之極，可是某一個眼神某一個輕微的動作還是暴露出了他心底的純良和美善。
《告白》表面上是一個關於女教師為愛女復仇的故事，其實這只不過是一個引子。從這個引子開始藉由不同當時人的口說出整個事件的來龍去脈脈，故事一點點被拼湊，寒意也一步步逼近，偽善的世界被一片片剝落，露出內里最赤裸最原始的慾望和殘酷。生活像失真的照片一般，失焦模糊最後腐爛枯朽。每個當事人的告白都像是往平靜的湖水中投入巨大的石塊，瞬間一切假象灰飛煙滅，暗藏的黑暗睜開了雙眼，長大了雙臂環抱丑惡無助的人們。
《告白》出自日本視覺系導演中島哲也之手，全片基調陰暗，天空似乎就不曾晴朗過，隱郁的天氣加之凝重的雲朵營造出一種悲愴和嘆息的意境。在這種陰暗之下彌漫的是濃郁的悲傷和令人觸目驚心的殘酷。而其中一些充滿頹廢和詩意的慢鏡頭，一些超現實的表現手法也使得影片的氣質能夠更加突出。
導演的重點其實並不是在罪與罰上，而是想用冰冷的目光凝視著新一代孩子的成長，校園里的犯罪，孩子們天真笑容背後令人毛骨悚然的陰暗面，以及被家庭被現實被社會扭曲的令人痛心的偏激思想，觀後感《生命的價值--《告白》觀後感（轉載）》。就像是《浪潮》中狂熱的學生一樣，這群找不到生活的美好，感受不到溫暖的愛，無法體會生命的價值的孩子們用各種可怖的行為證明著自己的存在。黑夜裡，他們顯得那麼可怕又那麼可悲，就像是被人拋棄的野貓一般，雙眼防備地在深夜閃爍著駭人的光芒，然而心裡卻被總是被無助和迷茫填滿。越是瘋狂的人其實越是脆弱。
導演的表現手法和敘事方式讓人彷彿身臨其境的與孩子們一同感受痛苦，與社會一起見證孩子們的狂熱和可怕。借用不同敘事者敘述故事的表現手法彷如《羅生門》一般，讓我們直面每個當事人心裡的罪惡和懦弱。豐富影片的同時也為了主題的表現和鋪墊立下了汗馬功勞。
《告白》中松隆子的戲份並沒有想像中的多，但是有別於她在《四月物語》中的清純，她此次飾演的是一個外表滿心復仇的老師。松隆子的表演可以說完成了任務，在某幾場情緒宣洩的戲中將人物的復雜表現的甚是出色。
影片直面殘酷聚焦時代熱點的勇氣是奧斯卡一直很喜歡的因素，可是直到影片快要結束我仍舊心存疑問，這樣一部陰冷到底的影片究竟是如何得到喜歡溫情的奧叔的青睞的。而一切一切的答案都在影片的最後一句台詞。當影片結束，黑幕之中傳來了松隆子的最後一句台詞，一起的疑問都找到了答案，松隆子所有的表演都得到了最合理的解釋。
耳邊響起了松隆子在影片中時說過的那句：「我不會放過他的。」
是的，孩子。失去最愛的那種聲音你聽過么？
殘酷的世界之中仍存的愛你知道么？
每個鮮活的生命沉重的價值你了解么？
珍惜生命，尊重生命的意識你有么？
如果沒有，那麼我們要如何將未來的世界交付給你們。
如果沒有，我便要復仇，我要讓你誓死銘記，生命的價值。
〔生命的價值--《告白》觀後感（轉載）〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
3. 《告白》影評觀後感
[《告白》影評觀後感]
為什麼寫《告白》影評的時候，先高談闊論中國社會？別無其他原因，僅由於電影說的也是學生殺人，一個少男竟然殺死可愛天真的小女孩，《告白》影評觀後感。電影以為少男殺人有以下的社會根源：
第一，不負責任的母親。少男被母親拋棄，一顆心如同耳邊的肥皂泡啪嗒地破裂。他活得太寂寞，只想做一件大事引起母親留意乃至回來。
第二，媒體的留意力。電影中，少男獲得了發明金獎，僅被冷清地報道。同一天，另位孩子殺了家人卻被社會熱烈關注。這位少男因此理解：做的好不如做的壞，你做了很多好事，也不會被人留意，但是你殺人了，就被天下知曉，甚至有人關心起你的內心世界。我們的媒體是不是也這樣？同一期間，做了好事的大學生不被人留意，而殺了人大學生時時被關注。
第三，《未成年人法》。電影中的老師一直以為，是《未成年人法》助長了孩子的肆無忌憚，由於法律規定未成年人免刑事處罰，觀後感《《告白》影評觀後感》。在電影中，少男確實仗著《未成年法》勇做壞事。
第四，教育的缺失。少男理解不了生命的意義。
但以上種種都是外在的誘因，而內在的原因呢？電影無力探討。人性的復雜，已經超出人類自身的理解力，人最難以理解人了。電影中唯一正常的人，恐怕是那位美少女。美少女是少男的唯一知己，卻被少男殘殺，殘殺的起因是美少女揭開了少男的內心秘密——戀母情結，活得太寂寞。為此殺人，不可思議。恐怕也只有日本電影才能拍出如此***的少年。
人之初，性本善還是性本惡？這個命題不需要證實，也不可能證實。一切在於你願意相信什麼。教育應當相信人之初性本善，而法律應當假定以為人之初性本惡。普通社交當相信人之初性本善，政治貿易活動應當以為人之初性本惡。在所有事情上以為人之初性本善，是非常天真的。反之，在所有事情上人為人之初性本惡，是非常可怕的。
游魚不相信《告白》這樣陰冷的故事，由於它過度扭曲地渲染，使得故事缺乏真實的震撼力。相比之下，前幾天看的《巴士驚魂》，同樣講述一個不幸少年的悲哀人生，顯得比較真實，足以感動人心。（
[惡搞]《告白》影評觀後感
〔《告白》影評觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
4. 求《告白》電影的英文讀後感，可以PPT
Confessions begins with a long-drawn lecture from Yuko Moriguchi, a teacher at a school somewhere in Japan. Ms.Moriguchi is about to leave the school; but before that, she wants to impart one final lesson - on the value of life. In doing so, she shocks her students with a revelation: her young daughter (very young, heart-wrenchingly young), whose death the police concluded was an accident, was intentionally murdered by two of her own students. She not only reveals the murderers' identity but also explains how she plans to take revenge on those students. This brilliant monologue that lasts for half-an-hour is the best part of the movie; it is wonderfully held together by Takaka Matsu's restrained performance.
Acts II and III present details of Moriguchi's actual scheme; it isn't as pedestrian as announced in class - it is much more devious and cruel. The movie scores because it creates an uneasy tension in the minds of the viewer: we realize that the kids' deeds are evil and are worthy of severe punishment. Hence, we don't find fault with the Mother's acts. However, it is very difficult for us to believe that it is their Teacher who is orchestrating these devious acts of revenge. It is in creating this constant discomfort that the writer's genius shines through.
The director extracts brilliant performances from the entire cast. I wonder how he worked with those two kids - how did he train them? The cinematography is high on aesthetics and adequately conveys the required dark mood. I however thought the final sequences (flames, blasts) could have been toned down a few notches.
5. 日本電影《告白》觀後感
是很久以前看的這部片子，本來看這個名字覺得是一個很浪漫的文藝片，結果看完之後鴨梨山大。最令我記憶深刻的是那個變態男主把唯一懂自己的那個女孩給殺了，然後那個老師嘲笑他。還有那個新來的班主任帶班長天天到另一個孩子家家訪也是那個女老師的陰謀。。。總之看完之後感觸最深的就是什麼樣的朋友都可以有，但有一種人人絕不可以接近---變態者！
6. 欲毀滅必先使其瘋狂--《告白》觀後感
[欲毀滅必先使其瘋狂--《告白》觀後感]"老師，生命是，欲毀滅必先使其瘋狂--《告白》觀後感。"屏幕上的輸入符仍在閃爍，等待著作者給出結局，但，迷惑未解，寫下這些字的人卻已然體驗完成生命流逝的過程。一行清淚，悔的是自己，憐的是對方。when ifeel lonely,please stand aside me.輕快的童聲合唱，配合灰暗的色調的，一張張仍顯稚嫩的臉部慢鏡頭特寫，類似MV的開場，身為班導的悠子踱步往來於嘈雜的教室，悠悠然，置身於事件之外的平靜口吻，一字一字地說出事情的始末，復仇的序幕悄然拉開…森口悠子--扭曲的佈道者稚女的死，殺人兇手的冷漠和毫不悔改，旁人的冷眼，悠子的母愛在掙扎中被一點一點地扭曲，壘砌成融入骨血的復仇欲，殺念已起，她精心策劃了這場復仇盛宴。欲其滅亡，必先使其瘋狂。簡單的死亡，顯然對於A君和B君是算不上什麼報復的，生命對於他們來說什麼都不是，她若假借什麼手段讓他們結束生命並不能讓他們痛苦，因為她沒有拿走他們最愛的東西，他們不能體會那種痛徹心扉，那種生不如死。但作為一個老師，身兼教導學生之責，對於自己的謀劃還是有不忍的地方。摻艾滋血的牛奶就是她的不忍，也許，她想給這兩個孩子一個重新開始的機會，如果能悔改，如果能在自己發現沒有染上艾滋的一刻，重獲新生，發現生命的珍貴，也許這個計劃就會停在那一刻，當然只是也許。繼續老師的這個話題。就像她說的她不是一個好老師。誠然。當她發現學生心理的陰暗時，沒有適當的干涉，取而代之的是作為第三者旁觀。或者她是樂於某些學生偏離正道發展的，甚至說，從一開始，在稚女溺死事件之前，她就是從心底厭惡這些學生(不特指是這一班學生)，這個從她對渡邊的發明的諷刺可見一斑。於是，前文所說的一線生機就有了矛盾。其實那原本就只是我作為看客的不忍和一廂情願罷。寺田良輝--盲目的崇拜者狂熱的櫻宮崇拜者，熱情，不諳世事，表現慾望強烈，渴望得到肯定。這樣的特質剛好被悠子加以利用，成為整個復仇主線的重要棋子。一，每周的家訪，隔空喊話，加速了直樹的瘋魔。或者可以說把直樹相對平靜且很有存在感的生活，一下子推入了地獄，當然這個都是在悠子的掌握之中。二，所謂的告密者，直接導致學生霸凌現象的加重，但為什麼全班都認為是美月告的密，我有些想不通了。大膽猜測，莫非她就是那個露娜希?悠子的復仇計劃順便多帶一個看輕生命的人?渡邊修哉--被救贖的靈魂身為主線的修哉，熒幕上最後與悠子的互動絕對是整場電影的高高潮，精彩至極，觀後感《欲毀滅必先使其瘋狂--《告白》觀後感》。13歲的他在人群中顯得尤為安靜，母愛的缺席，或者說不僅僅是缺席這么簡單，是拋棄，被母親，被家庭徹底的拋棄，渴望被關注，渴望缺失的母愛，讓這個13歲的孩子有比同齡人更為強大的心理，但同時也是極不健全的心理，在這樣的不健全的人格條件下，他能夠做這個年齡孩子不能做的事且更肆無忌憚。但最後，在悠子的復仇中，在承受了最痛的代價後，他終於明白了生命的易碎和珍貴，最終無論他承受痛有多深，他的靈魂是被徹底的救贖了。直樹--徹徹底底的犧牲者在時間順序上，或許是因為直樹的瘋魔讓悠子放過了修哉。直樹，在同齡人中懦弱的性格，膽小，因為修哉的一句"你一看就是個失敗者"選擇直接殺死已經蘇醒的孩子，用殺死更弱小的一方來證明自己的強大。何其悲哉！我覺得整個片子此處是最為陰暗的。直接的影像要比第三者敘述更震懾人心！最後，直樹的母親在他和維特老師的逼迫下，選擇結束直樹也結束自己，卻反而被直樹殺死。至此，直樹被禁錮在心靈的地獄，永遠難以得到的救贖之時。一個曾經單純，怕事的孩子被徹徹底底的摧毀了。北川美月--佈道者與救贖者之間的黑色紐帶美月，即是本片開頭所說的露娜希。身為班長，必定品學兼優。露娜希是她的另一面。或者正是因為她向修哉的自白才導致最後慘死的原因。修哉在心裡定是極恨搶走他風光的露娜希，更對露娜希嗤之以鼻。但很奇怪，從電影前半部看來，似乎美月很喜歡?或者是有些依賴悠子?從電影來看，美月是單純的，這樣的單純與露娜希所做的事似乎是一點都聯系不起來，我甚至懷疑，或者她只是露娜希的狂熱者之一。但於修哉的對峙中，不難看出藏在單純下的陰暗。復仇對於直樹，悠子顯然很有把握。但修哉，因為他過於強大的心理，使得一般的復仇計劃都會喪失效果。一次意外的聊天，悠子從美月的口中獲知修哉的弱點，這就是制勝的法寶。悠子慢慢開始布局，慢慢等待時機的來臨。其實美月是了解悠子和修哉的。她懂悠子，知道牛奶摻血不過是悠子的騙局，也明白如果悠子真的是要殺了他們，並不會呼籲愛惜生命。同樣，她了解修哉，懂他的寂寞。這樣在悠子和修哉之間便有了一個無形的紐帶。因為相信悠子不會傷害他們，於是坦言修哉的弱點。但，她不知道森口悠子並不是要他們的命！而是要他們承受比她更痛的傷。最後，還是要說一句《告白》確實是部好電影，但這樣的電影只適合國外拍攝。國內的各大導演還是拍拍那些眾星雲集的商業片吧，因為那更適合國情。ps：全文思路混亂，僅表達個人觀點MSN（）〔欲毀滅必先使其瘋狂--《告白》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
7. 《告白》觀後感
[《告白》觀後感]電影《告白》的內容的精彩首先應該歸功於原著小說，《告白》觀後感。偵探類型的小說多數帶有強烈的懸念和嚴密精巧的邏輯。把這兩個小說吸引人的特點搬到銀幕上來，自然而然的就成為電影吸引人的特點。當然，電影用鏡頭語言表達製造和解釋懸念。影片的開頭，女老師在教室里來回走動，學生們吵吵鬧鬧，女老師毫不理會，自顧自地敘述著自己想說的話--一個奇怪的開場。可是，隨著女老師講話的進行，學生的注意力開始聚集起來(電影觀眾也是)。因為，女老師提到了自己女兒被人謀殺。接著，電影使用一連串的蒙太奇推進劇情，鏡頭在教室和回憶間切換，還原了謀殺案發生的過程，揭露出謀殺案的兇手。在電影的開頭便揭露出謀殺案的兇手，這是與許多偵探類電影不同地方。也就從這里開始，《告白》邁進對現代學生境況的探討。這也是符合觀眾的心理的，大家都想知道為什麼兩個中學生會製造謀殺案，觀後感《《告白》觀後感》。答案是一個學生被不健全家庭扭曲了心靈，另一個則是被不健全的教育制度扭曲了心靈。電影在此無聲地揭示了當代日本社會的問題。它在提醒觀眾，殺人動機的產生有著濃厚的社會根源。電影是以女教師的成功報復收場的。她成功地在精神上擊垮了青年殺人犯。這個情節顯然跳脫了"惡人最終悔改的"大團圓俗套，流露出濃厚的"以牙還牙"的哲學。給觀眾一種淋漓盡致的感覺。不過，這個情節也可以說是極其悲觀的，因為它暗示著，對付社會環境培養的悲劇人物最有效的手段就是報復。（）〔《告白》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
8. 溱佳苗的《告白》讀後感。
當倫理和正義分歧，你該選哪邊？
殺人者的與復仇者的心理演進，輪番敲擊著我們內心的道德尺度。
9. 求日本電影 《告白》 觀後感 稍微長一點 中文日文都行
http://wenku..com/view/039b8a36f111f18583d05a26.html
http://movie.douban.com/subject/4268598/#reviews
10. 幫我翻譯一下這篇《告白》的影評，急著要！
質感讓電影風格化讓電影風格化讓電影風格化讓電影風格化－電影《告白》影評
從未看過一部電影如《告白》這般，用最清澈的視覺語言來詮釋最暴虐的情緒。然而就在這貌似唯美的畫面下，一場華麗的復仇開始了。 森口悠子 她將自己所有的愛都傾注於女兒身上，女兒被殺後。迫於少年法，兇手並未受到懲罰，這對於她來說，就像是另一種赤裸裸的傷害。於是，她用她的方式報復了兇手。森口悠子表面看似冷靜，實則內心十分矛盾。開頭時，她向同學們講述女兒愛美被殺的事件，但那淡然的口氣，表情，彷彿讓人覺得這件事與她無關。然而在與美月談話過後，她由復仇成功的笑變成了痛徹心扉的哭。在片尾，森口終於復仇成功，親眼看到修哉痛苦的表情，想笑卻又失聲痛哭。她一直掙扎於倫理與正義之間。所謂的復仇為她帶來的也許不是快樂，而是萬劫不復的痛苦。 渡邊修哉 因為愛到深處，於是，生命，愛情，友情，成功，善良…這些，都比重要了，只有媽媽的愛，才是唯一的，最重要的。由於母親的偏執與拋棄對修哉造成了巨大的傷害，造成了他的心裡扭曲。沒有受過傷害的人不會明白受傷的痛苦，就更無法找到最殘忍的方式去傷害別人了。修哉就是這樣，雖然他沒有刻意傷害誰，他所做的一切僅僅只是為了得到母親的關注與愛護，其實是很單純很簡單的願望。修哉是可惡的。他傷害如此多無辜的人，但是，他也是可憐的，因為父母的問題，因為教育體制的問題。最終承擔後果的卻是他自己。 下村直樹 直樹是被標榜善良的孩子，由於母親的溺愛，讓他離開母親時就變得懦弱，膽小。常常被欺負，被排擠的他，為了得到重視和肯定就將還沒死的愛美丟進了水池。他做到了，可是沒有勇氣承認，所以當老師以「愛的教育」為名來看他時，他的病情就會加重。以為自己感染了HIV的他，膽小，害怕死亡，因此把自己弄得臟臟的，他認為這可以證明他還活著。最終，他說自己殺了母親，其實那是誤殺。直樹從懦弱到瘋狂到最終的冷靜，就如我們的成長過程。我想最後的他應該長大了。 不同於以往的驚悚片，恐怖片，處處充斥著血腥的畫面，快動作，閃切，運動鏡頭。《告白》給驚悚片注入生命，用大量的加慢鏡頭，高速攝像，特寫，唯美清澈的畫面，看似不夠驚心動魄，卻將主題表達的淋漓盡致。片中大量使用黑色，灰色等暗色調，為整片營造出壓抑的氣氛。視覺上有一種金屬的質感，冷冰冰的 ，像我們揭示著人性的醜陋。 更加特別的是本片的聲音，不是以往的讓人毛骨悚然的音響，也不是主角千篇一律的尖叫，而是緩緩地，不悲不喜的音樂，就像一部長達109分鍾的MV。關掉視頻，只聽音頻，你絕對不會認為它是一部驚悚片，那更像是一種享受。這樣的音樂與唯美的畫面配合，這樣的形式是一種很大膽的嘗試，但其達到的效果卻更好，更能引發觀眾的深思。