日本的愛情電影確實有很多特別唯美，真的是滿足了少女對愛情的幻想，今天麻辣妹給大家推薦幾部上榜的。
1.《一公升的淚珠》——澤尻繪里香、錦戶亮等人主演
《只是愛著你》改編自市川拓司的小說《戀愛寫真--另一個故事》，講述了瀨川誠人(玉木宏 飾)和里中靜流(宮崎葵 飾)的相遇、相識、相戀的故事，但是最終卻是靜流卻的不辭而別。
㈡ 2017年十大最受歡迎的日本最佳影片
2018年新年伊始，人們開始總結2017年的過去，而在中國的影視行業，日本電影也增添了不少色彩。今天，邊肖將為您介紹2017年最受歡迎的十部日本電影。
TOP1：《人生密密縫》
劇情簡介：
遊子和媽媽過著相依為命的生活，媽媽經常在不同的男人之間徘徊，每天都要到深夜才回來。遊子雖然年輕，卻早已習慣了這樣的生活。有一天，我媽丟下生活費就不見了。無奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暫時住在他家。
電影評論：
我覺得這部片子應該作為中小學性別教育的教材。從小建立「理解和尊重他人差異」的基礎。很溫柔的電影，用細膩的情感寫出來，卻沒有迴避重要的點，展現LGBT人群。不，應該說只要人是『有點不一樣』的。生田斗真在所謂的日本主流社會將遭遇的困境中努力表現。
TOP2：《家族之苦2》
劇情簡介：
平田周造與妻子外川智子離婚幾年後，河野介夫婦擔心老人危險駕駛，打算要求爸爸周造歸還駕照。但固執的周早拒絕歸還，這讓平田的家人再次感到不安。
電影評論：
愛屋及烏，喜歡第一部，喜歡第二部，因為情感內核沒變；如果你喜歡這個家，你會喜歡裡面的每一個人，每一個人都有故事卻能在苦中作樂；喜歡山田洋司和日本家庭片的人都會喜歡這部，哪怕只是續集。
TOP3：《生存家族》
劇情簡介：
講這樣一個故事，突然有一天，所有的家用電器都不能用了，汽車、自來水、電池、手機、電視都不能用了。住在東京的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京
電影評論：
這是我看過最難的日本電影。從東京騎行到鹿兒島，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，當全世界斷電斷水，現代文明無用武之地，高於生存需要的物質存在毫無意義，電力社會被迫回歸農耕社會，城市生活回歸自由鄉村，不過是一個寓言，一個警鍾。Kobinata大叔很少出演。
TOP4：《深夜食堂2》
劇情簡介：
小午夜食品店歡迎被送到這個喧檔爛答囂城市的疲憊的人們。他們漫無目的或者迷失方向，卻常常在這個角落裡不經意間找到了前進的希望。
電影評論：
看《獨行俠》不是很在意劇情，所以和五郎行慧一起吃飯。然而在食堂，食物成了裝飾品，人們帶著自己的故事而來。也許有些痛苦無法治癒，但那一碗食物卻能帶來片刻的安慰和溫暖。
TOP5：《帝一之國》
劇情簡介：
出生於政治家庭的明石，從小就立志成為日本首相。為了建立自己的王國，他不得不在培養了眾多政治領袖、被稱為「超級精英學校」的海迪大學揚名立萬。只有當過海迪大學學生主席的人，才有機會在未來角逐總理寶座。
電影評論：
竹內涼真這兩年的定位應該是一個性格爽朗的窮帥哥。期待接下來能演好「為身患絕症的老母親籌集手術費的頭號牛郎」這個角色！
TOP6：《啊，荒野前篇》
劇情簡介：
姬叔寺山的同名原著將時間改到了不久的未來2021年，但仍聚焦於年輕人的困惑和焦慮。
電影評論：
從多線程的敘述到彼此的交集，小人物的熱水描寫的很克制，爆發的恰到好處。拳話和視頻作品永遠屬於失敗者和邊緣人的運動，他們的拳頭閃過生活的泥淖。舞台劇在全片基調上比較突兀，但我喜歡。血和屍體結束了這個階歷山段。
TOP7：《怒》
劇情簡介：
在一個炎熱的夏天，一對夫婦在東京八公的郊區社區被殺害。事後，兇手用血在牆上寫了一個大大的「怒」字，然後逃跑，消失了一年。
電影評論：
原著中提出的信任命題真的是一個無解的問題。信任從來不是憑空產生的，它需要時間成本的注入和深刻的理解來奠定基礎。因為它是有價值的，所以不應該無條件無區別地分配。劇中每一段感情中的懷疑，其實都是合理的懷疑。
TOP8：《滾燙的愛》
劇情簡介：
Yukino的家人經營著Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停業，因為它的主人Yihao在一年前突然失蹤了。他的妻子雙葉獨自努力支撐著家裡的事務，卻漸漸感到不堪重負。
電影評論：
我以為是澡堂電影，結果是以死亡為主角的家庭電影。其實很好。即使是小女孩，大家都站著不動，前後細節可以串聯呼應。欺負人，窩囊廢，無良媽媽，都印象深刻。許多人批評宮澤理惠被做成聖母瑪利亞，給予太多仁慈。其實也沒什麼不好。
TOP9：《愚行錄》
劇情簡介：
從中學開始，夏媛尤溪就一直是班上的焦點人物。畢業後，她結婚生子，幸福生活堪稱典範。
電影評論：
目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色話語中的自我物化，是時代的拙劣心理。椿木聰在漩渦中心的愛恨情仇精彩紛呈，光島光輝的表現尤為激烈。他們的冷暴力和邪惡做法，是對直白的『階級社會』的一種冷靜而近乎理直氣壯的對抗。邪惡、憤怒、愚蠢和小七表演了一系列。
TOP10：《奇跡，那天如此重要》
劇情簡介：
仁和秀出生在一個醫生家庭。他們的父親是一位德高望重的醫生。他希望他的兩個兒子長大後能繼承他們的事業。然而，桀驁不馴的任卻沒有一顆醫生的善良之心。他熱愛音樂，組建了樂隊，在演出中被音樂經紀人選中。他決定以歌手的身份正式出道。
電影評論：
汽水太好了，感覺就像一張比普通白紙白一度的白紙，所以無論染什麼顏色，演什麼角色都是純粹的。村長畢竟是個硬漢，男人，專橫的總統.我很喜歡這種讓人流下幸福眼淚的電影。喜歡那種全場都知道笑的電影，喜歡那種節目結束大家都在聊牙醫八卦的電影。
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㈣ 日本電影發展的特點
日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~
㈤ 這部講整容的日本電影太諷刺，99%的明星都不敢看
今天要給大家推薦好電影——
一部好看的日本Ⅲ級片。
不對，應該是愉悅心靈、拓展視野、治癒一周疲憊的日本電影。
這部日本片有故事、有顏值、有內涵，而且還是你們最愛的三 級 片，如假包換。
狼狽
整容天後(港)
這部電影無論是色彩畫面，還是故事的內涵隱喻，都相當的耐人尋味。
值得你藏在硬碟里，看好多遍。
這部電影2012年7月14日上映，票房最終為21億日元，摺合人民幣約1.5億元。
不僅票房火爆，而且帶來了極高的話題度，在日本YAHOO網站2012年搜索詞中排名第一。
女性觀眾最高超過了70%，整個霓虹國的女性都為之瘋狂。
這部電影本來是在嘲諷時下網紅整容臉，但誰都沒想到，女主澤尻英龍華的容貌居然成為了日本女性們最想整容成的女星臉。
澤尻因此入圍2013年第36屆日本奧斯卡電影學院獎最佳女主，最終獲得優秀女主演獎。
先說明，澤尻並非演了一部有故事情節的三級片，而是一部有三級情節的故事片。
她在這部電影里，演的是一位超級人氣當紅明星，莉莉子。
要成為明星，必須有盛世美顏。
就像楊紫這樣的小童星，都要為了更大的商業價值去整容。
莉莉子也不例外，她全身上下，全都是整出來的。
她從小就醜陋不堪，通過手術變成了最完美的人型充氣娃娃。
講錯，應該是完美無瑕毫無確定的瓷娃娃。
電影一開始，便是莉莉子一層層剝開紗布。
一步一步呈現出完美的臉龐和身體。
這個木乃伊樣的人型怪物，不是喪屍。
而是主角莉莉子。她剛做了一場全方位無死角、風險極大的整容手術。
然後，她憑借性感的身材，姣好的臉蛋成為了娛樂圈的焦點。
八哥，用了這么多次「完美」，不是詞窮。
而是，莉莉子真的完美無瑕，也可以說是演員澤尻太漂亮了。
她承包了各種時尚雜志封面，是當之無愧的娛樂圈女王。
其實，表面光鮮的娛樂圈下，有許多不為人知的潛規則。
莉莉子混跡娛樂圈多年，當然深知其中各項門道。
面對富二代男友（窪冢洋介飾），她直接在化妝間激情袒露，發生了不可描述的事情。
應對猥瑣貪婪，掌握生殺大權的製片人，她的方法很簡單——
先睡服了再說。
光鮮亮麗的明星生活背後，是無盡的寂寞空虛冷。
但莉莉子，已經完全離不開整容、化妝。
「化妝，就像是毒品，會上癮。」
她面對鏡子，問世間最美的女人是誰，享受著美貌帶來的虛榮。
只有這樣才能給她帶來一份心靈慰藉。
好景不長，整容出現的副作用來了。
她的臉上身上開始陸續出現黑青色斑塊，還出現了各種不適。
為了維持美貌，她不得不不停地躺在手術台，忍受各種冰涼的儀器不停摧殘自己的肉體。
這樣的日子，不得不持續了很久。
她非常恐懼，因為失去了完美容貌，她將一無所有。
所以，她不僅色誘了助理，還順道把助理的男朋友也勾引了。
因為要經常去整容醫院，她的演藝事業不可避免的懈怠下來。
從來不缺明星的娛樂圈，馬上又捧出了另一位美人——
水原希子。
她就是前一段因為出演趙薇電影被人扒出來丑聞的水原希子，還曾經是權志龍的緋聞女友。
水原希子因為年輕清純而爆紅，莉莉子理所當然的被大眾遺忘了。
莉莉子身上出現黑斑越來越多，已經不適合留在娛樂圈了。
而且精神上也時常出現幻覺。
她的助理不堪忍受也離開了，還把她過去的所有整容丑聞都公之於世。
瞬間她再度被輿論推上了風口浪尖。
然而這次火爆全是她的負面消息，從前的贊譽變成了諷刺和嘲笑。
這時她也開始質疑自己，整容到底是為了什麼？
其實她也只是個無止境慾望的產物。
「我是不被愛的人，我也不被人所需要，所以我決定自己毀掉自己。」
她選擇了離開，以一種慘烈又決絕的終極方式離開——
捅瞎了自己的一隻眼睛。
這是最後一次媒體見面會上，面對著無數的閃光燈，她當眾戳瞎了自己的眼睛。
隨著血液的噴涌，紅色羽毛飛舞，閃光燈不停地閃耀。
《藍色多瑙河》響起，她倒在紅色羽毛之中。
蛋酥，這並不是結尾，進度條還很寬裕。
不劇透，最後極致毀滅的美留給你。
這部影射日本娛樂圈的電影，其實放在任何一個國家都適用，包括我們。
現在中國娛樂圈至少九成以上的明星，應該都不敢看這部電影。
代入感太強，殺傷力極大。
因為這部電影用了濱崎步的名曲，所以很多人認為這是暗示諷刺濱崎步。
但是，了解澤尻的人都知道，這部電影就是澤尻本色出演，也有她部分本人親身經歷。
她早年因為《一公升的眼淚》而大紅大紫。
然後，吵架、鬧事、吸毒、離婚，幾乎毀了她的星途。
和大22歲的男友結婚，直接讓她被經紀公司開除。
然後僅僅4年後，離了婚的澤尻重返娛樂圈。
她將原來繪理香的名字，改為英龍華。
這個名字意為，孤獨。
在《狼狽》電影里，她大膽裸露出鏡，尺度大的驚人。
我才不會告訴你，電影剛開始10分鍾就來了一次高潮。非同一般。
這不走尋常路的導演，也不是一般人：
蜷川實花，日本知名攝影師。
她向來以極其靚麗的色彩，濃郁混搭的色調而著稱。
喵小污過去推薦的過《惡女花魁》，也是她的作品。
你一看就知道，鮮艷誇張的浮世繪之風，僅此一家，蜷川專屬。
她的父親是日本話劇泰斗，電影導演蜷川幸雄。
蜷川実花原本是拍攝寫真集出身，所以對色彩的運用和搭配向來自由奔放，大膽不羈。
蜷川最喜歡的色彩，也是《狼狽》里出現最多的顏色——
紅色。
其實，無論文學史上，還是美學上， 鮮艷奔放的紅色，代表了人類嚮往自由的慾望。
美，也是一種慾望。
追求美麗，用整容滿足自己的慾望，可不可以？
首先八哥要的說，整容確實有風險。
因為再怎麼美若天仙，不也就是漂亮個一二十年，人類是沒有辦法對抗自然規律的。
或短或長，美貌總有一天會毀滅。
但是，難道我們都不整容了嗎？
追求美是人的天性，尤其是女性。
為了美，她們創造了無數商業機會，世界貿易的發展，人類社會的進步。
而且，最關鍵的是：
美，真的會給人帶來自信。
小女孩：因為堅強，所以姐姐你變漂亮了。
莉莉子：才不是的，若是變漂亮了，就會變堅強。
追求美既然是天性，又是本能，那為什麼不能讓自己變的更漂亮？
這也是個永恆的人性矛盾——
美麗招致慾望，慾望又招致毀滅。
整容並不全是壞事，追求丑才是真變態。
沒有醜女人，只有懶女人。
對變丑麻木不仁，這才是真正喪失了好好生活的慾望。
不過，慾望總得有個界限，否則就會引火燒身。
慾望是無可避免、無從消減、無法壓抑的，追求慾望並駕馭它的人需要勇氣，智慧，自律。
就像電影中的女主，說過一句話——
人生，總是掌握在自己手中的。
圖片均轉自網路
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㈥ 日本動漫電影推薦
日本動漫電影推薦：
1、《意外的幸運簽》
《崖上的波妞》是由吉卜力工作室製作，宮崎駿執導、編劇，奈良柚莉愛、山口智子、長島一茂等配音的長篇動畫電影，於2008年7月19日在日本首映，2020年12月31日在中國內地上映。該片講述了深海里一心想變成人類的人魚波妞與人類男孩宗介之間的故事。
宮崎駿這部歷時三年的匠心之作絕對不容錯過，畫面唯美細膩，光是一個水母浮出水面的12秒鏡頭就花費了1613幅手稿，這也打破了宮崎駿自己創下的紀錄。本片上映時創下了日本影史最大上映規模的記錄，可見其巨大的號召力和影響力。
㈦ 好看的日本電影有哪些
好看的日本電影有《七武士》、《千與千尋》、《東京物語》、《龍貓》、《切腹》、《浮雲》。
1、《七武士》
黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，描寫日本戰國時代，貧窮百姓為保衛家園，與雇來的七位武士聯手擊退強盜的故事。
6、《浮雲》
幸田幸子在越南認識了有婦之夫富岡兼吾繼而相戀。兩人回國後，繼續偷偷摸摸來往。由於兼吾不肯與妻子離婚,兩人分手。離開兼吾..
㈧ 值得一看的日本電影都有哪些
《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》
《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。
看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。
這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。
它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。
比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。
在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。
在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！
在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。
瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？
戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。
而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。
可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。
相反，她接受了。
為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。
這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。
而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。
其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了
㈨ 如何評價日本電影要聽神明的話
評價：
《誠如神之所說》獵奇的題材本身較為符合高中生等年輕人的好奇心理，從而在觀眾群體上定位明確。根據超人氣漫畫改編而來。這部影片中必不可少的便是三池崇史導演暴力血腥的風格。加上原著漫畫黨所積累的人氣，很難不讓觀眾為止期待。
其次，山崎紘菜的表演過於生硬，整個人在銀幕上太過臉譜化。盡管如此，該片依然有著十足的票房吸金力。
(9)日本電影顏論擴展閱讀：
幕後製作：
神木在某次采訪中闡述了自己對天谷武這一角色的理解，並且坦白在演出過程中將高畑瞬視為戀人一般的存在，不過他補充並不希望觀眾朝著這方面理解。
配音人員：
每關游戲的「大鬼」都由娛樂圈知名人士擔任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招財貓是前田敦子、小芥子是搞笑組合鴕鳥俱樂部的三人組、白熊是山崎努、殺人套娃是職業聲優水田山葵和小櫻悅子。