1. 有什麼電影好看，最好是災難片，火車或飛機失事的
一些經典的災難片： 《火燒摩天樓》（1974）、《獨立日》（1996）、《火星人玩轉地球》（1996）、《絕世天劫》（1998）、）、《哥斯拉》系列、《世界末日》（《絕世天劫》）（1998）、《紐約大地震》（1999）、《完美風暴》（2000）、《後天》（2004）、《10.5級大地震》（2006）、《海神號》（2006）、 《日本沉沒》（2006）、《苜蓿地》（2008）、《海雲台》（2009）、《先知》（2009）、《月殞天劫》（2009）、《2012》（2009）、《感染列島 》（2009）
世界十大災難片排行：
第十名． 《火燒摩天樓》
第九名．《地心毀滅》
第八名． 《先知》（《神秘代碼》）
第七名． 《完美風暴》
第六名． 《獨立日》
第五名．《哥斯拉》
第四名． 《海雲台》
第三名． 《泰坦尼克號》
第二名． 《後天》
第一名． 《2012》
2. 如何評價《釜山行》
《釜山行》是韓國幾年前的電影了，這部電影當初並沒有能在國內上映，但仍然擋不住這部片子的超高口碑，雖然這只是一部簡單的商業片，但能把一部看起來格局很小的片子拍的懸念迭聲，高潮連連，最後融合了愛情、親情和人性等多樣元素，讓人不得不感嘆，這真的是一部好片！
《釜山行》的結尾，只有孕婦和孩子活了下來，他們的丈夫和父親為了保護他們和他人，不惜犧牲了自己的生命，場景令人動容落淚，盡管世界上有太多的丑惡現象存在，但我們依然要相信善大於惡。人生一場，大概需要經歷磨難才見分曉，這世界上，愛你的人會為了你的生命不惜付出自己的所有。
3. 科幻電影推薦
科幻電影推薦：
一、《源代碼》
推薦指數：★★★★
關於外星人的題材感覺都要被美國拍了個遍，但是這部早期的科幻懸疑電影卻永遠經典。電影講述了在永無止境的黑夜中，男主角從浴缸清醒過來，卻發現自己想不起自己的名字，旁邊冰冷的實體和不明身份的追殺者，讓男主角憑借僅有的線索去追查自己身份以及背後的真相，前期的懸念鋪墊，以及行雲流水的劇情推進，最佳科幻電影獎，《移魂都市》當之無愧。
4. 《起風了》影評
看完宮崎駿大師的《起風了》心情各種矛盾復雜，這部作品包含的內容很豐富，而且每個元素都是那麼的痛徹心扉的清晰，有關於夢想，有關於愛情，有關戰爭以及矛盾。
「起風了，唯有試著努力生存。」
畫外音：
1、首先希望大家先解決一下對日本的政治成見再往下看，因為電影很純潔！我們說的是電影而不是政治。
2、嚴重劇透。
3、 比較長，我零零散散寫了兩天半，如果您真的看下一定會覺得挺棒的！
男主人公原型即日本航空之父、零式戰機的開發者堀越二郎，二郎是個對理想很堅定的青年。從小就有著一個飛機夢，並一輩子為其不懈努力。在他俊俏溫婉的面孔下藏著一顆為了夢想實現粉身碎骨的強大內心。男主的夢想欲強烈到午飯每餐都吃鯖魚，而只為看見弧線像機翼形狀的鯖魚骨。他以東京大學航空系第一的成績進入三菱重工而正式成為一名飛機設計師。
1、愛情
其實我應該先說夢想，可是我覺得我「夢想」不如「愛情」純潔，所以我把原寫好的兩部分顛倒了一下位置。
先從相遇說起吧！
一個日本的女人手中拿著行李，站在火車車廂的過道之中，一群男人卻在閉目養神，旁如無視。但是二郎卻把自己的坐位讓給了她，然後他走了出，在兩個車廂之間面對著美好的日本景色，讀起了書。正因為個情節他才邂逅了他多年以後的妻子，到車外透氣的美穗子偶然接住了正埋頭讀書的二郎被風吹走的帽子，兩人相視一笑，還默契地對了句詩：「起風了，唯有試著努力生存」
在火車上，他們遇到了地震，也就是日本著名的關東大地震，在下火車的時候，有一個人說了一句話「火車頭要爆炸了」這個時候所有人都在逃命，而二郎卻沒有，他向四周望瞭望，看到了那個在火車上幫他抓住帽子的女孩子，那個女孩子的女僕受傷了，走不動了，於是二郎就返回幫助她們。因為所有人都在幫著逃命，而沒有人幫助她們。當他來到了她們的身邊，女僕對她的主人說讓她先逃命，因為車頭要爆炸了，二郎說不要胡說，火車頭不會爆炸的。
很喜歡女主人公堅強的眼神，當二郎背起女僕阿娟的時候，女主人公自己提著很重的行李箱，即使十分的艱難，卻沒有表現出來，很喜歡很喜歡她那個堅強的眼神，在一個富裕之家中竟然有這樣的女子，真的不太常見。二郎在背著阿娟的時候一直大喘氣，而且臉上的汗珠一直在向下流著，但是他還是沒有放棄，他就是這樣的一個好男人。以至於後來二郎也栽倒了。
在長大之後的一天，美穗子在山坡上畫畫，一陣狂風將她的遮陽傘颳走，正好被路過的二郎接住。多年前埋藏於二人心間的種子再次復甦，愛情在這個被稱為「魔山」的地方靜靜生長。 美惠子說「我要感謝這口泉水，我在乞求它把你帶來這里。」不愧是美穗子，太純潔了，也太感性了，在下雨的時候，男主和女主一起撐著傘回，美穗子說二郎是她和阿娟的王子的時候就已經明白的告訴他美穗子喜歡二郎了，但是二郎卻呆的像個木頭。後來雨停下來了，彩虹出來了，二郎說他已經好久沒有見過彩虹了。
其實已經有一個細節體現出來美穗子得了很重的疾病，因為在二郎睡不著的時候，他聽到外面有動靜，原來是女僕跑進跑出，就是因為美穗子的病情加重了，所以才沒有赴和二郎的約定。當那位大叔說二郎的眼神變得明亮了，一定是墜入情網了，我覺得真的這樣的，因為在此前我發現二郎的眼神都是十分嚴肅的，都是十分的憂郁的，但是見到美穗子之後就變得明亮了。二郎對美穗子的父親說要和美穗子交往，美穗子的父親本來想和他說出來美穗子的病情，但是這個時候美穗子出來了，她親自把這件事說了出來，因為她知道即使把這件事告訴二郎，二郎也會對她不離不棄，即使他們剛剛認識，二郎其實早在十年前他們第一次見面的時候就已經喜歡上美穗子了。
正如二郎說「我愛你，由抓著帽子那一刻開始」。
美惠子說「我也是，由風把你送來的那一刻開始。」
這是一個神話，這是一個童話；其實這不只是一個神話，而這也不只是一個童話；但其實這不是一個神話，當然這更不會是一個童話。
當二郎在電話里聽到美穗子吐血的時候，他對黑川先生說了一句謝謝之後立即掛了電話跑了出，當他在趕往自己妻子住所的火車上，他依然堅持工作著，即使淚珠已經打濕了他的紙張，但是日本特工卻還在調查他，愛國卻被國家拋棄著，愛國卻被國家質疑著，這是十分的殘忍的。可即便如此，還是要活下，努力下，就是這么簡單，所以才要噙著淚水，在通往患有絕症的愛人的火車上，蹲著也要完成那個設計圖。
當美穗子親吻二郎的時候，她是不情願的，因為肺結核（在當時是絕症）這個病會傳染的，但是她太愛二郎了，她擔心自己以後再也見不到他了，再就是她知道他很快就會回工作的，所以因為激動她吻了二郎。二郎只待了不到半個小時就匆匆趕回工作了。
女主角美穂子是個相當溫婉堅強的女子。為了治好病能和二郎在一起而了高原的療養所，而在收到一封家書後勾起了對二郎的無限思念拖著病重的身子逃離醫院經過千山萬水來找二郎了。二郎說要在今天晚上娶她為妻，因為黑川說未婚同居不成體統，雖然美穗子已經是二郎的未婚妻了。而黑川夫人卻說美穗子為了二郎歷經千山萬水是一件很浪漫的事情，是勇氣可嘉的事情。所以她贊同今天結婚，當她們准備的時候，黑川說二郎是一個自私的人，因為現在美穗子的身體情況十分的不好，為了她的健康著想，應該把她送回，所以黑川才會說未婚同居不成體統，就是為了逼迫他把美穗子送走。但是二郎說他已經沒有可以浪費的時間了，也就是說美穗子的時間已經不多了，黑川聽到這句話的時候，說「我們今晚就盡情的慶祝吧」。
在婚禮現場的時候，看到他們結為夫妻，黑川有一個想鼓掌卻沒有鼓掌的動作，鼓掌是因為這真是一件相當高興的事情，不鼓掌是因為這個掌聲太沉重了，他根本鼓不起來，所以當美穗子幸福而哽咽的說出來感謝黑川夫妻的話語的時候，黑川在鞠躬的那一刻哭了，這個馳騁日本政治、商界多年的老男人哭了！這一刻其實美惠子是幸福的，即便病容憔悴的她在披上婚紗的那一刻還是那麼的純潔與驚艷。她終於可以和自己心愛的人在一起了，即便短暫，即便她會更快的離開人世。
兩人細水長流的生活是電影里最甜蜜的部分，深夜歸家的二郎要繼續伏案作圖，病中的美穗子靜靜擁被躺在他身邊，細看燈下的戀人，並說「最喜歡看你認真工作的樣子」。二郎握住未婚妻的手，承諾絕不松開，讓她早點入睡。果不其然，二郎通宵單手畫圖，一刻也沒有松開過菜穗子的手。在那一瞬間，一個男人的努力堅持和與妻子的深情相守全都表現了出來。就連犯煙癮時，還秀了把單手劃火柴點煙的絕技。
可是，二郎的工作越加繁重，時常徹夜不眠，凌晨方歸。美穗子的身體越發虛弱，一邊忍受著病痛和孤獨，一邊疼惜辛勞的丈夫。她常背地裡用脂粉讓自己的臉色變得好看一些，給二郎留下一個美麗的印象，以免加重他的負擔。
最後，在二郎即將成功的時候，美穗子離開了，因為她知道她的時間不多了，黑川夫人說美穗子已經把她自己最好的一面留給了自己的愛人，她尊重美穗子的選擇，所以在加代要跑出追美穗子的時候，黑川夫人說在美穗子上火車之前就隨她吧，因為她知道美穗子也在掙扎，如果上了火車的話，我們應該尊重她的選擇。所以當加代跑出之後她最終也停止了腳步，因為她也理解了美穗子姐姐，只不過她不忍，她不願看到美惠子獨自離開了住所，不願讓美惠子孤身迎接死亡的到來。眼眶的淚水已禁不住流了下來。
影片以二郎的幻想結尾，卡普魯尼說「有個人在等你。」二郎彷彿看到了美惠子，如他們相愛時美惠子打著花傘在微風里。卡普魯尼說「她一直在這里等你」
「親愛的，你要活著。」
「活著、、、」
美惠子說完這兩句話隨風而逝！
二郎哽咽的答應著。
「走了，一個美得象風的人！」 卡普魯尼說。
被宿命推著超前奔走的堀越二郎，註定了「世間安得雙全法」。
2、夢想
二郎自幼便對飛機抱以濃厚興趣，並表現出來一種不同的言行舉止，我覺得他是一個具有悲天憫人情懷的人，而且具有正義之心。在他見到低年級的小朋友們被欺負的時候，他勇敢的站了出來，但是他不僅具有正義感，而且具有解決問題的能力，因為他三下五除二就把那三個頑皮的孩子打走了。他在向老闆借來了那本英文書之後便如飢似渴的閱讀起來了，以至於他忘記了和妹妹加代的約定——一起撿竹葉。因為他太痴迷了，對於飛行的夢想。
在夢中與他所景仰的義大利飛機設計師卡普羅尼建立了穿越時空的友情，並從對方那裡汲取勇氣和靈感。隨著少年的成長，他學會了更多造飛機的知識，忘我地沉浸在追逐夢想的快樂中。
在遭受地震重大的災難的時候，二郎依然在晚上夜深人靜的時候，研究著自己的飛機，設計著自己的夢想。因為他堅信地震只是暫時的，他要讓自己的國家富強起來，這需要多麼大的勇氣和信心！
在二郎和本庄一起查看飛機的金屬架構的時候，雖然工長知道休息時間已經到了，但是他依然還在為這兩位設計師扶著梯子，因為他十分的明白國家的工業實力 的提高需要他們這樣的設計師的努力，他要做的就是幫助盡量可以幫忙的地方。所以當工人們說休息時間到了的時候，他還是沒有走開，這讓我想起了這樣的一句話「我們每個人都是國家的一顆小螺絲釘，各自起著自己的作用。」
二郎也是在完成了黑川交給的工作之後，對於他感興趣的金屬架構做起了研究，所以當黑川和設計課的課長服部來到的時候，他還在低頭研究金屬架構。二郎是在完成本職工作之後研究金屬構架，因為他不僅的想讓自己的夢想趕快實現，更想讓自己的國家的工業實力增強，研製出自己國家的強大的飛行器。
加代說（二郎的妹妹）哥哥十分無情就是因為哥哥痴迷於工作和設計以至於兩年都沒有回家了。
二郎說飛機試飛失敗不僅是金屬支架的問題，這一次的問題更加的復雜和深奧，就好像是前方開辟了一條永無止盡的道路一樣，這既是自信。自信自己可以解決問題。
在德國考察期間，二郎買了兩份西伯利亞蛋糕的時候看到三個孩子在店外等候著自己下班晚的父母，那位西伯利亞的店面的老人家就是因為害怕這些孩子被拐走所以一直沒有關門，當二郎把自己買的西伯利亞蛋糕給他們孩子吃的時候，那個年齡大的姐姐立刻帶著兩位弟弟跑走了。本庄後來說僅僅這一個街道就有幾十個像這樣的小孩子，他們的項目組的一個支架所配的金額就足夠小女孩和她的家人生活一個月了，而且德國容克斯引進技術的花費就足夠全日本的小孩每天享用天好羅蓋澆飯和西伯利亞蛋糕而且還有剩餘。二郎說出「真不知道這個國家為什麼這么貧窮。」這一句話語就暴露了自己的痴迷的工作狀態，他太專注於工作而忘記了關注時局，當然這也是因為太愛所以才發出的感嘆。
在德國的工廠里，二郎注意到那個小飛機時說它真的很漂亮，這個時候有兩個德國兵走了過來，阻擋他繼續觀察這個飛機，因為他們德國兵認為技術是他們德國的生命，這個時候本庄跑過來嚴厲斥責兩個德國兵，差點還要動起手來，這個時候，二郎是這樣說的「我們進入這個機庫，是合約上白紙黑字寫明的正當行為，同時，我們並沒有接到你們上司的暗示說不允許我們接近這架飛機，我相信你們也只是忠實的執行自己的任務，不過既然是我們雙方依據合約享有的平等的立場，我們就不能允許你們侮辱我們」不卑不亢，冷靜穩重！處理的十分得當。
見到容克斯（德國科學家）的時候，本庄對他十分的崇敬，而二郎說他是一個了不起的先生。本庄對待容克斯就像對待心中的偶像一樣，但是二郎卻不是這樣的，一句他是一個了不起的先生僅僅表達了二郎對於容克斯的認同，因為二郎覺得他也可以達到容克斯的水平，所以他看待容克斯博士的時候不是把他當做偶像看待的，因為偶像的水平一般是達不到的，所以本庄的眼神是充滿敬意的，而二郎的眼神卻是十分的平靜的。容克斯博士同意了他們進入，因為科學是沒有國界的，當二郎和本庄進入到技師的地盤的時候，本庄說真是了不起啊，二郎說確實很出色，所以後來本庄後來才會抱怨說「容克斯博士很出色，只不過那些員工很吝嗇。」性格使然，所以本庄一直是對德國持有一種十分羨慕的態度，但是二郎卻不是的，所以才造成了本庄一直在追趕德國，以求得有一天趕超德國的態度，但是二郎卻想著要用另外的一種捷徑達到這樣的一個結果。這就是差別。
本庄洗完了澡之後叫二郎，但是二郎卻睡著了，這個時候本庄說了這樣的一句話「簡直就是一副獨自肩負日本工業命運的樣子。」
當卡普魯尼再次和二郎再次見面的時候，說「設計來源於靈感，靈感引領時代，而技術自然而然地就會跟上來」所以他又問二郎風現在還在吹嗎？二郎說風還沒有停息。
卡普魯尼問二郎是喜歡有金字塔的世界還是沒有金字塔的世界？他還說「人類的飛翔之夢也算是一個受到詛咒的夢，因為飛機背負著成為殺戮以及破壞道具的命運。」卡普魯尼選擇的是有金字塔的世界。二郎回答同樣也是：有金字塔的世界。
金字塔作為世界奇觀之一是美的，但它的建造卻消耗了多少人力財力，給窮苦的人民增加了多少痛苦。可是二郎選擇的還是」有金字塔的世界「。
就像他知道飛機的製造帶來的殘酷現實，他毅然選擇了自己的理想或者說自己的藝術。
如果這個問題問我，我不知道我該怎樣回答。雖然我是一個有理想的人，可是我不知道我有沒有勇氣接受那些理想的殘酷。我想還是很難的吧。
我覺得起風是一種表現一個新時代的開始，一種新思想的涌動，一個新夢想的啟程吧。所以是不是意味著，風起時，我們應該放飛自己的理想，並為了它活下？
3、戰爭與矛盾
夢想的美好與殘酷戰爭的矛盾
卡普魯尼問二郎是喜歡有金字塔的世界還是沒有金字塔的世界？他還說「人類的飛翔之夢也算是一個受到詛咒的夢，因為飛機背負著成為殺戮以及破壞道具的命運。」卡普魯尼選擇的是有金字塔的世界。其實金字塔所代表的就是夢想，有金字塔的世界自然就是有夢想的.世界，雖然他們這些人在追求夢想的過程中會傷害其他無關緊要的人，比如金字塔的落成是以死亡眾多的民眾為代價的，就像是掘越二郎追求夢想設計出強大的飛機卻間接的殺害了世界上許多的無辜民眾一樣。但是掘越二郎依然選擇追求夢想，這也許是這些人的魔障吧，也許這就是他們的命運。
二郎也知道與歐美強國相比，日本是多麼貧窮和落後。看到日本落後西方十年二十年的技術，看到德國人對日本的輕蔑態度，看到貧窮的國民，二郎的心情和無數亞洲青年一樣，夢想著科技強國，能夠有尊嚴地立足於這個已經被連為一體的世界。這樣的自強的民族主義精神當然是落後國家所需要的，但是它也是有些危險的，不慎便可能迷失在軍國主義的狂熱之中。二郎並不算是一個軍國主義者，但他也不是一個反軍國主義者，對於戰爭中的屠殺，他不會當做是自己的成就而洋洋自得，可是也沒有太多惻隱之心。在電影後半部設計機翼的討論會議中，二郎創造性地提出了由他和美穗子的紙飛機游戲啟發的彎曲型機翼設計，也提出了實現這一技術的難題，減輕重量。二郎面無表情地說，解決方法是有的，那就是讓這飛機不載有槍炮。工程師們頓時鬨堂大笑。其實，這個畫面是很恐怖的，一方面直觀地表現出了二郎是多麼清楚他的創造將要擁有的殺傷力，而他還可以如此冷漠地就這件事開玩笑。另一方面，這些看上都不壞的工程師們爽朗地大笑，讓人感受到這些殺戮機器的製造者對於他們的創造的態度如此簡單天真，彷彿真是不懷有任何一分惡意或殺意。從這個侵略方的角度敘述戰斗機的製造是獨特的，哪怕這么多年以後全世界都對二戰中的納粹暴行同仇敵愾，我們仍然會發現我們居然是可以理解這些為日軍服務的工程師的，當我們看問題的角度和服務的對像一轉換，一些不可理喻的事情，原來也可以是理所當然的。
他反對戰爭，但又夢想造出飛機，並且也不得不造出飛機。最終他確實實現了夢想，但飛機卻被用於殺戮和戰爭，這違背了他的意願，同時，他所引以為傲的飛機最後一部也沒有飛回來。
夢想與愛情的矛盾
對他愛的美穗子二郎是無情的，她吐血卧床時他雖然看了她，卻是當夜就回；美惠子為了離他近些，獨自搬到了山上的醫院，其實二郎知道菜穗子的病應該在療養所休養，可以選擇他周末看望她的，但他卻沒有；即便後來美惠子為了愛情選擇一起生活後，雖說兩個人都珍惜每一天的時光，但是二郎卻每次都深夜回家一早出門。
雖然他很愛她，但為了自己的理想，他是顯得那麼的薄情。最後也只能讓惠子一個人面對死亡。從這個層面可以講「不瘋魔不成人」，雖然有點言過其實，可是我也找不到其他的好的詞來表達，可是英雄註定是孤獨的，就像魯迅先生說的「我們的民族一直以來都有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人.....雖然為帝王將相們做家譜的所謂`正史』也往往掩不住他們的光耀，這就是國家的脊樑。」
羸弱的國力和崛起的渴望的矛盾
電影中，堀越二郎帶領一班年輕工程師，日以繼夜地鑽研飛機製造工藝。經歷一次又一次試飛失敗和技術改良，讓他們深刻認識到國家科技水平、經濟實力與德國等工業強國的巨大落差。
電影中有幾個細節：日本投入大量真金白銀製造飛機甚至發動戰爭，但二郎所在的軍工企業卻只能用人力驅趕的牛車把飛機拖到試驗場；一次飛行試驗中，國產飛機引擎承受不住高速飛行的負荷，噴出黑色墨汁狀的燃油，一頭栽進海里，工程師們痛心感慨「國家技術太落後」；二郎與工程師們成立了類似學習小組的研討會，在放工後的製造廠里交流技術信息，探討難題攻關，氛圍之熱烈，精神之投入感染了旁觀的每一個人。
少年強則國強。在災難頻發、戰亂不停的艱難時代里，青年人的精神照亮國家的未來。
電影結尾處，二郎夢中的卡普羅尼先生再度出現。他和二郎一起站在青空之下，荒原之上。放眼望，草原上盡是戰後遍地的飛機殘骸，芳草萋萋彷彿要吞沒一切。
他問二郎，這十年你過得怎麼樣？一切都隨風而逝了吧。連同那個像風一樣美麗的人。
他朝二郎招手：「到夢的王國吧，我有美酒。」
十年大夢，一朝醒來竟是虛空。人生幾多曲折，幾多彷徨，你可曾執著追求過什麼，你可承受得住幻滅的絕望，還能否報以微笑，在夢的國度對酒當歌。
最後的最後，二郎穿過一片戰斗機的殘骸來到了他和卡普魯尼第一見面的地點，二郎說這里是個地獄。恰恰是因為這個國家已經支離破碎了，所以最後漫天的零式戰飛走之後，他才會說沒有人會返回，他才會說這是個地獄。
卡普魯尼說「飛機是受了詛咒的美夢，會被天空吞噬得無影無蹤。
但是二郎一直都在做著這個夢，因為起風了。
其實這部片子是很殘酷的，比以往任何一部宮崎駿的動畫都要殘酷，可是它殘酷的溫暖，它殘酷的深情，宮崎駿賦予了《起風了》更為寬泛的情懷，裡面有我們喜歡的也有我們不喜歡的，就像我對於美惠子的死是很難釋懷的，可是就是這種難以釋懷使得作品更加的引人入勝！
5. 《釜山行》觀後感
電影《釜山行》電影切入干凈利索，直接引入了危機來臨的前兆。整部電影速度很快，一名被感染的乘客為了逃命躲進正要駛離首爾的列車，結果半路發作，攻擊了一名女乘務員，隨後這輛駛向釜山列車便成了亡命列車。大難臨頭之下，人性赤裸裸的暴露出來。接下來我為你帶來電影《釜山行》觀後感五篇，希望對你有幫助。
釜山行影評（一）：
電影《釜山行》：亞洲最後有一部像樣的喪屍電影了
喪屍，又叫活死人，是指人由於受到撕咬或者病毒感染後成為沒有思想但能運動，進食慾望強烈的個體。在歐美地區，喪屍文化作為亞文化的一種，一向被藝術界所喜愛，而喪屍類電影作為恐怖電影類型片的一個分支，也一向被廣大影迷所喜愛。相比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典喪屍電影，亞洲地區始終沒有什麼像樣的喪屍電影，這不得不說是一種遺憾，而就在今年，韓國電影電影《釜山行》最後填補了這項空白。
電影電影《釜山行》講述了這樣一個故事：一天清晨，一列列車從首爾開向釜山，但在發車的最後一刻，一名被喪屍咬過的少女登上了列車，於是，在這列快速行駛的列車上，活人和活死人展開了一場封閉空間的大逃殺，在經過一番搏鬥後，活人控制住了局勢，列車停靠在大田站，期望得到政府部門的保護，然而喪屍的爆發已經超過了所有人的意料，列車繼續開往釜山，而列車上的活人，也越來越少，
在以往的喪屍電影中，喪屍往往都是反應遲鈍、行動緩慢的個體，其之所以能造成危害是因為喪屍聚集成群體後造成的巨大殺傷力。但從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變的極快，以至於少數喪屍便能對電影男主角構成巨大殺傷，這一點在《喪屍世界大戰》中尤為明顯，電影《釜山行》無疑是借鑒了這種喪屍設定，而在大田站和釜山站兩個場景中的「喪屍山」更是對《喪屍世界大戰》這部電影的一種致敬。喪屍行動速度的加快也導致了電影男主角存活難度的增加，因而也使得本片節奏緊湊，基本沒有什麼冗餘鏡頭，牢牢的把觀眾固定在熒幕前直到影片結束。
喪屍電影之所以吸引人，原因並不在於喪屍本身，而是在於喪屍病毒爆發速度快，短時間內就能讓一個區域、一個國家甚至整個世界陷入一種末世的極端狀態，少數存活下來的人迅速從禮貌社會被丟進極端環境中，他們既要在到處都是捕食者的環境中生存下來，又要應付在現代禮貌突然失效後，人性中爆發出來的罪惡。電影《釜山行》在這兩點上拍出了水平。
再來說人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他對身邊的一切都不那麼在乎，包括自己的母親和女兒，而在上車後，石宇也是一副對周圍人漠不關心的樣貌，比如差點將孕婦關在門外、告訴女兒不用給老人讓座等等，一個十足的冷漠混蛋。但隨著環境的持續惡劣，個性是在接到母親變成喪屍前的最後一通電話後，石宇轉變了，他開始向身邊的人伸出援手，努力照顧大家活下來。最讓我感動的一個鏡頭就是眾人在穿越喪屍車廂時，石宇對那個流浪漢伸出的援手，其實他完全能夠丟下這個人減輕負擔，但他仍冒著巨大的危險救出了流浪漢，人性的光輝在這一刻閃耀。而且在影片中，石宇在直到喪屍爆發前期，都是一副面無表情的死人臉，在他性格轉變後，臉上的表情也多了起來。這是一個值得玩味的細節。
與石宇正好相反，中年胖男人的那個男主角則是表現了人性的另一種發展。這個男主角在一開始時還對小女孩秀安一副和藹慈善的面孔，然而隨著喪屍的爆發，他人性中惡的一面也開始表現出來，比如逼迫列車長拋下其他乘客繼續前往釜山，誣陷死裡逃生的石宇等人被喪屍感染等，而當列車到達釜山站後，他人性中惡的一面徹底爆發，為了活下來不擇手段，先後將乘務長、棒球情侶少年和列車長等人推向喪屍的深淵，徹底淪為一個冷血的野獸。說實話，在極端環境中，這種人極有可能是唯一生存下來的，但天到輪回，報應不爽，這個人還是沒有活到最後一刻，為自己的不擇手段付出了代價。
總的來說，這部電影拍的相當不錯，雖然也有些瑕疵，比如直升飛機上掉下來的喪屍還能急速運動、棒球少年那耐久度驚人的木質球棒等等，但仍不妨礙它成為比較優秀的喪屍電影之一，我相信在這部影片大獲成功之後，亞洲的喪屍電影也會迎來一次大的發展。
釜山行影評（二）：
電影《釜山行》人性考驗下，你會如何選取
一開始，其實並沒有想去看這部電影，一向覺得亞洲版的僵屍是抄襲西方的，在特技和情節設計方面必須會遜色。沒想到查了一下評分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也還是能看的。這部電影最大的亮點就是感情和人性的揭露。
父親為了保衛孩子而不顧別人的死活，小孩子純真善良，點醒父親，丈夫為了愛妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闖節車廂，父親最後被人性打動，向別人伸出了援手，一個貪生怕死膽小如鼠的顯要人物為了自己活命犧牲了身邊所有能夠利用的人，一個絕望的中年婦人眼看著自己的姐姐被僵屍殺死卻無能為力，最後選取放出僵屍，報復了全車袖手旁觀的人們，一個棒球啦啦隊少女在生死緊要關頭卻並未放下自己的男朋友，而男友最後也未辜負她的一番感情，在少女變成僵屍時依舊緊緊抱住她，被她同化成了僵屍。
整部電影讓我印象深刻的有兩點。一個是在列車上貪生怕死的顯要人物。他的心完完全全被死亡的恐懼填滿，才導致他不斷害死身邊的人來保命。在收到控制台命令停靠大田站時，他企圖說服列車長重新啟動列車，開向釜山，並且不告訴其他任何人。在得知少女的一群朋友要從另一車廂過來時，他恐懼焦慮，自己好不容易保住的命不能夠受到任何一絲可能被感染的概率，於是他拒絕打開車門，白白犧牲了兩個人的生命。在從車廂洗手間沖過僵屍人群跑到車廂外也讓顯要人物感到恐懼，為了充分的擁有逃跑時間，他把身邊的列車員推向了僵屍人群做為誘餌，自己則利用這時間迅速逃跑，慌亂中並未關掉車廂，大批僵屍蜂擁而出。在跑出車廂後，顯要人物被一隻僵屍追趕，他向啦啦隊少女跑去，然後把少女推向僵屍以爭取自己逃跑時間。在影片最後，顯要人物被僵屍感染了，在他快要變成僵屍還略有神智之時，他好像變回了一個孩童，求助男主，哭著要找媽媽，想尋求一個庇護，想要活下來，自私的他到被感染也不願意主動放下自己的生命，結果感染了男主。
另外一個讓人深思的事是這一危機背後知情的公司高管和政府的所作所為。在影片的一開始，男主的老闆就讓男主把一個化學工廠有關的股票全部賣掉，男主看到了魚類奇怪死亡的新聞，那時候是中午吃午飯的時候，而男主的列車是那晚之後的凌晨四點，這中間有十幾個小時的時間。在凌晨四點火車出發時，病毒已經爆發到了火車站，在男主開車到火車站時，路上行人明顯減少，不遠處大樓著火，推測這時候疫情已經在首爾全城爆發了。我的猜測是公司在當天中午吃飯的時候，公司高官已經明白他們所持股的化工廠出了事，而且事情在局部地區已經控制不了了，所以他們在事情被報出之前，就趕緊把所有股票都出售。這些基金公司高官位高錢多，加上之前一些奇怪動物死亡新聞的爆出，他們必須明白了僵屍的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的計劃，早早的逃離了這場災難。然而他們卻並未告知不知情的群眾，因為他們要搶先新機，保住自己的命。而在列車上，疫情並未大面積爆發前，電視在播韓國政府官員發出聲明，說要相信政府會保護大家，讓大家放心，也是因為政府在沒有得到具體確切的調查結果前，不可能貿然宣布讓大家各自逃命。但是政府要員必須早早的就得知了內部消息，安頓好了自己和家人，而那些無關緊要的老百姓是生是死
，對他們來說並不重要。
整部電影讓人唏噓不已，高潮不斷，讓觀眾不斷的為男主角捏汗。在人性好壞的交織中，我們不禁能夠問問自己，如果我所在的城市突然被僵屍席捲之後，我們是會為了逃命自保還是會幫忙他人，應對親人朋友的生死離別，在面臨人性考驗的時候，我們又會如何選取呢？
釜山行影評（三）：
電影《釜山行》：我有一個小目標，想坐火車去釜山
電影《釜山行》准確的說是災難片而非喪屍片，喪屍只是其中的災難元素。真正的喪屍片是十分稀少的，一般不幹別的事兒，就是很單純的打喪屍或者被喪屍吃掉。而災難片作為類型片本身則相對復雜，經常會和其他類型諸如科幻、驚悚、戰爭還有怪物片等相互雜糅。
影片中孔侑飾演的男男主角的公司一味逐利導致污染泄露，從而引發了一場喪屍的「生化危機」。人類自作自受的故事設定固然套路式地反思了人類對於自然的態度，但延尚昊「導演」的這場災難顯然更側重於表達人和人以及人和自我的關系。
比起潛在的生態危機，更可怕的是世態炎涼和人情冷漠。作為一個父親和丈夫，與妻子兩地分居不說，竟然能給女兒買兩次相同的禮物，這哥們忽略家庭的程度可見一斑。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢污染泄露喪屍，「釜山」成了唯一安全的地方。父女倆一路逃亡，釜山之行成了一段人性復甦和情感回歸之旅。
災難片中，最外化的沖突就是人與非人的沖突。「非人」透過海難、火災、地震、怪物和喪屍等災難元素將劇中人置於險境，給觀眾以極強的視覺震撼。像電影《釜山行》的第一個特寫鏡頭，就充分地展現了這種「非人」的特質，給人以一種詭異的恐懼感。
然而，外在的災難危險系數其實很小，尤其是當有男主角光環加持的劇中人逐漸適應了外界生存之後。你看美劇《行屍走肉》到了後面，男主角們砍喪屍就跟切瓜一樣。本片中的喪屍設定雖然行動極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中就安靜地讓人不忍當然也不敢打擾。
災難片里真正危險的從來都是人類本身，人的勾心鬥角和政治斗爭才是最可怕的。莫·亞克沃的警語「通常怪物的威脅是使人失去人性，而不是死亡」說得再透徹但是了。大災大難面前，是最能考驗人性的時刻。鬼神集於一身的人類會走向兩個極端，有的人走向天使有的人則走向惡魔。
開往釜山的列車上有一眾群像人物。在好萊塢常規災難片所推崇的個人英雄主義的基礎上，電影《釜山行》對這些人物的刻畫更多了一絲暗黑氣質。如果說最開始被咬的列車員和最後殞命的火車司機都完美詮釋了什麼叫做職業道德和人性之善。
那麼看到自己的姐姐死掉厭倦了求生，和其他人同歸於盡的老太太就有那麼一點「政治不正確」了。因為她帶著觀眾去體會了一把復殺戮的快感。可我們又不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。
災難進行時，所有的社會系統都失效了：政府隱瞞災情，救援無力。不同社會階層的人們各自逃生，影片中編導透過巴士公司的常務和乞丐大叔的鮮明比較完成了常規的社會批判。但因為手法陳舊，常務的人設過於黑化，使得所呈現的批判力度較弱。
群像人物的設定是影片社會表達和人性批判層面的需要，而貫穿的情感線索也需要足夠的篇幅去鋪墊和描述。這兩者導演都顧及到了，但很難同時做到極致。這是類型本身的束縛和局限：比如男主在完成愛的復甦的同時，也就是最接近天使的時刻，必然得犧牲。
所以最後父女分別，雖然小演員的表演很好；但光憑著女孩撕心裂肺的哭喊，就想讓我們這種鐵石心腸的大叔掉眼淚是不可能的。我自己的故事都夠哭死好幾回，很難在別人的故事裡哭泣了。只能說演員表演的真誠必須程度上彌補了劇作上套路的缺憾。
在韓國電影里批評政府，才是主旋律。但千萬不要覺得韓國人喪失了他們的愛國意識。大韓民族但是以愛國意識和悲情氣質馳名世界的。即便是在這種套路滿滿的災難片中，我們依然能夠感受到男主角身上那執著、堅韌的民族性格。這一點就應是國產影片除了技巧之外，更就應學習的東西吧。
釜山行影評（四）：
「活死人」文化初探
2016年8月20日，為了看電影我又不得不遠赴香港一趟。實在是沒辦法，很多的電影都只能在自由的土地上觀賞。不合理的體制浪費了很多的社會資源，增加了每一個社會個體的成本消耗，從而極大地增加了整個社會的資源消耗。我不能吐槽太多，畢竟我還沒試過，也不想被人刪帖子。
這一篇影評分上下兩部分，上一部分是給所有喪屍片寫的，下一部分是給《釜山行/屍速列車/屍殺列車》這一部電影寫的。
人類一向渴望能夠永生，一向期望有方法能夠令人死而復活或直接長生不老。但這些都是違法自然規律的。最終得到的結果往往事與願違，每一個歷史稍微長久的民族，都會留存著一些神話、鬼怪傳說，而死而復生是其中的一種，所以幾乎所有的人類民族都會留存著關於活死人的傳說。這已經是人類共同的文化現象。
而在現實之中，人和動物的腦死亡都是不可逆轉。在科學的角度來看，活死人是無法實現。但是活死人文化卻沒有因此而停滯，《生化危機》系列文化作品將喪屍設定為由微生物病毒而導致的變異。這一個設定為活死人文化添加了一些相對科學的解析。隨著《生化危機》系列作品的大熱，變異喪屍的設定成為了現代活死人文化的一個極為重要的主軸。
於是，各種喪屍電影開始大行其道。《活死人之夜》可謂是最早的喪屍片。奠定了之後喪屍片的一些基本的設定。早期的喪屍片中的喪屍由巫術創造，之後的喪屍片都沿用人類受感染而變異的設定。
幾十年間出現了十分多以喪屍為主題的文化作品，僅僅以電影為例，喪屍片多數都以驚悚、驚嚇、恐怖、惡心為主要表現形式。但是也有以《僵屍肖恩》為代表的幽默、惡搞型喪屍片。
我看過很多不同國家地區的喪屍片，除了泰國、美國、法國、香港之外，還看過一部由塞爾維亞拍攝的，名為《死亡地帶》的低成本喪屍片。喪屍片在預算上是很自由的，能夠很低，也能夠很高。我喜歡看喪屍片，但不是每一部都看。因為拍得好的實在是很少了，很多國家都拍攝過喪屍片，不同的國家、不同的導演會有完全不同的風格。
很多導演認為那些動作緩慢的喪屍，已經不能提起觀眾的腎上腺素。於是熒幕上的喪屍開始變得越來越敏捷，《活死人地帶》中的喪屍甚至還能夠游泳。《求生之路》中的喪屍動作十分敏捷，在此之前還沒見過有哪一個游戲中會有如此敏捷的喪屍。
《僵屍世界大戰》可謂是《求生之路》的電影版，裡面的喪屍不僅僅速度快，而且數量極多。像洪水一般地撲向每一個活物。喪屍片也開始擺脫B級片時代，正式進入大片時代，還有很多導演期望挑戰喪屍類型電影。這一類電影有穩定的受眾，劇情公式化，通常都不會虧本。但是觀眾對喪屍片實在是有一點審美疲勞了，想要賺大票房還是要拍出一點新的創意才行。
舊領域中的新挑戰者
近年來，印度和韓國的電影實在是讓我刮目相待。我願意僅僅為看特效而進電影院，而近年來印度和韓國的電影，無論是在特效還是在劇情上都有很大的進步，絕對值得您去電影院貢獻票房。
印度和韓國開始對一些原本只屬於好萊塢的電影類型發起了新的挑戰，他們開始涉獵科幻電影和恐怖電影這些新的領域。不僅僅如此，他們還期望能夠拍出屬於自己新的特色。自《僵屍世界大戰》以來，《釜山行/屍速列車/屍殺列車》絕對是喪屍片中最為耀眼的作品。
一架貨車撞死了一隻動物，貨車駛離之後，死亡的動物突然離奇地站了起來。電影《釜山行》絕對是第一部能夠讓我感覺到溫情與感動的喪屍片，導演在影片加入了很多對社會的批判，對人性的嘲諷。雖然在劇情上多多少少有點硬傷，但絕對不會讓人感到突兀。
影片對人性的自私批評得個性深入，這一部影片好就好在，沒有哪一位是絕對的壞人。一開始男男主角並不明白太田站已經淪陷，他僅僅是不想被人隔離而已，所以他走向另一個出口。結果兩邊出口都有超多的喪屍，如果當初男男主角沒有那麼自私的話，他們就不用應對那麼多的喪屍。
那一個神經有點失常的拾荒者並不邪惡，他僅僅是想活命而已。男男主角在最危險的時刻也沒有丟下這一個和自己毫不相乾的人，這已經足夠彰顯人性的光輝一面。影片中的喪屍很恐怖，真人出演的喪屍要比《僵屍世界大戰》中的特效要更加具有真實感。
這些喪屍沒有發現目標時，動作是很不協調的`。一旦發現目標動作就會高度統一。變異的時候身體的神經是被逐步激活的，他們不會感覺到疼痛。一部分神經受損了，沒有受損的軀體部分還會持續不斷地運動著。一旦發現目標就會死纏爛打，勇往直前，壓迫感絲毫不輸《僵屍世界大戰》。喜歡喪屍片的人這一部電影絕對不容錯過。
其中的一個情節徹底地表現出了人性的自私，但是我想說自私不等於沒理性。只要有一個感染者出現，整個車廂的人都會遭殃。所以男主角一行人千辛萬苦才進入安全的車廂之後，又被遭到其他人的隔離。這確實是迫於無奈的做法，佛語雲：「一念生而萬惡」。既是一心求死，也是為了報復。驅趕男主角一行人的其他人雖然不值得同情，但是為了報復而打開那扇隔離喪屍的玻璃門。這也絕對是極端喪失理智的行為，導演其實對此是持批評的態度，打開門的人和因此而死的人都是杯具。一個人的一念之差就讓所有人都陷於地獄之中，正所謂：「一念天堂，一念地獄」。
想踩在別人的屍體通往生的道路，最終也還是墮入地獄。影片中男主角都是凡人，沒有特異者，甚至連一個領導人的男主角都沒有。所有的人都是憑借著自己的求生本能去行事，相同的目標卻又有完全不同的做法。
團結在一齊才是生的期望，分奔離析的人性使狀況變得越發讓人感到絕望。美劇《行屍走肉》早期也是一部嘲諷現實的作品，在絕境之中人們可能變得更加團結，也可能變得更加自私。每個人都想活下去，有時候務必要有人犧牲，才能夠為更多人換來存活的機會。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者犧牲了自己來拯救男男主角的女兒和孕婦。故事的最後，一大群喪屍瘋狂地追殺僅存的三個生還者，沒有人性和慾望的喪屍表現得異常團結。最終僥幸活下去的人只能拖著疲憊的身體，戰戰兢兢地透過未知的隧道。
即使沒有任何的生還者能夠到達釜山，也不是一個最壞的結果。如果釜山還沒有感染者。生還者千方百計要將滿載的喪屍列車開往釜山，釜山很有可能也會成為下一個地獄。不管你是否願意，犧牲總是有價值的。有時候你不僅僅僅是幫忙別人，也是幫忙自己，幫忙自己的後人。這一部深刻的韓國電影絕對值9分。
釜山行影評（五）：
釜山行，喪屍片的新出路，還是終結點？
前段時間電影《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管電影《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試（《末日之戰》不太行），但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。
關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛；反過來說，煽情缺乏節制（韓國片子老毛病），存在敘事Bug（喪屍片都跑不了），男主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集（如《生化危機》系列）。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。
但是就個人觀點而言，電影《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。
如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢（另類的視覺風格），弱化他們的弱勢（薄弱的敘事潛力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鮑爾（《驚變28天》《驚變28周》）、彼得傑克遜（《群屍玩過界》）、埃德加賴特（《僵屍肖恩》）...都是個中比較有代表性的導演。
正是這個原因，電影《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男男主角，其他男主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的男主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是男主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。
就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult？
6. 電影 釜山行 結局是什麼 好像是不是男主角死了 請能人給我詳細說說
電影後半段，那個帥氣小伙帶著應援團美女一同逃生，然後撞見那個可惡的胖子，結果小靚女被拉去墊背，成了僵屍。
大部分人看到這里，期待的下一幕都是帥哥暴走手撕胖子，從此成為男主身邊繼大叔之後的又一得力打手。
可結果呢，他非但沒暴走去和對方拚命，甚至連看都沒看那個胖子一眼，就這么獃獃地抱著她坐了下來，淚流滿面，直至殉情。
其實，這個情節正是呼應開頭那一幕，他其實早已愛上了她。當然，只要不眼瞎，之前很多場景都說明了這一點。但是，這個情節才是把愛意升華到MAX。
我靜靜地一想，太能體會他那瞬間的行為了。
十幾年前，我媽肝癌晚期在我懷里慢慢死去。
隨著她瞳孔放大到定格、醫生說出死亡時間的那一剎那，我整個人就好像突然被一個透明的能量罩圍了起來，整個世界一下子變得異常安靜。
我看不到東西，聽不見聲音，感受不到自己的身體。大腦皮層錯綜復雜的腦回溝突然變得像花樣滑冰錦標賽的比賽場地一樣光滑、平整。整個人都當機了，沒有任何的思想波動，就那麼傻傻地走到窗邊，獃獃地看著外面。
那一刻，我心已死，萬念俱灰。
所以，那個短短的瞬間，那個男生木納的反應，才是真正真實的。
這，就是愛吧。
拓展資料：
我知道另外一個結局
自私佬在餵了列車駕駛員給僵屍之後，躲在列車里直到天黑。
–基金經理在踢開爬車的僵屍的過程中被感染，最終跳車自殺。
-孕婦和女孩兒，走過隧道後被留守軍隊擊斃。
- 狙擊手在擊斃孕婦和女孩兒之後發現兩人並沒有被感染，表示內疚，長官表示做了當時最正確的決定。
- 自私佬在天黑後也緩緩走出隧道，有了上次經驗，狙擊手並沒有開槍，而是先通過問話確認其並沒有被感染。
-自私佬是全車唯一生存者。
就這樣，本片的邏輯之魂——自私大叔成為了全車唯一倖存的人...
7. 場景在火車上的恐怖片災難片都有什麼
韓國的新片，隧道