『壹』 盤點4部與芳香植物有關的治癒系高分電影，芳療師們都在看！
大自然的奇特之處在於能療愈他人也能療愈自我，我們是大自然的使者，感應每一種植物獨特的構成規律與能量，將天然植物精油集合在一起。
同時我們是一群有愛的人，愛自然、愛生命、愛自己，相信每一株植物的生命與靈魂力量，將植物的智慧運用到生活中，靜下來感受人生的意趣。
下面推薦4部有關於芳香植物的電影，希望能從中感應自然的平靜，溫暖我們動盪不安的心靈。
# 第一部 #
《小森林》
豆瓣得分：9.0分
無法融入喧囂浮躁的都市女孩【市子】回到了位於東北地區的老家小森村，騎著自行車，騎著自行車，馳於鄉間小道，與大自然撞個滿懷。
這里沒有過多時尚文明的色彩，當地人過著日出而作日落而息的傳統生活，他們靠天吃飯，靠著雙手經營人生。
生活雖不富裕，心中則是滿滿的充實和歡喜。受媽媽影響，市子取自大自然的各種食材，親手製作各種美味而廉價的料理，靜靜地走過了春夏秋冬。
《小森林》分為兩部《小森林 夏秋篇》與《小森林 冬春篇》，該片有一股怡然自得的生活的味道，用食物傳遞出深沉的人生哲學和返璞歸真的生活美學，反襯出低調內斂的高層次修養，溫暖平凡觀眾的奔碌人生。
現代人，其實更需要用心去體會生活，感恩自然地生活，還原純凈的心境，對生活的條件要求很少，而對自己的所得倍加珍惜，這樣更容易抓住你可擁有的快樂 。
# 第二部 #
《四季之庭》
豆瓣得分： 8.5分
《四季之庭》是一部敘事影片，用唯美的鏡頭，講述了一個堅強的女人勇敢追求自由生活的真實故事。
來自英國貴族的凡妮莎女士，19歲開始周遊世界，當她來到日本之後被日本庭院深深吸引，決定隱居於日本京都大原鄉村一方小院兒，靠教英文的微薄收入，養花、種菜、劈柴、讀書、結婚、生子，做起了一個普通而又不凡的田園女人。
她的花園種著150多種香草，有迷迭香、薰衣草、檸檬香蜂草、金盞花、薔薇、肉豆蔻、蓍草、歐芹、鼠尾草……而光是百里香就有五個品種。並將植物運用在生活的方方面面，如食用、釀酒、清潔、染色、染發等。
把女主人的生長經歷和家庭生活的波折穿插其中，將其人生感悟和思考娓娓道來。播種、澆水、勞作、收獲，遠離塵囂，品茗遺失在時光中的美麗四季。
# 第三部#
《海蒂和爺爺》
豆瓣得分：9.3分
電影《海蒂和爺爺》講述了女孩海蒂的成長故事。
自幼父母雙亡的女孩海蒂，被姨媽被送到了住在阿爾卑斯山上的爺爺家，性情孤僻、行為怪誕的爺爺曾想把她丟到孤兒院，卻被海蒂的天真溫暖打動，開始了爺孫相伴相依的生活。
然而，幸福的生活被姨媽的再次造訪打斷，海蒂被賣到了法蘭克福的富豪家中，給貴族小姐克拉拉當伴讀，可是，嚮往自由不願被禮儀規則束縛的海蒂日夜思念著爺爺和阿爾卑斯山上的廣袤無垠。
終於在「鬧鬼事件」真相大白後，海蒂被送回了家鄉，和爺爺重新團聚的她又找回從前的生活，笑語充斥在阿爾卑斯山中。
影片實地取景阿爾卑斯山脈，遍地芳草綠茵，野花點綴山間，頭頂藍天白雲，湖泊清澈如鏡，每一幀畫面都像上世紀的油畫一樣，使人彷彿置身於夢境般的世外桃源。
# 第四部 #
《秘密花園》
豆瓣得分：8.5分
故事講述了性情古怪孤僻的小女孩瑪麗・倫羅克斯的父母雙亡後，生活在姨父神秘陰沉的大房子里，一次神奇的經歷，使瑪麗闖入久已禁閉且荒蕪的花園。
瑪麗、農家小子迪肯和常年被關在陰暗房間里病態的少爺柯林，找到了開啟快樂的鑰匙，他們一起在秘密花園里耕種，使花園從此煥發出盎然生機，到處充滿了大自然的魔力。
當然除了以上電影的介紹，還有很多值得大家去發現與觀看，希望大家在舒緩壓力的同時也可以釋放情緒，回歸內心的寧靜。
『貳』 《言葉之庭》：雨季庭院的一場邂逅，藏著什麼
電影 《言葉之庭》是日本動畫新銳導演新海誠的代表作之一，以其精緻細膩的畫風和哀傷憂郁的情愫打動無數熒幕前的觀眾。影片於2013年5月在日本上映，短短2個月時間觀影人數突破已10萬大關，其受歡迎程度由此可見一斑。
影片曾獲世蒙特利爾世界電影節「最優秀長篇動畫電影獎」、德國斯圖加特國際動畫節長篇動畫獎等多個獎項，在世界范圍內享有較高的評價。豆瓣上將近30萬人標記看過，超21萬人給出評價並打出8.3的高分，被認為優於92%的愛情片。
《言葉之庭》以「愛之往昔、孤悲的物語」作為電影主題，講述了2個同處困境的年輕男女機緣巧合之下相遇相知的故事。故事靈感源於萬葉集開篇的「孤悲」之戀，在萬葉假名時代，「戀」寫作「孤悲」，彼時的戀區別於我們現在所說的「戀愛」，更多的是一種懷抱著孤獨等待愛的情愫。
以製鞋人為目標的少年孝雄，在某個下雨天的日本庭園中遇到神秘職場女性雪野。此後每逢下雨天，逃課的孝雄和逃班的雪野都會在庭園相逢，兩人在一次次交談中逐漸熟絡。兩顆孤獨的心靈在鋼筋鐵骨的都市叢林中相遇，相互依偎的心靈彼此給予對方力量，最終回歸各自的生活獨自前行。
在我看來，主人公之間的情感經歷並不局限於簡單的男女情愛，導演新海誠把鏡頭聚焦於大城市下一對普通年輕男女的情感和成長，背後想探討的是在嘈雜世界裡，平凡小人物內心的孤獨恐懼、渴望愛以及掙扎著成長的痛苦和煎熬。因此今天我將從「視聽語言的呈現、事物的象徵意義、電影主題的思考」這三方面，由淺入深地對該影片進行挖掘解讀。
②家庭關愛的缺失會造成對愛的渴望和追求
孝雄來自單親家庭，缺失的父愛、任性的母親以及事不關己的哥哥，都讓他過早地承擔了不屬於自己年齡的責任和辛苦。孝雄主動承擔家務，把對家庭的渴望折射在曾經給予家庭溫暖的鞋子身上，在上學期間兼顧製鞋夢想，還要為了生計打工攢錢。
我認為，盡管孝雄擁有超越同齡人的成熟以及健全的心智，但他的內心依然充滿彷徨和孤獨，所以他才會一次又一次地在下雨天逃課，這是他短暫的逃避現實的時光。在這種環境下長大的孝雄，內心充斥著對愛的渴望和追求。因此當他認識同樣孤獨憂傷而又成熟溫柔的雪野時，他會自然而然地被她吸引。
在我看來，導演新海誠對孝雄家庭的設定，其實是對現實生活的影射。在經濟快速發展的現代社會，很多家庭的父母都沒有承擔起應盡的家庭責任。由於現代生活壓力巨大，父母在為生計奔波的同時無法兼顧家庭，造成不少孩子內心缺失安全感並強烈渴望愛。因此，要想讓孩子健康發育成長，需要家長營造良好的家庭氛圍，給孩子打造一個有愛的成長環境。
③不管現實生活如何變故，勇敢地向前走是唯一出路
導演新海誠在電影結局最終還是沒有戳破孝雄和雪野兩人之間的感情，也沒有讓他們走到一起，而是讓他們各自走向了自己的未來。這種略帶悲情的結局，雖然讓人感到遺憾，但更能發人深省，讓人細細品味結局中的隱喻和意義。
雪野已經重拾信心面向新的人生，孝雄也懷抱著對未來的希望堅定而努力生活，兩人一直維持著朋友之間的書信聯系。
孝雄心中暗想，「如果有一天能夠走得更穩更遠了，就去見她吧。」
電影採用開放式結局，留給觀眾無限的遐想和深思。在我看來，這個結局最終呈現的是導演新海誠所有作品中最鮮明的主題--「距離」，看似觸手可及卻又遙不可及的距離。這也是我們每個人在生活時刻面臨的難題：與夢想的距離，與愛情的距離，與目標的距離......種種距離將我們和憧憬的事物隔離，成為我們生活中巨大的挑戰和所有變故的來源。
新海誠借男主孝雄之口，說出了戰勝距離和打敗困難的方法，那就是不斷往前走。不管生活如何變故，勇敢向前走是唯一出路。這也是電影全片在努力向觀眾傳達的主題，雪野一度深陷困局、無法前行，是孝雄讓她重新穿起人生的鞋，繼續往前走。希望熒幕前的每一位觀眾，都能跟孝雄和雪野一樣勇敢走下去，不斷探索未知的人生和全新的未來。
寫在最後
自電影《你的名字》、《天氣之子》票房大熱以後，動畫導演新海誠再度走進大眾視野，其獨具一格的藝術風格頻頻打動人心。在我看來，其早期作品《言葉之庭》同樣呈現出新海誠鮮明的導演特色和審美風格。
我認為，在關注表面劇情的同時，我們更應該關注影片背後的藝術內涵和現實意義，因此，本文就從三個角度由淺入深地挖掘這部電影的精彩之處。
『叄』 有部日本電影，劇情是主角好像是個老頭，然後他寫的字都是會成為之類的東西
我也在找！他不問世事自家庭院對他來說就是整個世界，喜歡觀察自然界各種細微的東西！你找到這部電影了嗎，我忘記名字找不到了
『肆』 如果你喜歡日本動漫電影，這座公園一定別錯過，動漫中哪些場景是現實生活中的
新宿花園是一座集日式和法式庭院精華於一身的古典園林。幾乎日本影視基地的每一部動畫都能在現實中找到靈感。新宿豫園以其燕爺閣而聞名。
東京市中心有許多公園和綠地，春天有浪漫的櫻花，秋天有紅葉。他們中的一些人既有美麗的風景，又有令人興奮的風景。
日本是一個動畫大國。大家都或多或少看過日本動畫，更不用說動漫迷了。日本動漫伴隨著一些人的成長，也給我們帶來了很多感動，到日本旅遊，除了櫻桃、楓樹、購物、溫泉，動漫也是其吸引人的地方之一。日本動漫不僅停留在熒屏和漫畫書中，在日本也有許多動漫博物館和主題周邊美術館，讓你真正觸摸到精彩的世界。
『伍』 求一部電影，講的是日本的捕鯨還是捕海豚的記錄片，是個美國人拍的！
《海豚灣》
「拍這部片子就好像在親歷一場諜戰劇」
十幾只驚恐的海豚被漁網堵在海灣中，日本太地町漁民用漁叉將它們一隻只刺死，然後拖上漁船，海水被鮮血染成了紅色。這是紀錄片《海豚灣》中的一個鏡頭，電影記錄了日本西部一個名叫太地町的漁村捕殺海豚的真實過程，影片目前已被列入「2010 年奧斯卡最佳紀錄片獎」15 個候選入圍名單中。近日，《海豚灣》導演路易·皮斯豪斯在接受《外灘畫報》專訪時表示：「拍攝這部片子的過程，就好像在親歷一場諜戰劇。」
日本南部漁村太地町，三面環海，風景宜人，到處可見以海豚為標志的建築、路標以及海豚形狀的輪船。初來乍到者甚至日本本土觀光客，都會誤以為這是一個熱愛海豚的小鎮。誰能想到，美麗的海灣背後，竟隱匿著一個從未被世人發現的海豚屠宰場。
每年9 月至次年2 月的捕鯨季，也是海豚遭受捕殺的季節。每天傍晚，太地町的漁民們駕著十幾艘小船開往海豚聚集的海口，從船上將一根長桿置入海中，不斷敲打並製造出一排聲浪，目的是讓海豚這種主要依靠敏銳聽覺生存的動物受到驚嚇。隨後，漁民們會開船將海豚驅趕到用漁網封鎖的礁湖之中。
第二天清晨，來自全球各地的貿易商會前來挑選適合在水族館進行表演的海豚。一頭特別聰明的海豚可能會賣出10 萬英鎊的高價。一旦這些貿易商挑選完畢，剩下的海豚就只能等待被屠殺的命運。漁民們會用長鉤刀砍殺海豚，用削尖了的長槍將其刺傷，然後拉上小船。
受到驚嚇的海豚在海灣凹口內四處游竄，周圍的海水已被海豚的血水染成紅色。有些母海豚為了告知幼海豚有危險並試圖保護它們時，往往發出極度痛苦的鳴叫。絕望的叫聲加上觸目驚心的血水，讓這一幕顯得即凄慘又血腥。
由於大量失血，再加上疼痛難忍，這些受傷的海豚往往會失去活力；這時漁民會將它們拉上漁船，割斷它們的喉嚨，或者砍開它們的脊髓。更多的海豚則會被留在船上，任其自然死亡。
自2005 年起，美國海洋攝影師、「海洋保護協會」創辦人路易·皮斯豪斯(Louie Psihoyos)連續三年往返美國與日本太地町。2008 年9 月，他與夥伴們終於在這個四處張貼著「禁止拍攝」、「危險」等字樣標語的海港小鎮，通過攝影機鏡頭記錄下血色「海豚灣」的驚天秘密。這也是他導演生涯的處女作。
「海豚也在鯨類之列，但它是不受國際反捕鯨協會(IWC)保護的小型鯨類。很多時候，它成為拯救人類的天使，但是人類卻沒能好好保護它。」 皮斯豪斯向《外灘畫報》道出拍攝《海豚灣》的原因。皮斯豪斯告訴記者，目前，日本政府允許本國漁民每年捕殺2 萬只海豚。但他認為，日本公布的官方數據太過「保守」。「我們估計，被捕殺的海豚數量應該超過3.2 萬頭，太地町這個僅有3500 人的小漁村每年就要捕殺大約2000 只。」
去年夏天，《海豚灣》在美國上映，引發劇烈反響，國際社會紛紛譴責太地町血腥屠殺海豚的行為。美國知名電影人、第25 屆聖芭芭拉國際電影節執行主席羅格·德林稱贊說：「無論出於電影製作考慮，還是基於生態環保考慮，今年沒有一部電影能與《海豚灣》媲美。」目前，該影片已被列入「2010 年奧斯卡最佳紀錄片獎」15 個候選入圍名單中。最終入圍名單將於2 月2 日公布。
「當時感覺自己就像007」
2005 年，在一次頂級海洋哺乳動物專家與會的座談會上，導演皮斯豪斯結識了本部影片的主人公——理查德·奧巴瑞(Ric O』Berry)，後者是當今世界最權威的海豚音學家。那次大會，奧巴瑞本應是主要發言人之一。正當皮斯豪斯滿心期待聽奧巴瑞的演講時，他卻在即將登台前一分鍾被大會的贊助方——「海洋世界」(Sea World，旗下擁有眾多世界海洋公園的經營權)請出座談會。生性敏感的皮斯豪斯察覺到，此事另有隱情。他輾轉打聽到，原來奧巴瑞被剝奪發言權，是因為「海洋世界」擔心他談論有關太地町屠殺海豚的事。
就這樣，皮斯豪斯第一次知道，在日本一個美麗的海灣中，隱藏著一個不可告人的秘密。
此後三年，皮斯豪斯跟隨奧巴瑞以觀光客的身份頻繁進入太地町。「最頭疼的地方是怎麼千方百計躲避警察的盯梢。」皮斯豪斯回憶說，他們第一次進入太地町是在2005 年6 月，當時他們戴著口罩，彎著身子開車，盡量做到不引人注目。
去的次數多了，當地警方開始盯上這幾個「老面孔」。「你們是不是來這里搞反捕鯨或海豚的活動？」「你們不得進入禁區！」……《海豚灣》影片中，奧巴瑞在下榻的當地洗浴中心接受三個便衣警察的盤查。
每天白天，皮斯豪斯一行人一旦外出，都會發現跟蹤他們的警車，最多的時候有7 輛警車。皮斯豪斯只得想辦法與他們周旋——先把常開的那輛車停在某個街角，然後換到另一輛車，由一個日本朋友開車，躲避警察的注意。「當時感覺自己就像007。」皮斯豪斯打趣道。
太地町的捕豚海域是一個天然的堡壘，那裡三面是懸崖。要到達那一海域，必須經過幾條隧道以及環繞著鐵絲網的高牆，鐵絲上掛滿「禁止進入」的標牌。附近的高山上時刻會有警察出沒，也有帶刀的漁民。白天，皮斯豪斯是不敢貿然行動的。「不是我誇張，如果那些漁民發現我們的真實目的，肯定會殺了我們。」
夜幕降臨，皮斯豪斯帶著全副武裝開始秘密行動，夜視鏡、熱感攝像機以及加密無線電接收裝置，這些軍事領域才用到的設備成了他們的利器。2006 年及2007 年，皮斯豪斯花費了很長時間用於偵察、計劃，但遺憾的是，他始終無法在白天進入禁區，拍攝下當地漁民屠殺海豚的影像資料。
有一天，皮斯豪斯走進太地町的一間寺廟。他發現，寺廟的前面有一個干石庭院，僧人把石頭耙平，中間保留了幾個大石頭，供來自世界各地的人看著它們冥想。突然間，皮斯豪斯有了主意：「能否為石頭安上『眼睛』？」
皮斯豪斯的一名好友是美國好萊塢特效公司「工業光魔」的模型製作負責人，皮斯豪斯趕緊給他打個電話，告訴他想把高清攝影機藏在石頭里的想法。結果，那名負責人爽快地答應下來。最終，那位好友為他製作了十多個大小不一的石頭模型。「這真是珍貴的藝術品，塗成灰色之後，沒人能看出其中的蹊蹺。」
2008 年，皮斯豪斯聚集了一支堪比「十一羅漢」的精英團隊，他們佯裝成一個搖滾樂團，再次進入太地町。「這就像一次秘密的軍事行動。從某種程度上說，它也的確是。」皮斯豪斯告訴記者，正是由於之前的謹小慎微，才換來了成功的機會。「一旦被日本人發現我們的真正目的，就別想再踏進太地町一步。」
「十一羅漢」的精英團隊包括有加拿大潛水女王、曾獲得8 次世錦賽冠軍的曼迪·雷·克魯謝克(Mandy·RaeCruickshank)和她的潛水員丈夫，他們負責在水下悄悄安裝攝像機和水聽器；曾在《加勒比海盜》中出演主帆手的美國演員查爾斯·漢伯頓(Charles Hambleto)在劇組里擔任「反盯梢」的角色，他的武器是一架軍用熱感攝影機，即便一點點震動，這台神奇的熱感攝影機都能捕捉下來；還有一位曾擔任加拿大空軍技師的電學專家，製作了一架海豚式樣的無人駕駛飛艇，該遙控飛艇下方隱蔽處裝有陀螺穩定式的高清攝影機。
最終，攝制組成功地在太地町海底、屠宰灣的山頭和樹林里安裝了各種攝像頭。鏡頭下，捕魚船緩緩地在靜止的方格中移動，原本蔚藍色純凈的海水，瞬間漫出大片大片鮮紅的血色，最後整個海灣都被刺眼的紅色所浸染，海豚們此起彼伏的跳躍、掙扎，發出慘烈的哀叫聲。揮舞著長槍的漁民們，好像沒有靈魂、沒有知覺，他們將死去的海豚屍體用鐵鉤一具具挑上船。第二天，第二輪屠宰再次上演……
許多看過電影的觀眾都表示，影片最令人印象深刻的場景，就是太地町海灣像血一樣鮮紅的海水。
去年11月東京電影節，太地町當地漁民「不斷聯系」日本政府，試圖阻撓影片上映。他們稱《海豚灣》的攝制未經允許，是對這個擁有400 年海豚漁獵史小鎮的「侮辱」。
「海豚的微笑，是世界上最大的誤會」
兩名在太地町生活的民眾告訴皮斯豪斯，當地漁民把食用海豚肉視作「傳統」，海豚肉甚至還是當地學校午餐肉的一部分。
《海豚灣》中揭露：海豚肉含有汞、鎘、滴滴涕、戴奧辛和聚氯聯二苯等致癌物質，一些切割好的海豚肉的汞含量可能會超過安全限度的5000 倍。如此高含量的汞會對人的神經系統造成很嚴重的傷害，甚至會導致食用者精神失常。但是，這些海豚肉大都被貼上其他品種肉類的標簽，出現在世界各地超市裡，被毫不知情的人們食用。
「我們是以人道的方式捕殺海豚的。」影片中，一位日本漁業局的高層官員面對攝制組的鏡頭，平靜地表示，「我不認為海豚肉會引發同樣的悲劇(汞中毒)。」此後，攝制組在這位官員的頭發上做了測試，輕易地檢測出了汞元素的存在。
海豚是有記載以來唯一會主動拯救人類的可知野生動物。在古希臘，海豚受到法律保護，如果傷害它們會被處以死刑。
導演皮斯豪斯自己曾被海豚救過一命。當時他正在海底拍攝一群海豚，並不知道一頭雙髻鯊正悄然尾隨。正當雙髻鯊伺機發動攻擊，這群海豚突然游到他和雙髻鯊之間，頂開了那頭鯊魚。「海豚救了我的命。雖然我聽過很多海豚拯救人類的故事，但從未想過這件事情會發生在我自己身上。」皮斯豪斯回憶到，「然而我們現在拯救海豚的唯一方式卻是證明我們已經把它們的生活環境污染，讓它們的肉變得有毒而不能食用。這真的是人類唯一能做的嗎？」
貫穿電影的另一條主線是主人公理查德·奧巴瑞的故事和他的深深懺悔。奧巴瑞至今最後悔的事就是自己在1962年一手創辦了電視節目《海豚的故事》，他認為正是這個節目讓利慾熏心的人看到了靠販賣海豚獲利的可能。
1964 年，《海豚的故事》每周五晚上七點半准時在美國的電視台播出，無數美國觀眾被他訓練的五隻雌性小海豚深深吸引，奧巴瑞也憑借這檔高收視率的節目成為美國最著名的海豚訓練師。10年後，《海豚的故事》停播，五隻海豚被送入邁阿密水族館。沒過多久，一隻名叫「凱西」的海豚因為情緒低落而自殺。「海豚的每一次呼吸都是有意識的。所以，當生命變得無法忍受時，它會選擇不再呼吸來結束生命。」奧巴瑞眼睜睜地看著「凱西」游到他的臂膀里，直視著他的眼睛，深深呼出一口氣，卻不再呼吸了。「凱西」之死讓奧巴瑞下定決心，結束如日中天的海豚訓練師生涯，用之後的生命來贖罪。
「我本應攢足錢，把它們從水族館里買走，放它們自由，那才是正確的事情。而我卻每年買一輛保時捷。我在很長很長的時間里都處於那樣的愚昧中。」電影中，奧巴瑞說這些話時，眼神凝重。
在奧巴瑞看來，海豚的微笑是世界上最大的誤會。「有時候愛真的是一個很奇怪的詞。我們以為自己愛了，卻不知道對別人造成了傷害。」 奧巴瑞告訴《外灘畫報》。在《海豚灣》影片里，水族館內海豚跳躍、觀眾歡呼的背後，是魚房中擺放著的一瓶瓶治療海豚潰瘍的抗酸劑和胃泰美，海豚的胃病是因為過度緊張的表演造成的。「如果每個人都知道，歡呼聲對於海豚敏銳的聽覺來說是一場折磨，知道海豚微笑背後的絕望，海洋世界將不再是夢幻樂園的代名詞。」
影片最後，70 多歲的奧巴瑞頂著滿頭白發，胸前掛著一台移動電視，屏幕上放映的正是太地町漁民屠宰海豚的錄像。他就這樣踏進國際反捕鯨協會會場，走到各國代表前無聲地抗議，被帶走也沒有任何反抗；他還這樣走上東京澀谷的十字街頭，在人潮中靜靜地佇立著……終於，一個人停下腳步，接著，兩個、三個，駐足觀看的人越來越多。這是導演本人最滿意的鏡頭。
『陸』 找一些清新的，治癒系的電影，類似於宮崎駿爺爺系列的，秒速五厘米、穿越時空的少女、螢火之森什麼的
螢火蟲之森 住
在森林裡、戴著面具的神秘少年。自稱是「妖怪」。一旦被人類觸碰就會 消 失，被妖怪保護著。與螢與日俱增的情感，渴望觸碰螢。約螢去參加妖怪舉辦的祭典，在祭典後發生意外銀即將消失，但他卻欣慰地向螢敞開了懷抱。
白兔糖
在外公的故宅里，河地大吉與鹿賀凜相遇了。
僅在家人閑議中隱約提及的外公的私生女，小凜作為家族丑聞的見證，被籌辦外公葬儀的親屬們下意識地迴避著。甚至連親生母親也未曾見過。就像那庭院中立在牆角背陰處的一朵小花一般被匆匆往來的視線所遺棄，只能倔強地獨自盛放。
但初見時在小凜慌張的眼神中所掩不住的驚喜，以及那幾縷凌亂散發相襯而愈顯蒼白的神情，還有其後尾隨大吉寸步不離的古怪行徑，最後赫然發現自己原來長地似極了亡故的外公。這些奇妙因緣的影響，使得大吉不自覺地成了小凜的臨時監護人。最親近者之死，對於一個未及學齡的小孩兒而言究竟意味著什麼呢？更何況是被遮掩起隱秘身世的野娃子，大吉不禁對身旁這位不那麼真切的小姨媽產生了疑問。
當在葬儀上看到小凜懷抱中外公生前最愛的風鈴花時，大吉明白了，原來就算是私生子也是被愛懷抱著成長的啊！被忘卻的溫暖回憶點滴喚醒，讓人好象能看見那幼小身影後的慈祥關切的笑容。
面對著親屬們自私的爭執與虛偽的推託，大概源於此前機緣所致，莫名的責任感油然而生。大吉決定帶走小凜獨自撫養，扮演起外公未盡的角色。盡管家人反對，卻抵不過大吉的執拗，大家也逐漸接受了事實，開始重新認識小凜，探尋起小凜身世…
河童之夏
就快放暑假了，小學生上原康一在放學回家的路上撿到一塊大石頭。他把石頭帶回了家，沒想到用水一洗，裡面竟跳出一隻小河童來。小河童對他「咕」的叫了一聲，於是康一就給它取名為「小庫」。
小庫會說人類的語言，幾百年來他一直被埋在在地下。康一很快就和小庫成了好朋友，他們一起洗澡，一起吃飯，一起睡覺。而其它家庭成員也接受了小庫，小河童成了上原一家的秘密。
一天，小庫提出想回家和夥伴們在一起。康一為了讓小庫了解外面的世界，悄悄把它帶了出去。小庫發現環境已經面目全非，大吃了一驚，這個不適合就河童生存的地方根本就找不到夥伴。看到小庫難過，康一也不好受。他和小庫一起外出旅行，來到了還保存著河童傳說的遠野縣。 康一帶小庫來到一條河邊，聽到介紹人員說：「如果能抓到河童，能得到一千萬元的獎金。」康一趕緊帶著小庫離開了那裡。兩人在美麗的大自然中找到了適合河童生活的地方，小庫愉快地在清澈的河裡遊了起來，康一也為它高興。可是，在這里也怎麼都找不到其它河童。晚上，康一帶著小庫到一家旅店住宿，旅店主人告訴康一：「這房子里據說有座敷童子……」康一入睡後，小庫看到了座敷童子，座敷童子告訴小庫：「這里已經沒有河童了，河童已經被人類殺死了。」第二天，康一繼續帶著小庫尋找河童，小庫告訴康一這里已經沒有河童了，可以回家了。
到家，康一訝異地撞見了一個小報記者。原來那人聽說上原家養著一隻河童，一定要拍照。小庫的秘密終於被大家知道了。康一的爸爸被公司勒令一定要讓河童上電視。為了上原一家，小庫答應參加電視節目。然而在到場嘉賓里，它看到了一個長得很像殺父兇手的人。就在小庫被恐懼包圍的時候，電視節目現場發生了意外。它拚命逃到了外面，然而無論跑到哪裡都會看到黑壓壓的人群。
為了擺脫讓它害怕的人類，小庫爬上了東京塔。夏季的烈日照得它精疲力竭。小庫俯瞰著城市，獨自低語道：「哪裡都找不到一個安靜的地方，這里是人類的窩。我已經不行了。我要去爸爸那裡……」
再見 螢火蟲
而野坂昭如事後坦白表示著，年少的他本身未能像在他筆下《螢火蟲之墓》小說里的清太竭盡一切所能地照料妹妹，反而也曾經因受不了乾妹妹的哭鬧而拍打她的頭。事後疏散到福井縣的妹妹因營養不足而逝世，當時妹妹瘦弱死去的模樣，則深深烙在野坂昭如的心中。而《螢火蟲之墓》小說便是有帶著懊悔的心情所創作出的故事。
夏目友人帳
男主角夏目貴志生來擁有強大的靈力，能感知平常人所無法接觸的妖怪神明的存在。因其父母雙亡，多年間輾轉於互相推卸責任的親戚之間，同時被其能力影響，受到同齡人的欺負，未曾與任何人深交，造成性格一定程度上的孤僻。本性和善，寬厚，踏實，對於自己經歷的不幸，無論人類還是妖怪都未曾怨恨過。被善良的藤原夫婦收養後踏入高中。一次被妖怪追趕的時候打破了一隻強大妖怪「斑」的封印，繼而牽涉到夏目貴志的祖母夏目玲子的遺物「友人帳」——一本記錄著眾多妖怪名字的契約書。對友人帳產生興趣的「斑」與貴志定下約定，自己作為保鏢保護其一生以替換友人帳的所有權，平日則化身成大頭招財貓模樣的「貓咪老師」。在貓咪老師的陪伴以及八原妖怪和同學們關心鼓勵下，夏目貴志經歷過一個個奇異、悲傷、懷念、令人感動的怪誕故事，逐漸學會與人類、妖怪友好相處，寫出一段段充滿人性哲理的溫馨物語。
潘多拉之心
奧茲與艾莉絲所締結的靈體契約是非法的，所以他發揮艾莉絲的能力又是一個極限的時間，超過此限，奧茲本身也會成為墮入阿比斯的低級靈體。但是倆人依舊決定在這個時間來到之前一起戰斗、並且生存下去，艾莉絲是為了追尋自己失去的記憶，而奧茲則是為了尋找出自己的罪名，兩人決定要在這時間已經混亂了的世界上，彼此扶持，向命運追索最終的答案.
信蜂
當拉格年幼的時候他的母親被一群陌生人強行帶走，方向是人工太陽照耀的首都曉，母親是他唯一的親人，年幼的他雖然竭盡全力的阻止，卻只能眼睜睜看著母親被帶走。隨後拉格成為了信件，母親把拉格郵寄到了外海對面的港口小鎮，將他運送給以前的好心鄰居嬸嬸……而配送信件的信蜂，是一個名叫高修的男子，拉格被高修所擁有的那溫柔而堅強的心靈所吸引，立志要成為一名像高修一樣的信蜂，5年後拉格成為了一名信蜂，但是高修竟然已經不是信蜂了……這究竟是怎麼回事?之後，拉格為了找回嚮往的高修，與各種各樣的人見面，以傳遞人們的「心」和「希望」的信件為目的，發誓一定要找回高修！！從此踏上了「高尚的信蜂職業，並在送信過程中找尋高修」的人生道路，等待著他們的，又會是什麼呢？
水果籃子
積極開朗又有些「脫線」的高中女生本田透由於相依為命的媽媽意外車禍離世，被好心的爺爺收養。但是由於姑姑也要到爺爺家住，爺爺家的房子又要改建，小透只好以到朋友家住的借口離開爺爺家，暫時在森林裡搭起了帳篷住了下來，就是在這片草摩家的森林裡，小透無意間闖入了草摩紫吳的家中 ，與紫吳同住的草摩由希，邀請小透居住在草摩家，也接觸到了草摩家的秘密：由於被詛咒的命運，草摩家的人過著痛苦的生活，每個人都有傷心的往事，而積極又樂觀的小透的出現給草摩家帶來了笑容和希望。
我們的存在
內心滿懷期待，希望結交許多好朋友的『高橋七美』開始了高中的生活。她在眾多女生的細語中發現了一個倍受矚目的焦點，據說有三分之二的女生都會喜歡的男生——『矢野元晴』。
因班委事務而接近的兩人很快就有了交集， 15歲的高橋七美，迎來了人
《我們的存在》劇照(6張)生中最大的失算，所謂的喜歡，便是如此的意外。
漸漸的，七美開始走近矢野，以及走進矢野那暗藏著無法直面的深刻回憶的過去…….
七美的同班同學『山本有里』、矢野的年幼成長夥伴『竹內匡史』，以及矢野過世的女友『山本奈奈』，轉學後的同班同學『千見寺亞希子』一系列人物登場。
交織出一幕年少、愛戀、回憶、淚水、歡笑、聚散的純愛故事。
羊之歌
「失在羊群之中的狼,被寂寞的利齒撕裂自己的身體」。自幼喪母的高城一砂，從小被父親好友江田夫婦收養，一直不知道父親及姐姐千砂的消息。一日一砂暈倒在畫室，內心煩躁不安，回到小時候一家人生活在一起時住的老宅，無意間遇見一位長發及肩的少女，她就是姐姐高城千砂。倉促間姐弟相認，一砂得知兩個出人意料的事實——一是他們的父親已死於自殺，另外就是他們高城家族流傳著詭異的血統，容易得上嗜血的怪病！！而千砂和一砂都不幸成為這種病的受害者。千砂不斷親近一砂，不但因為兩人同病相憐，還因為一砂長得酷似父親，而千砂對父親有一種難以言說的依賴感...後來姐弟兩人在老宅相互扶助著生活，彼此產生了超越親情的「第四類」感情。然而千砂的身體愈加虛弱，最後在一砂身邊靜靜辭世。絕望的一砂服下了毒葯。可憐他並沒有死，連病也奇跡般痊癒了，終於成為一個普通人。失去的，只有記憶而已...「我們不是狼，我們只是長著獠牙的羊」。
angel beats
時流不明理，最珍貴的東西，那就是人生。本作的主題，用一個詞來說就是「人生」。詛咒並反抗著自己無理的命運的少年少女們，在反抗「神」的最後，究竟能看到什麼……
真實之淚立志成為繪本作家的高中生・仲上真一郎和被仲上家領養的在同一高中就讀的湯淺比呂美、還有父母4人一起生活。ある日、真一郎在學校的後院和爬樹後掉下的少女・石動乃繪相遇。乃繪由於過去發生的某件事而變得流不出眼淚。真一郎在和她相遇之後，同比呂美、親友・野伏三代吉、青梅竹馬・安藤愛子之間的關系還有自己自身的想法都產生了很大的動搖。他們為了各自的事而煩惱、摸索自己著必須要做的事、逐漸成長
夏雪密會
在鮮花店打工、眼神凶惡的青年葉月，對花店的店長六花一見鍾情。
徘徊在對店長六花的暗戀之情中的葉月，在為自己第一次到六花房間里而感到異常欣喜的時候，卻看到了一個從來都沒有見過的男人半裸著身體出現。
一心一意的葉月自然是深受打擊十分沮喪，可是這個男人居然是六花已經去世的丈夫的幽靈？！
於是，低溫專情青年×清涼寡婦×草食系執著靈的純情三角戀愛關系急速展開。
本作講述的即是在花店打工的青年葉月、失去了丈夫的花店店長六花、以及店長六花已經死去的丈夫的幽靈——這三人之間的純情三角戀愛關系的物語。
只能想起那麼多，不才，呵呵~