A. 日本動漫觀後感
當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我精心整理的日本動漫觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友！
日本動漫觀後感 篇1
《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。老師之前介紹過，在這部電影里會多次出現名字以及與名字有關的事。以前我也看過幾遍，卻沒注意這一點，細想還真沒完完整整地看過，更沒有帶著問題看過。
故事中湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，」名字」就象徵了」自我」。並由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就裡，這次一想它並不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。
例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。
日本動漫觀後感 篇2
這是第二節公選課，老師給我們放的電影是《秒速5厘米》。以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。也許曾經舉帶的那份感動在時間的橫流中不再那麼輕易的湧上心頭。 我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛么？曾經感動過的現在還感動么？時代在進步，更新換代不正畝蘆斷升級不光光是我們的計算機技術和生活節奏，同樣，我們的感知也在隨著時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難說現在還愛著，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，不是我不相信永恆，只是不知道在什麼時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻不能再感動我。故事中，原野一直愛著的的明裡，最後不是也和別的男人訂婚了么。
雖然，這部作品沒有使我有太多深刻的感觸，但不得不承認它是一部很好的動漫作品。之前我也說過由於我的個人經歷才使我沒被其感動。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對於我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。
日本動漫觀後感 篇3
《攻殼機動隊》這部作品要表現的情感我沒能很好的感悟。但在我看來它在表現手法上是非常的新潮和時髦。再加上大魄力的絢麗畫面和詭異的音樂，以及摻雜在其中冷冰冰的對白，特別是動畫電影中那種顛覆現實與傳統的絕對震撼以及超凡脫俗的想像力，都將我們帶進了一個如夢似幻的詭異世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一張張冷冰冰的面孔，混淆了真實世界與夢境的界線。繁華的街道寂靜如死，瑰麗的都市陰鬱黑暗，從始至終，貫穿於全片的灰暗風格始終不變，驅使人們在壓抑和迷茫中去思考，去領悟。
除此之外，影片中那冷艷的畫面和詭異的音樂也同樣起到了很好作用。形式與內容的完美結合使本片在表現力和感染力上都達到了驚人的程度。在寬廣的畫面中，巨大的華麗地鐵緩緩駛過，時間被拉慢，隨著音樂的節奏僵硬的流動，高大的建築物象徵著物質力量的強大和冷酷，繁華的霓虹燈和櫥窗里的人偶象徵著人類世界的衰落和迷茫，緋雨無聲的下著，洗滌著人世間的罪惡，彷彿是天降的淚水，滴落在陰冷的城市之中。
日本動漫觀後感 篇4
當電影看到一半我們就知道紅辣椒是葉子博士在夢中的分身，其實也是葉子博士另一面性格的體現，因為夢中所發生的事往往使我們潛意識所想的。外表冷靜，嚴肅，不苟言笑，難以接近的博士，在內心深處卻是活潑，可愛，真誠，喜歡幫助人，充滿奇思妙想的小姑娘。作為現實中一個知性研究院博士，紅辣椒的性格已不適用於社會，被博士隱藏起來，幸好她還可以在夢中繼續展示她真實一面，也是強大的一面，在夢中她幫助了粉川刑警，找到了盜賊，還拯救了現實。所以夢里的人物其實就是一個個脫掉面具的真實的自己耐攔，可以盡情表達自己的.想法而不需要掩飾什麼，也不想被人控制和驅使。這時候每個人信心世界是善良還是險惡都會淋漓盡致地表現出來。
在我看來《盜夢偵探》並不是全片都處於精神緊張的狀態，根據劇情需要進行了適當的緩和處理。畫面冷暖關系也和故事節奏緊緊相連，讓觀眾看本片除了刺激之外，也更是一種視覺享受和自我思考的心靈體驗，讓觀眾對真善美進行了潛意識的分析。
日本動漫觀後感 篇5
這周看的動漫是夏日大作戰，之後回到寢室我又細細地品味著這個清新感人的作品，由此感受到親情的力量竟是如此之大。
說實在話，在看夏日大作戰時我的眼睛幾次都濕潤了，在看到太奶奶去世時，在看到太奶奶的遺書時，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遺體前時，在看到上一億五千萬人像親人一樣把賬號和力量交給夏希時，和著舒緩感人的音樂，我真的有種流淚的沖動，這種沖動不像嚎啕大哭那樣強烈，而是一種想讓壓抑的感動隨著眼淚緩緩的釋出。
再更進一步的形容一下這種感動吧，這種純凈的讓人想流淚的感觸喚醒了我們靈魂深處的記憶，記得太奶奶遺囑中強調了這么一句足以融化堅冰的話：「即使痛苦難過的時候，也要一家人一如既往地聚在一起吃飯，因為最糟糕的是飢餓和孤單。」
現在回想小時候，每隔兩禮拜我家的幾個舅舅和姨都會到外婆家去聚餐。我們幾個小孩別提玩得有多開心了。可現在，讀書的讀書，工作的工作，要聚一次著實有點難啊。我想我渴求的正是這種親情的溫暖，這也正是使我產生強烈共鳴，感動的一塌糊塗的原因。
日本動漫觀後感 篇6
這真的應該是一個非常溫馨和感動的動畫， 確實，我也看得淚水漣漣。但是，我覺得這個動畫透出的是絕望的意味。在我看來人和妖怪是不同，雖然康一一家以最朴實的善良接納了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面對鏡頭，但是康一顯現的是興奮；小酷想逃離人群時候，康一無能為力，只反倒那隻「大叔」幫助了它。而且，人的感情是那麼善變，「大叔」以前的主人用懦弱的暴力取代了對它的愛。這是一個隱喻，康一現在對小酷很好，但永遠會這樣嗎？小酷在康一家中的美好時光是多麼的脆弱，總讓人不能安心，並且一出了康一的家，小酷更是無處容身。動畫里有很長的一段，描述「大叔」帶著小酷逃離人的世界，人，到處都是人，到處都是虛偽的人，只有向上，才會沒有人！小酷帶著爸爸的遺骨，爬上高高的鐵塔，俯視著這個根本沒有他容身的世界。這段看得我真是肝腸寸斷，那種無助、孤立無援的感受很難受。
人和妖怪終究不同，康一終究只能作為一個朋友，而不是家人。這點可是讓人絕望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他們再感情好，也不能調和。
日本動漫觀後感 篇7
說實話，初看之下覺得很混亂，即使經過老師的較為詳細的介紹之後還是看不太懂，之後又看了一遍，只覺得這部看似情節荒謬的電影，用近似抽象的人物形象和童話般的故事探討了深層的命題這是有關於人性善惡、人生際遇、人生抉擇、命運與夢想的命題。如此宏大的主題，通過這樣的手法表現，帶有一種反諷的味道。另外值得一提的是影片的敘事手法——首尾相呼應，通過有點混亂的剪輯，表現人物關系，看一遍你絕對不明白，可是反復回味之後恍然大悟，就更加體會到此片的精妙不過單純作為一部動畫片。
不過我實在不喜歡它的繪畫風格。眼花繚亂的感覺.. 第二次看也是為了寫好影評，但看完之後，一直一直記得這部動畫，各個記憶碎片深深刻在腦子里。真的印象非常深刻，從菊花被爆到與上帝那兒斗爭多一次生命，開始飛車逃亡，然後到了鯨魚肚子，這一系列，我都記得。而且能讓人思考，關於人生的。鯨魚肚子里的幾十載生活，會發現平時所在意的事其實並沒有那麼重要之類的雲雲。
日本動漫觀後感 篇8
《大炮之街》是《回憶三部曲》最後一部短片，可以說它交待的不是一個故事，而是一個故事的片斷和白描。簡單的場景卻經不起追問：他們為什麼要打炮？他們的敵人是誰？他們這樣的生活到什麼時候才能完結？可是故事中並沒有人追問，沒有人反抗，大家在命令下不停地服從，完成自己的任務。表面上看來，他們有自己的生活和性格，可是所有的這些都被緊緊的束縛在炮火中。簡單得說，他們就是奴隸，是活生生的奴隸，這才是最悲哀的現實。戰爭磨滅了每個人應有的夢想和希望，迫使他們為著完全未知的目標奮斗，最終麻木而喪失了原本可以在陽光下飛翔的心靈。
在片中，大人已經失去了自由的心。他們不再熱愛除了大炮以外的事務，不再關心除了成為炮手以外的職務，他們一點點轉化為呆滯而毫無生氣的大人，他們的夢想消亡在戰爭的牢籠中。而孩子，是最無辜而善良的個體，可以想像，他們大多數的未來就像忙碌在大炮身邊的父母們，他們的一生都要消磨在炮火聲中，除非這場未知的戰爭有一天結束。
日本動漫觀後感 篇9
跟許多家庭一樣，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。無論哪個年齡，無論哪個成員都有著自己的歡笑和煩惱。簡單的線條，地球上最平凡的一家窗口裡傳出的溫馨，就這么躍然而現。這讓我想到了自己的家庭，以及對未來自己的家庭的嚮往。平凡不是一件壞事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的溫馨。是的，曾經的我想過要不平凡的生活，不過現在已經沒有了。平凡的生活換來的是一個家庭的安穩。沒有什麼比家人在一起跟重要，跟美好了。
認真看下來,影片中描繪這一家人的生活,呈現的細節幾乎都是帶點幽默玩笑的性質,家庭成員的性格,也是以表現他們的弱點、缺點，當然這些都是無傷大雅。以及他們在生活中的愚蠢或不利索為主，這使觀眾笑，但也感到非常親切，當成自己人，與他們打成一片。電影中家庭成員們的挫折釋放了觀眾身心的壓力。看完電影，至少他們可以得出這樣的結論：生活不完美，但還是可以找到不少樂趣，因而值得活下去。
日本動漫觀後感 篇10
這周看的是《回憶積木小屋》，故事很簡單，然而留下的思考卻徐徐延展。
生活中，回憶總參演著各式的角色，大量的回憶漸漸模糊了我們區分現實與過往的底線。我們該怎麼面對那些逝去的記憶，讓回憶照亮現實，真正做到在自我催眠前找尋到記憶的真諦？ 我想應該是擺正對待回憶的姿態吧，敢於直面，才不會畏手畏腳。就像故事裡的老伯，回憶並未使他因家人的逝去而喪失對於生活的眷顧，反而更加篤然地享受生活。
還記得我找出高中時寫的文章翻看時，總習慣以現在的心態去思考，納悶那時自己怎麼寫出那麼多的感慨。後來我想明白了。那個年紀就應該做出那樣子的事，沒什麼好難堪的，年輕使然。回憶自有其殘缺的地方，這也正是它日後令人玩味的興奮點。如果逐一加上不相稱的「完美」，之後的回憶也便毫無生氣。我們不該因回憶羈而絆行路的腳步。
疲於回憶或者畏於回憶的人應該都是犯了同樣的一個錯誤：沒能把回憶正確地移栽到現實中。回憶既已如此，也就不要再企圖回歸什麼，是錯誤就反省教訓，是溫暖就再次接受感動。
B. 日本電影《情書》影評
日本電影《情書》影評範文
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。
影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。
一、 細密的蒙太奇結構
在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。
《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。
這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。
影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。
時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。
二、細膩而哀婉的情感表達
影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。
之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。
博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。
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桔梗對水分的要
沌沌的 ffk57 愛情 C OM
比較嚴格。洋桔
梗雖然喜歡濕潤環境，
但過量的水分對洋桔梗根部
生長不利，易受病害侵入。花蕾形成
後要避免高溫高濕環境，否則容易引起真菌性病害。同時，生長期供水不足，莖葉生長細弱，並提早開花。
D. 愛與性 《挪威的森林》（一）
《挪威的森林》是2010年日本上映的一部電影，改編自村上春樹同名小說的《挪威的森林》，由陳英雄導演，村上春樹親自擔任編劇，松山健一、菊地凜子和水原希子等人主演。
這部電影是講述男主角渡邊的高中好友木月突然自殺身亡，渡邊和木月青梅竹馬的女友直子都受到很大的打擊，後來渡邊決定離開這個城市，到一個完全陌生的地方學習和生活。幾年後一次偶然的機會渡邊和直子在東京重逢，經過一段時間的接觸渡邊發現木月的死給直子帶來的巨大無比的傷害，直子不僅沒有從悲傷中走出來反而越陷越深，於是渡邊決心要幫助直子走出陰霾，帶給她幸福和快樂。
但是隨著時間的流逝，渡邊發現直子的心理疾病不斷的加深，這也給渡邊的生活帶來了無形的壓力。也就在這時候另一個女孩綠子出現在了渡邊的生活中，綠子的氣質深深的吸引了渡邊，於是渡邊在陰郁的直子和活潑的綠子之間徘徊，直到有一天直子自殺了。
這部電影從標題到海報上來看都像是愛情悲劇故事片，然而從小說的整體到電影的細節上來說更接近於希臘悲劇式的探究人性的哲學電影。同名小說的字數不多，電影的人物關系結構簡潔明了，但是人物的對話和情節描述上來說隱藏著太多需要解讀的信息，可以說這是一部四兩撥千斤的經典作品。
這部電影就像是把對於西方悲劇文學的理解濃縮在了一個膠囊里一樣，從解讀看不懂的且不合理的細節中探究人性哲學幾百年來對於「真實人性」的理解，探討被人類文明幾千年來重重包裹和捆綁之下被壓抑的真實慾望。
整部電影有倆個多小時，木月的鏡頭一共加起來不到三分鍾，但是木月帶給男女主人公渡邊和直子的內心傷痕是一輩子的都無法癒合的，他是一個看不見的角色且至始至終都出現在電影里。
木月的自殺給身邊人帶來的內心沖擊形成的痛苦就像疾病一樣向著四周繼續傳播，亦如同漣漪一樣慢慢的擴散，不同程度的影響和改變了很多人正常的人生軌跡，只是村上沒有描寫太多人而已。
木月自殺的原因電影並沒有交代清楚，只通過直子在與渡邊的談話中回憶道自己和木月無法完成正常的性交，哪怕一次都沒有成功能過。據直子說原因是因為她雖然內心愛著木月，但是在「性」方面無法對他產生興趣，久而久之就嚴重傷害了木月的內心，導致木月最後輕生。
問題是直子這種說法是否合理呢？也許有些話不僅故事中的人物無法直接說出來，就連小說作者本身也無法直接提示讀者，我們只能通過自己的理解去審美東方式的藝術作品。
渡邊是電影的男一號，《挪威的森林》中描寫人物內心活動的只有渡邊一個人，而其他人都是通過客觀和側面的描寫讓讀者去理解他們的內心世界的。但盡管是這樣，電影還是給了渡邊一個很大的空間，因為在片中渡邊心裡到底如何看待直子和綠子倆人與他的感情糾葛的沒有透露，只是通過渡邊的談話來講述了他在倆個女孩之間的選擇，可是人的語言往往並不與內心的想法統一。
在影片中，渡邊只有在第一次與直子東京重逢的時候露出了抑制不住驚喜的表情，那是一種貌似在枯燥無味的生活中突然發現能讓他的內心重新燃起希望的表情。事實也證明他非常的愛直子，但是他犯的最大的錯誤是他根本沒有發現直子在木月死後患上了重度抑鬱症，當他知道事情的嚴重性的時候，他決心要幫助直子從抑鬱症中走出來，可是他最後明白自己根本幫不了她。
渡邊是一個非常平凡而且普通的年輕人，就像我們現實生活中碰到的大多數年輕人一樣，他雖然深深的愛著直子，但是他的愛並沒有到至死不渝的程度，渡邊也很勇敢的想去和直子在一起，但是他也一度對於直子那種冰冷的愛產生了恐懼。渡邊穿著短袖在挪威森林中感到了寒冷和孤獨，也許他問過自己能不能一輩子和這樣的直子生活下去，也許他的腦海中也閃過了綠子的身影。
《挪威的森林》本來應該像甲殼蟲樂隊唱的那樣浪漫和憂傷，歌中唱到「我曾經擁有一個女孩，但是當她離去後，我發現一切都不美好了」。而對於渡邊來說，直子所在的療養院是「Kongeriket Norge」，這是挪威這個國家的全名，挪威語意為「通往北方之路」，而日本的最北方就是寒冷的北海道。
那片「北方的森林」就像直子的內心世界，當渡邊懷揣著熾熱的愛走進去後才發現，那是一片寒冷無比的地帶。他知道自己有責任必須待在那裡，他覺得愛一個人就要堅強的活下去，他不會像木月那樣丟棄直子離開人世，可事實上渡邊退卻了。
渡邊一步一步看著直子的生命走到盡頭，可當直子痛苦的抓著胸膛哭泣的時候，他什麼都做不了，他怕自己多說一句話會更傷害直子，他怕自己的任何舉動都會讓直子更加痛苦，而他所感受到的又何嘗不是當年直子在木月身上感受到的那種心中的愛被壓抑的感覺呢。直子和木月一定也有這樣的一個過程，沒有任何一個人是突然產生輕生的念頭就會自殺的，那需要經歷非常痛苦的階段。
影片中渡邊幾次去療養院看過直子，可是送別的情景只有一次，是在一個寒冷的冬天，這也是渡邊與直子的永別。在離別的那天直子問渡邊：「如果我一輩子都不能和你正常性交，你能接受我嗎？」 渡邊回答：「我是一個天生的樂天派。」 ，聽到這個回答直子的雙眼濕潤了。
曾經坐在冷風中，此刻躺在冰雪上，直子把渡邊當做木月一樣的去對待，渡邊的慾望被直子用手和嘴發泄掉了，愛與性被分割成了倆個獨立的存在，就像愛一個人和與這個人做愛是倆件完全不想乾的事情。
性是可以獨立存在的，但是愛卻不能獨立存在，這就是為什麼渡邊和直子的永別會在寒冷冬天的原因。其實村上的劇本如此設定也暗示了渡邊已經無法忍耐這種冰冷的愛了，因為渡邊根本體會不到直子對他的愛，直子只是把自己當成了木月而已，於是渡邊還是離開了直子的內心世界，離開了那片挪威的森林。之後石田老師一直給渡邊寫信，告訴他直子的病情不斷地在加重，直子不想在這個時候和渡邊見面，於是內心孤獨無助的渡邊就去找綠子和好去了，因為渡邊此刻真的需要別人對他的愛和關懷。
直子最終還是自殺了，可是連渡邊可能都沒想到直子的死能給自己帶來如此巨大的沖擊，他在無限的痛苦和更加孤獨的世界裡不斷地回憶和反思，於是他終於明白自己是多麼的愚蠢和多麼的懦弱，他在撕心裂肺的悔恨中迷失了。他是不是也體會到了直子面對木月自殺時的那種痛苦呢？
就如同所有的重度抑鬱症患者一樣，也如同直子一樣，渡邊的思維能力變得緩慢，他的記憶力變得遲鈍，在影片的結尾，綠子在電話里問渡邊此刻在哪裡，他恍若隔世般的看看四周，接著說出了和曾經的直子同樣的話：「我自己也不知道我現在在哪裡。」
她是整部小說和電影中最重要的角色，是一切謎題的答案，如果沒有綠子《挪威的森林》根本看不懂。（待續）
E. 我在找一部 日本動畫電影
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
[電影背景]
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《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。
[故事梗概]
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故事發生在日本的室町時代，阿席達卡(一譯 飛鳥)所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿席達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿希達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。
路上他打聽到麒麟森林的守護神——鹿神可以化解這個魔咒，他就向麒麟森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的士兵，這兩個士兵是黑帽大人(一譯 幻姬大人)開辦的鐵場的工人，幻姬的鐵工場就在麒麟森林的附近，為了開采礦石，幻姬的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以幻姬與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神。阿席達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬王被詛咒之迷：幻姬經常用火槍攻擊森林的動物，野豬神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪神的！阿席達卡還發現幻姬為了殺掉麒麟獸，佔領麒麟森林發明了一種很厲害的火槍。
這天夜裡， 珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。
鹿神救活了阿席達卡，但是珊還是不願意與阿席達卡一塊兒，她離開了阿席達卡，投入了野豬群與幻姬跟朝廷兵的合軍的戰斗中。幻姬他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到鹿神，消滅鹿神。
另一方面，在幻姬帶領她的男兵去消滅鹿神時，她的鐵工場受到了朝廷的攻擊，守城的只有女兵，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿席達卡來了。原來他在離開了珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知幻姬攻擊麒麟森林去了，為了珊，同時也為了通知幻姬回來救她的工場，他再次朝麒麟森林出發。
幻姬與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神、珊和她的白狼神。他們正在邊撤邊朝鹿神安身的小島進發。幻姬和朝廷軍對為了找到鹿神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他們人的身份！跟蹤撤退的野豬神和珊，快到鹿神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪神了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿席達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時鹿神出來了，它救了野豬神和珊。幻姬卻趁機把鹿神的頭射了下來。憤怒的鹿神開始吸收生命以找回自己的頭。阿席達卡和珊為了救森林，終於幫鹿神找回了它的頭。頭失而復得的鹿神在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間把新的生機重新賦予了大地！
拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。
[相關信息]
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1 【 關於它的成功 】
1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚。帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。所獲獎項：榮獲東京國際電影節最佳視覺效果獎\最佳電腦動畫設計獎\最佳剪輯獎\最佳配音獎
2 【 影片中的時代及地理、文化等相關背景 】
故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣寺為代表的東山文化都十分發達。16世紀中葉，葡萄牙人、西班牙人來到日本，傳入了槍炮和基督教。那是文化方面充滿生氣的時代，對應中國的元、前明。
日本地處溫帶濕潤的地帶，氣候條件溫和，大自然給他們創造了良好的生存環境。日本人祖祖輩輩與大自然共同生息，和睦相處，對大自然有著很深的感情。日本列島地形狹長，氣象變化較大，四季分明。所以日本人對大自然觀察仔細，養成了「聞松濤之聲，賞鳥蟲之音」的愛好。他們喜歡再現大自然（如花道），連在建築中都要將大自然納入近來，渾為一體。然而奇怪的是他們對森林卻始終未能擺脫原始人對森林的畏懼感，「他們認為森林的深邃幽遠是神秘的或是妖氣十足的」。實際上呢，日本人對木材的需求量一向很大，生活處處都離不開木材。室町時代，日本大興煉鐵，製造火器。人們開始掠奪山林，人類與自然的和諧關系開始受到破壞。本片就是處在這樣一個歷史時期。
3 【《幽靈公主》的繪畫劇本】
宮崎駿在1982年曾經畫過《もののけ姬》的繪畫劇本，內容是類同《美女與野獸》，講述一位被妖怪山貓拐跑的城主女兒，為了拯救被惡靈附身的城主，與山貓回去驅魔除邪的故事。而且在作畫與設定類似龍貓的造型，很明顯是較低年齡層取向的作品。而最早發表的新聞也不知道會和原作差別如此大。本片是漫畫版《風之谷》的精神搬到螢幕上，所以雖原作同名，但幾乎除了片名一樣外，可說是沒有什麼關系。反而與漫畫《風之谷》頗為類似，不過在漫畫中的龐大設定關系在本片都已捨去。
4 【《幽靈公主》女主角和男主角的名字 】
女主角的名字叫サン，翻譯成羅馬拼音就是San。因為音譯成漢語，所以出現了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不過普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻譯成羅馬拼音就是Ashitaka，漢語音譯就是阿席達卡。一些版本翻譯為「飛鳥」是沒有根據的（飛鳥讀作「asuka」）。
《幽靈公主》常見問題及解答
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問：「MononokeHime」是什麼意思？
答：Hime在日語里是公主的意思。吉卜力曾經給出Mononoke Hime的英文名稱"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人對女主人公San的叫法。因為她被Mononoke養大，而且看起來表現的和Mononoke一樣。
那麼什麼是Mononoke呢？好問題。那是怪物/鬼魂/幽靈的意思。
Mononoke的意思是「事物的靈魂」。基本上，日本人把大到自然災害、小到頭疼的一切無法解釋的事情都歸咎於Mononoke。Mononoke可以是像輪子那樣非生命體的靈魂，死人的靈魂，活人的靈魂，動物，小妖精，怪物的靈魂，或是一個自然的妖精。多多洛也是一個Mononoke。
問：那看起來像槍的東西是什麼？
答：那叫做石火箭。石火箭是日語「手炮」的舊稱。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中國的火葯比那個更早，所以有手炮在1543年以前就從中國引進的想法。
石火箭是在達達拉由幻姬手下的人製造的。人們用它來對付幽靈公主和山獸神。
問： Kodama是什麼？是那個白色的小東西嗎？
答：Kodama意思是「回聲」（它的字面意思是「樹精」）。但是，因為它的名字是用片假名寫的，而不是日本漢字，它的意思也可以是「小球」或「小精靈」。它們（有許許多多，形態大小各異）是住在森林裡的一種精靈。盡管Kodama（一種樹精）在很多日本民間傳說里都出現過，但作為白色的小東西出現是宮崎駿的創意。
問：什麼是蝦夷族？
答：蝦夷族是居住在日本大陸東北地區的「野蠻人」。阿席達卡，本片的男主角，是蝦夷族的皇室子孫。蝦夷族在大和政權（日本君主政府）之外保持獨立很長一段時間，但最終於公元8世紀被第一個幕府將軍打敗。他們的文化也沒有倖免，現在所知的很少了。在《幽靈公主》的室町時代，他們已經被吸收進日本社會很長時間了。宮崎駿運用自己的創作自由虛構了大陸北部某個隱蔽山谷里倖存的蝦夷部落。
（關於蝦夷族和阿伊努族，也就是曾經生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎樣的關系，學者之間有很熱烈的爭論。一些文章里提到阿席達卡是阿伊努人。但是，宮崎駿持二者是不同種族的觀點。）
問：什麼是「Tatara Ba」？
答：「Tatara Ba」的意思是「製造鐵的地方」。在英文譯本里，它被翻譯成「鐵城」。
「Tatara」是煉鐵時底部的風箱，它也意味著煉鐵的一個特殊步驟，煉鐵的人都要用到那個步驟。在Tatara這一步里，鐵砂和木炭被放在粘土的熔爐里，然後燒好多天。
然後爐子被放倒以獲得鐵錠。在這個過程中需要大量的木炭來熔化鐵砂，所以對Tatara的人們來說樹木（有時比鐵砂還重要）是很重要的資源。
在《幽靈公主》裡面，Tatara的人為了他們的冶鐵的進行而砍伐森林。因此住在森林的古神與他們戰斗。
鐵標志著人類文明。鐵制的武器（戰爭）和工具（農業）曾經製造了人類文明。像斧頭和鏟子這樣的農業工具使人類有能力把森林（自然）變成農田（人類世界）。農業養活了更多人人口，更多的人口意味著更多的森林將被砍伐。Tatara人和森林古神的斗爭意味著人類和自然之間無法解決的沖突。
問：阿席達卡騎的那匹長角的動物是什麼？
答：它叫做「亞克路」。那是它自己的名字。它的種類是「Akashihi（羚角馬）」。它是宮崎駿基於氂牛創造的虛構動物。在宮崎駿的另一部漫畫《シュナの旅》里也出現了這種動物。