『壹』 白夜行電影劇情 電影白夜行劇情簡介
1、劇情簡介：在廢墟大樓的某個密室里、典當行的老闆被殺。該刑事案件在始終找不到確鑿證據的情況下，因犯罪嫌疑人的死亡而暫且告一段落。然而負責該案件的警察笹垣（船越英一郎飾）卻一直不甘於就此草草結案。他的腦海里始終浮現出肇事者的女兒雪穗（堀北真希飾）那異於孩童般的美貌，和被害人的兒子亮司（高良健吾飾）那暗淡的眼神，安靜的身影。
2、日久天長，雪穗與亮司都各自長大成人了，兩個幾乎不見面的青年的周圍，卻接二連三地發生了許多令人費解的事件。從刑警崗位退休後的笹垣自己也險些被害喪命，這一系列的事件都顯露出一個令人驚訝的隱情，原來與19年前的人際瓜葛相關。
『貳』 《白夜行》的故事梗概
1、故事梗概
由於母親與自己家當鋪雇的人在家裡偷情，桐原亮司跑到廢棄大樓的通風道里玩耍，卻看到了父親對自己的好友雪穗實施侵害的不堪一幕，扭曲的驚懼與憤怒使得11歲的他用長剪刀刺死了自己的父親，之後西本雪穗的母親及「母親的情人」也「意外死亡」，隨後她被優雅獨居的唐澤禮子收養。 沒有了完整家庭的少男和少女，在慘劇發生後度過了平靜的七年，然而，桐原亮司發現當年的案子還是有人在查，而且，已經開始懷疑到自己和唐澤雪穗身上了。沒有家庭溫暖的二人，為了不讓自己的罪行被發現，用盡各種手段把自己身邊的親人、朋友一一除掉。
這一切的起因竟是少女的母親由於家庭窘迫，為了錢硬逼著自己的女兒出賣肉體，幼年不幸的經歷讓雪穗的心靈從此失去了陽光，而亮司基於各種復雜的情愫一直暗中幫助雪穗報復迫害她的人，同時也幫她一步步鏟除一切妨礙她成功障礙。
(2)韓國高分犯罪電影白夜行擴展閱讀：
一、作品影響
小說將無望卻堅守的凄涼愛情和執著而縝密的冷靜推理完美結合。2006年，小說被改編成同名電視連續劇，一舉囊括第48屆日劇學院賞四項大獎。《白夜行》成為了東野圭吾小說中被改編為影視作品最多的一部，繼2006年的日本電視劇版，2009年的韓國電影版後，2011年的日本電影版也已上映。
二、主要人物
1.桐原亮司：男主角，大阪人，桐原洋介被殺時是小學5年級；善於電子和剪紙，分析與策劃力強，頭腦聰明，決不重犯同一錯誤。
2.西本雪穗：女主角，大阪人，與亮司同年，異常優雅美麗，有一雙貓一樣的眼睛；熱愛小說《飄》；後來因家庭而易姓唐澤、高宮與筱冢；小時已經高貴脫俗，做事毫不留情、殘忍。
3.笹垣潤三：大阪府警搜查一課的刑警，追查洋介被殺案，超過刑事追溯期後仍然鍥而不舍。
4.古賀刑事：大阪府警搜查一課刑警，後來成為笹垣妻子（笹垣克子）的侄女婿。笹垣辭任警隊後，古賀動用警力追捕亮司。
5.桐原洋介：當鋪東主，桐原亮司的父親，有戀童癖，一直迫害幼年的西本雪穗；在廢置建築中被刺殺。
參考資料:《白夜行》-網路
『叄』 如何評價白夜行又什麼亮點嗎
《白夜行》將無望卻堅守的凄涼愛情和執著而縝密的冷靜推理完美結合，亮點在於被眾多「東飯」視作東野圭吾作品中的無冕之王；
小男孩對於「手牽手在太陽下散步」的念想，是那段素凈卻因此註定無法實現的愛情。就是因為這段愛情，東野圭吾才保留了日本文學一向迷戀的永恆悲傷。
《白夜行》堪稱2009年的第一書：一切一切都有深深的情感與無奈完全貫穿，《白夜行》殺人寫得像游戲，完全不是小說。
(3)韓國高分犯罪電影白夜行擴展閱讀：
反諷
《白夜行》以文化符號作編年紀事，劇情環環相扣，章回之間相互呼應。可以看出，鋪排劇情是東野圭吾的強項。
而從根本上來剖析，這部小說的世界其實是一個二元的結構，一邊是罪，一邊是愛；一邊是黑，一邊是白。
東野圭吾總是用反諷法去將上述的二元結構顛倒過來，表面上純潔美麗的雪穗是罪惡的，她黑暗的童年陰影無法去除，所以生命中沒有太陽。
『肆』 《白夜行》獲過什麼獎
第48屆日劇學院獎 2006.5.2
最優秀作品賞 白夜行
主演男優賞 山田孝之「白夜行」
助演男優賞 武田鉄矢「白夜行」
助演女優賞 綾瀨遙「白夜行」
日劇學院獎，即日本電影學院獎，又稱日本奧斯卡，1978 年創設，似乎是日本唯一一個頒獎典禮有電視轉播的電影獎。不算是最高，但影響力還是蠻大的
『伍』 如何評價日劇《白夜行》
非常好看，最喜歡的東野奎吾的小說之一
鏈接：https://pan..com/s/1AbNE6Q9J-c1hjmHENSyJqw
該劇講述了一對有著悲慘命運的少年少女，14年以來以相當殘酷、孤獨、單純的靈魂相愛著卻無法相守的故事。
『陸』 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影
引子｝
記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？
我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。
已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。
也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。
初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。
白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。
可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。
我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。
日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝
看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。
很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝
飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。
讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。
深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。
『柒』 請推薦幾部韓國的殺人電影，注意不是鬼片
《殺人十二宮》 《殺人回憶》 在我的電腦里存了快半年了吧，昨天才把他看完，很慶幸沒有錯過這樣一部精彩絕倫的影片。我是在看了《殺人十二宮》後才決定看《殺人回憶》的。兩者有著異曲同工之處，都是根據真實案件改拍成電影的，兩個案件至今都未破，所以兩部電影直到結局我們都不知道兇手到底是誰。
懸疑片看到最後還不知道結局本是件挺難受的事，但是好的電影重要的不是結局，是過程，他讓我不在乎結局怎樣了，開放式的結尾反而讓我深深思索，回味無窮。
《殺人十二宮》在這里不想說了，不過也是難得的好片，但是因為有了《殺人回憶》這樣一部沒有任何缺點的影片，他被比下去了。我本以為韓國人也就拍拍偶像片得了，沒想到拍這種犯罪題材的懸疑片功力也竟能如此之深厚。我最討厭的就是驚悚片一開始就給你來個嚇人的噱頭。《殺人回憶》里一開始的畫面藍藍的天，白白的雲，金色的麥浪，我錯以為是走進了一部優美的文藝片，開頭沒有摧殘我幼小的心靈，恩，很好，繼續看。
但畢竟是一部驚悚片，驚悚還是有的，但難得的是導演能把驚悚片拍得很搞笑。我說《殺人回憶》比《殺人十二宮》好，好就好在導演把驚悚片加入了很多幽默的元素，而且是那樣的自然，許多時候讓我不經意的就笑了起來。單是胖胖警察說徐警官那句：「一個警察身手怎麼這么差」就差點沒把我逗死！
其實我喜歡這部電影最最主要的原因都不是上面說的這些，而是因為裡面的男主角，飾演徐警官的金相慶，他太有型了，一開始不覺得他驚艷，慢慢看才品出他的男人味，而且是越看越有型。連影片中那個瘦瘦的韓警察在看到徐警官抽煙的那刻也忍不住對他身旁的胖胖警察說：他好有型！ 為了配合影片故事背景八十年代的氣氛，他在影片中的穿著在現在看來有點土土的，即使這樣也掩蓋不住金相慶的男人味，他演的徐警官有型有情有智有勇。看完電影忍不住意淫一下有個徐警官那樣的老公該多好。
除了搞笑之外，這部驚悚電影還特別感人，快結尾的時候，徐警官從一個穩重的男人突然轉變了性格，壓抑、憤怒、沖動、無奈在隧道那一幕一下子爆發了出來，那個男人在那一刻哭了，伴隨的是火車碾碎了那份證明嫌疑犯無罪的公文……
影片的結尾又出現了一開始同樣的畫面，藍天，白雲，麥浪，還有胖胖警察那充滿淚水的雙眼……
我認為兇手其實就是那個手指光滑細長,眼光陰冷的男孩!因為所有的證據都指向他,包括唯一的倖存者提供了很重要的線索-------兇手的手修長而柔軟,每逢雨夜殺人就到電台點同一手歌的明信片等等,但是片子最後卻因為他的DNA和最後一個被害人衣服上遺留的精液比對不符,因而無法將其治罪.我想是其實兇手在知道警方已經懷疑上自己後,在警察的監控下,挺而走險,最後一次作案,布置的一個陷阱,為自己開脫.小女孩身上的精液其實不是兇手的,而是他把別人的精液故意留在了犯罪現場(片中就有某工人在野外對著女人內褲手淫射精的情節,因此兇手有弄到別人精液的途徑),以誘導警方.請注意,前幾次的殺人奸屍案現場都沒有留下精液,為什麼最後一次的犯罪現場卻留下了呢?答案就很明顯了.
《殺人回憶》，韓國去年最賣座電影，根據1986－1991年韓國數宗至今仍未破獲的殺人案件為藍本，講述小鎮警察和漢城來的探員一同偵察連環殺人案，結果卻因自身的原因和大局勢的關系而讓兇手逍遙法外的故事。影片上映之後好評如潮，連續四周雄霸票房排行榜冠軍。
改編一個沒有被破獲的案件，這本身就是創作者智慧的體現，影片那欲語還休的開放式結局，更是讓許多人對導演沒有揭示兇手是誰而忿忿不平。這其實是導演力圖擺脫類型片束縛的一個手段，也彰顯了影片更重要的並非闡述「誰是兇手」，而是向觀眾逐步揭示：一件本來完全可以被偵破的案件是如何被探員自身給毀了的。這個毀滅的過程是導演最希望呈現給觀眾的，也由此帶出了韓國民眾對那個特殊時代背景的集體回憶，既有商業片的構架，又有深刻反思的野心，是影片最大的特色。作為對韓國歷史不熟悉的我們來說，也能從導演的幾處精心安排下，感受到一些氣氛。
影片最後的小女孩的確看到了真凶，正如她所說，那個人只能用普普通通來形容，在此點也出電影表達的另一個主旨－－其實任何一個我們身邊看似普通的人，都存在他背後所不為人所知曉的一面，做壞事的也並不都是那些看上去就面目猙獰的人，而很可能是那些「看似普普通通的人」。
『捌』 怎麼評價日劇《白夜行》
《白夜行》是一部將所有的悲劇歸根結底為人性的問題的劇作。
該片稍微的遜色，人物之間的關系、復雜的故事、讓人唏噓的結局，都早已為人深知，而導演也沒有能繼續深入的挖掘出其特別之處，只能算是一部中等偏上的小說改編的電影作品。
(8)韓國高分犯罪電影白夜行擴展閱讀：
劇情簡介
在廢墟大樓的某個密室里、典當行的老闆被殺。該刑事案件在始終找不到確鑿證據的情況下，因犯罪嫌疑人的死亡而暫且告一段落。然而負責該案件的警察笹垣（船越英一郎飾）卻一直不甘於就此草草結案。
他的腦海里始終浮現出肇事者的女兒雪穗（堀北真希飾）那異於孩童般的美貌，和被害人的兒子亮司（高良健吾飾）那暗淡的眼神，安靜的身影。
日久天長，雪穗與亮司都各自長大成人了，兩個幾乎不見面的青年的周圍，卻接二連三地發生了許多令人費解的事件。從刑警崗位退休後的笹垣自己也險些被害喪命，這一系列的事件都顯露出一個令人驚訝的隱情，原來與19年前的人際瓜葛相關。