① 《輝夜姬物語》是日本哪位大師的登峰造極之作
高畑勛和宮崎駿是一生的摯友，他們共同創立了舉世聞名的吉卜力工作室，在人生道路上彼此扶持，在藝術巔峰上相互啟迪。高畑勛是典型的學者型導演，可以為了研究一個形象、一個動作、一段風貌查閱無數典籍，直到成為該領域內的行家裡手。他的動畫總是有著最極致的藝術表現力，無論是分鏡頭的手繪、配樂的選擇還是每一段台詞的呈現上，他都以最高標准時刻要求自己。其中，我最喜歡的一部動畫便是2013年的《輝夜姬物語》，也代表著高畑勛藝術上的最高成就。
日本社會的階層並不是一成不變的，贊岐造的階層升躍便是一個實例，但不同的階層容易形成同樣固化刻板的印象，這是值得我們深思的一點，影片以性格迥異的三類人群為代表形成了日本社會的浮世繪縮影，彰顯出日本社會文化脈絡的一脈相承，通過詮釋人物的內心世界增強戲劇張力，體現出深遠的人生意境以及藝術表現形式的超越與感悟。
03、輝夜姬的罪與罰隱喻對宗教的批判，濃縮著導演晚年後透徹的人生思考和對藝術表現形式的感悟
從上面兩個部分，我們不僅能夠感受到日本美學傳承和人物之間彼此緊密相連的關系和內涵表達，但高畑勛的大師風采更多表現在主題內涵的擴展上，輝夜姬的故事除了展現出人間真情，還流露出對宗教的批判，飽含著高畑勛一生對藝術和生命的思考。
在官方的宣傳海報上曾經有一句宣傳語「公主的罪與罰」，引發我們對於故事內涵的猜想。輝夜姬眷戀凡間，希望過上隨心所欲的生活，這構成了她的原罪。輝夜姬從竹子中來，讓她體會到無憂無慮的童年和小夥伴們珍貴的友誼，以此來辜負她多年修煉的仙骨和美麗。
對她的懲罰體現在經歷過人間的慾望、醜陋、污濁、繁雜之後，讓輝夜姬留戀的人間之情成為束縛她的枷鎖和桎梏，父親的期望，母親的愛戀讓她寧願留戀人間，放棄所有月宮的權利，這種心靈上的折磨比肉體上的折磨更加痛苦。
影片中反復出現的歌謠唱道「鳥兒蟲子和野獸，青草和花朵，自當速速就歸程」，可以發現，這首歌輝夜姬牢牢印在腦中，提醒她遲早要以罪人的身份「速速歸程」。輝月姬出生之時猶如一位蓮花仙子，筍葉層層打開，輝夜姬雙腿交叉座於其上。這種蓮花狀的坐姿具有極強的佛學含義。影片以日本奈良時期為背景，當時佛教從中國傳入正值頂峰，《竹取物語》中很多細節都彰顯出濃郁的佛教色彩，輝夜姬的人士輪回轉世，奔向月宮獲得重生都表明了這點，而月宮被設定為一切皆空的凈土樂園，沒有人世的污穢與孽障，只有超脫之人才得以生死輪回，這些都說明高畑勛對於這種往生理念的體現。
不過，高畑勛卻並不是認同這種理念，而是充滿了對其無情的批判。來迎接輝夜姬的月王被設計成一尊佛祖雕像，可是從他和仙人們的神情我們可以發現，眼神空洞，表情木訥，他們以放棄感情為代價遁入「空門」，由此暗示出極樂世界並非就是歌舞昇平，人間嚮往的世外桃源。輝夜姬極力地要求「天和地啊，請你們接受我吧，求求你，讓我在這里多留一下下，多感受一下活在這土地的幸福，一下下就好」。
作為月宮仙人，輝夜姬的態度表明了她對月宮生活的厭煩，反而對於人間之情無比留戀。贊岐造配音師曾問過高畑勛「影片是否表達出了對地球的否定？」高畑勛說「恰恰相反，我是在肯定地球」。他借用輝夜姬之口不斷訴說著對人間的留戀，比如「人世間才不污穢，不論喜悅或是悲傷，這土地上的生物全都散發出光彩」。
輝夜姬在山村快樂的成長卻在到達京城後變得鬱郁不樂，這正是人間與月宮的形象指代，在豪華的府邸做一隻被束縛的小鳥遠沒有鄉間自由自在的空氣令人嚮往，表達的正是不同環境造就的不同人生境界。這種境界濃縮了高畑勛一生對於親情、友情的思考，顯得彌足珍貴。
2015年，高畑勛憑借《輝夜姬物語》獲得第42屆安妮獎最佳動畫電影導演獎，而2016年2月6日，高畑勛榮獲了動畫電影的最高榮譽：安妮將終身成就獎，再次肯定了高畑勛在動畫電影藝術領域一生的突出成就和藝術造詣。2018年4月5日，82歲的高畑勛駕鶴西去，但他對於藝術創作永無止境的探索精神卻長存人間，本片折射出日本動畫傳統製作模式的突破以及人物豐富的形象內涵，都如一盞明燈指引著更多動畫大師們進行創新的嘗試和生命體悟的呈現。
② 日本動漫電影導演
1，宮崎駿
宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。
2，押井守
押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生於日本東京大田區，日本動畫導演、電影導演，畢業於東京學藝大學教育學系美術組。1980年，執導個人首部動畫電視劇《尼爾斯騎鵝旅行記》，從而開啟了他的導演生涯。
3，大友克洋
大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生於日本宮城縣，日本動畫導演、編劇、製片人、漫畫家。1986年，執導個人首部動畫電影《迷宮物語》，從而正式開啟了他的導演生涯。
4，今敏
今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫畫家，動畫家，1963年10月12日出生於日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6時20分因胰腺癌逝世於日本東京都，享年46歲。
5，新海誠
新海誠（Makoto Shinkai），原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、編劇、作家，畢業於日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系。2002年，執導了科幻動畫短片《星之聲》。2016年，自編自導了動畫電影《你的名字》。
③ 日本動畫大師高畑勛去世留下多少經典作品
4月5日，吉卜力工作室創始人之一——日本動畫大師高畑勛於東京都內的醫院逝世，享年82歲。
高畑勛的現實主義作品是深刻自然地講述日常生活，在敘事上具有明顯的散文化特徵。他的動畫更多是面向瑣細的生活涓流，或是童話化表現，或如實再現，更多溫馨與感傷。高畑勛動畫的題材大都來自於文學、歷史或現實生活，相對於宮崎駿的神奇瑰麗，押守井的尖銳晦澀，今敏的詭異神秘，高畑勛動畫平實而又生活化。他的作品洞悉人性冷暖、筆調深邃、關注社會現實、哲學意蘊濃厚。他用超現實化的童話手法與現實化的散文式敘事手段編織了一曲平凡而感傷的歲月之歌。
④ 有哪些動漫大師能夠媲美宮崎駿都有什麼代表作
我覺得能夠於宮崎駿媲美的動漫大師就要說到高畑勛和細田守這兩位大師了，高畑勛大師的主要作品就要說到螢火蟲之墓、歲月的童話了，而細田守的代表作品就要說到穿越時空的少女和怪物之子了。
細田守大師的穿越時空的少女算是一部超級有代表性的作品了，它是將傳統的日式校園漫畫和超維時空相結合，在同類校園愛情動漫中脫穎而出，充滿著一定的哲學性。這部電影是將青春隨著時間流逝的隱設下誘發對青春最為真切的深思，這樣一個擁有穿越時空能力的少女在動漫中賦予了人們太多真實的感動和太多的動人情節。
⑤ 宮崎駿回顧04：1976年《三千里尋母記》及一些罕見收藏
【重溫經典】宮崎駿的尋母之旅：1976年的《三千里尋母記》與藝術瑰寶
自古以來，尋找親情的故事如同繁星點點，照亮了文學與藝術的天空。1976年，宮崎駿與高畑勛聯手創作的動畫巨作《三千里尋母記》，作為世界名作劇場的精髓之作，在日本與世界范圍內播下了一顆顆感動的種子。這部作品在日本首播後，旋即在80年代進入香港，以《小孤星馬高》之名，深深烙印在了南方孩子們的心中。
在《三千里尋母記》中，宮崎駿與高畑勛的首次深度合作，預示著他們獨特藝術風格的啟航。這部作品不僅是他們合作道路上的里程碑，也為宮崎駿後來的《未來少年柯南》監督角色奠定了基礎，開啟了他動畫電影大師的傳奇篇章。
宮崎駿與高畑勛的團隊，摒棄了當時動畫的流行套路，選擇了回歸作品的核心，通過冷酷而客觀的視覺呈現，展示出極高的情節調度和場景構建能力。他們借鑒了義大利現實主義電影的精髓，如《偷自行車的人》與賈樟柯的《小武》，將這種風格融入到《三千里尋母記》中，賦予了作品獨特而深遠的影響力。
高畑勛的鏡頭語言，尤其是長鏡頭的運用，堪稱藝術傑作。宮崎駿在此基礎上創新了圖層技術，這種革命性的手法不僅影響了《攻殼機動隊》等後續作品，更是為動畫製作帶來了革命性的變革。一個兩秒的過場場景，足以讓當下許多動畫作品望塵莫及，展現出他們對視覺藝術的極致追求。
在《三千里尋母記》的設定集中，宮崎駿對透視畫法的改良，展現了他的匠心獨運。他強調鏡頭與觀眾的視覺連結，讓觀眾彷彿身臨其境，感受到角色與環境的真實互動。例如，動畫設計中三個小孩追逐馬高的場景，通過動態的透視變化和光影處理，巧妙地傳達了距離感，將觀眾置於故事的中心。
宮崎駿在生活細節的刻畫上更是匠心獨具。從馬高在城市中的疾馳，到海港邊建築的圓形轉換，每一個場景都充滿了生動的細節和獨特的空間感。他的作品，就像一部視覺詩篇，讓人在短短幾秒中領略到大師的非凡功力。
雖然《小孤星馬高》曾被誤認為是《星仔流浪記》，但這部作品的獨特魅力和珍貴藏品，如罕見的黑膠唱片、電話卡、精美的玩偶和雕像，都展現了宮崎駿作品的收藏價值和藝術價值。每一部作品，都是一段難忘的回憶，值得我們一次次回味。
宮崎駿的藝術之旅並未止步於《三千里尋母記》。我們還能在《阿爾卑斯山的少女》、《熊貓家族》和《魯邦三世》中，繼續感受到他的藝術靈魂和創新精神。每一部作品，都是他用動畫筆觸繪制的動人畫卷，等待著我們去探索和欣賞。