Ⅰ 尋找一部日本電影
是不是日本系列電影《寅次郎的故事》，全套共48集，被載入吉尼斯世界紀錄。
全48作列表
序號 年份 標題 客串 外景
第1作 1969 男人好辛苦 光本幸子 京都府、奈良縣
第2作 1969 男人好辛苦·續 佐藤緒理枝 京都府、三重縣（拓植）
第3作 1970 瘋瘋癲癲的阿寅 新珠三千代 三重縣（湯之山溫泉）
第4作 1970 新·男人好辛苦 栗原小卷 名古屋市
第5作 1970 望鄉篇 長山藍子 千葉縣（浦安市）、北海道（札幌市、小樽市）
第6作 1971 純情篇 若尾文子 長崎縣（福江島）
第7作 1971 奮斗篇 榊原留美 新潟縣（越後廣瀨）、沼津市、青森縣
第8作 1971 寅次郎戀歌 池內純子 岡山縣（備中高梁）
第9作 1972 柴又慕情 吉永小百合 金澤市、福井縣
第10作 1972 做夢的寅次郎 八千草薰 山梨縣（甲府市）
第11作 1973 寅次郎勿忘草 淺丘琉璃子 北海道
第12作 1973 我的寅次郎 岸惠子 熊本縣、大分縣
第13作 1974 寅次郎戀愛吧 吉永小百合 島根縣（津和野、溫泉津）
第14作 1974 寅次郎催眠曲 十朱幸代 佐賀縣、群馬縣
第15作 1975 寅次郎情侶傘 淺丘琉璃子 青森縣、北海道
第16作 1975 葛飾立志篇 樫山文枝 山形縣
第17作 1976 寅次郎日暮 太地喜和子 兵庫縣（龍野）
第18作 1976 寅次郎純情詩集 檀文美 長野縣（別所溫泉）、新潟縣
第19作 1977 寅次郎和老先生 真野響子 愛媛縣（大洲）
第20作 1977 寅次郎加油啊 藤村志保 長崎縣（平戶島）
第21作 1978 寅次郎走自己的路 木之實奈奈 阿蘇田之原溫泉
第22作 1978 傳說中的寅次郎 大原麗子 長野縣（木曾福島）、靜岡縣（大井川）
第23作 1979 飛翔的寅次郎 桃井薰 北海道（支笏湖）
第24作 1979 寅次郎春之夢 香川京子 和歌山縣、京都府、美國
第25作 1980 寅次郎芙蓉花 淺丘琉璃子 沖繩縣
第26作 1980 寅次郎海鷗之歌 伊藤藍 北海道（奧尻島、江差市）、德島縣
第27作 1981 寅次郎浪花之戀 松阪慶子 大阪府、瀨戶內、對島
第28作 1981 寅次郎紙帆船 音無美紀子 福岡縣（秋月）、大分縣（夜明）、燒津
第29作 1982 寅次郎紫陽花之戀 石田步 京都府（京都市、伊根、信濃大町）、鐮倉市、彥根市
第30作 1982 男人之苦: 戀愛專家 田中裕子、澤田研二 大分縣（湯平溫泉、別府鐵輪溫泉、湯布院）
第31作 1983 旅行、女伴和寅次郎 都春美 佐渡市、新潟市、支笏湖
第32作 1983 吹口哨的寅次郎 竹下景子 岡山縣（備中高梁）、廣島縣（因島）
第33作 1984 在夜霧中哭泣的寅次郎 中原理惠 釧路市、根室市、中津標、養老牛溫泉
第34作 1984 寅次郎真實一路 大原麗子 鹿兒島縣（枕崎市、指宿）、牛久沼
第35作 1985 寅次郎戀愛補習班 樋口可南子 長崎縣（上五島）、天草市、秋田縣（鹿角）
第36作 1985 沉湎於來自柴又的愛 栗原小卷 下田、式根島、濱名湖、會津若松市
第37作 1986 幸福的青鳥 志穗美悅子 福岡縣（築豐）
第38作 1987 知床旅情 竹下景子 北海道（斜里町）
第39作 1987 寅次郎物語 秋吉久美子 奈良縣（吉野）、和歌山縣
第40作 1988 寅次郎沙拉紀念日 三田佳子 長野縣（小諸市、松本市）、長崎縣（島原市）
第41作 1989 寅次郎心路旅程 竹下景子 奧地利（維也納）、松島
第42作 1989 我的舅舅 後藤久美子 佐賀縣（吉野里）、茨城縣（袋田）
第43作 1990 寅次郎的休息日 後藤久美子 大分縣（日田）、名古屋市
第44作 1991 寅次郎的告白 後藤久美子 鳥取縣、岐阜縣（奧惠那崎、蛭川）
第45作 1992 寅次郎的青春 後藤久美子 宮崎縣（油津）、岐阜縣（下呂溫泉）
第46作 1993 寅次郎的相親 松阪慶子 香川縣（琴平、志志島、高見島）、櫪木縣（鳥山）
第47作 1994 致車寅次郎先生 片瀨梨乃 新潟縣（上越市）、滋賀縣（長濱）、鐮倉市
第48作 1995 寅次郎紅之花 淺丘琉璃子
Ⅱ 日本傳統恐怖故事
中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系，使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入，在"國際設計風格"潮流之後，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。 這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。傳統元素的應用，如龍鳳紋樣、萬壽圖、福字等等，這方面平面設計做了很多嘗試。
一、傳統文化元素的概念及其在現代招貼設計中的運用
所謂「傳統文化」是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。中國傳統文化是針對中國文化的傳承而言的，它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。而從傳統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。究竟有哪些東西能代表中國傳統文化元素呢？中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統文化元素自然也包羅很廣，以下羅列了小部分元素：中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼、 彩陶、紫砂壺、中國瓷器、 國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等。
設計是有目的的策劃，招貼設計是這些策劃將要採取的形式之一，在招貼設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。傳統文化元素包羅如此之廣，正是設計師們吸取營養的沃土，對招貼設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。而在我國有著這么深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。
二、傳統元素在廣告設計中的運用
中國傳統的平面藝術和造型藝術在設計中的運用。木刻年畫中的古樸與純真，皮影、剪紙的簡約與抽象，京劇臉譜的誇張與變形，每一樣都可成為我們的設計元素，為設計作品內涵增添一份積淀。《國粹·心碎》中採用了逐漸破碎的京劇臉譜，象徵著國粹滴血般的破碎在敲打、撞擊人們的心靈，傾訴那份急待守護與傳承的嚴峻。再看《新年紅包》上那一抹中國紅和從前孩子手中搖的撥浪鼓，傳遞的是濃濃的中國情和解不開的中國結。
用傳統文字作為廣告的切入點。中國傳統藝術作品中對線的組織和運用達到了如火純青的藝術高度，對線的質感追求和線形象的突破，在設計領域創新運用，往往能取得較好的效果。《設計與藝／意／異》和《家國夢圓》兩件作品明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解，設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的准確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到現代設計觀念裡面。
1、漢字在現代設計中的應用：
古老的漢字跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。加之「圖形化」 「符號化」的表現特質，可以說是標志的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表徵也為現代設計提供了豐富的視覺元素。
隨著時代的發展，站在更為廣闊的信息平台上審視，從未脫離世間萬物的「象」和「形」、並對物象高度簡約化和概括化的漢字，無疑是一種深具生命力和感染力的設計元素，將之運用於現代的標識設計中，將為現代設計開拓出一個充滿生機與活力的創造空間。我們的身邊其實已不乏成功的範例。如「中國銀行」的標識，就是在古代銅錢中融入一個「中」字，似兩扇上了鎖的門，很好地象徵了安全與誠信；再如「旗王茶葉」的標志，把幾片茶葉並置到「王」字之中，似一面迎風飄舉的大旗，極具王者之氣。這樣巧妙而完美的結合，既簡潔生動，又具有民族特色，讓人過目不忘。在2008年奧運會的標識設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現了中國古老文化的現代氣息。
2、傳統圖形與現代標志設計
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的岩石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及後來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚並富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉澱、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
從新石器時代西安半坡的《人面彩陶魚紋盆》到漢代栩栩如生的畫像石《荊軻刺秦王》，從青銅器上的饕餮紋樣到造型簡約的秦漢瓦當，這些圖形，形態各異，古趣拙樸。是中華民族在各個不同時期社會生活的形象詮釋，同時也如實反映出了人們在不同時期的審美旨趣。許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都從傳統圖形中獲得了靈感。
將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，並不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，並在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標志。香港鳳凰衛視的台標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，並採用中國特有的「喜相逢」的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。
三、傳統文化元素在珠寶設計中的運用
翻看中華珠寶文化發展史，早在舊石器時代中期我們的祖先就利用獸牙、貝殼、骨管、鴕鳥蛋殼、石珠等創造串飾，及至一萬年前新舊石器交替時期，進一步選用石英、碧玉、瑪瑙、黑曜石等半透明有顏色的材料創造各種裝飾品，到夏商周時期，中國男人和女人的首飾品類就已經很豐富了，頭飾有笄、梳、冠；耳飾有環；頸飾有項鏈；手飾有鐲、瑗等。身上還要戴上組合在一起的佩飾，由珩、璜、琚等組成。連首飾的材料也有竹、石、骨、蚌、貝、牙、玉、金等。 紅山文化、良渚文化、龍山文化、大溪文化，無論是耳飾、項飾、臂飾、胸飾等均反映出強烈的時代風采和文化神韻。設計是意識在物質領域的反映，是客觀的，是歷史、文化、藝術的載體。 作為現代首飾設計工作者首先必須立足於中華文化的沃土之上，只有融傳統的中西文化元素於一體的珠寶首飾才能被消費者接受，才能有市場。現代珠寶首飾設計反映的是一種人文文化，個性化的設計，必須既重視民族特徵，又追隨時尚潮流，將傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新科學、新材料完全綜合到作品中來，同樣為了表達文化主題，人們可以從古老及現代的象徵符號中尋找獨特的個性，從中進行演繹創作，清晰地傳達由古至今的訊息。例如，龍象徵權利，鳳象徵喜慶，竹象徵氣節，蓮象徵自愛，鴿象徵和平等，將這些東與西、古與今的元素結合起來，運用豐富的想像力，加以敏銳的時代觸覺重新演繹，創作煥然一新的時尚首飾。這種深厚文化積累可透出個人的感性回憶及珍視價值觀念，傳達永恆的意義。如果只是在原有龍、鳳、竹、蓮、鴿等的基礎上的形象再現，也就失去了設計的任何含義。
任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，雖然每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。
Ⅲ 看過《寅次郎故事》的幫忙分析下這個系列電影想表達什麼寅次郎又是個什麼樣的人物
日本的國民電影<寅次郎的故事>
由1969年至1995年期間推出的《男人之苦》系列共有48集之多，乃山田最具代表性的作品。故事以寅次郎為中心，講這個只愛遊山玩水的戇直中年漢的旅途軼事、家事及感情事。寅大部份時間都在旅途中，他偶爾鳥倦回家，但總與家人大吵，然後又和好如初。他容易墮入情網，卻總是失戀而終，傷心欲絕又再次上路。反反覆覆，來來回回，但渥美清演的寅次郎出神入化，令人笑破肚皮，他與家人和「戀人」的感情每每觸動人心。系列自推出以來，寅次郎成為日本人最愛的電影人物，昵稱「Tora-san」。
寅次郎的故事(日文片名：男はつらいよ）是日本松竹映畫製作的全長48部的喜劇電影（1969年-1995年）的系列名，也是其第1部的片名。
背景
山田洋次擔任全48作的腳本；除第3部和第4部外，同時擔任作品的導演。當全作製作到第30部時，已經是世界上最長的系列電影；後來因為主演渥美清的故去，在第48部時不得不完結。
[編輯]故事
車寅次郎（阿寅）是父親車平造和賣藝女子菊所生的孩子。16歲時和父親大吵了一架後離家出走。20年後，卻又突然回到了故鄉——東京都葛飾區柴又的寅屋，看望闊別已久的叔叔嬸嬸和同父異母的妹妹櫻花。寅次郎自小就是出了名的淘氣鬼，人稱「瘋瘋癲癲的阿寅」，時常做出些出格的事情來。結果在妹妹的相親會上出盡了洋相，回去和叔叔嬸嬸大吵了一架後憤然又出走了。經過一番曲折，阿寅終於幫助妹妹找到了真心喜歡的人——印刷廠的技工阿博，而他自己卻像遊子一般，又出行了。
第1部便定下了整部作品的基調。每次阿寅在外飄盪久了，就會回到葛飾柴又，和妹妹碰碰頭。作為全劇最大的特色，每次都會有一位當紅的女明星客串演出，和阿寅在路上相識。她們每次雖然都對阿寅表現出好感，但都不是真正的戀愛——最終自己的戀人都會出場。而阿寅往往對此渾然不覺，直到最後明白了之後，總是默默地離開，重新開始漂泊的生活，去各地擺自己的小攤。從第42部開始，阿寅的外甥滿男和滿男的女朋友阿泉也成為故事的主角，和阿寅展開了雙線的情節。
《寅次郎的故事》通常都在盂蘭盆節和正月初一一年上映兩部。作品中自始至終貫穿著全日本美麗的自然和人文風光，是該作的一大特色。
Ⅳ 大家有沒有比較好的日韓電影值得推薦
我覺得有很多吧，日本的電影的話其實我沒怎麼看過。但是動畫電影的話我要推宮崎駿大師的了，《千與千尋》動畫片講述了的是一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一個充滿奇幻色彩的故事。片中那些充滿水彩畫般翠色鮮明的場景非常吸引年輕人的觀看，宮崎駿大師的作品也在很多人心中有著不可動搖的動漫地位。
《熔爐》「我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。」我特別喜歡電影中的這句話。電影顯得很壓抑，每一個人都在向這個社會妥協。因為能力有限，我會同情很多人的遭遇，不過這個世上不幸的事太多了無法幫的過來，不過如果有一群人號召一個集體力量 我想我會願意參加。
Ⅳ 求一部日本電影的名字
這部電影叫《序之舞》，在央視電影頻道播出時臨時改了一個名字《藝海深深》。主人公叫津也。
《序之舞》CAST&Staff
原著：宮尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》獲第十七屆吉川英治文學賞
導演：中島貞夫 Sa Nakajima
演員：岡田茉莉子 (飾九歲就送給人家養的島村勢以), 名取裕子 (飾勢以那個有繪畫天賦的小女兒-津也), 水澤亞紀 (飾勢以那個幫忙做家事的大女兒-志滿), 風間杜夫 (飾津也的第一個和畫老師,後遠赴歐洲深造的西內太鳳), 三田村邦彥 (飾喜愛著津也的和畫同門兼窮畫家-村上德二), 佐藤慶 (飾津也的第二個老師兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (飾供生小孩的收留所所長-喜代次)
《序之舞》劇情簡介
日本北方小山村，一個大雪紛飛的清早，9歲的勢以被送到京都島村家去領養，祖
母和母親含淚叮囑，勢以卻頭也不回地騎在牛背上走了，這個倔犟的女孩，就是後來成
為日本「畫魂」的津也島村的母親。
勢以18歲那年，養父母相繼去世，經人介紹，和一位雕刻師結了婚，婚後生下兩個
女兒，大女津也，小女志滿。當志滿剛出世，勢以的丈夫就患病去世，她這年才26歲。
母親從鄉下趕來，勸她將志滿送人，趁著年輕改嫁男人。勢以嘗夠做養女的滋味，說什
么也不答應送掉親骨肉。她靠經營養父母留下的茶葉店撫養兩個女兒，並送她們進學堂
讀書。
這天在京都一個藝術館里舉辦畫展，津也有一幅畫被選去展出，她高興地和母親、
妹妹去看畫展。在藝術館里，津也向母親介紹自己的繪畫老師——他就是後來成為日本
近代融東西方為一爐、創建了新畫派的西內太鳳。西內提議津也到松溪藝術學校去，這
所在日本堪稱一流的學校，由著名畫師松溪先生創辦。
松溪開始只是勉強地答應收留津也。幾堂課下來，他發現津也具有極高的悟性。在
松溪精心指導下，津也用極細的畫筆飽蘸墨汁，畫出4個漂亮的日本侍女。望著筆尖下
的女子彷彿活起來似地朝她哭，一顆年輕的心在微微地顫抖著。她的日本侍女圖得了冠
軍，原畫被英國王子購下。
不久，西內太鳳要離日赴歐了，津也去看望他。西內這時年僅28歲，他敏感到西方
藝術的清新氣息，決定親赴歐洲接受陶冶，把西洋畫風帶回日本。津也求他帶她一起去、
西內深情地望著她，覺得她太小，還沒長大，「我看這不可能，我會帶紀念品給你的。」
津也一幅盛裝日本女像在日本第四屆藝術畫展中獲榮譽獎，畫壇開始注意這個名不
見經傳的女子。
松溪平時只指導學生，很少作畫，這天趁著興致，在學生面前示範畫畫，畫松竹菊
梅，一口氣畫到天黑。松溪爐火純青的畫技，使津也滿懷傾慕和崇拜，她興沖沖地接受
老師的邀請，去酒店吃飯，她沒想到，這個比她大25歲的老師，在飯後佔有了她這個如
花似玉的學生。
當時，津也的同學村上對津也很有心，而津也的妹妹志滿悄悄愛上了村上，但村上
心裡只有津也。志滿受到冷落，便沮喪地嫁了個多病的富家子弟。
津也失身之後，倍覺憂郁，把畫畫作為唯一的寄託。1893年第六屆日本藝術展上她
獲得季軍。團聚會上，一位畫友因拿不到大獎出於妒忌，當眾罵她是老師的姘頭。村上
也蔑視地離開了津也。
一次津也換衣，母親發覺她懷孕了，氣惱地追問誰是孩子的父親，津也不肯說，母
親就以死相逼。當母親知道這個下流坯是松溪老師時，她瘋了似的，把女兒的畫稿撕得
粉碎，扔進爐膛里讓火吞個干凈。
津也望著那堆燃燒的畫稿，痛不欲生、哭得像個淚人。母親託人找到專門安排收私
生子的藝妓，她讓藝妓接走律也，津也頭也不回地離開了母親。
津也在又陰又冷的農舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤獨和貧寒。她拿起地上的木
炭，在斑駁的粉牆上畫了一個悲憤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中產下一女，
取名光子。光子被人領走後，津也也消逝了。
她離開家鄉，徒步走了好些市鎮。她來到京都淺草遇到村上。憐憫和愛慕使他承擔
起保護她的義務。
津也在報上看到西內在京都舉辦畫展的消息，立刻前去觀賞。西內的畫作令她大開
眼界，就想拜西內為師。
「我回國後才知道你突然離開松溪畫院，但為什麼突然放棄繪畫，我想你以後慢慢
再告訴我原因吧。不過，我現在不能收你為學生，因為松溪大師畢竟是你的開蒙先生，
畫界有規矩，不能隨便轉師的。」西內說著從口袋裡掏出一個小紙包，激動地說：「對
了，當時我走時，你要我帶你一起去，我答應給你帶禮物回來的。看，這是法國巴黎的
口紅，非常好看，來，我替你塗上。」說著他扳起津也的下巴，仔細給她塗上口紅，津
也的臉突然紅起來，她望著淳厚溫和的西內先生，心想：「要是當初能跟他出國去該有
多好！」
在西內的照顧下，津也又開始作畫，她把湖光山色、柳條荷花、蟲鳥花草繪進畫里，
而女人永遠是她畫的中心。第五屆日本畫展，津也獲得冠軍，亞軍是松溪。
這天，裱畫商請津也去他家商討賣畫的事。津也走進客廳，見松溪等在那兒。
松溪說，他妻子死了兩年多，他很孤獨，又染上了酒癮。津也看他傷心的樣子，動
了惻隱之心，但想到她生下光子時的遭遇，不能原諒他。她咬咬牙准備離開，松溪上去
挽住津也的腰，他貼近她的臉，嗅著她頭發里的香氣。津也眼前浮起畫松竹菊梅時才氣
橫溢的松溪，她的心開始抖動……
志滿的男人去世，她28歲也和母親一樣開始守寡。津也的生活從這年起又開始充實
起來，她早已離開西內，回到松溪身邊，她以為他已回心轉意，3個月後，津也來告訴
松溪一個秘密。誰知松溪聽說她又懷孕了，竟懷疑孩子是西內的，「你跟他同居，你玩
弄兩個男人藉此提高你的身價……」津也失望地說，「我真後悔又回來了，我不該這么
信任你……我跟西內雖然同居過，但我們早就分手，我現在腹中的孩子的確是你的骨
肉……」
日本美術聯合會的評委一致認為西內的獅子畫可以獲大獎。松溪便在酒會上諷刺西
內，說西內搶了他的學生津也。西內指責他，「是我在赴法前把津也托給你的，希望你
教好她，可你對她做出這種事來！」「我又沒綁著她的手腳強奸她！」「她可以不順從
你嗎？那樣做不要說失去參展機會拿不到獎，連在畫院繼續當學生的資格都會丟的。」
「難道她後來不是真愛上我離不開我了嗎？難道你不知道她懷著我的孩子嗎？」西內聽
他說出這樣無恥的話，氣得狠狠打了他一個耳光，松溪像瘋子似的哭滾在地上。
津也找到西內，她有一肚子的苦水要向他傾訴，而西內嚴厲地叫她以後不要再找他。
津也跪在西內面前說：「老師，我錯了，你罵我打我什麼懲罰都行，就是求你不要驅逐
我，讓我一個女人能在畫壇上站住腳，老師求你了。」
「夠了，我喜歡的藝妓隨時都會到的，不要再騷擾我，滾吧。」西內怒氣未消地說。
津也絕望地走了。她為了養活自己和肚裡的小生命，被迫給畫商畫春宮畫。
她母親得知津也的女兒光子病死，又看了農舍里女兒在牆上畫的畫，她決心把女兒
找回來。
在北海道的海邊，母親找到了分別兩年的女兒，這對命運苦難的母女再也不願分離。
津也回京都生下一個兒子。三個月後，她一再懇求，西內才接受她加入他的畫院，致力
於日本新畫派的創造。
很多年後，津也將母親背著她兒子在生火煮飯的情景畫了一幅巨大的油畫，這幅畫
吸取了歐洲抽象派畫風，又繼承了日本傳統侍女畫的古風，一鳴驚人地榮獲教育部第一
屆畫展頭獎。這天在畫展閉館鈴打過之後，一個佝僂的白發老者久久站在畫前，嘆著氣
不肯離去，他就是日本一代畫壇宗師松溪大師。不久他患重病去世，時年69歲。1941年
津也終於以第一個女畫壇大師的身份加入日本藝術院，7年後獲日本文化部獎章，1949
年逝世，享年75歲。津也的母親雖苦壽卻長，1934年去世，享年86歲。西內大鳳先生一
直是津也的老師，她愛慕敬重他，但從不和他同居，他死於1942年，享年78歲
Ⅵ 找一部電影，內容大概是侵華期間，日本人飼養人來當奶牛取奶
人奶魔巢
Ⅶ 如何評價電影「鬥牛」
戰爭從來都沒有公平，也沒有勝利者，影片中日本學生兵問「人類為什麼要自相殘殺」，一場戰爭的發起，雙方的百姓都是受害者，一將功成萬骨枯，屍山血海堆起來的明天，歷史當銘記。
Ⅷ 有一部電影，是一部戰爭片，但有點黃，演的是日本人把中國女的當奶牛。，有知道這部電影叫什麼嗎
故事是這樣的
以前在各大學校里都流傳著這么一個恐怖故事
說是A校有不幹凈的東西 每當十五的時候 學校門口的魯迅像的眼睛就會動
所有教學樓都會停電
樓梯會從原來的13階變成14階
實驗室的水龍頭放出來的水會變成紅色
還有1樓盡頭的那個廁所只要有人進去了就再也出不來了
於是 一群不信邪的孩子們約好15那天去探險
晚上12點 他們准時來到了那所學校的門口
魯迅像的眼睛望著左邊 他們記下了 生怕出來的時候記不得有沒有動過
他們來到了教室 打開開關 咦 不是亮著的么？
「騙人。」一個男孩發出抱怨
「再看看吧。」
來到了樓梯口 「1 2 3...13沒錯阿 是13階阿？」
孩子們有點懷疑傳說的真實性了
於是他們又來到了實驗室 水龍頭打開了 白花花的水流了出來
「真沒勁阿 我們白來了！」
剛開始的刺激感都消去了一半。
最後 他們來到了那個廁所
女孩子雖然口上說不相信 可是還是不敢進去
於是讓剛剛很拽地說不怕的小C進去
看了表 1點整
2分鍾後 男生出來了
「切 都是騙人的」
孩子們不歡而散。
出門時 一個看門人發現了他們 喝斥他們怎麼可以那麼晚還在學校逗留。孩子們撒腿就跑
小B特地注意了一下門口的石像 沒錯 眼睛還是朝左看得
「騙人的」他嘀咕了一聲
「喂 小B么？小C昨天晚上和你們一起出去玩 怎麼還沒回來？」第二天早上 小C的媽媽打電話過來詢問。
小C也沒有去學校上課
孩子們隱約感到不對了
於是 他們將晚上的探險之事告訴了老師和家長
大家在大人的陪同下回到了那個學校。
「什麼？ 我們的魯迅像的眼睛一直是朝右看的阿。」校長聽了孩子們的敘述 不可思議的說。
「可是我們昨天來的時候是朝左看的阿」
出門一看 果然 是朝右看得...
「可是昨天的確有電阿」
「昨天我們這里全區停電...你們怎麼開得燈？」
「還有樓梯！」孩子們迅速跑到樓梯口
「1 2 3...12？」
「我們的樓梯一直是12階的。」
「不可能！！！」
「還有實驗室」一個孩子提醒道
「對 實驗室」
一行人來到實驗室 就在昨天他們開過的那個水龍頭下 有一攤暗紅色的痕跡。
「是血跡。」
「那...小C昨天還去過那個廁所...」大家都感到了一陣莫名的恐懼
「走 我們去看看」校長也意識到了事情的嚴重性
...
推開門...
小C的屍體赫然出現在大家的眼前
因為驚恐而睜大的雙眼
被割斷的喉管血淋淋的
內臟散落在已經幹掉的水池裡...
「阿...」小C的媽媽當場昏了過去
幾個老師馬上沖出去嘔吐...
小B也被嚇得目瞪口呆
在他暈過去的前一秒鍾
他瞥見小C的手錶
指針停在了1點...
就是小C進去的那個時候...
順便說一下 他們去探險的那天晚上 並沒有門衛...
Ⅸ 《起風了》影評
看完宮崎駿大師的《起風了》心情各種矛盾復雜，這部作品包含的內容很豐富，而且每個元素都是那麼的痛徹心扉的清晰，有關於夢想，有關於愛情，有關戰爭以及矛盾。
「起風了，唯有試著努力生存。」
畫外音：
1、首先希望大家先解決一下對日本的政治成見再往下看，因為電影很純潔！我們說的是電影而不是政治。
2、嚴重劇透。
3、 比較長，我零零散散寫了兩天半，如果您真的看下一定會覺得挺棒的！
男主人公原型即日本航空之父、零式戰機的開發者堀越二郎，二郎是個對理想很堅定的青年。從小就有著一個飛機夢，並一輩子為其不懈努力。在他俊俏溫婉的面孔下藏著一顆為了夢想實現粉身碎骨的強大內心。男主的夢想欲強烈到午飯每餐都吃鯖魚，而只為看見弧線像機翼形狀的鯖魚骨。他以東京大學航空系第一的成績進入三菱重工而正式成為一名飛機設計師。
1、愛情
其實我應該先說夢想，可是我覺得我「夢想」不如「愛情」純潔，所以我把原寫好的兩部分顛倒了一下位置。
先從相遇說起吧！
一個日本的女人手中拿著行李，站在火車車廂的過道之中，一群男人卻在閉目養神，旁如無視。但是二郎卻把自己的坐位讓給了她，然後他走了出，在兩個車廂之間面對著美好的日本景色，讀起了書。正因為個情節他才邂逅了他多年以後的妻子，到車外透氣的美穗子偶然接住了正埋頭讀書的二郎被風吹走的帽子，兩人相視一笑，還默契地對了句詩：「起風了，唯有試著努力生存」
在火車上，他們遇到了地震，也就是日本著名的關東大地震，在下火車的時候，有一個人說了一句話「火車頭要爆炸了」這個時候所有人都在逃命，而二郎卻沒有，他向四周望瞭望，看到了那個在火車上幫他抓住帽子的女孩子，那個女孩子的女僕受傷了，走不動了，於是二郎就返回幫助她們。因為所有人都在幫著逃命，而沒有人幫助她們。當他來到了她們的身邊，女僕對她的主人說讓她先逃命，因為車頭要爆炸了，二郎說不要胡說，火車頭不會爆炸的。
很喜歡女主人公堅強的眼神，當二郎背起女僕阿娟的時候，女主人公自己提著很重的行李箱，即使十分的艱難，卻沒有表現出來，很喜歡很喜歡她那個堅強的眼神，在一個富裕之家中竟然有這樣的女子，真的不太常見。二郎在背著阿娟的時候一直大喘氣，而且臉上的汗珠一直在向下流著，但是他還是沒有放棄，他就是這樣的一個好男人。以至於後來二郎也栽倒了。
在長大之後的一天，美穗子在山坡上畫畫，一陣狂風將她的遮陽傘颳走，正好被路過的二郎接住。多年前埋藏於二人心間的種子再次復甦，愛情在這個被稱為「魔山」的地方靜靜生長。 美惠子說「我要感謝這口泉水，我在乞求它把你帶來這里。」不愧是美穗子，太純潔了，也太感性了，在下雨的時候，男主和女主一起撐著傘回，美穗子說二郎是她和阿娟的王子的時候就已經明白的告訴他美穗子喜歡二郎了，但是二郎卻呆的像個木頭。後來雨停下來了，彩虹出來了，二郎說他已經好久沒有見過彩虹了。
其實已經有一個細節體現出來美穗子得了很重的疾病，因為在二郎睡不著的時候，他聽到外面有動靜，原來是女僕跑進跑出，就是因為美穗子的病情加重了，所以才沒有赴和二郎的約定。當那位大叔說二郎的眼神變得明亮了，一定是墜入情網了，我覺得真的這樣的，因為在此前我發現二郎的眼神都是十分嚴肅的，都是十分的憂郁的，但是見到美穗子之後就變得明亮了。二郎對美穗子的父親說要和美穗子交往，美穗子的父親本來想和他說出來美穗子的病情，但是這個時候美穗子出來了，她親自把這件事說了出來，因為她知道即使把這件事告訴二郎，二郎也會對她不離不棄，即使他們剛剛認識，二郎其實早在十年前他們第一次見面的時候就已經喜歡上美穗子了。
正如二郎說「我愛你，由抓著帽子那一刻開始」。
美惠子說「我也是，由風把你送來的那一刻開始。」
這是一個神話，這是一個童話；其實這不只是一個神話，而這也不只是一個童話；但其實這不是一個神話，當然這更不會是一個童話。
當二郎在電話里聽到美穗子吐血的時候，他對黑川先生說了一句謝謝之後立即掛了電話跑了出，當他在趕往自己妻子住所的火車上，他依然堅持工作著，即使淚珠已經打濕了他的紙張，但是日本特工卻還在調查他，愛國卻被國家拋棄著，愛國卻被國家質疑著，這是十分的殘忍的。可即便如此，還是要活下，努力下，就是這么簡單，所以才要噙著淚水，在通往患有絕症的愛人的火車上，蹲著也要完成那個設計圖。
當美穗子親吻二郎的時候，她是不情願的，因為肺結核（在當時是絕症）這個病會傳染的，但是她太愛二郎了，她擔心自己以後再也見不到他了，再就是她知道他很快就會回工作的，所以因為激動她吻了二郎。二郎只待了不到半個小時就匆匆趕回工作了。
女主角美穂子是個相當溫婉堅強的女子。為了治好病能和二郎在一起而了高原的療養所，而在收到一封家書後勾起了對二郎的無限思念拖著病重的身子逃離醫院經過千山萬水來找二郎了。二郎說要在今天晚上娶她為妻，因為黑川說未婚同居不成體統，雖然美穗子已經是二郎的未婚妻了。而黑川夫人卻說美穗子為了二郎歷經千山萬水是一件很浪漫的事情，是勇氣可嘉的事情。所以她贊同今天結婚，當她們准備的時候，黑川說二郎是一個自私的人，因為現在美穗子的身體情況十分的不好，為了她的健康著想，應該把她送回，所以黑川才會說未婚同居不成體統，就是為了逼迫他把美穗子送走。但是二郎說他已經沒有可以浪費的時間了，也就是說美穗子的時間已經不多了，黑川聽到這句話的時候，說「我們今晚就盡情的慶祝吧」。
在婚禮現場的時候，看到他們結為夫妻，黑川有一個想鼓掌卻沒有鼓掌的動作，鼓掌是因為這真是一件相當高興的事情，不鼓掌是因為這個掌聲太沉重了，他根本鼓不起來，所以當美穗子幸福而哽咽的說出來感謝黑川夫妻的話語的時候，黑川在鞠躬的那一刻哭了，這個馳騁日本政治、商界多年的老男人哭了！這一刻其實美惠子是幸福的，即便病容憔悴的她在披上婚紗的那一刻還是那麼的純潔與驚艷。她終於可以和自己心愛的人在一起了，即便短暫，即便她會更快的離開人世。
兩人細水長流的生活是電影里最甜蜜的部分，深夜歸家的二郎要繼續伏案作圖，病中的美穗子靜靜擁被躺在他身邊，細看燈下的戀人，並說「最喜歡看你認真工作的樣子」。二郎握住未婚妻的手，承諾絕不松開，讓她早點入睡。果不其然，二郎通宵單手畫圖，一刻也沒有松開過菜穗子的手。在那一瞬間，一個男人的努力堅持和與妻子的深情相守全都表現了出來。就連犯煙癮時，還秀了把單手劃火柴點煙的絕技。
可是，二郎的工作越加繁重，時常徹夜不眠，凌晨方歸。美穗子的身體越發虛弱，一邊忍受著病痛和孤獨，一邊疼惜辛勞的丈夫。她常背地裡用脂粉讓自己的臉色變得好看一些，給二郎留下一個美麗的印象，以免加重他的負擔。
最後，在二郎即將成功的時候，美穗子離開了，因為她知道她的時間不多了，黑川夫人說美穗子已經把她自己最好的一面留給了自己的愛人，她尊重美穗子的選擇，所以在加代要跑出追美穗子的時候，黑川夫人說在美穗子上火車之前就隨她吧，因為她知道美穗子也在掙扎，如果上了火車的話，我們應該尊重她的選擇。所以當加代跑出之後她最終也停止了腳步，因為她也理解了美穗子姐姐，只不過她不忍，她不願看到美惠子獨自離開了住所，不願讓美惠子孤身迎接死亡的到來。眼眶的淚水已禁不住流了下來。
影片以二郎的幻想結尾，卡普魯尼說「有個人在等你。」二郎彷彿看到了美惠子，如他們相愛時美惠子打著花傘在微風里。卡普魯尼說「她一直在這里等你」
「親愛的，你要活著。」
「活著、、、」
美惠子說完這兩句話隨風而逝！
二郎哽咽的答應著。
「走了，一個美得象風的人！」 卡普魯尼說。
被宿命推著超前奔走的堀越二郎，註定了「世間安得雙全法」。
2、夢想
二郎自幼便對飛機抱以濃厚興趣，並表現出來一種不同的言行舉止，我覺得他是一個具有悲天憫人情懷的人，而且具有正義之心。在他見到低年級的小朋友們被欺負的時候，他勇敢的站了出來，但是他不僅具有正義感，而且具有解決問題的能力，因為他三下五除二就把那三個頑皮的孩子打走了。他在向老闆借來了那本英文書之後便如飢似渴的閱讀起來了，以至於他忘記了和妹妹加代的約定——一起撿竹葉。因為他太痴迷了，對於飛行的夢想。
在夢中與他所景仰的義大利飛機設計師卡普羅尼建立了穿越時空的友情，並從對方那裡汲取勇氣和靈感。隨著少年的成長，他學會了更多造飛機的知識，忘我地沉浸在追逐夢想的快樂中。
在遭受地震重大的災難的時候，二郎依然在晚上夜深人靜的時候，研究著自己的飛機，設計著自己的夢想。因為他堅信地震只是暫時的，他要讓自己的國家富強起來，這需要多麼大的勇氣和信心！
在二郎和本庄一起查看飛機的金屬架構的時候，雖然工長知道休息時間已經到了，但是他依然還在為這兩位設計師扶著梯子，因為他十分的明白國家的工業實力 的提高需要他們這樣的設計師的努力，他要做的就是幫助盡量可以幫忙的地方。所以當工人們說休息時間到了的時候，他還是沒有走開，這讓我想起了這樣的一句話「我們每個人都是國家的一顆小螺絲釘，各自起著自己的作用。」
二郎也是在完成了黑川交給的工作之後，對於他感興趣的金屬架構做起了研究，所以當黑川和設計課的課長服部來到的時候，他還在低頭研究金屬架構。二郎是在完成本職工作之後研究金屬構架，因為他不僅的想讓自己的夢想趕快實現，更想讓自己的國家的工業實力增強，研製出自己國家的強大的飛行器。
加代說（二郎的妹妹）哥哥十分無情就是因為哥哥痴迷於工作和設計以至於兩年都沒有回家了。
二郎說飛機試飛失敗不僅是金屬支架的問題，這一次的問題更加的復雜和深奧，就好像是前方開辟了一條永無止盡的道路一樣，這既是自信。自信自己可以解決問題。
在德國考察期間，二郎買了兩份西伯利亞蛋糕的時候看到三個孩子在店外等候著自己下班晚的父母，那位西伯利亞的店面的老人家就是因為害怕這些孩子被拐走所以一直沒有關門，當二郎把自己買的西伯利亞蛋糕給他們孩子吃的時候，那個年齡大的姐姐立刻帶著兩位弟弟跑走了。本庄後來說僅僅這一個街道就有幾十個像這樣的小孩子，他們的項目組的一個支架所配的金額就足夠小女孩和她的家人生活一個月了，而且德國容克斯引進技術的花費就足夠全日本的小孩每天享用天好羅蓋澆飯和西伯利亞蛋糕而且還有剩餘。二郎說出「真不知道這個國家為什麼這么貧窮。」這一句話語就暴露了自己的痴迷的工作狀態，他太專注於工作而忘記了關注時局，當然這也是因為太愛所以才發出的感嘆。
在德國的工廠里，二郎注意到那個小飛機時說它真的很漂亮，這個時候有兩個德國兵走了過來，阻擋他繼續觀察這個飛機，因為他們德國兵認為技術是他們德國的生命，這個時候本庄跑過來嚴厲斥責兩個德國兵，差點還要動起手來，這個時候，二郎是這樣說的「我們進入這個機庫，是合約上白紙黑字寫明的正當行為，同時，我們並沒有接到你們上司的暗示說不允許我們接近這架飛機，我相信你們也只是忠實的執行自己的任務，不過既然是我們雙方依據合約享有的平等的立場，我們就不能允許你們侮辱我們」不卑不亢，冷靜穩重！處理的十分得當。
見到容克斯（德國科學家）的時候，本庄對他十分的崇敬，而二郎說他是一個了不起的先生。本庄對待容克斯就像對待心中的偶像一樣，但是二郎卻不是這樣的，一句他是一個了不起的先生僅僅表達了二郎對於容克斯的認同，因為二郎覺得他也可以達到容克斯的水平，所以他看待容克斯博士的時候不是把他當做偶像看待的，因為偶像的水平一般是達不到的，所以本庄的眼神是充滿敬意的，而二郎的眼神卻是十分的平靜的。容克斯博士同意了他們進入，因為科學是沒有國界的，當二郎和本庄進入到技師的地盤的時候，本庄說真是了不起啊，二郎說確實很出色，所以後來本庄後來才會抱怨說「容克斯博士很出色，只不過那些員工很吝嗇。」性格使然，所以本庄一直是對德國持有一種十分羨慕的態度，但是二郎卻不是的，所以才造成了本庄一直在追趕德國，以求得有一天趕超德國的態度，但是二郎卻想著要用另外的一種捷徑達到這樣的一個結果。這就是差別。
本庄洗完了澡之後叫二郎，但是二郎卻睡著了，這個時候本庄說了這樣的一句話「簡直就是一副獨自肩負日本工業命運的樣子。」
當卡普魯尼再次和二郎再次見面的時候，說「設計來源於靈感，靈感引領時代，而技術自然而然地就會跟上來」所以他又問二郎風現在還在吹嗎？二郎說風還沒有停息。
卡普魯尼問二郎是喜歡有金字塔的世界還是沒有金字塔的世界？他還說「人類的飛翔之夢也算是一個受到詛咒的夢，因為飛機背負著成為殺戮以及破壞道具的命運。」卡普魯尼選擇的是有金字塔的世界。二郎回答同樣也是：有金字塔的世界。
金字塔作為世界奇觀之一是美的，但它的建造卻消耗了多少人力財力，給窮苦的人民增加了多少痛苦。可是二郎選擇的還是」有金字塔的世界「。
就像他知道飛機的製造帶來的殘酷現實，他毅然選擇了自己的理想或者說自己的藝術。
如果這個問題問我，我不知道我該怎樣回答。雖然我是一個有理想的人，可是我不知道我有沒有勇氣接受那些理想的殘酷。我想還是很難的吧。
我覺得起風是一種表現一個新時代的開始，一種新思想的涌動，一個新夢想的啟程吧。所以是不是意味著，風起時，我們應該放飛自己的理想，並為了它活下？
3、戰爭與矛盾
夢想的美好與殘酷戰爭的矛盾
卡普魯尼問二郎是喜歡有金字塔的世界還是沒有金字塔的世界？他還說「人類的飛翔之夢也算是一個受到詛咒的夢，因為飛機背負著成為殺戮以及破壞道具的命運。」卡普魯尼選擇的是有金字塔的世界。其實金字塔所代表的就是夢想，有金字塔的世界自然就是有夢想的.世界，雖然他們這些人在追求夢想的過程中會傷害其他無關緊要的人，比如金字塔的落成是以死亡眾多的民眾為代價的，就像是掘越二郎追求夢想設計出強大的飛機卻間接的殺害了世界上許多的無辜民眾一樣。但是掘越二郎依然選擇追求夢想，這也許是這些人的魔障吧，也許這就是他們的命運。
二郎也知道與歐美強國相比，日本是多麼貧窮和落後。看到日本落後西方十年二十年的技術，看到德國人對日本的輕蔑態度，看到貧窮的國民，二郎的心情和無數亞洲青年一樣，夢想著科技強國，能夠有尊嚴地立足於這個已經被連為一體的世界。這樣的自強的民族主義精神當然是落後國家所需要的，但是它也是有些危險的，不慎便可能迷失在軍國主義的狂熱之中。二郎並不算是一個軍國主義者，但他也不是一個反軍國主義者，對於戰爭中的屠殺，他不會當做是自己的成就而洋洋自得，可是也沒有太多惻隱之心。在電影後半部設計機翼的討論會議中，二郎創造性地提出了由他和美穗子的紙飛機游戲啟發的彎曲型機翼設計，也提出了實現這一技術的難題，減輕重量。二郎面無表情地說，解決方法是有的，那就是讓這飛機不載有槍炮。工程師們頓時鬨堂大笑。其實，這個畫面是很恐怖的，一方面直觀地表現出了二郎是多麼清楚他的創造將要擁有的殺傷力，而他還可以如此冷漠地就這件事開玩笑。另一方面，這些看上都不壞的工程師們爽朗地大笑，讓人感受到這些殺戮機器的製造者對於他們的創造的態度如此簡單天真，彷彿真是不懷有任何一分惡意或殺意。從這個侵略方的角度敘述戰斗機的製造是獨特的，哪怕這么多年以後全世界都對二戰中的納粹暴行同仇敵愾，我們仍然會發現我們居然是可以理解這些為日軍服務的工程師的，當我們看問題的角度和服務的對像一轉換，一些不可理喻的事情，原來也可以是理所當然的。
他反對戰爭，但又夢想造出飛機，並且也不得不造出飛機。最終他確實實現了夢想，但飛機卻被用於殺戮和戰爭，這違背了他的意願，同時，他所引以為傲的飛機最後一部也沒有飛回來。
夢想與愛情的矛盾
對他愛的美穗子二郎是無情的，她吐血卧床時他雖然看了她，卻是當夜就回；美惠子為了離他近些，獨自搬到了山上的醫院，其實二郎知道菜穗子的病應該在療養所休養，可以選擇他周末看望她的，但他卻沒有；即便後來美惠子為了愛情選擇一起生活後，雖說兩個人都珍惜每一天的時光，但是二郎卻每次都深夜回家一早出門。
雖然他很愛她，但為了自己的理想，他是顯得那麼的薄情。最後也只能讓惠子一個人面對死亡。從這個層面可以講「不瘋魔不成人」，雖然有點言過其實，可是我也找不到其他的好的詞來表達，可是英雄註定是孤獨的，就像魯迅先生說的「我們的民族一直以來都有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人.....雖然為帝王將相們做家譜的所謂`正史』也往往掩不住他們的光耀，這就是國家的脊樑。」
羸弱的國力和崛起的渴望的矛盾
電影中，堀越二郎帶領一班年輕工程師，日以繼夜地鑽研飛機製造工藝。經歷一次又一次試飛失敗和技術改良，讓他們深刻認識到國家科技水平、經濟實力與德國等工業強國的巨大落差。
電影中有幾個細節：日本投入大量真金白銀製造飛機甚至發動戰爭，但二郎所在的軍工企業卻只能用人力驅趕的牛車把飛機拖到試驗場；一次飛行試驗中，國產飛機引擎承受不住高速飛行的負荷，噴出黑色墨汁狀的燃油，一頭栽進海里，工程師們痛心感慨「國家技術太落後」；二郎與工程師們成立了類似學習小組的研討會，在放工後的製造廠里交流技術信息，探討難題攻關，氛圍之熱烈，精神之投入感染了旁觀的每一個人。
少年強則國強。在災難頻發、戰亂不停的艱難時代里，青年人的精神照亮國家的未來。
電影結尾處，二郎夢中的卡普羅尼先生再度出現。他和二郎一起站在青空之下，荒原之上。放眼望，草原上盡是戰後遍地的飛機殘骸，芳草萋萋彷彿要吞沒一切。
他問二郎，這十年你過得怎麼樣？一切都隨風而逝了吧。連同那個像風一樣美麗的人。
他朝二郎招手：「到夢的王國吧，我有美酒。」
十年大夢，一朝醒來竟是虛空。人生幾多曲折，幾多彷徨，你可曾執著追求過什麼，你可承受得住幻滅的絕望，還能否報以微笑，在夢的國度對酒當歌。
最後的最後，二郎穿過一片戰斗機的殘骸來到了他和卡普魯尼第一見面的地點，二郎說這里是個地獄。恰恰是因為這個國家已經支離破碎了，所以最後漫天的零式戰飛走之後，他才會說沒有人會返回，他才會說這是個地獄。
卡普魯尼說「飛機是受了詛咒的美夢，會被天空吞噬得無影無蹤。
但是二郎一直都在做著這個夢，因為起風了。
其實這部片子是很殘酷的，比以往任何一部宮崎駿的動畫都要殘酷，可是它殘酷的溫暖，它殘酷的深情，宮崎駿賦予了《起風了》更為寬泛的情懷，裡面有我們喜歡的也有我們不喜歡的，就像我對於美惠子的死是很難釋懷的，可是就是這種難以釋懷使得作品更加的引人入勝！