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日本電影講的是暴脾氣的丈夫

發布時間: 2024-09-10 03:16:04

❶ 介紹些日本恐血腥電影,經典的。

羅生門 (又名: Rashomon ) 盡管黑澤明幾乎所有作品都是令人難忘的,但至今決定他作為世界電影大師地位的影片首先就應該是《羅生門》。這是一部在電影成就方面近乎完美無缺,給人印象深刻的影片。故事發生在中世紀的日本,講的是三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。故事的基本情節是講一個武士和他的新娘在穿過一座森林時遭到一個強盜的襲擊,沖突的結果是武士被殺死。影片開始時正在進行一場審判。關於這場襲擊,妻子的說法是強盜制服了她的丈夫,把他綁起來姦汙了她。她作證說強盜在姦汙了她以後,殺死了她的丈夫。強盜的說法是,他開始要強奸女人,但她沒有這樣做,因為她已被他男性的魅力所征服,他說後來那妻子堅持要他與自己的丈夫進行決斗,因為她覺得他們之中應該為保護她的名譽而死。強盜說他在決斗中殺死了武士。武士已經死去,而通過一個女巫來表明自己的觀點。在這個奇怪而陰森的場面里,武士作證說,在強奸後,他的妻子要求強盜殺死他。當強盜拒絕殺死武士時,那妻子卻逃走了。強盜為武士鬆了綁,把他獨自留在森林裡,後來由於他的妻子給他帶來恥辱,他自殺了。最後一種說法是一個目睹這一事件的樵夫提供的,他說,在妻子被強奸後,他的丈夫起初拒絕為他決斗,因為他覺得強奸是的她變得毫無價值了。然而,強盜終於挑動了丈夫與他決斗,在決斗中殺死了丈夫。 在影片中,黑澤明以非常獨特的手法探索了客觀真理的性質和它與主觀真理的關系。在女巫的段落里,一個女人盤腿坐在一個露天的庭院里,轉述著死去武士的話。這個場面是黑澤明傑出的例子。當死人的話通過女人的嘴說出時,攝影機以連續不斷的運動鏡頭環繞著拍攝庭院,同時伴隨著作為法器的棍子和骨頭的噼啪聲,高反差的黑白攝影非常富於表現力,使流暢的攝影機運動更加完美,歌舞伎式的誇張表演反而變得可信,音樂和聲效產生了速度和一種緊張的暗流,加強了環境的戲劇性。在這個段落里,黑澤明運動了創作一部影片所必需的整個一系列元素,成功的表達了他題材的許多復雜的和具有內在聯系的方面。 此外,影片在一些森林中的拍攝奔跑的運動鏡頭也給人留下了極為深刻的印象,那種速度、流暢的完美實在是很多設備、技術更優良的今天的影片都無法企及的。 七武士 (又名: Seven Samurai ) 本片是黑澤大師的經典作品之一,也是日本著名男星三船敏郎的表演經典之一,更是日本武士片的經典,不僅在情節模式上、表現手法上影響了很多後來的武士片、西部片,而且好萊塢還曾經把它翻拍成另外一部著名的西部槍戰片《豪勇七蛟龍》,至於與此情節相近或相似的影片就更多了,由此可見該片影響之大。 七個武士,應村民之請,為他們抵禦強盜土匪,這是影片的基本情節。圍繞著這個基本情節,七個武士各具特色各有性格,都在整個組建隊伍和對抗土匪的過程中盡顯無疑。黑澤大師在本片中,除了刻畫了最具日本古風的七個武士形象之外,更對武士的資格和身份做出獨特的探討。三船敏郎飾演的第七個武士,其實是一個鄉村農民冒充的,他在很多時候流露出武士階層根本不會有的低級個性和行為,但他也在整個戰斗中英勇奮戰,得到了武士領導的贊賞,陣亡後被夥伴們「追認」為武士。這個角色是七個武士中最顯著不同的一個,也是既卑微又可愛的一個,成為日本電影史上最著名的形象之一。 黑澤明的武士電影,除了對性格有更多的刻畫之外,其他部分也是一絲不苟,武打場面宏大而真實,是最標準的日本式武打片,曾經影響了古龍的小說和一代港台武打片,即使在今天看來也依然別具風味。 丑聞 (又名: Scandal,Shubun - Sukyandaru ) 《丑聞》是黑澤明在《羅生門》之前拍攝的作品。故事以一個無能而又質量惡劣的辯護律師,和委託他對損壞名譽案件做辯護的年輕優秀畫家為中心展開。但律師背叛了畫家,給被告收買,最後他在法庭上坦白了自己被收買的事實影片不論在主題或處理上都顯示出黑澤明極受他青年時代十分喜愛的《罪與罰》的影響。志村喬飾演的律師生動而深刻。山口淑子(李香蘭)的表現則造型勝於演技,尤其有趣的在片中大唱英文歌,包括「友誼萬歲」和「平安夜」。壓軸的一場法庭戲差不多長達十五分鍾,鏡頭沉實、劇力迫人,是黑澤明的另一經典場面。 更多問題解答: http://www.youbao.info 高清電影電視劇在線免費觀看: http://www.pvod.info

求採納

❷ 如何評價日本電影《滾燙的愛》

作者:追劇喵
鏈接:https://www.hu.com/question/59075142/answer/172365992
來源:知乎
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影帝影後的強大卡司陣容

影片是日本導演中野量太的首部商業作品,雖然故事走向與其他日式溫情片相差不了多少,人物設定也不復雜,更是融入了尋找親生母親、患上絕症等爛俗情節,但卻有種魔力讓人從頭哭到尾。導演繼廣受好評的影片「幫老爸拍張照」後再度將視點聚焦在親情題材上,可以說在處理家人之間的情感細節上很是細膩,也因此讓此片在第40屆日本電影學院獎上攬獲最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項提名。


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此前不負責任還拋棄妻女的丈夫開始慢慢的擔起家庭的責任;經常被同學欺負的大女兒漸漸變勇敢並懂事的承擔起了家務,對母親仍存一線希望的小女兒也在新組成的家庭中找到了溫暖;頹廢的青年背包客拓海也在女主的點化下開始改變人生信條並在澡堂中打工謀生。以至於偵探最後說「雙葉真是了不起的人吶,感覺可以讓人為她做任何事情,可能也是因為她為大家做的更多吧。」

所以,雙葉離開後,澡堂的煙囪繼續紅火地冒煙,而除了「滾燙」大概還真沒辦法形容這種愛……

(圖片來源於網路,侵權可刪除)

金融界不務正業的電影發燒友一枚

專注於各式影片毒辣點評

關注「金融毒舌女」微信公眾號,來一起玩兒吧!

❸ 求日本的一部電影

《濕度愛情》
劇情 http://..com/question/36616478.html?si=1

❹ 80年代日本電影

《天國車站》

影片開始,監獄鐵門響處,只見死牢里一個年輕女囚正在塗抹口紅,認真,仔細。她犯的是謀殺重罪,按律當絞,這是臨刑前的化妝。面對為她做臨終祈禱的牧師,她只說了一句話:「我……漂亮嗎?」牧師楞了一愣,答道:「你很漂亮啊。」她聽後,緊綳的身體鬆弛了,臉上也浮出一絲微笑,似乎看到了希望。

隨後,影片進入倒敘。

林葉佳代和丈夫榮三結婚的當天,榮三便隨軍出征,回鄉時雖不是馬革裹屍,卻也半身癱瘓,失去了性能力。礙於生理障礙,榮三變得脾氣暴躁,哪怕有男子偶爾從屋前經過,也會疑神疑鬼,妒火中燒,動輒對佳代惡言惡語,拳腳相加。

佳代日復一日,從早到晚,只在織機前俯身勞做。對她而言,生活只有痛苦,沒有歡樂,而且看不到盡頭。

地方警察橋本早就覬覦佳代的美色。一天,橋本偷看到佳代自慰,便闖入屋內,趁佳代慌亂,佔有了她。佳代渴望被愛,盡管明知這並非她所渴求的愛情,但也橫下一條心,飲鴆止渴。

不久後的一天,橋本和佳代在野外歡好,被榮三撞破。榮三怒不可遏,用拐杖痛打佳代,並威脅要砸掉橋本的飯碗。佳代在絕望之中,依照橋本授意,毒死了榮三。警方判定榮三死於腦溢血,此案草草了結。

橋本受佳代資助,上了大學,很快便結交新女友。佳代想到愛情如此遙不可及,不禁黯然淚下。

佳代自結城移居綿谷,老鄉一雄也搬到這里。一雄生來腦筋遲鈍,容貌醜陋,常受人嘲笑欺侮,只有佳代對他友善。在一雄眼中,佳代就是女神。

佳代的美貌令綿谷闊佬福見垂涎三尺。福見為娶佳代,唆使一雄殺害自己患精神病的妻子辰江。一雄想讓佳代過上錦衣玉食的生活,便照辦了。佳代對此並不知情,以為辰江是自殺身亡。

福見如願與佳代結婚,佳代自以為終於得到了愛情。佳代心地單純,不願對丈夫隱瞞往事,但幾次話剛出口,就被福見阻住。佳人既已在抱,福見說話便不再有所顧忌:「你一句話都用不著說,我要的只是你的身體。」佳代大驚,問道:「在你的眼裡,我究竟是什麼?」福見輕佻地笑道:「你就是一件美麗的玩偶嘛。」愛情的幻影像肥皂泡一般破滅,竟這般輕易,這般不留餘地。佳代的心涼了,心死了。

精神病妻子的死,終究是福見的一塊心病。他看準機會,要幹掉一雄,遭到一雄拚死反抗。福見一面狠狠掐住一雄的喉嚨,一面喝令佳代助力。佳代抄刀在手,刺向了福見。

佳代和一雄開始逃亡。冰天雪地,前路茫茫,但兩人非但沒有絲毫倉惶之感,而且一路笑聲不斷。佳代發現,只有一雄對自己是一片真愛。對一雄來說,能與佳代結伴而行,夫復何求。

這時,天空現出一道彩虹。佳代歡呼雀躍,張開雙臂,彷彿要擁抱這大自然美景。一雄也歡呼雀躍,卻並不仰望天空 -- 在他看來,佳代臉上綻出的笑容,便是彩虹。

夜深了,篝火燃起。兩人合衣相擁。

翌日,佳代和一雄翻過山嶺,來到一個荒涼的小火車站。大批警察趕到。一雄為保護佳代,捨命與警察撕打。警官給佳代戴上手銬,問道:「你們倆打算去哪裡?」佳代低頭答道:「天國。」

倒敘結束。

警官問佳代:「你殺死了兩個丈夫。為什麼?」佳代回答:「我想,是因為我渴望愛。」警官默然。

佳代走上絞架。嬌好柔美的面容與散發著死亡氣息的絞索,艷紅的雙唇與暗灰的囚衣,對比如此強烈,感覺如此壓抑,幾乎令人窒息。

絞索套上脖頸。佳代輕聲哼起兒歌:「火車嗚嗚叫,帶著我們往前跑……」

執行絞刑。歌聲戛然而止。

隨著漸慢、漸輕、漸停的心臟跳動聲,一列火車在山嶺中鳴笛穿行,山花爛漫,綠樹蔥蘢。車中空空盪盪,隱約只有一個人的背影和一雙未被囚衣遮蓋的赤腳。

這應該就是佳代所憧憬的通往天國的火車吧。

想起影片開頭的提示:天國車站的火車,只能一人搭乘。是了。所謂蝴蝶雙雙,所謂鴛鴦對對,不過是水月鏡花,人世間的幻像而已。

在火車的隆隆聲中,響起了吉永小百合唱的片尾曲,歌聲幽婉迷離,充溢著對愛情的渴望、無奈和依依不捨。

誠然,謀殺親夫,罪無可赦。不過,法律的公正,人間的公正,天國的公正,或許有著不同的含義吧。

吉永小百合飾演佳代,含蓄內斂,極有分寸。單看她的表演,就已值得一看。

❺ 有誰看過日本的殺妻總動員,我看了一點,沒看懂,有人可以為我講解一下嗎

殺妻總動員:爸爸變為一隻鳥,我們也要隨之變化

驚恐成為所有荒唐與瘋狂的借口,藉此機會心理變態都整齊劃一邁向合理。日本電影在日不落的大道上越來越瘋,越來越High,越來越赤裸,與此同時另一撥影片卻又情感豐富,青澀撩人。很少有國家電影可以這么拍,兩股勢力圍繞道德進行拔河,審美趣味兩極分化。《殺妻總動員》便是其中惡趣味的一記猛拳。區別於最近看的《8千伏特霹靂龍》、《東京喪屍》、《拜訪者Q》、《花井さちこの華麗な生涯》,《殺妻總動員》顯得更加常規,更像回事,但如果歸類為常規電影,一定會讓常規觀眾受點刺激;倘若列為限制級,實在委屈了影片所要表達的高尚情操。當完整看過全片,恐怕少有觀眾會感覺該片虛有其表,其背後的文本同創意一樣令人驚喜。但這一點在開始是看不出來的......
第一場講的是月黑風高的夜晚,石垣將妻子的屍體拖至荒野,剛要埋了,發現火蠍子爬過屍體的一剎那,屍體的臉部抽搐了一下,於是他就慌了,跳至坑中把鏟子往她臉上招呼,鏟子和面頰撞擊發出的聲音,直到黑屏仍然不絕於耳。淺野忠信出演這種神經質的大叔畢竟是游刃有餘的,配合頭頂的礦燈在鏡頭前晃來晃去,顯得十分諧趣。在接下來的敘事中,令人很難不去對比,同樣都是廣告人墊底,《明明》就是一場災難。
電影全片由若干令人窘困的凝望構成,譬如石垣與無限續命的妻子的凝望,廣告策劃與嘲笑自己狐臭的盲流魔術師的凝望。凝望的直接結果是導致尷尬,尷尬使人入定,然後陷入奇思妙想:為什麼魔術女郎要穿獸紋比基尼呢?為什麼獸紋比基尼胸前要有兩個銀光閃閃的五角星呢?為什麼當他們轉身我會特別留意她們屁股上是否也有一個相似的五角星呢?還真有......但是重點在於這些老師都沒有教我們,在我們人生求知慾最強的童年時期,不失為一種遺憾。但是沒有關系,我們可以自學。大學時期我們都學會了自學,網路如此發達,很快連後進份子都在悶騷小團體的帶領下,在電驢上搜索欄里復制粘貼可愛的日文名字。在改革開放的今天,知識分子都通過這種方式獲取精神食糧,捋順知識體系。遺憾的是,區雪兒沒能夠一同進步,只掌握了在影像中自慰的若干種方法,卻不見得明白為什麼自慰,這簡直太遺憾了。
鏡頭慢慢挪近小林先生(孩子他爹),在糟爛魔術師青山催眠下,以為自己變成了一隻小鳥。魔術師脫掉了自己的衣服,揪下一撮胸毛,吹向觀眾作為謝幕,小林先生則在家人的凝望中,鴿子一樣奔跑著跳躍著。兩個不速之客闖上舞台,經過幾個回合愚蠢的對話,青山被宰了。為一能恢復小林先生的人死了,催不回來了。然後他們就回了家,一窩賊兵分兩路躲了起來,同性戀森下和他一直暗戀的J躲在同一個衣櫃裡面,然後,他說:
「J,你很有魅力。」
對於非同性戀而言,這可能就很恐怖了。這件好事被一陣鳥叫聲打斷,他們打開衣櫃想看看是什麼鳥一直在叫喚,結果看到了正在看他們的小林先生,時間又凝固了,可惜小林先生現在不怎麼會說話,於是他們又關上了衣櫃的門。另一邊,石垣再次開車將妻子咪咪棄屍於荒郊野外,但是夫婦意外地在淋浴池子中重逢,石垣被兩只從水面伸出的手拽住腦袋拉進浴池,兩人開始在汪洋中搏擊,空間錯位讓人想起《猜火車》中的馬桶,《Bunny》中的烤箱。
「爸爸不去公司上班能行么?」
「這個樣子怎麼去。」
「不要再提爸爸的事情了。」
一家三口在吃早點的時候面對在精神上變成小鳥的父親陷入窘境。應該說石垣夫婦都練過,不然不能是不死之身,此時此刻石垣了解到自己能力有限,正在僱傭殺手;而咪咪則在家直挺挺站在門後等待和老公恩愛,但是她被肢解了。不得不提的是維尼·瓊斯扮演的殺手演技實在......他從足球流氓轉型特型演員以來,角色定位就沒有變過,這一點和黃秋生(變態)、徐錦江(色魔+白痴)、李嘉欣(花瓶)實質上是一樣的。
「那個,我的丈夫怎麼才能恢復正常。」
「基本上沒希望了。對吧,山口君。」
「是的。」
「把你丈夫留下吧,作為我們科研的抽樣標本。」
小林被兒子畫在作業中,父親像鳥一樣在城市上空飛翔,顯得十分溫情。可惜老師對每一幅作品所表達的內容十分漠然,除了「我無法理解」就是「恩,可惜我不喜歡」,悖德型人格是離不開這樣消極的童年的。導演關口現和編劇多田琢絕非卯著勁兒來說教,和行定勛的《Justice》異曲同工,這種十分鎮定的惡搞屢試不爽。
當肢解和焚屍都以失敗告終之後,石垣發現自己的老婆每次都學會一種超能力,譬如說肢解後便可以發射斷臂跟蹤導彈,焚屍後就會噴火了;並且造型越來越摩登,石垣一邊抽她給點的煙,一邊覺得很受用,彼此越來越恩愛。
我們可以列張單:石垣每次把老婆埋了之後,都抽上一支煙放鬆亦失落;同性戀森下走進男公共澡堂,激動得渾身發黑,彼此猜疑對方是不是Gay;一心想送給父親聖誕禮物,但父親卻因為看到烤熟的同類而驚恐萬狀;錄滿如同隱私一樣廣告創意的磁帶丟了,賴以維持平衡的信物消失了;膽小的翻譯只能借殺手發飈的機會,一邊翻譯臟話一邊狐假虎威;雖然咪咪每次都會活過來,雖然變換很多造型,做一個出色的廚娘,但是石垣仍舊想要殺死她,即便如此,她還是一次次回到他身邊;小林嘗試飛翔從房頂上跳了下來,醒來照舊發出鳥叫的聲音,一家人從驚慌到絕望,從擔心父親,到覺得他生不如死,最終同情的是各自的命運,只有小兒子仍舊覺得爸爸終歸是爸爸,鳥爸爸也很好,小林躺在那裡,撅起喙,落下寬慰的淚水。可以說到了最後四分之一,影片的僵局被打開,交錯的故事線開始全面向感人轉化,鏗鏘有力的胡鬧被每個人物的社會性所取締,各自找到歸屬。
「一切事物都會變化,有個鳥爸爸是好是壞,關鍵在我們如何對待。爸爸變為一隻鳥,我們也要隨之變化。鳥爸爸有鳥爸爸的好處,我們不能永久憂愁,應該同鳥爸爸一起尋找開心,人生是短暫的。從此我不再吃鳥肉,還有那些凡是帶羽毛的。」
自此,古靈精怪的情節成為別具匠心的寓言,為觀眾提供將超現實中耐人尋味的種種現象對號入座的途徑。最後一次埋葬妻子,是在石垣完全不期然的情況下進行,不再一鏟鏟揚,而是一掊掊砌。想甩的甩不掉,待想要了卻留不住,種種人生的重大問題難出其右。石垣孤坐床邊,直挨到天亮,依舊沒能等到妻子殺回家中,於是又回到野外老地方,屍體依舊是屍體,沒有奇跡。次日早晨他來到殺手委託辦公室,將目擊照片從鏡框中取出點燃,推開窗,走了出去。我滿心期待接下來在地上開一朵大紅花,但是令我驚喜的是,電影處理得更加高級。
當所有段落趨於寫實,編劇竟然安排小林真的飛了起來,正巧馱住當空墜落的石垣,這一轉折超乎所有人的想像,完美實現電影結尾處情感的飛躍,整體風格非但沒有被攔腰折斷,甚至保持高調統一,感覺很棒。故事的最後,二人在空中鳥瞰每個故事線中人物與人物關系的發展,電影在城市的上空落下帷幕。
個人感覺《殺妻總動員》是日本特有的類型電影,除了變態的元素以外,廣告創意表現特定情節所帶來的視覺沖擊收效頗高,視聽語言不失水準,意識形態與故事性平分秋色,電影藝術與商業賣點有機結合,充滿娛樂性,平穩的敘事,猛烈的特效,節奏感張弛有度,甚至在結尾掀起基於情感的高潮,並且無論前面的故事展開得多麼荒誕離譜,末了還是還原積極美好的一面,大概是廣告人的素養吧,藝術表達兼顧受眾意識,迎合新生代的審美取向,又能做到溫暖人心皆大歡喜,實在令人欣慰。
同類型的日本作品還有很多,我看得極少,但放諸國際電影潮流中,實際並非主流,然而很多朋友都喜歡這樣的電影作品,結尾小小的升華又能博得更多有追求的人的好感。區別於日本傳統電影的矜持與精緻,歐洲電影的狂放與深刻,美國電影的動感與套路,以及大陸電影中普遍存在的無病呻吟矯揉造作,日本新晉電影勢力呈現出相對獨立的影像風格及思想訴求,和大島渚、今村昌平為代表的日本老一代狠角色不同,他們更多借用令人尷尬的手法來平衡強烈的諷刺所帶來的道德不適,有些人會感覺納悶兒,與此同時一些人則心領神會。但是或許這種手法才是真正可怕的道德危機,由於多採用受眾視點,所以表現的也大都是現實生活中有據可考的生存狀態與精神狀態。故而,當今日本新生代所面臨的責任缺失,乃至道德判斷,正如電影中所描繪的一樣,是兒戲般的反傳統的全球化的,多變多義並且混亂,同時又閃現出對美好的追求,以及內心掙扎。
相對於日本電視劇和電視短片,以及廣大製作精良的動畫片,日本電影勢單力薄,質量和投入均遠遠落後於電視,優秀的編劇為電視系統注入強大的生命力,保證了連續劇整體水平在電影之上,當然由於篇幅的原因,連續劇可以將民生表現得更為細膩,但除此之外,傳統電影也並沒有完全發揮其優勢,倒是新晉的導演以風格化為賣點,開拓出一片固定市場。然而不可忽視的是電視台在推陳出新,選拔並給予新人展示才華的機會方面,確實值得借鑒。就個人淺顯的觀影經驗而言,片中所雲「一切事物都會變化,有個鳥爸爸是好是壞,關鍵在我們如何對待。爸爸變為一隻鳥,我們也要隨之變化。」頗能代表電影新勢力的心聲,同時也是日本時下年輕人的心態,從積極一面來考慮這是好的,另一面則不好說。至於是否電視業的繁榮促進了電影業的良性循環,則有待考證。

❻ 你看過的最毀三觀,無下限,顛覆你認知的電影是什麼

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演,當年非常火爆,不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露,更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真,他母親因為他難產而死,從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物,專制、荒淫,任何女人都是他父親征服的對象,在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋,似乎都微不足道了,小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景,令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門,因為妹妹懷孕了,他又回到了家中,因為沒人提誰是孩子的父親,他是族中唯一的血脈,父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物,於是他開始了的報復,性是 娛樂 ,也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象,他的妹妹成為了他的性伴侶,並不滿足,他把手伸向了他的晚娘(繼母),一個性感豐滿,充滿肉慾的女人,同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系,他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象,他想逃脫的卻越逼越近,他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

如果有人跟我說日本電影變態,那我一定要鄙視他一下,不是我沒看過日本變態電影,但我覺得那種變態只是流於表面,真正的變態是震撼你的三觀,在這點上韓國電影當之無愧

首先說說給我印象很深的一部韓國電影

《美麗》

印象如此之深可能跟男主長得特別像我弟弟和發小的結合體吧…

這部電影一開始人設一位美麗的讓人一眼難忘不能自拔的女主,美到路上一走周圍人的呆滯,自然追隨者眾多,尾隨跟蹤者也不少

於是白蓮花女主在某一天被一個猥瑣男在家裡QJ,女主身心嚴重受創,報警後在警局遇到了警官大叔和我們的「啞巴」男主,而施暴者猥瑣男瘋狂叫囂,都是因為她太美了是她的美勾引我犯罪,大叔在筆錄過程中毫不在意的態度再次嚴重傷害女主,男主確默默的關注女主,知道了她的痛

女主覺得一切都是自己的美造成的開始折磨自己,折騰一段時間又發現憔悴的失去美麗的自己以前受到的額外附加待遇都不復存在又開始後悔,這一切都是男主在默默關心她陪著她

電影演到這里大家都會覺得這是一部多麼正能量的片子啊,男主陪伴女主治癒女主最後倆人幸福的在一起

然年真,啞巴男主發現女主心理還是有陰影,因為太愛女主了,他把女主弄暈,在女主手上用膠帶纏上了槍,再次QJ了女主,過程中女主醒了過來看見身上的男主精神崩潰,男主把女主的手抵到自己頭上,崩潰錯亂的女主無意扣了扳機殺了他

穿著吊帶睡衣渾身是血的女主失魂落魄的走到街上,聞訊而來的警局大叔帶著一群警察包圍女主,女主無意識的揮了揮還纏著槍的手,被一眾警察亂槍打死

電影到這里結束的話也就算是個悲劇吧

但女主赤身裸體的躺在停屍房…

倆個屍檢的人員說…這個女人太漂亮了…今天剛送來的還是溫的呢…我先去門外…

Ps:日本電影我看過不少,有一個系列叫紅色房間吧,很久之前看的,題材很新穎,蠻不錯但流於表面,看個新奇而已,其它一些真是看的特別無聊,惡心跟毀三觀是倆碼事,大家清楚命題~

另一部毀三觀的韓國電影比較出名的應該是《鏡子》了吧,是不是叫這個忘了,一會查查,有一陣刷電影刷瘋了,名字真的不太記得

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》,是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的,主要講了女主角丈夫鬧離婚,女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房,悲痛屈辱,本想闖進去鬧,忍住打了報警電話稱有人賣淫,之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家,就因為這事,玻璃心的男主角加上被下崗,投河自盡,女主角的孩了因此記恨女主角,高考之後和女主角斷絕母子關系,逼女主角過戶房子,女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子,勤勞不屈,卻最終落個這么個結局,而那時的已婚出軌女完發無損,還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

要提最讓人震驚、最讓人毀三觀的電影,我可以給你舉一串歐洲文藝片出來,但是要論及電視劇,怎麼也繞不開這部就是主打以「毀三觀」為噱頭的美劇《無恥之徒》。《無恥之徒》:美國最毀三觀的電影,看完簡直懷疑人生!

這部改編自原版同名英劇的美劇,摒棄了原版有些晦澀深刻的黑色幽默,仍舊以加拉格一家的幾口人的生活為主線,但輔以各種美式無節操挑戰人類道德底線的劇情。一家人的日常就是各種偷盜行騙、煙酒臟話,人人嘴炮技能滿分,直指美國體制漏洞。

要盤點美劇中的同性情侶,這兩人一定要上榜的。從一開始的單純肉體關系,到後來的相互牽絆、他眼睜睜看著他與別人結婚、他眼睜睜看著他避世落入風塵……

這一對從第一季開始貫穿到第七季,勉強算有了個不算結局的結局,這毫無下限和尺度節制的過程簡直虐得人神清氣爽、前無古人。

因為混賬父親和神經病母親的不管不顧,她一人又當姐姐又當媽,操起一大家子的全部事務。

而你不要以為這很正能量,夜夜留情、處處勾搭已是家常便飯,有男朋友了還以偷情於男友哥哥為榮;草率跟人閃婚,說離就離;在家大姐頭地位看起來更像是個「控制狂」……

整個系列劇印象最深刻的就是這個外表是個長相甜美、出身中產階級家庭衣食無憂的乖乖女,實際各種勾搭自己的補習老師、為了挑起矛盾和報復自己的父親,裝瘋賣傻、勾引男友的爹,甚至將過程拍成錄影帶,結果導致父親自殺,她還跑到父親墳頭撒尿……

而她的媽,更是字母文化的強力倡導者,不過話說這個老太太還是蠻可愛的。

《無恥之徒》就是這樣一部可以讓你見識到美國從最底層 社會 到精英 社會 全階級的各種怪癖、各種煩惱、各種無恥和各種甜酸與苦樂的神劇,五星推薦

在去年3月份的國內影壇,出現了一部神秘感十足的電影,它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊,但始終不願在拍片率上被剔除,堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房,甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站,都難見這部電影的TC版,這是得著始終沒想到的。

沒錯,我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段,深深的吸引了得著的目光,而真正見其真容的時刻,得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬,在片子放到四分之一時,終於做了一個決定:保護生命,遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁,在這一刻靈魂附體,毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中;綠茶婊、白蓮花、傻白甜,所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格,全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示, 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ,後來咬咬牙、狠狠心,硬擠出了一句: 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》,都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情,也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘,但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦,是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然,重度瑪麗蘇患者,算你們例外;被「閨蜜」兩個字騙進影院的,算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度,《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的,不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子,所以,從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落,已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》,因為劇情除了顛覆人倫,更是將三觀攆在腳底狠勁的踩,讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前,這部劇還並未播出,但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了,網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧:

男孩Niraw的父親脾氣暴躁,特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡,Niraw十分渴望得到父親的關愛,但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好,Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷,Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話,也是一部普通的家庭劇。

但是,劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔,並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕,並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心,在母親的支持下,他接受了變性手術。在手術過程中,母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後,特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場,沒想到叔叔居然對女主一見鍾情,愛上了她。果然,叔叔很快就和老婆離婚了,打算正式追求女主。一個偶然的機會,叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時,對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後,女主為了給母親復仇,討回自己的公平,居然還去撩自己的父親,以此來報復他。萬萬沒想到了是,集萬千寵愛於一生的女生,父親居然也愛上了她。為了女主,父親和叔叔相繼沉淪了,兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這,有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球,這種倫理三觀顛覆的電視劇,恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。

就說一個前段時間剛剛上映的《此悲傷更加悲傷的故事》。這部電影的題材就是很傳統的愛情電影,但是男主和女主的故事以及三角、四角戀真的相當奇葩。

男主和女主的關系,是接吻、擁抱、上床、同居但是我們是很好的朋友,這種定義恕我直言,實在不能接受。就在這樣的關系中,兩個人都沒有更進一步明確關系,但是真的相當明顯,超曖昧的好嗎???這就是一種py之上,戀人未滿吧。

實在不知道假如一直這么繼續下去的話,兩個人會不會繼續發生點什麼,不過劇情也是相當狗血,20年前非常老套的路子:男主得了白血病。好景不長,但是男主惦記女主,放不下她,就想給她找一個好歸宿。

因此男主就直接對女主說,希望它能找到一個好的對象。我真的想罵人,這是什麼爛人啊!!!這么渣的借口都想得出來,真是之前的卿卿我我全都喂狗。

不過女主也夠厲害的,不知道是出於什麼心情,認識了一個備胎。不巧的是備胎有未婚妻,接下來的劇情我想大家都能猜到,男主為了女主,攪黃了備胎的婚事。

而女主終於在最後關頭意識到了男主的病情以及男主的良苦用心,在婚禮上逃婚,男主幸福的死在女主的懷里。

對於整個故事的三觀,我也表示是真的醉了。但是很奇怪,一些網友表示十分理解,說這是孤獨的人才能理解的 情感 。

其實愛沒有錯,但是在你們相愛的時候請坦誠,對你們的關系坦誠,對你的病情坦誠,兩個人的事情,為什麼到最後成了四個人的錯呢?搞不懂這個邏輯。

《大魚海棠》善良的女主(?)為了幫一個救過她的人類起死回生,舍了自己半條命,置所有族人性命於不顧??深深的愛著只見過3面然後現在被她拯救過來變成一條大魚的鯤,而對從小和自己長大青梅竹馬的湫普通地像對待哥哥??族人和從小長大的世界都要毀了,母親失望的看著自己時才覺得哦我要彌補我犯下的錯誤…

這部電影真的不是為了滿足大家的我有愛的人不是你但你真的是個很好的備胎願意為我犧牲一切我很感動最後和我愛的人在一起了的情懷與美好(…)幻想and全片中我最不能接受的一句話就是椿她爺爺說的「只要心是善良的,對錯是別人的事。」excuse me???so 電影這是在宣揚好心辦錯事或者舉個 我母親快要死了我沒錢給她請醫生於是我殺了幾個人恐嚇醫生不給我母親治病就得死然後我母親得救了我「善良的心願」實現了??全片都三觀不正?真的不明白你們很多人在哭什麼。

我覺得長這么大最毀我三觀的電視劇就是瓊瑤的小說改編的《情深深雨蒙蒙》。記得這是我小學的時候看的,當時收視率好像挺好的,看的人很多,幾乎所有家庭都會看。那時候年紀還小,我所看到的就是幾個青年人之間的愛恨糾纏,只覺得她們總是哭,愛來愛去,實在有點悲哀,更多的是同情他們的愛情。而現在,我再去看裡面的台詞、情節,我只覺得她們的愛情觀扭曲、家庭倫理混亂、勾心鬥角、虛情假意,把愛情和親情弄得亂七八糟,實在是不符合 社會 主義核心價值觀,對人的正確認識有誤導作用。

愛情和親情是我們人生幸福的源泉,而在這部劇中,我們根本感受不到溫暖,為了愛情姐妹之間撕破臉皮、虛情假意,兄弟之間反目成仇、惡語相對,把一個家弄得烏煙瘴氣,偷情出軌還義正言辭。

現在很多網友都調侃說何書桓是渣男,我現在一想,還真的是,真是三觀盡毀。

看到這個問題,鄙人腦海中首先想到的就是由香港大佬向華強投資拍攝的,以《封神演義》故事為藍本的"史詩級大作"——《封神傳奇》。

這部封神傳奇,如果僅僅從演員陣容上來看,那真可謂是"星輝熠熠",香港影帝張家輝,內地知名"國際影星"范冰冰,動作巨星李連傑,會同"教主"黃曉明夫婦傾力加盟,當然,本片絕對的主角居然是封神演義原著中的一個二線人物——雷震子,飾演者是向華強大佬的兒子向佐。

本片的前期宣傳可謂是噱頭十足,影星雲集,號稱特效由好萊塢頂級團隊打造,等等等等。但實際走進電影院,真正觀看這部影片,就會發現,這部電影真是在侮辱觀眾的欣賞能力。

首先,雷震子成為了絕對的主角,這一點無可厚非,畢竟電影來源於文學,又可以進行適當改編,但主角向佐的演技可以說是相當尷尬,全程喜怒哀樂都是一個表情,尤其是對白戲,表現得極其不自然。

再者,這部影片將商朝的首都朝歌和周的都城西岐都設計成了西方式樣的城堡,給人一種觀看西方魔幻大片的感覺,這與主體非常脫節,給人以強烈的違和感。

最可笑的是,這部電影將道教仙人太乙真人塑造成了一個與姜子牙存在 情感 糾葛的"女神經病",簡直是侮辱觀眾智商。

除此之外,本片劇情沒有主線,各個支線之間毫無聯系,結構混亂,給人一種莫名其妙的感覺,且,觀眾根本難以融入這種氣氛。影片的最後一個鏡頭是,西岐城堡整體飛起來,飛往朝歌和紂王決戰,預示著這部爛片很有可能拍第二部。

這部電影毀三觀的點不在於內容情節,而是在於其投資人對觀眾的侮辱,這種高投資的爛片充斥著整個電影市場,不斷刷新著影迷的下限,這,才是真正的毀三觀。

❼ 日本一部電影賣魚的 一老頭很殘忍 最後的一句好「生活就是痛苦」片名

《冰冷熱帶魚》是由園子溫導演,吹越滿、黑澤明日香等主演的日本電影,於2011年上映。
講述了社本一家三口被迫成為了瘋狂的村田毀屍滅跡的幫凶的故事。

富士見市某經營熱帶魚的商店,居住著社本一家三口。戶主信介(吹越滿 飾)在妻子去世後不久便娶了美麗的妙子(神樂坂惠 飾),此舉令女兒光子(梶原光 飾)大為不滿,因此家中的氣氛總是壓抑凝重,妙子更是小心翼翼,生怕因自己惹出事端。某晚,光子因在行竊被超市所扣留,社本夫婦匆忙前往,多虧熱情的陌生男子村田幸雄(點點 飾)出面方得以脫身。村田也是一家熱帶魚商店的老闆,他誠懇地邀請社本一家到他的店中做客,並願意聘用光子為職員。社本夫婦雖有些無所適從,卻不自覺地被村田牽著鼻子走。村田的妻子跟信介夫婦提及很討厭丈夫那庸俗的車子,不值一提的品味,而且他很咄咄逼人,只是夫婦倆仍心存感激。

村田分別遊走於社本一家三口之間,表面上都為他們的生活以及心靈開導,實際上帶有一種強勢而自我的壓迫感,像是一種挑撥。但這種獨特的粗暴表達方式令到各人陰郁的心理得到一絲絲解脫。先是光子心理偏向他支持他,爾後妙子也依賴他愛上他。

聽取妙子的建議,信介決定親自跟村田洽談合作事宜,誤打誤撞促成村田和吉田的合作;順便探訪女兒光子時,發現女兒竟迷上用小魚餵食大魚的血腥場面。回頭跟村田再碰面之時,吉田竟然開始瀕死,場面一片鎮靜,村田妻子(黑澤明日香 飾)繼續看書,村田則喋喋不休地大談自己的真理,唯有信介嚇得節節後退。村田大放厥詞說自己是完美主義者,前後殺了58個人而從未被捕,質疑他的人活該有這樣的下場。
一向唯唯諾諾的信介,被迫成為了瘋狂的村田毀屍滅跡的幫凶……

❽ 第一部讓你看哭的電影作品是什麼

《追風箏的人》為你千千萬萬遍,作者寫,阿米爾接到拉辛汗的電話,說:那兒有再次成為好人的路。就這樣,拉開了故事的序幕。

他用細膩的筆觸,為我們解讀了戰爭前後的阿富汗,語言力透紙背。作者從「我」的角度來描寫,讓讀者有種身臨其境的體驗。喜歡他在前言里說的:於我而言,寫作總是服務於我自己,是一種把故事告訴我自己的行動。我寫下它的時候,意識中的讀者只是我自己。這樣的情感,沒有絲毫的矯揉造作,是一個人在危急時刻來不及隨機應變的木訥,是一個人在夜深人靜時候對良心的拷問。它就像一杯苦咖,知道它很苦,你卻欲罷不能,被它牽引著,一口一口,喝完,隨著它,跌宕起伏,回味無窮。

剛看完幾章,就停不下來了,想一口氣把它看完,很久沒有這種迫不及待的感覺了。眼前浮現一個場景:藍色的、紅色的、黃色的風箏,隨風起舞,飛向遠處,飛向自由,一群孩子,在努力地追,這是多麼恬靜的畫面啊。

阿米爾是富家孩子,母愛的缺失,導致心靈的殘缺。在風箏比賽後,他背叛了僕人哈桑,看著哈桑被侮辱,也沒有幫助他。後來,還故意把錢放他被子下面,為的是讓父親趕他們走。最後,因為戰爭,父親帶他逃去美國。多年以後,他為了給自己贖罪,把哈桑的兒子,也是他同父異母的兄弟的孩子,帶到美國。

或許,我們也會像阿米爾一樣,在年幼無知的時候,因為軟弱,在惡勢力面前妥協,傷害了對自己好的小夥伴。時過境遷,想彌補的時候,卻早已物是人非了。這時候,你又會怎麼做呢?

阿米爾的行為,可以用得上「卑劣」兩個字。但是,我想,每一個讀者,可能都會選擇原諒他。因為,每個人心裡,可能都有一個阿米爾,懦弱、無能、嫉妒。但是,他為了贖罪,付出了沉重的代價。魯迅說:悲劇就是把美好的東西毀滅給人看。為了阿米爾藍色的風箏,哈桑被幾個少年傷害,哈桑對阿米爾承諾過,「為你,千千萬萬遍」。所以,哪怕一次次遭受背叛,一次次受到傷害,也要守護我們的友誼,這是一種怎樣的堅持呢?友誼是什麼呢?是兩個人一起玩游戲,談天說地?是的,但不僅僅是這些。有的友誼,是哪怕搭上性命,都要保護對方的責任。那種不含任何雜質的無條件的信任、忠誠和愛,讓兔唇的他,簡直像天使一樣,在夜空中熠熠生輝。

善和惡,有時就是一個硬幣的正反面。有的謊言是為了成全,有的謊言是為了私利,有的謊言是為了逃避真相。我們無法斷定謊言背後的真相,但有一點可以肯定:一旦說謊,就剝奪了別人知道真相的權利。人性是復雜的,永遠不要去考驗人性。但是,哈桑的忠誠,對友誼的維護,讓我們看到了人性的閃光點。

書中的感情,催人淚下。阿米爾的懦弱,哈桑的忠誠,愛情的悸動,親情的荒誕,對過去的自責……像是再現了一個血肉模糊的現實,殘酷、逼真、觸目驚心。也許人生就是這樣,一時的猶豫,終生的不安。

看完最後一頁的時候,有點頭重腳輕的感覺,欣慰 、遺憾、惆悵,百感交集,書里的手足情、朋友情、夫妻情,都讓人深深地震撼,苦澀、心酸,淚目。

生命就像我們眺望的遠方,有藍色的風箏,在高高飄揚, 我們努力追,我們仰望,追的時候,手指會流血,我們會跌倒,有睏倦,有懈怠,有堅持。但是,為了心中的信仰,我們會一直追。

書中有很多優美的句子:人們說陳年舊事可以被埋葬,然而我終於明白這是錯的,因為往事會自行爬上來。被真相傷害總比被謊言安慰好。我們總是陷在悲傷和自戀中。我們在失敗、災難面前屈服,將這些當成生活的實質,甚至視為必須。我覺得自己好像墮入萬丈深淵,拚命想抓住樹枝和荊棘的藤蔓,卻什麼也沒拉到。當罪行導致善行,那就是真正的獲救。我想把自己撕成碎片,離開這個地方,離開現實世界,像雲朵那樣升起,飄盪而去。

勇氣不一定可以讓我們所向披靡,戰無不勝,但是,膽怯卻可以毀了我們的未來。不要相信宿命,我命由我不由天,我們要勇於追求自己想要的,做一個追風箏的人,你努力跑,我努力追,總會有追到的時候。