Ⅰ 日本迪士尼旅遊攻略
迪士尼的門票是6100日元成人，還有中人和小童的票價分別便宜一些，旅行社會找你收9000日元所有包括車費，這也正常，讓他們掙點吧。中午飯可以自帶食物和水，雖然會檢查但是不會管的，公園裡面有飲用水，不過地點不多，所以自己帶點准沒錯。導游會發給你簡體中文的地圖說明書，一定要看十分的實用，自助游去應該也在進園的時候會自行拿取。
去迪士尼的時間最好是工作日，因為很多日本人都有年票，會在休息日來玩，排隊人會很多，我們去的時候天氣很好，停車場也就停了10來輛車，已經算是人很少了，這樣還得排半小時以上的隊玩一個項目3分鍾，但是據說旺季排一個隊要2小時。在外面看著隊伍不長，進去則十分曲折，很多彎都是排隊的，跟世博會類似，真是讓人崩潰。
建議大家根據自己所去的時間來選擇遊玩的項目，具體的分為這幾個部分，如果你的遊玩時間比較長，建議早晚涼爽的時候先去一些室外項目，這樣不熱不曬，然後正午的時候去看一些3D電影啊，室內項目之類的。我們是中午11點到得，到那就直接進去看邁克爾傑克遜的4D電影了，是根據某MV拍的，相當不錯。相同的還有一個米老鼠劇場裡面的米奇幻世界，讓你不虛此行。
初進門看到的是世界市集，一些賣東西的，還有長椅可以坐，建議晚上出園的時候再來購物，對於我們遊客來說，隨便逛半個小時就可以了，東西都不便宜，而且都是中國製造，吸引力不大，在香港的迪士尼也可以買到，不過我都是把時間用來玩項目了，所以都沒有進去逛。
說下快速通道 FP，各地的迪士尼樂園都有這個，在地圖上看到有FP標的就是了，可以預約某個時間段，不用排隊就可以進，建議入園盡快去預約這個，2個小時之後才能預約下一個。一般有FP的都是人氣很旺的項目，有的時候去了機器都關了，說明預約滿了只能排隊，有的則是沒什麼人排隊不需要預約。有的項目後面會有三角形標志，說明這個比較刺激，孕婦老年人心臟病高血壓的就不要去坐了。使用門票在項目門口會有預約機器，把門票插進去，就自動列印出來票了。
說說東京迪士尼特色的必玩的：
五星級：
巨雷山：這個是一定要坐的，乘坐礦山小火車在礦山裡面盤旋，性質就是過山車，但是沒有特別的快，玩起來非常的爽，而且一次大概能坐30人，排隊進展的很快，我覺得不是很刺激，香港迪士尼沒有。
飛濺山：類似於激流勇進，但是裡面有很多漂亮又可愛的小動物，很是美妙，不僅是最後一下很刺激，還有個3,4次山洞裡面的刺激感覺，我覺得比巨雷山還刺激，絕妙的是最後噴水只會把你的臉噴濕了，脖子以下都很乾爽。大家都高居雙手以示自己是勇敢者，我是不行，都閉眼絕望了，不過好在只有幾秒，還能忍受，迪士尼在這種地方都會有攝像機拍下你的照片，然後在出口販賣你也可以不買自己把照片拍下來存在自己的相機里，嘿嘿。香港迪士尼沒有這個項目。
怪物電力公司：這個排隊的人很多，類似於巴斯光年，自己用手電筒去照怪物的那個圓形的標志，就會有怪物出來活動，很有生意，景物也很漂亮，排隊是在室內，有空調很涼爽，老少皆宜，創意很新奇，香港迪士尼沒有。
四星級：
太空山：其實可以算作是五星的，同樣是室內的過山車，全都是漂亮的星空，一定要睜開眼睛看，但是因為香港迪士尼有，所以如果還有機會去香港的或者去過香港的，就不用看了，排隊人很多，同樣有FP。
小熊維尼：這個也十分的可愛，坐過一次還想再坐一次，裡面很漂亮，就是排隊的人多，香港迪士尼有此項目。
巴斯光年：和怪物電力公司差不多的，坐小車進去射擊，最後還會有你的得分，和怪物電力公司2個中選一個玩就可以了，有時間可以2個都玩，感覺都不錯，香港迪士尼有此項目。
以上說的，都是有FP的。
米老鼠劇場：這個是4D動畫片，會噴水的，小心淋濕相機，很是逗趣，沒看過的建議一定要看，香港迪士尼有此項目
三星級：
小小世界：忘了香港迪士尼有沒有了，很可愛的夢幻童話世界，音樂就是小小世界，適合小孩子，派對速度很快，大人也可以進去休息，坐在船里看各種小娃娃，超級可愛。
幽靈公館：這個我膽小沒進去，看攻略別人很推薦，同伴說都快睡著了，看來也沒有很恐怖，有興趣的筒子可以進去試試。
小飛俠：這個還挺有意思的，裡面背景也很有創意，有飛起來的感覺。
兔子羅傑卡通車：和小飛俠類似，2個裡面選一個玩就可以了，有時間也值得2個都玩。
白雪公主冒險：這個一般，同樣是只有3分鍾，感覺沒有特別有趣。
星際冒險：邁克爾傑克遜MV改編的4D電影，效果很不錯，喜歡他的人一定要看，開頭會有5分鍾的介紹如何拍這個片子的流程。
迷你雲霄飛車：看著挺小的，其實還挺刺激的，就是時間短，有興趣的可以看看。
叢林巡航：這個和香港迪士尼差不多，只不過開船的工作人員更加敬業，景物也都差不多，都說的是日語，感覺過於本土化了，沒有融入的感覺，建議還是去香港看吧。
二星級：可玩可不玩的項目
魯濱遜樹屋：就是進去隨便看看一個樹屋，香港迪士尼有此項目。
加勒比海盜：這個我沒找到地方就沒玩。
西部小火車：其實還挺喜歡這個的，老媽一定要玩，但是發現停了。。。
很多項目都會暫停，還有一個海狸兄弟，不知道是因為效果不好沒人玩還是檢修。
史迪仔：唱歌很好聽，史迪仔很可愛，但是都是日文，悲哀啊~~~哪怕有個英文呢？討厭的排外的小日本啊！！！
大賽車場：進去自己開一圈賽車，大概7,8分鍾吧，不必擔心安全，會有中間軌道讓你你不至於撞車，自己掌握方向盤和油門就可以了，不會開車的都可以玩，還挺有氣勢的，到了一定的安全距離就自動停車，對於會開車的人會覺得很不給力了。
一星級：
在別的樂園都可以玩到的，都沒有必要玩了，但是陪著小朋友，也是可以試試的。
小飛象，旋轉木馬（這個比樂園的還小，跟香港的一樣無趣），火箭（就是普通的轉的飛船）
而且排隊的人還不少，也是要等個20分鍾以上才能排到。
灰姑娘城堡可以參觀，沒有時間就沒有進去，具體布局和香港的差不多，是個拍照的好地方。
Ⅱ 迪士尼在日本為什麼如此成功
日本文化才造就了東京迪士尼的成功。
提到迪士尼，大家就橋配會想到米老鼠，唐老鴨，白雪公主和灰姑娘等等一系列陪我們長大的熒屏經典卡通形象，雖然都是虛構的，但是沒有了它們，我們的童年必定會少了些許色彩。
然而在現實世界中，如果想要再次體驗一下童年嚮往的夢幻國度的話，又該去哪裡找呢？答案毫無疑問的就是迪士尼樂園了。然而在眾多的迪士尼樂園當中，東京迪士尼算是一個比較特別的存在，為什麼說特別呢？接下來就跟小編一起去找一下答案吧。
聞名遐邇的東京迪士尼樂園是由美國迪士尼公司與日本梓設計公司於1982年聯合建造的，是亞洲第一個迪士尼樂園，在建築風格上完美復刻了最經典的美國迪士尼樂園，但是經過多年的擴張和改建，在規模上已經遠遠大於美國迪斯尼樂園。
然而日本並不滿足於規模上的超越，對各種游樂設施也都進行了一系列改造，充分孫哪融入了日本獨有的風格，這也是深受來自五湖四海的遊客的喜愛的重要原因之一。
可以說日本迪士尼樂園是青出於藍而勝於藍。而且日本東京的迪士尼樂園是世界上唯一一個「非迪士尼公司直營」的迪士尼樂園，經營者是Oriental Land公司，迪士尼總公司只擁有商標權和版權。毫不誇張地說，經過改造後的東京迪士尼樂園無論是從氛圍營造還是設施體驗上來說，目前為止的亞洲第一迪士尼樂園是當之無愧的。
日本人為何如此喜歡迪士尼
日本人對迪士尼的喜愛可以總結為以下幾點：
1、日本人對慶典活動的喜愛，相比中國或者韓國，日本的慶典活動實在是太多太多，各種文化祭，這種喜歡參加慶典的心理和慾望，在迪士尼樂園可以得到滿足的原因。
2、文化受美國影響較大較早，以迪士尼為代表的文化輸出在很早就住進日本人的心裡，早在三十多年前東京就有了自己的迪士尼樂園，成為了影響了幾代人的經典。
3、日本社會人壓力普遍較大並且得不到釋放，迪士尼精心打造出了一個可以讓人忘記現實的世界觀，在這里可以暫時忘掉現實中的自己，讓壓力得到些許釋放。
所以說也正是日本文化才造就了東京迪士尼的成功。
Ⅲ 美國動畫片與日本動畫片，兩國的動畫風格有什麼不同
美國與日本動畫電影風格比較
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看網上抄的 自己寫沒這好
Ⅳ 哆啦A夢的資料是什麼
哆啦A夢: 英文原名 DORAEMON
中文名 哆啦A夢
中文翻譯 小叮當
創作者 藤子不二雄&藤本弘(藤子�6�4F�6�4不二雄)&安孫子素雄(藤子不二雄A)
型號 第1293號貓型家務機器人
出產地 日本東京的松芝機器人工場製造
生日 西元2122年9月3日
身高 129.3公分
體重 129.3公斤
胸圍 129.3公分
遇到老鼠時的落跑速度 129.3km/h
遇到老鼠時的彈跳高度 129.3cm
最喜歡的食物 銅鑼燒
最害怕的動物 老鼠
最厲害的法寶 四次元口袋
最痛恨的事 常被誤認是一隻狸貓
最悲慘的遭遇 午睡時,被老鼠咬掉了耳朵,女朋友也因此離他遠去,傷心的哭了三天三夜後黃澄色的鍍金全都褪成藍色
最艱難的任務 從未來被小雄派來督促大雄懶惰的個性,改變大雄的後代一直過著窮困的生活
作者：
有「叮當之父」之稱的藤子．F．不二雄，英文名是Fujiko．F．Fujio。他是一位日本人，於一九三三年十二月一日，在日本 富山縣 高岡市出生。他原名藤本弘，在小學五年級時（一九四四年），認識了安孫子 素雄（藤子不二雄A先生），不但開始了他們深厚的友誼，也種下了他們日後合作苦乾的種子。
藤子．F．不二雄十四歲時已被漫畫家手冢治蟲所吸引，更受到和路迪士尼的啟發，開始立志畫漫畫。初期，他曾把筆名定為手冢不二雄，陸續向雜志社投稿。首次連載漫畫為刊於《冒險王》的《四萬年漂流》。
二十一歲時（一九五四年），藤本弘在東京定居，更立志成為正式的漫畫家。他以藤子不二雄為筆名，發表作品《宇宙脈》（宇宙礦脈）。二十四歲時，漫畫連載開始增多。例如《海王子》（海�9�5王子）。二十九歲時，藤本弘先生結婚。三十歲時，他獲得「第八回小學館漫畫賞」。後來藤本弘先生畫了《Q太郎》、《神奇小子》等漫畫。到了一九七零年，藤本弘開始畫《叮當》（多啦A夢）漫畫，並在《小學一年級生》至《小學四年級生》開始連載。他畫的《叮當》漫畫，槐祥在數年內便賣出超過一千萬本。三年後，「叮當」榮沒搏獲「日本漫畫家協會優秀賞」以及後來的「文部大臣賞」。同年，《叮當》更首次亮相於電視。
除了《叮當》、《Q太郎》和《神奇小子》之外，藤本弘一生亦創作了不少的漫畫作品，例如《21衛門》、《奇天烈大網路》、《大耳鼠之比》（金普依）、《超能力魔美》、《親親小樂基》（波可喵）和《外星毛查查》（蒙加公）等。而他除了畫叮當短篇漫畫外，每年更會畫一個長篇故事，就是《叮當大長鉛察搏篇》（多啦A夢大長篇）。一九九六年，藤子不二雄畫了一些全新的叮當人物，就是《多啦A夢族》（叮當一族）。
一九九三年，為了紀念藤本弘的成就，日本在高岡市建成了「叮當散步道」（�9�3�9�5�9�7�9�5�9�2�9�5散步道）。
藤本弘先生由於醉心於漫畫，以致患了肝病。但他仍然堅持繼續他的漫畫人生。直至一九九六年九月二十三日凌晨，因舊病復發，離開了我們。藤本弘先生在遠去時，仍然執著筆、畫著漫畫，他視漫畫為第一生命，那份的精神與情操，令人萬分敬佩。
今天，藤本弘先生仍然留給世人一個個不完的夢。
Ⅳ 為什麼一部大作花木蘭，在內地並沒有什麼火花
《花木蘭》在上映了。果不其然，《花木蘭》在國內的口碑遭到滑鐵盧。
這種胸有成竹且早有預料的感覺是什麼？因為迪士尼推出的《花木蘭2》就翻過一次車，這個時候的迪士尼，就已經開始刻意迎合歐美人群的口味。
1《花木蘭》的動畫電影，有一說一，很出色，同樣出自迪士尼之手。這部花木蘭動畫電影，在電影網站IMDB評分高達7.6分，爛番茄新鮮度86%，國內豆瓣網站上也打出了7.8分。
吐槽：在人物塑造上，將女皇鞏俐設置成了一名女巫。然而這個人物塑造的過於單薄，從出現到死亡，作為觀眾的我心中沒有一絲波瀾，甚至有點想笑。說實話個人還是很喜歡鞏女皇的演技，尤其是在《少年漢尼拔》中，鞏俐實在太美了，演技也十分出色。
其次在花木蘭中有一種「氣」的存在，您跟著講《龍珠》呢？在古代任何時期，都沒有「氣」的說法，影片中對「氣」的解釋是「宇宙萬物皆統一於氣，人亦由氣而生，但唯有赤子之心方能使人氣合一。」看似很有道理，但是最後也沒有對「氣」也沒有一個現實的說法。
說實話個人不喜歡談論這個電影每個人的演技，畢竟該劇的主角和配角隨便拉出來都可以獨當一面，甚至一個人就可以撐起一部系列的電影。更不想去談論女權、政治等問題，所以我們最好就談論電影的劇本。
《花木蘭》之所以能夠斬獲3.1億票房，還能獨善其身。同樣同出迪士尼，那個時候的《花木蘭》雖然不理解中國文化，但是有明顯對人文的尊重，可以直接將花木蘭本身的點展現出來，而不是單純的意淫粘合。
我們不要求外國人對異族人有多麼多麼的了解，其實只要尊重中國的文化就可以了，從這個基礎上進行酌情改變，我相信口碑絕對要比現在好很多，就算特效少點、演員不出名相信觀眾也會買賬。
尊重異族文化而製作出來的作品其實有很多，就比如說今年索尼獨佔大作《對馬島之魂》。說真的，如果我不去查，我還以為《對馬島之魂》就是出自於日本人之手。
Sucker Punch在開發《對馬島之魂》實際上也是非常慌張的，好在吉田修平給予了他們支持。在研發過程中，大量查閱中國、日本、韓國等歷史，將游戲的內容最大程度的還原