① 反映校園生活的電視/電影
我只說內地的，國外的看著沒認同感：
中學電影：
青春萬歲
紅衣少女
花季雨季
十三棵泡桐
我真棒
男生賈里新傳
高三
大學生自己拍的DV電影（括弧內是拍攝學校）：
完美動物（沈陽航院）
我的黃金時代（西安交大）
那時的他們（華電）
望江（川大）
愛情我淺嘗輒止（北大）
我的太陽（上海交大）
製片公司拍的電影（括弧內是拍攝學校）：
梅雨季節（華東政法學院（未證實））
女大學生宿舍（武漢大學）
PK.COM.CN（大連理工）
夏天有風吹過（中國傳媒大學）
逆轉流星（上海交大）
中學電視劇：
13天假期
16歲的花季
17歲不哭
18歲的天空
校園先鋒
命運的承諾
腳下天堂
女生賈梅
恰同學少年
大學電視劇（括弧內是拍攝學校）：
大學生同居的事兒（河北傳媒大學）
北京夏天（北京林大、中國農大）
將愛情進行到底（第一部分，同濟大學）
紅十字方隊（第二軍醫大）
大學女孩（東北電力學院）
快樂編劇班（山東藝術學院）
② 游戲電影游戲電影八大魄力
游戲電影，作為一種綜合性的影視藝術作品，全面、直觀地展現游戲的背景故事、角色描寫、腳本任務、技能框架等，成為游戲產品宣傳的重要手段。游戲電影的特色在於其全面性、直觀性和深入性，能夠吸引大量玩家的注意力。
游戲電影能夠以玩家期待的角度宣傳網路游戲、單機游戲、電玩產品，並與廠商或運營商合作，共同打造頂級的游戲影視。當前游戲影視製作最為頻繁的是網路游戲，如《CS》、《天堂II》、《勁舞團》、《魔獸爭霸》、《魔獸世界》、《完美世界》、《仙劍OL》、《天龍八部》、《天下貳》、《劍俠情緣3》、《穿越火線》、《戰地之王》、《永恆之塔》等。這些游戲在各自的廠商或代理商活動支持下，其運營收入顯著高於不支持游戲影視活動的游戲。如網易《天下貳》官方多次推出各種玩家游戲電影、游戲MV宣傳，以增強吸金力，最終戰勝第九城市，奪得了《魔獸世界》的經營權。
游戲電影擁有超強的宣傳效果，能夠長期存在。與平面、FLASH廣告相比，其有效期可達數天或一個月，而游戲電影、游戲視頻作品則具有永久的宣傳效果。只要視頻媒體網站長期運營，優秀的游戲電影作品會被各大知名媒體首頁、工會論壇、主題網站傳播，宣傳效果呈金字塔模式遞增，並長期存在，即使游戲停止運營，其游戲影視作品也會流芳百世。
游戲電影的製作投入性價比高。與全CG動畫製作的高昂費用相比，游戲電影能夠以較低的成本製作出能夠吸引大量觀眾的作品。全CG動畫製作費用高昂，按秒計算，短短一分鍾的製作費用至少達到十萬，且在Q版檔次，若是寫實類則高達百萬。而游戲電影能夠以分鍾為單位計算成本，最高的製作成本仍然遠低於全CG動畫行業數倍之多，商家可以以最少的投入獲得最大的宣傳效果。
游戲電影與CG動畫相比，具有其獨特的優勢。耐人尋味的電影劇情是靈魂，能提供超越濃厚商業味的CG動畫的可看性。專業的導演、攝影、剪輯、特效、合成、配音使游戲電影能夠最大化地實現復雜的劇情。盡管游戲電影的畫面不如CG動畫精細，但其能夠製作出能吸引觀眾百看不厭的作品，這主要得益於其深入挖掘游戲文化內涵，製作出具有高可看性的內容。
游戲電影能夠以游戲為素材，製作出各種題材的作品。如記錄FPS射擊類游戲的槍法秀，以高技術含量PK、PVP的錄象，舞蹈MV，惡搞片，教學片，DV劇等。通過這些多元化的製作主題，游戲電影能夠全面地展現游戲的各個方面，吸引不同類型的觀眾。
游戲工會和社團的史詩也是游戲電影的重要組成部分。高品質的游戲影視作品可以成為游戲工會、網游社團的強大象徵，記錄工會的成長、游戲的奮斗史。集體籌資製作工會宣傳片，爭取請游戲視頻製作人製作能超越其他工會的宣傳片，將是一份寶貴的精神財富。
在游戲產品代言方面，游戲電影作品能夠成為游戲產品的有力代言。如魔獸游戲電影《遠古傳說》廣受魔獸玩家喜愛。許多游戲視頻製作人在游戲界享有極高聲譽，如皓月煙雲游戲電影製作團隊、甜咖啡、蒼天哥、叫獸小星、蘋果牛等，他們的作品在游戲界廣為傳播。
游戲電影的製作類型多樣，包含劇情片、舞蹈MV、惡搞片、教學片、DV劇等，每種類型都有其代表人物。游戲電影製作團隊如皓月煙雲游戲電影製作團隊，成立於2008年4月，由月牙婉婉、如煙（後改名靈貓）、千雲發起組織，先在《天龍八部》聚集了對游戲視頻製作有相同愛好和理念的朋友。團隊成員在游戲電影製作、劇本、美工、宣傳等方面各展其長，製作出多部受歡迎的作品。
總之，游戲電影作為游戲產品宣傳的重要手段，具有全面性、直觀性、深入性，能夠吸引大量玩家的注意力，同時具有超強的宣傳效果和高性價比的製作投入。游戲電影的製作類型多樣，包含劇情片、舞蹈MV、惡搞片、教學片、DV劇等，每種類型都有其代表人物。游戲電影的出現，為游戲產品宣傳提供了更全面、深入的方式，成為游戲宣傳領域的重要組成部分。
(2)日本電影天堂網dV擴展閱讀
一切利用電影製作手段製作的游戲視頻都可以稱作為『游戲電影』！」，「游戲電影」比「游戲視頻」更具觀賞性。而「游戲電影」又絕不同於傳統意義上的「游戲視頻」，可以這樣理解，游戲視頻偏向短小，製作方式簡單，而「游戲電影」應具備有類似電影的相關元素，更復雜的剪輯，更多的配音效果，比游戲視頻更復雜化、多元化，藝術性更強。
日韓電影：戀空(ILIKEIT,TOO)
歐美電影：無
國產想不起來了（我老了·········）
動畫電影：都愛（我老不死！）
日韓電視劇：劇情亂一點的，我都愛（我老年痴呆！！！！！！！）
歐美電視劇：看不懂，我老了，看不的藍眼睛（嫉妒）
國產：想不起來了（我老了·········）
動漫：火影忍者，死神，零之使魔，犬夜叉（已有完結版），銀魂·································（我老不死！愛的太多）
本老人14歲，是少年白發！！！！！！！！！
④ 微電影是什麼
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。
(4)日本電影天堂網dV擴展閱讀：
微電影製作流程
一、項目策劃
創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。
二、微電影製作團隊組建
創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。
三、微電影現場拍攝
進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。
四、微電影後期製作
拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。
五、微電影發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。
⑤ 電影天堂裡面的電影都是正版嗎
迅雷電影天堂裡面電影更新很慢，但出來了就是高清的。lol電影天堂也叫全集網，裡面電影更新比較快，有的電影播放剛兩天裡面就有了，但是是搶先版，就是別人用dv在電影院錄的。望採納，謝謝！
⑥ DV的影像時代
人的表達慾望常常蟄伏在內心深處，如果找不到合適的表達方式，夢想永遠無法飛翔。而這時代紛繁多變，僅僅文字、圖片已不滿足表達自己、記錄當下的沖動，影像無疑具有更為豐富全面的表達方式。
個人影像時代來臨激動恰似初遇互聯網
新世紀引領風尚的青年，如果不收藏DVD，不知道DV（DigitalVideo數碼攝像機）為何物，不關心武迪·艾倫、昆汀·塔倫蒂諾的話，那麼他還不夠時尚。隨著「獨立影像展」的不斷興起，那些拿著DV趕超前輩的後輩青年已經開始了一條新的革命道路———親近生活的拍攝、低成本的運作、國外獲獎、載譽而歸、成為大拿、獲得話語權……
攝影器材的發展從1895年第一部黑白無聲攝影機誕生至今悄然走過了110年；從由專業人員才能操控火車車廂般巨大的攝影機，到如今七八歲孩子也能輕易操控的小巧DV機；從紛繁的化學作用下才能得到影像技術到現在快捷方便的數字化影像技術；從只有影視公司等專業部門才能製作放映的影像到非專業人員也可拍攝製作影像；從專為政治、經濟利益、社科研究服務到單純地僅為消費者個人服務，進入了一個新興時代———DV時代。
在一些不易察覺的城市人潮中，一群手持DV記錄生活的人們正隨著DV話題的升溫漸漸浮出水面。2002年初鳳凰衛視開始舉辦《中華青年影像大展———DV新時代》，DV這種誕生之初多少帶點另類氣質的事物，突然和大眾傳播文化產生了交集並涌動著勃勃生機。不少媒體歡呼雀躍，大聲宣布「個人影像時代的來臨」，其贊美之情與初遇互聯網時的激動何其相似。
但在解釋何為DV時我們得看到DV一詞的兩個意義層面，一是技術理念的，另一個則藏在意識或精神領域中。在市面上的各種誤導和想像中我們首先要明確的是DV並非電影。DV是一種全新影像語言。拿DV和膠片相比或用膠片工業標准去衡量DV將使DV東施效顰。探究DV的本質，必須忘掉膠片電影，忘掉膠片工業形成的規矩。1850年照相機的發明，迫使當時的繪畫界從怎樣「精確」還原「現實」轉向探究繪畫本身的反思。從此各種繪畫流派潮起雲涌，「印象派」、「野獸派」、「抽象派」等此起彼伏。
從視聽革命獲得從未有過的視聽民主
今天DV之於影像的催化猶如當時照相機之於繪畫。因此探究DV本身所特有的親和性、便攜性、經濟性和科技前瞻性及DV能為我做什麼應是我們關注的焦點。賈樟柯兩年前曾說過，電影的業余化時代即將再來。在國內，這個聲音和影片《小武》一樣，只在很小的圈子裡被人注意，質疑和響應一樣微弱。有一位年輕導演曾說：中國的當下是一個非常適宜用影像來表達的時代。
DV的出現使專業工作者和發燒友之間的這種人為的界限被打破，最終是日益可能的現實消弭掉通往電影研究和製作的障礙。DV機的誕生與普及可謂一場由科技發展引發的視聽革命，每位消費者在這場視聽革命中獲得了從未有過的視聽民主，電影、電視、光碟、錄像再不是所有的視聽選擇。DV機的消費者們可按個人的需要，製作只屬於自己的影像故事。握DV機的DV族們拍我所想，拍我所愛，只要在法律容許范圍內一切拍攝皆可按個人意願自由發揮，拍婚喪、拍聚會、拍旅遊……一台便攜的DV加一張採集卡就能把轉瞬即逝的美好時光永遠留念。看膩了國內外影片，又想一試身手，沒問題，自己寫個劇本，邀約幾個好友作演員，在簡單的布光與攝影後把素材導入一台配有採集卡電腦里就可以完成一個技術難度不高的影視製作，充分滿足個人導演、表演等創作慾望。
一位朋友曾對《倚天屠龍記》中蛛兒的命運頗為不滿，直至不久前才利用DV機大吐怨氣，抓了女友和幾個朋友為壯丁作演員，租上幾套服裝便手持DV活生生將蛛兒與張無忌湊成一對才善罷甘休。且不談金庸先生與金庸迷們的憤悶，若非DV誕生，這位兄台又怎可能有機會做得此等不忠原著的惡行。
曾在索尼專賣店配厚電時遇見一位大腹便便的婦女前來買DV機，上前打聽方知她買DV機為的是讓丈夫在自己生產時記錄下那一生只有一次幸福瞬間，料想如若沒有DV機的適中價位與簡單操作這樣的動人一幕，又怎會得以有影像記錄的可能？特別是隱私性極強的事件，更是只有個人獨享的珍貴影像才能保留。
創造公眾的「新視聽思維」張揚個性
由於DV親切的價位和簡便的操作使得百姓們對DV大為青睞。DV銷售業績以每年10%的增長勢頭迅速普及開來，並由此創造著人們的新視聽思維，改變著人們對電影的傳統看法。
第55屆戛納電影節上賈樟柯用DV拍攝的作品《任逍遙》將金獎與榮譽帶回了祖國，從此引發電影人對電影與DV的深刻思索，在「什麼是電影？」的疑問中，一大批90年代中後期非電影學院學習者、非電影製片廠、媒體專業人員的DV愛好者們以DV拍攝，製作出大批記錄片與故事片，開始找尋一條非產業化，非針對主流的影像道路，對影視文化做出了極大貢獻。DV的推廣不僅是一種科技產物的推廣，它更觸及了現代人的思想潮流。DV精神感染著一大批現代人不去附庸風雅，大膽地張揚個性、率真地表現自我，表現自我所感知與關注的大千世界。不是為了追求影視產業化中的利潤，而是以DV為鏡看清世事，看清自我的DV人把一個個社會現象，文化現象以作品公開於世，使生活中奔波忙碌的人們從更多方式更多角度去思考人生、思考社會，並鼓舞人們把個性、創造性植入生活與工作。
DV的誕生與發展豐富著人們的生活內涵，改變著人們的思想理念，在越來越多的DV擁有者手中記錄，創造著更多的美麗。在DV越來越普及的今天，它也由一個單純的技術名詞轉化為一個具有時尚意味的詞彙：用DV拍攝影像。這種變化帶出了另一種精神領域的DV解釋。在這個領域中DV是一種生存狀態，是對生活原生態接近真實的記錄。DV讓人們找回對生活久違了的天真和熱情，讓人們換一個視角去觀察習以為常的一切；DV是一種權力，是將用影像表達自己的權力從少數壟斷者手中歸還給大眾的一把利器。DV的出現改變了以往影像製作權只掌握在少數影視從業人員手中的局面，讓過去一直站在局外的普通人也能製作影像，表達自我；DV是一種自由，是拋開壓力、市場和審查制度的個性化表達；DV是純粹個人的對社會和自身的關注，DV的低成本讓創作者有了更大的創作空間，而不必像以往那樣為了藝術之外的理由心力憔悴；DV是一種實現權力監督的工具，是具有民主功能的社會丑惡的監督者。事實上，自從羅德尼·金被警察毆打並被業余攝影師用個人攝像機拍下而引發騷亂以來，美國有許多人拿起攝像機監督警察，出現了諸如COPWATCH的組織；DV是傳播界的另一次革命，是數碼時代的筆，DV創作是表達慾望勝於表達的「影像的書寫」。
DV的舞台也許沒有觀眾，但卻是舞者的天堂。
⑦ 什麼叫「微電影」
微電影（Micro Movie），即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型，具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾到三五十分鍾不等。微電影是微時代——網路時代的電影形式。微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網，微電影作為一種新的藝術傳播形式，其創作擺脫了條條框框的束縛。在短的時間內，能拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達對這個世界的熱愛。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微電影興起於草根。各種參差不齊的微電影，來自相機、DV、手機、攝影機等拍攝。其創作主體主要是草根，但也有類似「天堂鳥影像、煥空影視」這樣的專業機構。微電影因崇尚個人自拍的隨性表達，在年輕人中甚為流行。
微電影研究專家史興慶博士指出，國內微電影的源頭可以追溯到早年網路原創視頻的風行、「DV時代」，甚至更早時期的影像短片，但真正起步始自2010年的《一觸即發》和《老男孩》。此後，微電影創作呈井噴之勢，到了2013年，微電影的社會影響達到了一定高度，但也頗受爭議。2014年後，微電影的發展進入了一個特殊時期。它不再那麼博人眼球，而是變得低調務實。一些負面影響大的「偽情色微電影」下線，那些具有創新性、展現各行各業精神風貌的微電影活躍起來，使得微電影的活 力得以延續，進入一個平穩發展時期。