『壹』 這部高分日本電影揭露高利貸罪惡：逼良為娼 踐踏人的尊嚴
文/懂小姐（頭號電影院topcinema715原創，嚴禁私自轉載）
最近的山東辱母案，讓人看到太多醜惡，其中，高利貸群體成為了此次事件的核心焦點之一。
巧的是，我剛看完了新出的一部以違法放高利貸為題材的日劇電影版完結篇，《暗金丑島君》，更加如鯁在喉。
之前我介紹過該劇的前面幾季， 點擊閱讀原文》》 這部8.9高分日劇直面人性最黑暗 母親逼女為娼只適合深夜觀看
《暗金丑島君》算是近年來中將人性之醜陋刻畫到極致的日本影視作品之一。
講述的是丑島為首的一間日本違法高利貸公司，在放貸期間遇到的各種各樣的人，發生的各種各樣的事。在日本的物慾社會里，一部分人因為各種原因去追逐自己超越能力的金錢，貪圖享樂，追逐虛幻，最終不得不為自己的放縱買單。
在這部作品中，放高利貸者並非最大的惡，他們也被還原為一個人，也有惻隱之心，也有正義感。
但高利貸始終是惡，這部作品並沒有美化它，而是用金錢一次次透視人心：訴諸暴力、逼良為娼、踐踏尊嚴，高利貸者的種種惡行讓人痛恨。
這部劇一直很寫實，所以這一次的電影完結篇，繼續很多人點贊，繼續高分。
這次的電影完結篇，找丑島借貸的主人公成了他學生時代的好朋友竹本。
當丑島聽到這個名字，第一反應愣了一下，之後他說：
作為朋友還是作為客戶？
朋友的話，我個人是不會借錢給朋友的。
客戶的話，我們的利息很高，十天五成。
他說的是真話，看過了太多可以為了錢而扭曲的人性，丑島想用這樣的方式拒絕自己的同學，他覺得他太善良，會被金錢所累。
這一集，一個女人為了借錢搞上流社會聚會，也找到丑島要借錢，一開口要很多錢。
丑島不願意借她那麼多，怕她還不上，她馬上自信地說：
「我們的客戶都是會員制，全是有頭有臉的人物。還不出的話，哪怕我去干大保健也會還你的。」
聽到這句話，丑島馬上讓她脫衣服，「先幫你拍好大保健技師的宣傳照，我只相信用行動說話的人。」
脫衣，拍照。
借錢的人理直氣壯，放高利貸的人冷血無情，這就是這部劇里描述的日本高利貸的日常。
因為沒有錢，被騙去深山打黑工的竹本，最終為了自己的工友，不惜自己作為擔保人再找丑島君借錢，丑島勸了半天也沒能阻止他。
但他的好心並沒有獲得好報，錢來得容易，花得就更容易。
最終，通過他借錢的工友背叛了他，反而讓他背上高利貸債務，導致他最後差點被逼上絕路。
幸好，竹本的同學丑島還在心底的角落裡留有一份作為人的善良，讓故事的結尾不至於那麼絕望。
我個人特別喜歡故事的結尾——
告別竹本，丑島君開車離開，就像當年學生時代的那次告別。
然後停車，車里的他，久久地沉默。
故事裡有一句台詞令人難忘，丑島說：
錢可以借你，但你會進地獄的。
記住這句話。
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『貳』 最近有沒有什麼日本電影 就是那種黑暗系有點殘酷,扭曲的那種拜託各位大神
其實日本電影大多都有些扭曲。不過是很有價值的哦。比中國好多了。 建議看老日本片子才有味道： 《亂》這是說親情與打仗的。 《感官世界》呃。。LZ去查查圖片再決定看不看吧。。- -很血腥、也有些色。。 《大逃殺》的確很血腥。但是有人看得哭了。揭露了人的本性。 《殺手阿一》 《愛得捆綁》這個我自己親自看了，因為是岩井俊二的。覺得其實這部片子從某一角度來說，是很感人的。看電影的心得這自然因人而異了。 《困惑的浪漫》 《後窗驚魂》 豚鼠系列（一系列的公益片，不過是非常血腥又惡心的。是禁片。不過網上可以看得到）： 《下水道的美人魚》很惡心的。可是雖然看起來惡心，不過是非常有寓意的哦。 《血肉之花》自己去看吧。。要有心理准備 《他不會死》。 《惡魔女醫生》 《聖母機器人》 《惡魔實驗》 這些夠你看了。但真的要走好心裡准備。我看了那麼多日本血腥片，以為不會怕。可是一看豚鼠系列真的都要崩潰了。。。- -
『叄』 日本恐怖電影能把人嚇破膽：但是你知道它總共分幾類嗎
日本的恐怖電影雖然看的不多，但是我也看過了解了一些。就我知道的類型我可以將它大致分成三種。
第一種是詛咒類型的。我看過最典型代表的就是午夜凶鈴和咒怨。午夜凶鈴當中講的就是女主角貞子被自己的親生父親投入井中而慘死之後，化身怨魂將所有看過一卷黑色錄影帶的人打電話並且在一周之後會將他殺死。而咒怨當中的女主角伽椰子是被自己的丈夫懷疑她出軌將她撞牆而死，他們的兒子受到驚嚇被嚇出魂後，以怨靈的存在的方式繼續在他們的房子中，將所有入住這棟房子當中的人不論好壞一並殺掉。其實這類影片都是主角因為枉死而不得善終，最後將這種怨氣連累於他人並且沒有任何解決的手段，這類影片往往就是直擊到人心底的恐怖。
第二類是屬於外星生物入侵或病毒的感染。典型的就是我前段時間剛看過的寄生獸。這部影片當中講述的就是外星生物侵入人的大腦占據人的身體而存活下來的故事。恐怖的不是外星生物的入侵如何，而是你根本不知道身邊的人是不是就是那個外星物種，自己隨時都有可能陷入死亡的危險。
第三種就是類似於校園游戲一類。其中典型就是誠如神之所說。這部影片以游戲的方式看似娛樂其實非常恐怖，讓校園中的主人公一行人參與其中進行著無法反抗的死亡生存和淘汰的游戲。
我覺得日本恐怖片的恐怖之處就在於它能以最直接的方式直達人的內心讓你從精神上覺得特別的恐怖，並且這種感覺久久不能平復。
『肆』 為什麼日本的恐怖片里的人物都是那種血腥慘白的女人
因為符合亞洲人對於恐怖片里恐怖畫面的口味，這樣的角色能夠讓人印象深刻，也能夠起到恐怖片嚇人的作用，還能夠賺取更好的口碑。
日本恐怖片大多具有另類風格和東方色彩，其中代表作有《午夜凶鈴》。《咒怨》其以依賴故事、角色、聲音來製造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人記憶持久深刻。有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，對黑暗的恐懼，那些最本能的恐懼心理。這些通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力的方法。
日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。
『伍』 大家看日本電影的感覺是如何的
日本文化的雙重性使無數的嘆息、眼淚、血液、死亡成為他們電影的主要內容，讓日本電影生長出一種病態的憂郁和凄厲。日本電影大多反應社會現象，反映事實。導致影片中題材多樣。看起來確實壓抑和黑暗。世界末日，恐怖，變態，暴力等灰色系電影較多，所以看起心裡很不爽比較悶。
『陸』 關於日本電影《亂》
電影《亂》片名：亂 導演：黑澤明 Akira Kurosawa 編劇：黑澤明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亞 William Shakespeare ..... play King Lear 小國英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聰 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村萬齋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代達矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 類型：動作 / 劇情 更多外文片名：Ran/Chaos 片長：160 min 國家/地區：法國 / 日本 對白語言：日語 上映日期：1985年6月1日 日本 劇情梗概：一文字秀虎是日本戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。在他70歲的時候，他准備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。三子堅決反對，他知道，暴戾成性的父親已經埋下了仇恨的種子，他的哥哥們早已覬覦父親的位置欲取而代之，一旦他們有了權力，等待他們的將是無休止的爭斗，因為父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望和幻想。 中文名: 亂 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 資源格式: HD DVDRip 版本: 720p 發行日期: 1985年6月1日 導演: 黑澤明 Akira Kurosawa 演員: 仲代達矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聰 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宮崎美子 Yoshiko Miyazaki 地區: 日本 語言: 日語 簡介: 《亂》取材於日本戰國時代武將毛利元就的故事，並將莎士比亞名作《李爾王》的情節融合進去，構成了一文字家族的故事。它力圖從天的觀點來看待人世的"業"(佛家語)，揭示人生的真諦，從而體現創作者對人生和世界的基本看法。 本片是日本電影史上製作成本和規模最大的影片之一，耗資24億日元，用了200多個工作日拍攝完成。黑澤明自譽其為生平代表作品。他曾決心要拍攝一部"全電影"，《亂》便是這樣的一部作品。這就是說在故事的發展過程中，有些鏡頭可以借台詞的說明加以省略，但是黑澤明都用鏡頭來表現，甚至連調動軍隊的大場面也不惜耗費巨資拍攝，所以影片的場面非常壯觀。 黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植詮釋並搬上銀幕始於1957年的《蜘蛛巢城》，國際影壇給予黑澤明"促進東西方傳統文化交流第一人"的高度評價。 [關於劇情] 故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 一文字家族的創始人秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，決心提前把一文字家族的領地平分給三個兒子。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的兒子見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢…… [關於評論] 黑澤明是日本最為西化的一位導演，這不僅體現在其電影作品先進的拍攝手法，更體現在他創作電影時的素材來源，莎士比亞、高爾基等世界文豪的作品多次被黑澤明以日本民族的文化方式搬上熒幕。《亂》的劇情大部分改編自莎翁名劇《李爾王》和《麥克白》，黑澤明這次吸取了之前同樣是改編自《麥克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教訓，《亂》在秉承莎劇一貫思想精神的同時，始終不忘堅持日本民族精神固有的魂。基於這一點，我們便看到了日本戰國時期一代霸主毛利元就的事跡與《李爾王》劇情的完美結合，目睹了一出父子兄弟相殘、家族毀滅的悲劇，體會到了權力慾望中展現的人性"惡"的驚心動魄。 將莎劇搬上熒幕，面臨的最大的難題便是如何自在影片中合適的保留舞台劇的風格。幸運的是黑澤明憑借高超的電影技巧出色的解決了這一難題，為了最大限度的保留舞台劇的風格與魅力，影片的場景大部分採用中景和遠景拍攝，很少給演員長時間的特寫鏡頭，尤其是秀虎這個老人的特寫鏡頭更是少之又少，在他最落魄的時候，我多想鏡頭能夠推進一下，讓我仔細看一看他那張絕望悲痛的面孔，但影片的鏡頭卻始終和秀虎保持一定的距離，起初我不太理解這樣做是為了什麼，後來才逐漸明白了黑澤明的良苦用心。 除此以外，影片還將東方美術繪畫中的"留白"技巧運用於影片的拍攝中。"留白"是指在畫面上留下一大片空白把人物畫在有限的一小塊地方。黑澤明在影片中用高山、草原來代替繪畫中的空白，人物則被置於畫面中狹小的空間內，人物的渺小與大自然的威嚴壯闊形成鮮明的對比。這構圖方式既能夠奠定影片的史詩風格，又能夠製造舞台劇的效果，實是一舉兩得之功效。就這樣，現代電影技術與傳統舞台劇的魅力在黑澤明的手裡神奇的融合在了一起。 莎劇的最大魅力就在於其對人性的深刻揭示，脫胎於莎劇經典的《亂》在這方面自然也是毫不遜色。事實上，黑澤明的影片一直體現著他深切的人文關懷情素，影片大多具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理，《羅生門》、《七武士》、《夢》無一不是振聾發聵的"人性巨作"。《亂》由於改編自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文關懷方面更是顯得得心應手、游刃有餘。 黑格爾曾經說過，惡是歷史前進的原動力。這句話用在《亂》的劇情上可謂是真真切切的至理名言。影片的劇情由秀虎的兩個兒子大郎和次郎為爭奪王位而引發的斗爭展開，人性中的惡或者具體說是權力的慾望一直推動著劇情的發展。如果說大郎和次郎對於權力的無窮慾望導致了他們不顧血肉之情殺兄弒父代表了人性中的"全惡"，那麼為了復仇不顧一切的楓夫人則在惡的程度上遠不及大郎二郎來的徹底，而為點切身利益就背叛秀虎的兩個侍臣就是那種卑鄙猥瑣的小人了，與他們形成鮮明對比的是由平山、狂阿彌，末夫人和三郎組成的善的陣營。平山、狂阿彌所代表的是忠誠不二、剛正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的則是天生的"全善"。 影片的結局保留了莎士比亞悲劇的一貫特徵，罪惡的人，善良的人，該死的人，不該死的人都死去了，只把無盡的思考和感嘆留給了觀眾。而我們就像影片中的秀虎一樣，用自己深邃的雙眼，看清了這個世界的善與惡， 看透了人性中的一切。 黑澤明是一位運用顏色的大師，這點從他在黑白片時代出神入化的光影運用就可以看出端倪，《羅生門》、《七武士》中通過光影的變化來展現人物內心細微的心理變化，其嫻熟的技巧足以寫入電影教科書供後來的電影人頂禮膜拜。終於，到了彩色時代，黑澤明可以盡情的宣洩自己在這方面的才能，對影片中各種色彩的運用達到了近乎痴迷的地步。在這方面，1990年拍攝的《夢》可謂達到了登峰造極的程度，片中所講述的八個夢，色彩或鮮艷的五彩斑斕，或黑暗的讓人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油畫。 《亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮艷明亮的，畫面在大部分的時間里都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，大郎的黃色、二郎的紅色、三郎的天藍色、末夫人的白色……這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果，再加上片中多次出現的藍天、草地、幽暗的城堡、身著不同顏色盔甲的士兵……多種顏色的靈活運用，造就了影片強烈的視覺效果，使得影片成為一幅活生活現的日本戰國時代的歷史畫卷，史詩氣質盡覽無遺。 對於各種顏色高水準的運用，使得影片的鏡頭寫意性質大大提高。許多的畫面就像一幅幅藝術大師們的油墨重彩的作品那樣震撼人心，關於這一點有兩個鏡頭給我留下了極深的印象。其一是秀虎遭到兩個兒子的圍攻，在一群紅色、黃色士兵的包圍下，秀虎緩緩的走出了城門，身後是熊熊燃燒的城樓，這時作為背景的天空一片灰白，狂風大作，悲痛欲絕的秀虎盡管有些站立不安但卻依舊堅強的走了出去，他那深邃的雙眼似乎也已經將人世的善惡看的一清二楚。其二是影片的結尾部分，在一片昏黃色的背景下，盲眼的舊城主遺孤鶴丸孤獨地佇立在城頭，手中的佛像忽然滑落到城牆下，此時觀眾強烈感受到的是刻骨的未知與凄涼，等待後人的將是命運的深淵和宿命的輪回，在歷史的長河中，這樣的悲劇將會繼續下去。 由此，我們可以毫不誇張的這樣評價《亂》：黑澤明立足於日本傳統文化和莎翁戲劇內在思想，用恢宏的史詩氣勢拍出了一部真正偉大的黑澤明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的題材取自日本戰國時代的一段著名寓言故事，主要結構則來自於莎士比亞的名劇《李爾王》。 秀虎曾經是戰勝過無數強敵的一方霸主，在感覺自己年老之時便將王位傳給了三個兒子中的老大太郎。在退位之後，秀虎逐漸吃驚地發現，自己從前的那份剛強自信，在親生兒子眼中其實一無所值，因而對自己的存在感到無望，甚至面臨了人格崩潰的危機。同時兒子們對他態度的極大轉變以及他們之間的自相殘殺也使他十分心寒，在一片表露無疑的凄涼晚景中，秀虎開始對自己所做過的、所毀滅的一切開始了深刻的反省。 【點評】 本片戰爭埸面氣勢磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣飾也極為精緻考究，相當值得仔細觀賞。本片既是一代電影大師黑澤明的重要代表作，也是日本電影史上一部震驚國際影壇的偉大作品。黑澤明爐火純青的創作光華，與莎翁膾炙人口的劇情，營造出本片不可思議的感動力，經典魅力，不容錯過！ 【獲獎記錄】 1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-布景。 1986年提名金球獎最佳外語片。 1987年獲得英國學院獎最佳外語片、最佳化裝獎，並提名最佳編劇(改編)、最佳攝影、最佳服裝、最佳藝術指導。 1986年獲美國影評人協會獎最佳電影、最佳攝影獎。 1986年獲得紐約影評人協會獎最佳外語片 1986年獲得落杉磯影評人協會獎最佳音樂、最佳外語片。 1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片。 1986年獲得法國愷撒獎提名最佳海報、最佳外語片 慢慢看吧
『柒』 日本青少年電影為什麼那麼黑暗
是有一定關系 但是不能以篇蓋全
從《菊與刀》你可以看出這個民族的性格
而且也與以前長年天皇的壓抑統治有關系
那時候 他們沒有是非對錯的概念 唯一的念頭就是跟隨天皇
認為天皇就是正確的
他們歷史和文化的原因使他們骨子裡就有服從的觀念
人多地少 資源短缺 社會競爭激烈 更催生了他們壓抑的內心
許多上班族回家在地鐵上寧願站著也不願坐著 就是因為他們不想再假裝笑容了
可以看出他們某種程度上被壓抑著
而這種壓抑很容易催生變態與黑暗
況且因為社會競爭激烈，大人們的黑暗面 與忙於工作無暇顧及孩子
很容易會影響孩子
但是我覺得 少年欺凌這種東西 在哪個國家的社會都存在的吧
中國也有啊，只不過沒有導演會去拍 電影審批也不會過的 因為怕產生不好影響
日本電影和日劇的尺度完全不同的，在探討人性丑惡方面也是
日劇最黑暗的就是白夜行了吧
但是日本電影比這個黑暗的不知道有多少 因為電影和電視的尺度是不同的
日本電影在這方面審批的尺度比較寬
至於有沒有那麼黑暗 我覺得電影還是過度誇張了 不至於會這樣
畢竟是電影
其實日影也有很多溫暖美好的 風格比較多樣
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其實關於這方面的探討 你可以去豆瓣 那裡最多文藝青年了 聯系背景之類的