㈠ 關於斯托克影評3篇
斯托克影評1
朴贊郁的電影風格應當是被想看此片的人所熟悉的。復仇，鮮血，殘酷的剪輯，對性和暴力不加掩飾的直視，以及所謂對社會的深刻批判。這一切早就了觀眾的一種矛盾心理:既被畫面和劇情的大膽震得夠嗆,心中暗畫個十字,又對下一部作品抱有期待,希望重新獲得一種重口味卻爽快的觀影體驗。在香港發現這片盡管被翻譯成《私房嚇》這樣勢力的片名,但是還是不負眾望被列為三級,自然要前去一看.
但整部片子看下來,符合」三級標准」的也就只有兩三場暴力場面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起復仇三部曲甚至蝙蝠不知輕了多少.想當初蝙蝠作為我在影院看的第一部三級片真是讓我領略到影像的震撼,盡管劇情比較一般但是令人汗毛聳立的觀感如今猶在.斯托克看完之後卻讓我覺得不咸不淡,視覺上少了濃墨重彩,情節上少了驚世駭俗,連那種看完朴贊郁後典型的神經跳動都無處可覓,實在是略顯平淡,讓人覺得朴導在好萊塢看著這些金發碧眼的洋人真是使不上勁.
片子講的是一家三口裡的爸爸意外死亡,葬禮之後一個自稱是叔叔也確實是叔叔的人闖進了這個母女的家庭.這個家庭里還有幾個僕人,這就讓這個片子從一開始就註定不可能是什麼私房裡嚇人的驚悚.無論是由於家裡唯一的男人死了之後女人需要一個主心骨還是編劇真的想把這個男的帶到這個房子了,這個男人就在這個房子里住下了.難道令人心悸的艷情戲和禁忌之戀題材又來到了么?並沒有。看完之後才發現，朴導想講的是一個關於家庭和少女成長的故事。
整部電影幾乎一直以小女孩兒作為主視角，緩慢鋪開的情節分別展現了她和母親之間略顯緊張的關系，她自身近乎孤獨症性格之下的對事物的特異觀感以及一個強有力的男性人物加入之後對整個家庭的沖擊。由於導演指導下的表演風格或是人物設定的原因，小女孩看待所有變故都顯得平平淡淡，無論是父親的離世，叔叔的加入還是學校男生的欺負。小女孩將自己包裹在一個由自我和自恃組成的保護層中，隨著幾場重要的戲才逐漸摧毀，但又迅速重新給自己造了一個更堅實的保護層，即自立。盡管叔叔這個角色的特徵明顯，被表演得收放自如又不失癲狂，但是核心永遠是女孩和她眼中這個朴贊郁式的世界，黑暗而冷漠。
摧毀女孩最初保護層的戲以性覺醒為主題。無論是與叔叔四手聯彈時高潮般的表現，與被害的學校男生的嘗試接觸，還是被叔叔當面殺人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒發，都一步步讓這個一直以來在溫室里成長的女孩走向大人的現實世界。這些事情都經歷之後她越發覺得不能信任那些本就無法信任的大人，所以選擇掩飾自己，充分信任自己的能力。但還好她對父親的愛是一貫的，從開頭那從一歲送到十八歲的作為生日禮物的鞋子開始，到後面一再出現的父親指導下狩獵的場景，這個她生命到目前為止最刻骨銘心的男人形象一直揮之不去，指導著她的情感和選擇。
叔叔這個角色有自身的魅力，但是當揭秘之後發現他只是一個其他電影中精神病患者一樣的角色之後，這個人的懸念和震撼使命也就完結了，最終只能落個被爆頭的命運了。如同他在片子里所說，和女孩留著一樣的血，有著一樣的夢囈般的神經質舉動和超於常人的預判能力，但悲劇就在沒有愛到一起，手段極其殘忍，影響極其惡劣。這樣女孩雖然能繼承他的殺人能力，但是也因已不為任何人事所困而顯得略勝一籌了。
作為片子里最大的大牌，妮可基德曼表現得四平八穩。她對角色表演上的無力就好比片子里她對改善同女兒關系以及控制自己情慾的無力。作為處在叔叔和女孩之間第三角色的尷尬位置，她也只能靠房中等待叔叔時側於卧榻之上那《紅磨坊》式的一瞥來奪人眼球了。
不知是因為水土不服還是希望用輕一點的手法先在美國建立起自己的觀眾群體，亦或是越獄michael的劇本稍顯遜色，這一次的斯托克不能算是老男孩里那個虐我千百遍我待他如初戀的朴贊郁。希望他在好萊塢發展得順利，但是如果拍得不順心還可以回國繼續拍個新的復仇三部曲，至少我這樣的影迷是雙手贊成的。
斯托克影評2
朴贊郁進入好萊塢，肯定有諸多限制，但他還是獻上了一部典型的朴式作品。
影片再次體現他的超強電影語言功力。
幾乎全是視覺化敘事，大量的視覺細節挑戰一般人已經習慣的對白敘事風。
故事看上去很誇張，其實底下全有鋪墊。鏡頭關聯性相當強。
朴贊郁的牛逼之處，從來都在於他的「電影化」。
就是光看文字劇本，你永遠都不會知道影片的真實面貌。當然，米帥的劇本還是有不錯的基礎。
Stoker一定是部需要仔細"看與聽"的電影，光分析個劇情人物，或者只從字面上來分析劇情人物，容易表錯了情。一定要進入到視聽語言層面，看電影可不是讀小說聽故事會。至於一提到朴就要看什麼「重口味」的，我無語。
這部電影在視覺元素的對應、呼應與剪輯方面，達到了令人發指的程度。
可以說，他以前的電影雖然玩得花，但在對應方面還真沒有Stoker這樣的大規模殺傷。
這部電影是講「女人成長」的，跟《金子》有點像，不過更暗黑一點。
幾乎所有的重要視覺元素，在影片中全都有呼應與雙層含義。
所以看這部片子，爽的不是看錶面那層，而是看底下那層意思。
比如一開場——成長畫外音加一些看似小清新的鏡頭，尼瑪還以為是個小文藝范呢。
誰知道——看過結局的人都應該心底發寒吧，這就是視覺元素對應、甚至是反轉的力量。同樣的場景，完全不一樣的意義，完全體現成長主題。
昆汀的Django里也有血灑花的鏡頭，但只不過是炫一下場面。而這部電影的血花，出現在最後，與前面的小清新對應，簡直觸目驚心。意義上更進一步，場面全為劇情服務，這就是老朴客的特點，他不會無緣無故的渲染場景只是為了好看。
影片開始，就是撲面而來的大量視覺細節，絕不是無意義的，大多數都與女孩成長緊密相關。
老媽的上衣、父親的皮帶，還有叔叔的鞋，這些造就了女孩——每個細節都有意義吧。
比如女孩開始起水泡的腳，一方面暗示鞋子不太合腳，或許是小了——女孩在成長。而挑出水泡，也是暗示成長的痛楚。
花園里的幾塊圓石頭，後面又有交待吧。
又比如樹上的盒子——盒子上的黃絲帶，都是後文重要的對應。
葬禮上女孩與老媽的鞋特寫，一個是女孩一個是女人。鞋子在這部電影里有很重要的意義，貫穿全片。那雙蛇皮高跟鞋代表什麼，不言自明。
蜘蛛爬上鞋子，爬上腳，爬到下體……成長的誘惑與詭異。
老朴最近兩部都有點「戀足癖」，跟昆汀是一丘之貉。
喝的也對應：冰激凌、紅酒，又是一個女孩一個女人。從吃冰激凌到喝紅酒，成長元素。
聲音方面，也有大量的暗示性設計。
太多了，這片要截圖分析對應的話會截死個人。
但這也是影片的最大看點，跟隨一個又一個有趣的、神秘的、驚悚的視覺元素，來一次殘酷的成長之旅。
在關鍵劇情的講述上，老朴客祭起了拿手的時空剪輯，看得人眉飛色舞。
很少能看到導演這么沉迷於這種方式：不斷在高潮位同時講述兩三個時空的事，閃進閃回大膽穿插。加上之前說的視覺元素的對應感，讓簡單的情節產生了復雜的多元感受。無論是電話亭追殺、樹林扼殺還是——我靠，那個小屁孩躺在沙地上的場景讓人渾身起毛。
比如女孩多次回憶與老爸狩獵，要等待獵物飛出關鍵的一刻再給予致命一擊——影片中女孩正是這樣完成了她的復仇。又是意義與場面的雙重對應。
電影的核心角色有三個，其中推動劇情的暗力是查理叔，但實際上，女孩與老媽的關系也非常值得琢磨。是體現主題的重要一環。
片子里，女孩最後成長為女人。而一開始做為成熟女人的老媽，表現得卻更像個女孩，包括幾次表現她的嗜睡(又是對應)。這兩個人本該是同一個人，卻走了兩條不同的路。一個更文藝所以更無力只好逃避，一個更現實更能面對自己所以真正成長獲得自由。
整部電影的內核還是挺文藝的，但是「血腥文藝」，女性成長的姿態是冷酷而義無反顧的。
包括最後的字幕，隨著一滴血落下，一反常態從上往下出，印象中很少電影是這樣出片尾字幕的。
反正看點多多，又因為它影像的對應性，需要、也值得看第二遍。
Stoker整體想一遍，我覺得已經比較完整了。
反正，這片絕對能滿足朴贊郁的粉絲們。
至於不是粉絲的……愛誰誰吧。
另，女主表情的感覺也太「米帥」了。
斯托克影評3
爭議中脫穎而出，這是朴贊郁一直在走的電影之路。素有戲不驚人死不休的朴大叔，這種堅持個人風格的精神從未變。在復仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝國里古希臘悲劇式王朝，且努力做好一個「危險的黑暗的大巫師」。不知不覺中，朴贊郁已從需要肯定的獨立電影人，成為了韓國影視界的另類領軍人物。而且是接納、鼓勵韓國電影多元化的聲音里，可見的鮮明旗幟，還是讓更多躑躅喪志的邊緣電影人不棄夢想的一盞燈。
我個人是喜愛並畏懼朴大叔的戲劇故事的。我能夠盡量適應某些紙上的鉛字，幻化成影像的不適感，但在過於敏感殘酷的鏡頭里，畫面上的扭曲與鮮血還是會驚悚到我不夠幽默的感官細胞。比如說，我可以從容地閱讀俄狄浦斯殺父娶母最後針刺雙目，但對這樣的影像故事，我總會本能的退避與猶豫。糾結著，最後被好奇俘虜，一看究竟。而這種矛盾的感受在朴大叔的電影里有，另一個就是拉斯.馮.特里爾了。
看《斯托克》前，朋友已幫我探了路，沒有劇透，只說了句「紅糖漿用得不多，費了幾條皮帶，斯托克的復古鞋不知道是誰贊助的?」這樣，我心裡有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的確道出了視覺恐怖的精髓。除此，看點都在人物的關繫上，依舊戲說倫理，做他老朴的拿手菜——在至親間展開殺戮，曖昧與亂情在暗室遊走。只是異地食材決定了西式烹飪方式，多少在感覺上減弱了朴大叔的執導功力。好像吃的是用「洋白菜」腌制的韓國泡菜，至少比較他經典的《老男孩》，還是覺得缺了點味道。
特別是在力求可供看客思考的復雜的敘事方式同時，在跳亂的剪輯里要使人物關系與事件發展有合一的流暢性，最常見的失敗是「顧此失彼」。《斯托克》的問題並不明顯，卻存在很多，對劇情的困惑，隨後雖有答案，但都是點與點的對應，不是點線面的嚴絲合縫，這削薄了劇情的厚度並限制了再認識的廣度，最後只能給個感覺，「還不錯吧，其實可以更好。」因為它想要的太多，它要畫面的唯美腐感，要被詛咒的復古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，還要有深度地探討倫理、哲學、精神疾患，如此繁茂，沒有針對性地集中發力，丟了什麼自然不易察覺。
簡單概括這部電影就是：一個老精神病出於愛或欲，想挽救一個小精神病，在這過程中殺了四個人，結果小精神病殺掉了老精神病，一個人上路了。一句話，這就是一個精神病家族自相殘殺的故事。整部悲劇被一種「不可知的宿命」清洗著，漸漸消失的痕跡，引出了想要探討的「行為基因」。我覺得，不論是暴力、犯罪還是精神分裂症，背後由基因分析法操控的必然與偶然，讓《斯托克》看上去有了神秘莫測的魅力。從這部劇也可以了解到米勒還真是全才型藝人，編劇的功力足見他的文學功底與 文化 底蘊。
回到電影劇情上，如果捋順了，《斯托克》要講的故事是很好理解的。故事從開場鏡頭中「斯托克小姐」的那句獨白上開枝散葉了——穿著媽媽的上衣，系著爸爸的皮帶，穿著叔叔的鞋子，「叔叔」曾經躺在沙土上像蝴蝶一樣飛翔，她也在床上做著同樣的動作。形式的傳承昭示了隱蔽的遺傳基因，這就是她，這個家塑造了她，她的身體里又流淌著某種壞血，為避免更壞的情況而選擇殺戮，怪誕、冷酷、分裂都有跡可循。而從印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。
除了基因分析法，另一方面可探索成長環境與人格分裂的關系。從殺人魔「二叔」的角度考慮，可以了解，當年幼小的他挖坑埋掉蹣跚學步的小弟，第一次殺人是為了奪回大哥對他的關注與愛，他說理查德被小弟迷住了。結果，他被這個家徹底驅逐，住到了斯托克家族捐贈修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便錯亂的靈魂，關進「牢籠」里，這樣的人性不可能正常。之後，成人的他回來殺死大哥，繼而玩似地幹掉三個令他不爽的局外人，也在情理之中。
有關展現二叔、大嫂及侄女三人間的孽戀，似乎沒有朴大叔所闡述的那麼明顯，或許是為了符合精神病理的科學性。這就是精神病人，沒有牌理。有趣的是，米勒構築這段劇情時，「用精神病人意淫自己到處旅遊，剛結束歐洲之旅」來繼續故事，靈感上不知有沒有與喬丹.斯科特的《裂縫》碰撞，我是有瞬間的似曾相識之感的。
再從「父親理查德」也就是女主角印第安爸爸的立場想，曾經的家庭慘劇必然影響他之後的生活，他冷漠、專制、攻擊性的扭曲性格埋葬了家庭的歡樂，妻子成了飢渴愛與性的怨婦，女兒成了壓抑情感的冷血動物，他帶女兒一同獵殺動物製作標本，適應死亡與殺戮感受到的傷害、疼痛，以致對血腥習慣、麻木、無感。妻子則在看護動物標本的變態情緒中積累著尋求自由的無畏與勇氣，卻無力抵制危險的誘惑，放浪於亂倫的激情中。
至於印第安，她是父親、母親及叔叔三合一的載體，在她身上，可以透視到所有人物擁有的特質，她是「欲謀」的實施者，也是受害者，還是逃亡者，更是勝利者，我這樣排列，絕不是給三個成年人加特定的標簽，事實上慾望驅使的分裂，各種形式間應該沒有分明的界限。或許，我說的這些都只是表象，因為精神的病灶深不見底。但看電影，擺在印第安身上的問題，它偏重於成長期的慾望了。世界上以最毒蜘蛛聞名的北美「黑寡婦」，在電影里絕不是隨意的存在，復仇、慾望、黑暗，從宗教、生物學、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特徵的解釋。
另外，我格外注意到的是，整部劇對「黃顏色」的特別利用。扎禮物盒子的黃絲帶，蛋黃，黃鉛筆，黃雨傘，插在沙雕上的黃旗，柏油路上黃線，花瓶內側的黃色菱形圖，黃電話，黃燈等等，重復強調這一元素，也是為了幫助看客分析人物性格。在西方世界，黃色的負面象徵意義是「危險」「不安」與「注意」，各種教派對黃色特殊對待，伊斯蘭教認為黃色寓意死亡而憎惡，____並不喜歡黃色，藏傳佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能著黃色衣物。這樣，把文化滲透進電影故事裡，別有韻味。而且有關梵高迷戀黃色，借他瘋狂行為與自殺的悲劇，想這位天才畫家中了黃色的毒，如此討巧地暗合電影，應該不僅僅是個噱頭了。
我始終覺得朴大叔對藝術有韓國人特有的敏銳敏感的悟性，他只是不喜歡拖沓地講一段溫柔的感情，所以他的電影都是骨乾冷艷的，而細微處的情感糾葛在處理時，卻有波瀾不驚下的暗潮洶涌。我特別鍾情於那一段，「大嫂」與「二叔」調情，配上經典老歌《summer wine》來暖色，之後覆蓋上殺人背屍的黑色，這一組鮮明的穿插對比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿來玩了玩，效果還是很不錯的。
細節上的用心也值得稱贊，小時候愛挖坑埋人的二叔，二十年後， 愛好 始終如故啊。還有開頭，印第安無法挪動的大鐵球，最後作為墓碑各據其位，反應過來時，是有點小意思的。當然，朴大叔雖內斂地表現了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰屍標本，還有二叔對付女管家及Gin姑媽時，那樣運轉鏡頭，突出二叔解皮帶的畫面，那是激發人更加邪惡想像的。總之，寫這么多的過程中，我對這部電影的好感是有所回升的。好不好，還是自己看，才說了算。
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入室搶劫。這個韓國電影講述的是女高中生在暑假一個人在家寫作業的時候，糟到精神病劫匪的搶劫，當時的爸爸媽媽都不在家的事情。
㈢ 韓國恐怖電影《突然有一天之2月29日》到底怎麼回事兇手到底是誰還是本身就是一個幻覺
主角有精神分裂症，被害妄想症，故事是這個女主角虛幻出來的，但人是女主殺的，因為醫生說了她小時候曾被困在黑暗的下水道里，所以對黑暗有一種恐懼，所以當她在收費站的時候值晚班的時候，自己身處黑暗中，那種心底對黑暗的恐懼油然而生，所以說每次收費站在2月29號發生的殺人事件是女主角殺的
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在我想，那個老警衛好不容易快熬到了15年，沒想到又殺了一個，還得繼續躲躲藏藏15年是對他最大的懲罰
㈤ 比較好看的韓國恐怖電影
《解剖學教室》
推薦指數：★☆
點評：不知所雲
半小時以前剛剛看完，又一部精神病發疑似恐怖片案例，沒有特別出彩的地方，不過開頭時為後來揭示女主角病情埋得一個伏筆還不錯。結尾牽強了些，亂，沒有條理，讓看得人莫名其妙。
《抽象畫中的越南少女》
推薦指數： ★★★
點評：還可以
昨天看的，相較上面一部而言好很多，有幾個鏡頭還是相對有震撼力的，推薦去看一下，結局頗出人意料，大體上還算不錯
《紅鞋》
推薦指數：★★
點評:又一個精神病發疑似恐怖片案例
很早以前看的，記不太清了，當時是第一次看「這種類型"的恐怖片，沒猜到影片的結局，很意外，同時也很失望。印象最深的是片中的小女孩，簡直就是個活生生的哥特式SD娃娃。有些段落如從天花板上滴落鮮血，滿天飄花瓣的鏡頭後來在很多其他韓國電影中也可以看到。大概算是經典恐怖因素了-_-
《狐狸階梯》
推薦指數：★★
點評：馬馬虎虎
兩個小姑娘都挺好看的，而且關系頗為曖昧（個人觀點）。故事本身和片名好像沒多大關系，狐狸階梯像是硬加進去的一樣東西，拿掉換成別的也無所謂。後半段比較好看，結構更緊湊。
《2月29日》
推薦指數：★☆
點評：精神病發again
如同所有這種類型的片子，當你見識過第一部之後再看類似的，只需看到中途便可十之八九地猜出結局。韓國人貌似對這種片子情有獨鍾拍了一部又一部，每次都是在開頭的時候極盡可能地渲染氣氛，再到快結束的時候揭開真相。
《D-day》
推薦指數：★☆
點評：大段的相似鏡頭
似曾相識的鏡頭在片中大量出現，有我之前提到的天花板上滴血，還有與《教室》類似的時空置換出現在某個特定的陰暗西西的地方，，很多很多，削弱了影片的恐怖張力。
《黑暗森林》
推薦指數：★
點評：純粹惡心片
沒什麼好多說的，大概是因為殺人畫面血腥變態才被稱之為恐怖片的
《第四層》
推薦指數：★★
點評：結局不錯
恐怖片常出現小孩，這部也不例外；韓國恐怖片中常出現一個人類的壞人，這部也不例外。
大部分此類電影都是中間有個別畫面比較嚇人，然後繼續沉悶的敘述一個「悲痛「的故事。之所說結局不錯，是因為壞人受到了應有的懲罰而好人也活了下來，比較符合大眾一向的審美習慣^_^
《 四人餐桌》
推薦指數：☆
點評：無聊
之所以給《黑暗森林》一星就是為了給它半星，搞不懂這也能算恐怖片？
《假發》
推薦指數：★★★
點評：有點意思
可能因為這部是剛睡醒之後看的所以覺得更加恐怖一些，不過確實還不錯，結局很可惜
《阿娘》
推薦指數：★★☆
點評：不錯
與精神病發疑似恐怖片案例類似，這部片子也在開頭極力渲染氣氛到最後再揭示這一切其實是人為，影片結束的時候再留一點恐怖的懸疑，不過這裡面不是因為精神有問題而是關於復仇。
《公寓》
推薦指數：★★☆
點評：結局令我意外
只是令我意外，也許大部分人不會有這種感覺。因為之前我總結看過的所有恐怖片，包括日本的，得出一個結論：當最後你和「女魔頭「面對面的時候，你一定要哭得很傷心，一定要說「我很理解你，我也很難過。」然後勇敢地撲上去抱住她，這時候她就會放過你。類似的情節可以在《午夜凶鈴》，《鬼來電》，《第四層》等等等等影片中見到，但是這部片子打破了我的結論。女主角這么做了，還是死了。我很意外。
《人形師》
推薦指數：★☆
點評：很一般
片子裡面演人偶的那個小姑娘很漂亮，一臉的純情可愛。故事沒什麼吸引力，只能算普通。
㈥ 電影《韓公主》 痛心! 一個被43人糟蹋的花季少女，為何居然得到怎樣的結局
《韓公主》是根據真實案例「密陽性暴力事件」進行改編的。
2004年3月－11月發生於韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件。2004年1月，家住蔚山市的崔某(14歲，初中2年級女生)用手機給一名女同學打電話，但電話卻打到了密陽市高中生金某(男，18歲)的手機上。
崔某本想立即掛斷，此時對方說了一句「你的聲音非常好聽，和你的朋友一起來玩吧」，這一句話勾起了她的好奇心。於是，崔某便與妹妹(13歲)和表姐(16歲)一同來到了密陽。
金某見到她們3人後又將她們介紹給密陽3個高中的聯合暴力團伙「密陽聯盟」的頭目朴某(男，18歲)，朴某便和10幾名手下威脅並毆打她們，而後又將她們帶到旅館輪奸。
只是沒想到，接到她們電話的是一個用心險惡的高中男生。金某將她們介紹給密陽市裡3個高中的聯合暴力性犯罪組織。組織的頭目姓朴，18歲，男。帶著手下十幾個人，威脅毆打崔某三人隨後將其帶到賓館輪奷。
之後在拿到女生把柄後（施暴過程中的相片，真名，學校班級，住所地址等），要挾發到網上，多次威脅，在旅館中，「桑拿」中，高校運動部的巴士中，公園中。用工具粗暴玩弄，輪流發生關系，搶奪錢物，長達一年的受虐。
女學生因為被粗暴的工具（性具）侮辱過後身體出現異常被送往婦科，在8月精神方面已經受不了，服安眠葯自殺。未果陷入昏迷，見女兒的情況異常後母親報警。
在對受害人的詢問過程中，警察無視崔某三人要求女警察檢查身體並詢問的要求，而直接派出男警察對三個女生的身體檢查，並直接問「插入了嗎?」等詳細的受害細節，警察並對受害者直言「你們是密陽的恥辱」，以至於受害者感到了前所未有的侮辱。
2005年2月13日，國家人權委員會對該事件的調查過程中的人權侵害行為進行調查，對被害者的調查不當問題的證據搜查，到目前為止的29份證詞全部勸告改善，也對方法進行規定指導。但效果不明顯，多次發出對調查過程隨時抽查。最後在大韓民國女性部的記者會面的過程中披露出警察的粗暴言論和行為，對被害人保護不充分等事實。
(6)韓國電影精神病殺高中女學生擴展閱讀：
《韓公主》是由李秀鎮編導，千禹熙、鄭吝善主演的劇情片。
影片講述韓公主因為意外的不幸事件失去了朋友，彷彿被追趕一般轉學之後，韓公主跟Eun-hee成了好朋友，Eun-hee勸韓公主加入了學校的清唱俱樂部。在韓公主加入清唱俱樂部的消息傳開後，一群她前同學的家長炸開了鍋，到處宣傳韓公主有污點的過去。
該片於2014年4月17日在韓國上映。影片獲第18屆釜山國際電影節CGV Movie Collage獎和第6屆韓國年度電影獎最佳影片。
㈦ 有什麼好看的韓國恐怖電影
好看的韓國恐怖電影：《解剖學教室》、《紅鞋》、《第四層》個人覺得這三部電影很好看，特別的恐怖。比如說解剖學教室。
《解剖學教室》把醫學題材和恐怖很好的結合到了一起，帶給觀眾新鮮的感受。該片把西方的物質性元素「屍體」和東方的精神元素「靈魂」加以融合，讓觀眾感受到恐怖氣氛。
㈧ 韓公主這部電影是由真實案例改編的吧這個案子到底是怎麼回事越詳細越好，謝謝！！！
《韓公主》這部片子於2014年4月17日在韓國上映。影片獲得韓國國內和國際多種大獎，它是根據韓國密陽的校園群體性暴力事件改編拍攝。該起事件發生在2004年,三名分別為13歲至15歲初中女生被暴力少年團伙「密陽聯盟」的成員，一群十幾名還是高中生的團伙成員毆打並輪奸。
片中塑造的女高中生正是這一事件的受害者之一 「宮菊」，影片開始，她跟著年輕的男老師輾轉來到男老師的家鄉仁川，轉學到當地的一所高中，因為是學期中間轉學，還動用了原校長的私人關系。她看起來有點獃獃的，木木的眼神，唯唯諾諾的樣子讓人聯想到被長期虐打的小動物。
求助無門的宮菊絕望恐懼，她從沉默寡言到憤恨世界，直至最後的萬念俱灰，被一步一步推向死亡。於是，宮菊跳入冰冷的水中自殺了，跟她的朋友花玉一樣。
逼人走到絕境的，不只是事件本身，還取決於有多少人站在正義的一方，為其撐腰。性傷害就像是往大眾神經上澆淋的毒液，它快速的侵蝕著每一個知情者的良知。
周圍的環境，對受害者的二次傷害三次傷害，成為了結束受害者生命的幫凶。
如果罪惡永遠隱藏在陰影之下，那麼生活在陽光中的人們被拉進深淵時，結局就只有死路一條了嗎？
我不知道做為旁觀者的我，還要為自己曾經的冷漠付出多少代價，我確定的是，我很小就無師自通的學會了「防身技能」，長這么大，父母從沒有規定過我回家的時間，因為我晚上九點之後決不出門。我不喝酒，不吃外人的食物;迷路決不向不是警察的人問路，不跟不熟的男性朋友單獨約會;有了「擇鋪」的習慣，除了自己的床，到哪裡我都睡不著覺，包括生病住院的病床。我隔絕了我自己，從來沒有敢真正的感受過這世間多姿多彩的娛樂消遣，怕受到傷害，因為我清楚的知道，我怎麼冷漠的對待別人別人也會怎麼樣的對待我。
一個懦弱的旁觀者，當然會想盡一切辦法避免自己落入萬劫不復的深淵。看似我平安無事的長大了，可是只有我自己知道，我的一部分靈魂被永遠的禁錮在了學校的一角。我早已經知道我怕的是什麼，我怕的不是「強奸」本身，我怕的是「眾口鑠金、積毀銷骨」
事實是，我已經忘記了那個精緻的小孩的樣子，卻老也忘不了那張扭曲的胖臉，和她那一張一合的血盆大口。我不知道，每次的午夜夢回，我在空盪盪的教室里等什麼。
我想，我是在等一個人，我會握著她的手說：「你沒有錯，錯的是那些施暴的人。對不起，我們讓你失望了」
一個悲劇的誕生不是全因為其本身，更因為其身邊的每一個人，每一件事，整個社會環境，讓一個女生單獨承擔這樣的悲劇是社會的失職
㈨ 韓國驚悚電影《鄰居》殺人犯一開始為什麼要殺死女學生沒搞懂幫忙解釋下
他有心理的疾病，只要一處在黑暗中，就要安靜和獨處，只要有人進入范圍，就會發起攻擊。不過對方並不是精神病，高智商犯罪加都市疾病。影片探討都市人的人性淪喪，表現的並不是很到位，變成了一步恐怖片了！
㈩ 《富江》這系列的電影主要講些什麼內容
《富江》是及川中執導，菅野美穗，中村麻美主演的日本驚悚片。講述了』自明治初期至今，已有無數個名叫富江的女孩被殺，成為未了結的兇案，警方追查中發現離奇的故事。
20歲的月子因意外而失憶，但她每晚都夢見自己滿身鮮血。她向精神病醫生細野辰子求診，辰子將她催眠後，她說出富江的名字。辰子根據富江這名字追查，發現一名叫富江的女學生曾被殺死和肢解，屍體仍未尋回。
而懷疑是殺死富江的學生事後亦自殺。警方再追查之下，發現有另一名富江曾在月子的家中被殺，屍體一樣是下落不明。警方更發現，自明治初期至今，已有無數個名叫富江的女孩被殺，同樣是成為未了結的兇案。
(10)韓國電影精神病殺高中女學生擴展閱讀：
富江1
富江(1999)（台譯：高校惡靈-富江）（愛攝影的月子失憶後又遇到富江）菅野美穗飾演富江。
◎年份：1999
◎主演：中村麻美 菅野美穂 洞口依子 草野康太
◎導演：及川中
◎片長：95分鍾
◎劇情：志願成為攝影師的泉澤月子（中村麻美 飾）3年曾遭遇一場車禍，在此之後她便患上失眠症，並且無法回憶起車禍之前發生的事。為了擺脫困擾，月子向精神科醫生細野辰子（洞口依子 飾）求助。通過催眠療法，月子無意識說出了「富江」這個名字。
不久，刑警原田省二（田口トモロヲ 飾）拜訪細野，因為他正在調查的神秘女子富江（菅野美穂 飾）與細野和月子都有著千絲萬縷的關系。與此同時，月子公寓的樓下搬來一個行蹤詭秘的男子，與他同來的還有一顆具有生命並且持續生長的頭顱。月子塵封的噩夢漸漸被揭開…
富江2
◎富江 Another Face(1999)（台譯：復活密碼-富江）（電視劇，三篇故事）永井流奈飾演富江。
◎又名：恐怖の美少女 / 富江 アナザフェイス / 另一張面孔
◎年份：2000
◎主演：山口紗彌加 寶生舞 窪冢洋介 菅田俊 金久美子
◎導演：光石冨士朗
◎片長：80分鍾 (單集)
◎劇情：第一話：美麗的高中女孩富江（永井流奈 飾）被人殺害，不久卻奇跡般的出現在校園里。她和男友高志（金子統昭 飾）出雙入對，情意綿綿，同時又和別的男人糾纏不清。富江的輕佻讓高志的青梅竹馬美紀（田中千絵 飾）大為不滿；
第二話：攝影師森（奧野敦士 飾）對學生時代遇到的神秘美女念念不忘，他返回闊別了十年的家鄉，意外邂逅了與心中美女有著同樣面容的富江，他不自覺地沉湎其中，卻拍下一張張恐怖的照片；
第三話：上班族安田（吉田智則 飾）瘋狂愛戀上了才認識一個月的富江，正當求婚之際，瘋狂的男人太田（白井晃 飾）突然出現並要殺掉富江。安田漸漸意識到富江恐怖的一面……
富江的特徵：
1，勾引誘惑：長相迷人，可迷惑任何人。（令對方主動愛上自己，並控制對方把自己的身子分屍）
2，全身皮膚：膚色雪白，身材消瘦。（此亦為大部分角色之特徵。）
3，魅惑之痣：左眼下方有一顆淚痣。（該痣具有魅惑魔力。）
4，出生來歷：個人身份神秘，家室不明。（有幾次是以養女的身份出現。）
5，外形特點：外表年齡大約是高中生左右。（偶爾會穿高中女生的校服。）
6，性格特點：個性非常驕縱，傲慢，小氣。（心高氣傲。）
7，記憶同分：富江的細胞分身之間擁有彼此的記憶。（每個分身都是敵對之體。）
8，超細胞再生：細胞具有極為超強的增生分解能力，身體分離後能自行發展成獨立的個體。（數量無限。）
9，主動分身：害怕或憤怒時會自主分裂。（不斷復制。）
10，無痛覺：受傷會流血，但沒有任何痛覺。（無法獲得疼痛感。）
11，食物：喜歡吃魚子醬。（有時不想吃，或者是喜歡吃最高級的食物。）
12，迷心咒：有使人瘋狂的恐怖魔力。（不管男女老幼。）
13，現真身：照相會照出可怕的另一面。（不是每個人都可以照得到其真面目。）
14，奪愛：喜歡搶奪別人喜歡的男人，女人或任何事物。（一切屬於富江，得到人和心，包括所有非生物。）
15，睡相：富江睡覺時，雙目是翻白眼狀態。(漫畫中可以確認。)
16，愛之戀：不會真心喜歡上一個男孩子，對她而言「男人只不過是裝飾品罷了，她只對自己感興趣」。（富江·鬼屋中的原話。）