1. 急求 作業 翻譯成日文 電影告白觀後感
巻頭からの說教から、森口だったのが、米月にかけて直樹、また彼の母、最後の修哉は、みんなシーンにも一段」告白「で、淡々とした口調でゆっくりと語る全體の物語の各部分。一見、ゆるやかな內容は一つの言葉も心が含まれていると言っても排撃する」との強力な力、ストーリーはそんな穏やかな口調に絕えず迷って、最後に熱狂した。
この映畫の人物の內面の浮き雕にしては深く、劇中の大半の人間の心も比較的薄暗く、內部に苦しんだが、悲しみ、混とんと無力です。學校同窓との冷ややかで、利己的でも、劇中の少數の內面の光明(クァンミョン)人の無力です。
命は、人の命は、一見簡単そうでペアとしてではなく、自ら報復や、有名になった道具だった。?
2. 告白電影觀後感
電影告白觀後感
《告白》
經同學介紹，看了《告白》，抱著很大的期待去看的，剛看的時候只見一女老師在那裡獨白，很詫異為什麼同學會覺得這部片子好看，後來再靜下心繼續看完時，呵呵，覺得挺不錯的，有些小感觸，尤其在教育方面。它的劇情不是像現在很多中國電影那麼膚淺，情結的跌宕起伏令人在看的過程中很好奇接下來會發生什麼。一部電影，最重要的是劇情，曾經聽影評家說過，好的劇情，電影也就成功了一半，很明顯《告白》就做到了這一點，情結的離奇曲折激發觀眾的好奇心，會很渴望能知道接下來會發生什麼，一部電影總共才一個多小時，當觀眾對未來故事的渴望多了，就會集中精神看下去，決不會覺得無聊，從而就留下了好評。
下面是我對劇中主要角色的分析：
1悠子老師：是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽、、、這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。
2修哉：很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」，況且悠子老師連美月和小直媽媽這些無辜的生命都不會在乎，更何況是殺她女兒的媽媽-----間接兇手呢?總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼猜塌辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。。。。
3小直：小直的人生也是悲哀的，從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。。。
4美月：悠子老師離開班級後，期間有很多部分一直是美月的獨白，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事穗虧圓件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性，不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，最可恨的是這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。
4小直媽媽：當悠子老師拜訪她家，指出小直的是殺人兇手，她義無反顧的說，不是小直的錯，看著備受內心折磨的小直，身為母親的她也很痛苦，於是選擇帶著兒子去天國，幫他解除痛苦。為了兒子不惜犧牲自己自己的寶貴生
命，表現出了母愛的偉大，當然這種方式過於極端，最後也使她落的不幸的下場，慘死在自己兒子的刀下。。。
對於拍攝技巧的一些愚見：
1一開場時，女老師的很大一短獨白來的有點突兀，觀眾在剛看電影時，精神不死很集中，還要很費力的去聽懂老師的獨白，尤其是語言不通，還要費力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地空漏，看懂之後，會消除這種乏味感，尤其是故事發生的結果一次一次的出乎我們的意料。。。
2劇中的燈光一直是陰暗、黑白的。在我的印象中，這是日劇所慣用的手法，整個畫面就一直籠照在壓抑、沉悶之中，以前看過的一些日本拍的偶像劇也都是用這種燈光。這種方法有好有壞，我個人是不太喜歡這種氛圍的，尤其是整部劇看下來都是陰森森、比較沉悶。相比之下，我更喜歡韓劇的輕松、清新的畫面。當然對於這部劇來說，這種技法配合其劇情也是有其合理性的
3劇中有很多慢動作的部分，但是顯得有點多了，尤其在開場時，教室的混亂的慢動作讓人看得時候會覺得很不舒服，有點假，
感觸:
小孩的教育很重要，父母對小孩的關懷與孩子的健康成長密切相關，劇中修哉就是很好的例子，母親對小孩過分的強求，完全不顧及小孩的年齡所能承受的范圍，當發現小孩達不到自己理想中的目標後，最終選擇拋棄孩子，這對孩子無疑是沉重的打擊。小孩需要關懷時，身邊卻空無一人，渴望得到關懷卻又害怕被再一次拒絕絕，日復一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大錯，使自己珍貴生命顯得毫無價值，隨其而來的是無邊的痛苦。。。
篇二：《告白》觀後感
這部電影是馬海貝同學在班會課上給我們介紹的。雖然在班會課上她把影片從頭到尾都講得很詳細，但是或許正因為如此，我才沒有辦法抓到影片真正的要點，所以當我因為好奇去看這部片子的時候，對這部電影還算是一無所知。
在完全沒有看影評劇透的前提下，我被《告白》的開頭深深吸引了。
畫面美得像精緻的MV，各種物體的崩壞和人物的動作在慢鏡頭下、在開頭那配合得天衣無縫的背景樂下、即使很微不足道的動作都變得那麼華麗彰顯。
此片整體的基調是陰沉的，如同一直積雲陰霾的天空，時而有雨。
從女老師的第一場告白開始，一直到每個人各自的告白，隱約感到它一刀切開人們內心底層對世界的困惑，將所有黑暗的秘密沿著人性底層，一層又一層的切開。 電影中，每個人的告白不約而同掀開了人性底層最陰暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁學生的女老師，從不懂得尊重生命的天才少年修哉，膽小如鼠的小直，一味溺愛兒子的母親等等。導演赤裸裸的將現狀跟整片冰冷無情的風格劃等號，片中宣洩的氛圍叫人絕望和抑鬱。被奧斯卡提名的《告白》，以獨特的視覺魅力和多層次的情節漸進的方式讓人倍感新鮮。的確是名副其實的提名佳片。
一、 影片四部分及人物性格分析
劇中分成了三個部分，第一部分是森口老師對全班學生的告白，她所在班的兩個學生殺死了自己的女兒，在課上老師告訴學生們自己要離校了，但是她在那兩個人的牛奶裡面加了從她丈夫櫻宮身上抽取的HIV病毒的血液，同學們就這樣知道了殺害老師女兒的兇手，從此他們兩個人要被獨立了，他們是少年A——修哉，少年B——直樹。
修哉，則是很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事裡的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」。總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。
說到小直，我覺得他的人生也是悲哀的。從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。
第二部分是班長——月美的告白。月美因為被同學誤會向老師打小報告而和修哉成為了朋友。在一段時間的相處下，月美知道了修哉其實是一個有嚴重戀母情結的人。但是他怕被自己的媽媽拒絕所以就沒有膽子去見她。在月美向修哉說出自己的心聲時，修哉卻惱羞成怒殺死了月美。
月美，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性。不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，而這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。
最後一部分還是森口老師的告白，森口老師從修哉的網站上了解到了他將在下一次的演講結束時，用自己研製的炸葯炸死全校的學生，森口老師把炸彈放到了修哉媽媽的研究室，在按下按鈕的瞬間，學校禮堂沒有被炸掉，但是修哉媽媽卻在實驗室被炸死了。
面對悠子老師，我有許許多多的不解與疑惑。她是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確
實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽??這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。
他們每個人看起來都與常人無異，內心的告白卻都如此驚人，這就好比每個人都有不為人知的陰暗，陰暗包含了所有大大小小的傷口：童年的創傷，成長過程的陰影，以及被人殘酷對待的烙印。當陰暗毫無遮掩的被攤在陽光下，心中的弱點也將一覽無遺，赫然發現殘酷的背後，是一個又一個受傷的靈魂。無法接受自己不被愛的事實，因而奪人所愛，傷人所愛。然而，受傷並不能變成傷人的借口，一個必須藉由傷害別人以證明自己存在的人，只是更加突顯了他的自私與脆弱。
森口老師在黑板上寫下「命」字時，提示同學們，生命很重要，但她知道，他們不懂，也正因為她太了解她的學生們，所以她的計劃能進行下去。當美好的事物消失時，不是「啪」的一聲，而是「砰」地轟然倒塌無情摧毀，於是一連串追問便應聲而發，生命該如何得到尊重，親子師生的關系該如何相處，少年的人格教育、預防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的懲罰該如何衡量等等。
二、從影片談教育
影片結束了，但是其中向我們闡述的問題卻是一直縈繞在我心頭。為什麼會有這些悲劇的發生？其實這中間包含了很多社會問題。我將就教育這個話題說說自己的看法。
首先是學校教育。在日本，14歲以下的人殺人是不會被判死刑的，這就促成了一些年輕易沖動的學生禁不住犯罪。在這樣的法律制度下，學校就應該更加註重學生的法制教育和生命意識的教育。我們需要教育學生遵守國家法律，遵守校紀校規，不能欺負同學，要尊重生命，不管是自己的生命還是別人的，要讓學生們意識到生命的重要性。
我們也可以看到很多高校都頻頻傳出自殺或者是被殺的案例，而其中自殺的人一般是因為學業壓力和情感問題。他們因為自己學習無法跟上或者是跟戀人分手就無法接受，不想活在世上了，這種輕視生命的行為是不能被接受的。
而對於學校教育中的法制教育這塊，我覺得我以前就讀的初中就做得很不錯。在我讀初中的時候，學校就舉行過一次公審公判大會，在大會上警察宣布了好幾例因為搶劫，偷竊等案件的處理，其中有一個還是因為蓄意殺人被判了死刑。在宣判時我們就很震驚，因為那個死刑是宣判後立即執行的。還有一個是一個監獄組織的義演。在演出中他們向我們講述了自己犯罪的原因，告訴我們不要因為一時沖動起了犯罪的心態。在這些關於法治的教育下我們學校也沒有出現過什麼嚴重的案件。因為大家都知道犯罪是不會被原諒的，需要付出代價的。
但是在片中老師並沒有強調過法制觀念和生命意識。一開始就強調的是學生的生長發育情況，比如讓他們喝牛奶。在學校里，恃強凌弱的事情也常有發生。就像影片一開始一個男生就被叫到天台去，被網球砸到暈倒，後來，月美和修哉也因為不受班級其他人喜歡而被欺負，直樹也因為班級畫的詛咒圖畫而更加神志不清了。在影片最後修哉認為自己的媽媽已經忘記自己了，所以想和學校的人同歸於盡，這些現象揭示著我們的學校教育還有待於進一步的加強。
然後是家庭教育。家長是我們的啟蒙老師，一個人在一出生接觸最多的就是自己的父母，父母如果在我們年幼時就不在我們身邊，那我們的家庭教育就不會完整。爺爺奶奶代替不了父母，因為爺爺奶奶的思想畢竟會與時代有點脫節，而且又不願意教訓自己的'孫子孫女，小孩很容易就會變壞。而爸爸不能代替媽媽的角色，媽媽不能代替爸爸的角色，媽媽在小孩的教育中一般是比較注重小孩的心裡想法，有什麼心事小孩都喜歡跟媽媽講，媽媽在小孩眼裡一般是溫柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼裡一般是很兇的，在孩子犯錯的時候爸爸往往是唱黑臉的，懲罰孩子。這樣，媽媽的善解人意與爸爸的嚴肅相結合，小孩才能健康地成長。
在修哉小的時候媽媽就嫌棄他，認為他和自己的丈夫都妨礙到了自己的發展，相對於擁有家庭她更希望有事業，所以最後她還是拋棄了家庭，毅然出走。在修哉眼裡媽媽是最完美的，但是完美的媽媽卻在他那麼小的時候離開他了。時間的累積，他產生了很強烈的戀母情結。之後的一切所作所為都是想引起母親的注意，但是沒想到的是他為了達到這個目的犧牲了那麼多相信他和愛他的人。
最後我要講的是教育者本身。在影片中那個讓我又同情又恨的森口老師真的讓我印象深刻。影片能進行下去就是因為她的復仇計劃。班級的兩個學生害死了自己的女兒，她也以牙還牙，借這兩個人的手殺死了最愛他們的和他們最愛的人。這樣的痛苦她不僅想自己承受還想讓那兩個殺人兇手承受。如果作為一個單純的母親，我覺得她這樣做我還是會同情多於恨意。但是她的角色特殊——她是一個教師，她的任務是教育學生，保護學生。但是在她卻利用了維特老師對她的信任間接地讓直樹殺死了自己的媽媽，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的媽媽。這樣的一個老師簡直就成了一個變態的殺手。
我們對於老師的要求是有專業的素質修養，高尚的道德素養，健康的心理素質。作為一個靈魂工程師，我們要擔負起自己應該承擔的責任。在學生犯錯時應該予以教育，如果真的是傷害到自己了也不能像森口老師一樣給予這樣的報復，這對於學生來說太殘忍了。我還是深刻地記著森口老師最後說的一句話：「這就是我的復仇，這才是活生生的地獄。從今開始是你重生的第一步，開玩笑的！」。我把這部電影推薦給了我的好朋友們，看過的人都會覺得這位老師太變態了，不為別的，就為教師這個職業。
其實在現實生活中這樣的老師也是存在的，他們身為老師根本沒有保護好學生，而是傷害了學生後還想掩藏自己的過錯。就像我看過的一個報道，說是一個幼兒園的老師不小心把一個小朋友給打死了，老師並沒有報警或者是送醫院而是他小孩的屍體藏到了儲藏室，過了幾天屍體腐爛才被人發現，在警方調查的時候幼兒園園長還謊稱小孩是自己意外死掉的，真是讓人為之汗顏。從整體上來看，現在這些教育者裡面素質不高的還有不好人，對於這種情況，我們需要加強師范生和在職教師的素質教育。
三．小結
這部影片對我的觸動很大，《告白》最終要傳遞的主題其實是「愛」。它講愛的方式與常規恰恰相反——常規思路是用人性本身中的善來表現，以愛表達愛、以愛體現愛。《告白》卻是以愛的反面（仇恨、屠殺、反人性）顛覆綱常，卻是殊途同歸。
3. 《告白》影評觀後感
[《告白》影評觀後感]
為什麼寫《告白》影評的時候，先高談闊論中國社會？別無其他原因，僅由於電影說的也是學生殺人，一個少男竟然殺死可愛天真的小女孩，《告白》影評觀後感。電影以為少男殺人有以下的社會根源：
第一，不負責任的母親。少男被母親拋棄，一顆心如同耳邊的肥皂泡啪嗒地破裂。他活得太寂寞，只想做一件大事引起母親留意乃至回來。
第二，媒體的留意力。電影中，少男獲得了發明金獎，僅被冷清地報道。同一天，另位孩子殺了家人卻被社會熱烈關注。這位少男因此理解：做的好不如做的壞，你做了很多好事，也不會被人留意，但是你殺人了，就被天下知曉，甚至有人關心起你的內心世界。我們的媒體是不是也這樣？同一期間，做了好事的大學生不被人留意，而殺了人大學生時時被關注。
第三，《未成年人法》。電影中的老師一直以為，是《未成年人法》助長了孩子的肆無忌憚，由於法律規定未成年人免刑事處罰，觀後感《《告白》影評觀後感》。在電影中，少男確實仗著《未成年法》勇做壞事。
第四，教育的缺失。少男理解不了生命的意義。
但以上種種都是外在的誘因，而內在的原因呢？電影無力探討。人性的復雜，已經超出人類自身的理解力，人最難以理解人了。電影中唯一正常的人，恐怕是那位美少女。美少女是少男的唯一知己，卻被少男殘殺，殘殺的起因是美少女揭開了少男的內心秘密——戀母情結，活得太寂寞。為此殺人，不可思議。恐怕也只有日本電影才能拍出如此***的少年。
人之初，性本善還是性本惡？這個命題不需要證實，也不可能證實。一切在於你願意相信什麼。教育應當相信人之初性本善，而法律應當假定以為人之初性本惡。普通社交當相信人之初性本善，政治貿易活動應當以為人之初性本惡。在所有事情上以為人之初性本善，是非常天真的。反之，在所有事情上人為人之初性本惡，是非常可怕的。
游魚不相信《告白》這樣陰冷的故事，由於它過度扭曲地渲染，使得故事缺乏真實的震撼力。相比之下，前幾天看的《巴士驚魂》，同樣講述一個不幸少年的悲哀人生，顯得比較真實，足以感動人心。（
[惡搞]《告白》影評觀後感
〔《告白》影評觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
4. 電影《情書》觀後感
看完一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我整理的電影《情書》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
電影《情書》觀後感1
渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
電影《情書》觀後感2
近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部有關愛情的電影著作《情書》,可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」(中山美穗飾)雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。
劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎?我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節:少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
電影《情書》觀後感3
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。
電影《情書》觀後感4
520是早期來源於網路上流行語，是一個有有關情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致:這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗;因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
電影《情書》觀後感5
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎?」「我很好!」。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。
博子與藤井樹(女)是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹(男)以前跟藤井樹(女)是同班同學，並而且暗戀著藤井樹(女)。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹(女)，等待二個多小時的畫面;在路上騎著自行車捉弄藤井樹(女)，給其戴頭套;在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹(女)的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢?只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢?
看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹(女)的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的.，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎?答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎?還是只在糾結，博子只是藤井樹(女)的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼?什麼樣的愛情是幸福的呢?
電影《情書》觀後感6
隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。
觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。
在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她普通普通高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。
電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。
電影《情書》觀後感7
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《情書》觀後感8
愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
電影《情書》觀後感9
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。
5. 日本電影《告白》觀後感
是很久以前看的這部片子，本來看這個名字覺得是一個很浪漫的文藝片，結果看完之後鴨梨山大。最令我記憶深刻的是那個變態男主把唯一懂自己的那個女孩給殺了，然後那個老師嘲笑他。還有那個新來的班主任帶班長天天到另一個孩子家家訪也是那個女老師的陰謀。。。總之看完之後感觸最深的就是什麼樣的朋友都可以有，但有一種人人絕不可以接近---變態者！