很日本很多反思電影並不是通過恐怖表達的 例如
感官世界 世界十大禁片之一
東京日和
夢旅人
赤橋下的暖流
被嫌棄的松子的一生
切膚之愛
四十六億年之戀
御法度
《玩偶》 北野武
《愛的捆綁》 岩井俊二
《薔薇的葬禮》松本俊夫
《四十六億年之戀》 三池祟史
《御法度》 大島渚
《噩夢偵探》 冢本晉也
《夢》 黑澤明
Ⅱ 黑社會合法，盤點了日本十大經典黑幫電影
《非常線之女》由小津安二郎執導，影片描繪了黑幫大佬與兩女性之間復雜的情感糾葛。電影中，黑幫大佬最終沒有離開那個給他帶來麻煩的女性，盡管他與另一位女性的關系更穩定。這部電影是黑幫愛情片的一種獨特演繹，人物情感復雜且充滿悲劇色彩，畫面與構圖充滿巧思。
《極惡非道》是北野武的代表作之一，影片以東京黑幫的權力更迭為背景，講述了一個低等幫派的小頭目如何以殘忍而狡猾的方式上位成功的故事。雖然故事本身和劇情設置並不原創，但北野武的導演風格使得影片麻辣酸甜五味俱全，引人入勝。
《大佬》是北野武導演的又一力作，講述了一個被黑幫拋棄的日本混混在美國奮斗的黑色故事。影片融合了美國夢的成分，但過程和結局都極為黑暗，暴力血腥不斷呈現，體現了北野武作品中一貫的風格。
《殺手阿一》由三池崇史執導，淺野忠信、大森南朋等主演，講述了一位殺手在新宿的暴力世界中的故事。影片在新宿的背景設定下，展現了一個充滿暴力與混亂的世界，情節緊張刺激，展現了日本黑幫片的獨特魅力。
《熱血高校》根據同名漫畫改編，講述了鈴蘭男子高中內一群嗜好打架的不良學生之間的幫派之爭。影片通過一群年輕人的故事，展現了青春的熱血與激情，同時也探討了友情、背叛與成長的主題。
《野獸之青春》描述了一個冷漠粗暴的男子如何在夜總會中成為黑幫中的紅人，同時與黑幫的死對頭頻繁接觸，引發了一系列的沖突與斗爭。影片以警察自殺的場景開始，引出一系列復雜的人物關系和情節發展。
《花火》是北野武導演的代表作之一，講述了一個警察在生死邊緣尋找生命意義的故事。影片通過對生命與自我認識的深入探討，展現了北野武獨特的導演風格。
《仁義的墓場》改編自藤田五郎的小說，描述了一個黑幫成員一生的經歷。影片通過石川力夫這個角色的表演，生動地展現了黑幫世界的殘酷與復雜。導演深作欣二巧妙地在大量暴力場面中展現人物性格，使影片成為一部內容深刻、沖擊力強的黑幫片傑作。
《不夜城》改編自馳星周所著小說，講述了一位中日混血黑道分子在絕望中的掙扎與求存。影片通過緊張刺激的情節，展現了黑幫世界的黑暗與瘋狂。
《無仁義之戰》講述了退役軍人誤入黑幫世界，面臨與自己結義兄弟的黑幫勢力沖突的故事。影片通過廣能昌三的決定性選擇，展現了復雜的人際關系與道德困境。
Ⅲ 拍了半輩子黑幫片的日本巨擘北野武，一首「奏鳴曲」盪氣回腸
（文：捉風捕影）
北野武被許多影人稱為「「日本電影新天皇」（日本電影天皇為已故大師黑澤明），亦是有著鮮明風格的日本電影導演中的旗手級人物，他被冠以最多的修飾詞為「暴力美學」四個字，不同於吳宇森俠義浪漫，戲劇化的暴力，北野武的暴力極盡寫實，凶暴異常，不動聲色。
影片：《奏鳴曲》
「奏鳴曲」是導演北野武第一部根正苗紅的黑幫片，雖然在之前拍攝了《凶暴的男人》和《3-4X10月》兩部「涉黑電影」，但它們還是不足夠正統，北野武的個人標簽亦不是特別突出，從影片《奏鳴曲》之後，北野武的黑幫電影才完完全全區別於其他導演的黑幫片，形成了固定的，旗幟鮮明的銀幕美學。
第一次看《奏鳴曲》的時候，就被突如其來的冷靜暴力和非同凡響的鏡頭語言震撼到驚愕。沒有傳統黑幫片的子彈橫飛血流成河，也沒有強烈的戲劇沖突，電影講的雖然是江湖仇殺，但裡面的所有人物時刻處於一種無所事事的狀態，靜止的長鏡頭，發呆，藍色的天空，偶爾說幾句冷笑話，做著看似荒誕不羈的游戲，北野武講故事的方式如此的特別。
但在「奏鳴曲」散漫無為的敘事節奏中，又處處充滿著個人趣味的溫情，在影片中北野武與他生死相交的朋友們，平實在一起無多交流 ，彼此一個肢體動作，一個眼神，都知道接下來應該做何種事情，怎麼做，做到什麼程度，這點和杜琪峰的《槍火》，《放逐》頗為相像，只不過杜的電影更加詩意，北野武更為朴實。
影片中有一場北野武與其幾個兄弟逃到海邊的戲非常有趣，在海邊百無聊賴之際，為了打發時間，大戰之前幾個男人玩起了「幼稚可笑」的游戲，當他們自己都咧著嘴傻笑的時候，關於男人與男人多年之間的兄弟情義盡顯無疑，北野武的高明之處就在於，什麼話都不說，什麼事都不做，沒有用任何電影技巧去渲染這種友誼，哪怕是最後的朋友都死去，也沒有做任何誇張的戲劇處理，隱隱約約的感情流露，對於細節的精準捕捉，帶來的沖擊力，震撼力無疑更加強大。由此可看出作為導演的北野武極具才華，充滿匠氣。
關於片中的愛情戲份，導演處理的方式更加的隱晦，幾乎尋不到半點痕跡。
阿幸說：我喜歡和強大的人在一起，北野武說：我要是強大的話就不會帶槍了。阿幸又說：可你會毫不猶豫地開槍。北野武說：那是因為我害怕。阿幸說：可你不怕死啊。北野武望著海邊回應她：如果不害怕，我就死了。
阿幸是一個被北野武救下的年輕女孩，她打心底依賴她，諸如以上的對話在片中出現幾次，都很短，北野武不經意間說的話和看她的眼神很令人感動，作為一個中年男人，他怎不渴望過著安定祥和的生活，但當他的兄弟們一個個相繼死去後，他無法消解心中的悲涼，也無法給自已一個可以憧憬的未來，他拿起槍對准了自己的太陽穴，留下了仍在小屋裡等待他的阿幸。
去戲劇化，壓抑高潮的「白開水」似處理，看的時候讓人愈加不安，因為它沒有正常故事起承轉合的邏輯走向，不知道什麼時候北野武就會拿出手槍突然就把你的頭或者把自己的頭爆了，亦不能揣摩猜測影片中任何人物的命運安排，誰會死，誰會有一個好的結局。
影片《奏鳴曲》入選當年法國著名的《電影手冊》十大佳片，亦是導演北野武在國際舞台上亮相的首部風格化作品，也奠定了以後其執導一系列黑幫片的整體敘事基調和美學風格，雖然在許多迷心中，《花火》才是他最成熟，最巔峰的黑幫片，但《奏鳴曲》對北野武更具開創性，意義不言自明。
對於喜歡北野武電影風格的影迷們，2005年上映的影片《雙面北野武》同樣不可錯過，那裡有更加真實，更加立體的日本電影新天皇「北野武」。
Ⅳ 《大逃殺》是不是很血腥
《大逃殺(BATTLE ROYALE)》,是號稱日本電影界鬼才的深作欣二生前導演的最後一部影片,北野武參加了演出，不是恐怖片,內容是日本政府通過了一項（大逃殺）制度,選取未成年人發放武器強制流放到荒島上相互殺戮,只允許一名勝利者生存。影片中血腥內容較多，屬R級暴力電影,影片以暴力為賣點，但實際只一部揭露人性丑惡和諷刺成人社會的一部電影，具有濃厚的象徵意味，影片結尾殺戮中的倖存者居然是毫無攻擊能力使用手電筒和鍋蓋作為武器的兩名學生。以下詳細介紹：
《大逃殺》赤裸暴露人性
● 李亦筠（文）
《大逃殺》中飾演殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武。
日本導演深作欣二新作《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。
人生70古來稀，性格或許已磨得淡淡的，但，吳宇森最敬重的日本殿堂級導演深作欣二，依然火氣十足。
見純肉體搏殺暴力意識
自1978年的《柳生一族之陰謀》後，深作欣二已拍過很多不同類型的電影，但20年後，他老人家突然拍了一部《大逃殺》（Battle Royale），盡管《大逃殺》並非他《仁義之墓場》、《黑社會之墓場》和《縣警對組織暴力》等時期的黑幫暴力片，但，那種純肉體搏殺的暴力意識，依稀可見。
深作欣二比今村昌平稍遲出道，與山田洋次、大島渚、熊井啟等導演同輩。在千禧年的決算中，他1973年的作品《無仁義的戰爭》成功突圍，打入日本知名的《電影旬報》選百年最佳100部日本電影的十大之列，在同輩導演中排眾而出，其定位顯然是被肯定了。其實，深作欣二在70年代替黑澤明拍美日合作的國際片《偷襲珍珠港》時，就開始有名氣。
引起日本國會欲禁風波
《大逃殺》充斥著黑色幽默，班主任要同學們自相殘殺的同時，還關心同學不要著涼。
《大逃殺》今天正式在本地推出，但由於影片暴力，而且涉及校園，所以它在日本還引起日本國會欲禁映的風波，所以沒有多少人看好它能在本地推出。但是經本地電檢局的明智之「剪」(因剪得不影響劇情)，觀眾最終有眼福看到此片。
其實有暴力劇情不一定是沒有意義的影片，深導演在日本電影界中，被喻為是借黑幫片的暴力仇殺來反映出戰後社會低下層的觀點；以暴力宣洩於戰後虛妄的民主主義下，低下層失去方向感的無助與孤立。
「暴力宗師」北野武主演
《大逃殺》以新世紀的一個未知世界為背景，說國家面臨崩潰,社會動盪，校園暴力事件不斷發生。日本軍政府索性與這些問題學生玩一個野外戰爭的游戲，來一個互相殘殺。故事描述一群42個學生，在班主任的設計下被騙到荒島。他給同學各種不同的武器，且下令只有一個人能生存。為了活命，平時要好的同學不得不露出獸性，使出最殘酷的方式來殺死好友。飾演該殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武主演。
《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。
由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
驚嚇之餘有黑色幽默
為了增加諷刺意味，導演也加入了荒謬的幽默，例如垂死的同學臨終遺言是：你是我見過最有型的男孩；殺人老師北野武雨中出現，竟神奇的關心起學生不要著涼生病，看官這時不知是該笑還是哭。總之影片在驚嚇之餘，還充斥著黑色幽默。
如果說上周四在本地推出的韓國片《漂流欲室》對人性的暴露還有留力的話，《大逃殺》在這方面絕不手軟，血腥是手段，反血腥是目的。不論導演手法、內容及啟發的思考反射教育意義，本片絕對是2001年不可錯過之選。
Ⅳ 日本十大經典電影
我想起一部電影，叫做《大逃殺》，很有點血腥，但是不是恐怖片，內容是：為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，令他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。接下來，殘酷的游戲規則和令人絕望的生存條件，使班級里的年輕人開始了相互殺戮。善良或者兇殘，主動出擊或者被動防守， 同學們開始了各自的計劃，人性的丑惡在血腥的死亡中暴露無遺。
BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。
影片最後，當倖存下來的三個學生與北野武正面交談的時候，北野用水槍引誘七原朝自己射擊，想借七原的手結束自己凄涼寂寞的一生，他中槍之後又起身接女兒的電話這一情節，則表現了自己對女兒的不滿。影片大部分時間都籠罩在使人窒息的氣氛中，結尾才點明影片主題，所以才有了影片充滿朝氣和希望的結尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了純潔獨立的人生道路，奔向成年。本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。出演男主角的藤原龍也原是活躍在話劇界的少年明星，他憑藉此片獲得了日本電影界眾多大獎中的最佳年度新人獎項。
有人懷疑《大逃殺》並不是在諷刺人性中的陰暗面，而是藉此揭示我們身處的這個社會的殘酷現實。這不啻是對《大逃殺》這部電影的誤讀和曲解，以偏概全。誠然，《大逃殺》嚴酷地勾勒出我們這個社會的縮影，弱肉強食，殘酷斗爭。這些是《大逃殺》所表現的，但些也是《大逃殺》想要拷問並加以質疑的。劇中死去的人往往因為內心的陰影被極端環境無限放大，導致像動物一樣互為餌食殘酷廝殺。最極端的例子是桐山，僅僅為了"好玩」而參加游戲，沒有理由也沒有意義，完全沉浸在原始本能中。他無疑是最強的，但是他像大多數人一樣並沒有活到最後。主角小隊和其他人不同的地方是，他們既對人性中的美好一面有所堅持，又沒有像劇中手持喇叭的兩個女生一樣天真。「因為我要保護你，所以我帶著武器回來了」。堅持善良也需要力量。於所以他們並沒有為現實所扭曲，以至於最後竟然奇跡般地走出了困境。而當北野老師拉下畫布露出那幅殘忍繪卷的時候，難道不是一種無聲的控訴和嘲諷？一個怎樣的世界，才讓大人不像大人，孩子也不像孩子。總之，正是有了對人性陰暗面地淋漓揭露，才會使得人性的光輝顯得異常耀眼而溫暖。
該片出於2000年，由於涉及學校，在日本一度引起國會要禁播的風波，於2003年又出第二部《大逃殺，鎮魂歌》
我看過，還不錯，只是不太適合膽小的人看