『壹』 電影里最尷尬的十六個瞬間，當事人恨不得立刻從地球消失
文 | 閔思嘉
中國電影資料館巨蟹座碩士
春節假期進入第五天，興奮和新鮮早過去了，剩下的主要是尷尬！
「思嘉，我兒子明年就上幼兒園了，你什麼時候生一個，若是兒子就讓他們結為兄弟，若是女兒就結為親家。」——來自六年沒見的小學同學，還在《射鵰》里沒出戲。
「思嘉，聽說你還在讀書？早點工作吧。我女兒也在北京，月入兩萬七，不多。」——來自鄰居馬大臉他老婆她妹妹婆家的叔伯嬸子，不多你還提？
……
凡此種種，內心炸裂。
於是心血來潮整理了電影里 最讓人尷尬的十六個瞬間 ，抒發我心頭郁悶之氣。
「尷尬」是喜劇電影里的一種重要元素和情境，它讓劇中人難堪到笑不出，但因為事不關己幸災樂禍，卻是觀眾的重要笑點來源。
我們看到那些尷尬場面，一方面開懷大笑，另一方面肯定也聯想起自己真實生活中的經歷，從而減輕了自己的尷尬和窘迫。
下面就是來自十七部電影中的尷尬橋段，看看你有沒有同感。
1、《BJ單身日記》
《BJ單身日記》簡直就是瑪麗蘇的幻夢，一個胖、不漂亮、傻里傻氣的姑娘，但依然能惹得休·格蘭特和柯林·費爾斯兩位大帥哥為自己大打出手。
蕾妮·齊維格飾演的BJ
BJ煮出來的藍湯、掉下來的內褲、砸向攝影機的屁股，都真的很好笑很尷尬。而這部電影的結尾處，也是一個我非常喜歡的，既尷尬又浪漫的場景。
換好內衣，准備要和科林叔雲雨一番的BJ，以為科林叔看到自己的日記後生氣走掉了，連忙沖出去追他，結果外面天寒地凍聖誕節還下著雪，她卻只穿了內衣，只好跑回來套了個球鞋，披了件外套就出去追科林叔了。
重點是穿球鞋，這個細節除了蜜汁尷尬，還特別符合影片的情景，如果你看過影片，一定明白我的意思。
2、《托尼·厄德曼》
去年在歐美影評界大熱的《托尼·厄德曼》，正是憑借自己尷尬的幽默，拿下了戛納場刊史上最高分，和《電影手冊》《視與聽》的十佳榜第一名。
片中處處充滿了難以言會的尷尬場景，最經典的還是下面這一幕。
女主角在家舉辦生日派對，因為裙子太緊了拉不上怎麼辦？她居然想了一招，用叉子頂著拉上去了……相信不少女生雖然沒有這么做過，但是也一定有過拉鏈拉不上的尷尬！
脫下裙子的時候正好又有有客人來訪，她就將錯就錯地變成了裸體派對，結果一打開門，看見了一個大毛怪，而這個大毛怪其實是她的父親。
3、《拜見岳父大人》
以演喜劇片見長的本·斯蒂勒渾身都充滿了尷尬的細菌。
這部《拜見岳父大人》一定能引起很多人的共鳴。畢竟大家見岳父岳母的時候都會很緊張嘛！
在和岳父岳母共進晚餐的桌上，斯蒂勒犯錯連連，把岳父母親的骨灰盒當成了花瓶，還講了一個自己給貓擠奶的故事。
瞧著專心致志的模擬動作，岳父德尼羅無語凝噎，而一旁妻子的白眼都要翻到天上去了。
4、《真愛至上》
這部《真愛至上》經典到我所在的中國電影資料館年年都拿它當聖誕的壓軸放映。作為一部合家歡式的喜劇片，它擁有大量尷尬的喜劇場景。
片中，休·格蘭特飾演的英國首相發現自己愛上了一個胖妹子，最後他們兩人躲在舞台後面，互訴衷腸確定了關系，此刻正好表演結束帷幕拉開，全場觀眾都看到了他們擁吻的樣子····
還好，總強過那個被逼干豬的同行。
5、《伴娘》
有一種喜劇模式，我們稱之為「屎尿屁喜劇」，《伴娘》中就很好地把屎尿屁元素用到了盡。
當洗手間里只有一個馬桶，一個人正抱著馬桶在嘔吐的時候，新進來的人好像也沒有什麼別的選擇了……只好爬到洗手池上方便。這說的是兩個衛生間的必要性啊。
6、《女間諜》
間諜片不是只有《007》和《諜影重重》，有一類間諜片專拍讓人捧腹的笨間諜，《女間諜》就是其中很出色的一部。
一直擔任內勤的蘇珊被趕鴨子上架，出任外勤，幾乎沒有外勤間諜能力的她自然就會發生很多尷尬的笑料。
比如有一場戲，她慌慌張張地拿槍指著敵人，彈夾卻掉地上了，這樣的烏龍連敵人都看不下去了！
不過傻人有傻福，這樣的她，卻總是能完成任務。
7、《家族之苦》
山田洋次是我非常喜歡的日本導演，他很擅長描繪日常生活中的細微情感。
《家族之苦》就講了年過半百的老爸老媽鬧離婚，導致一大家子尷尬得無法自處的故事。
本來是一家團圓的時刻，多年忍辱負重的老媽突然提出離婚，老頭子臉上的表情是這樣的。
子女經過了一番七嘴八舌的爭執後，這個老爸居然還嚇唬小兒子的女朋友。
不論哪個姑娘，第一次見男朋友的爸爸就得面對這樣的問題，不分還留著過年嗎？
8、《宿醉》
這是一部告訴我們喝酒要有節制，千萬不要喝斷片的電影。尤其是在你結婚前一天晚上單身派對上。
不然說不定你醒來就會看見老虎。
還不知道哪兒冒出來個嬰兒。
自己甚至莫名其妙和妓女結了婚。
但你卻完全記不起事情是怎樣發生的，這一大堆爛攤子就等著你去收拾。真的是喝酒誤事。所以酒雖好，不要貪杯啊。
9、《兩小無猜》
每個人都懷念青梅竹馬的感情，但往往是青梅竹馬最會捉弄你。
《兩小無猜》里的朱利安，就在玩「敢不敢」的游戲的時候，要蘇菲把內衣穿在外面去考試，如果她不敢，她就輸了。
換成你，你怎麼辦？
10、《小姐好白》
這是一個講黑人警探兄弟假扮白人富家小姐的故事，如果這時候你讓這個假扮的姐妹幫你補妝撲粉，再想去泡帥哥就比較難了。
11、《陽光小美女》
爺爺帶著小孫女去參加「陽光小小姐」的比賽，結果自己在半途掛了。一般的家庭在這時候都會停下來辦喪事，但這個奇葩家庭才沒這么想。
全家人決定把爺爺的屍體從醫院里偷出來，帶著爺爺的屍體去看孫女的比賽！
於是就有了下面這一幕：
歷經千辛萬苦，終於來到比賽現場，我們發現，爺爺讓小孫女一直排練的，居然是這樣的舞蹈·····簡直太尷尬了。
一旁的大人們都無法直視。
12、《瑞士軍刀男》
去年非常火爆的一部新片，說的是一種很喪的尷尬。被困在荒島上的漢克發現了一具屍體，這具屍體還是丹尼爾·雷德克里夫演的，他不僅能說話，還能通過放屁變成噴氣艇，把漢克送回陸地。這個在海上飛速航行的鏡頭，哈利·波特演起來會不會很尷尬呢？
似乎比魔法掃帚更好使。
13、《狼少女與黑王子》
這是去年很受歡迎的一部日本電影。
繪里香偷拍了一張自己暗戀的男生恭也的照片，對閨蜜說這是自己的男友，卻被閨蜜拉著要當面驗貨，繪里香不得以只好請求恭也假扮自己的男友。
沒想到恭也居然要求繪里香當自己的狗……
對於想接近男神的妹子來說，這個任務尷尬至極。
14、《非親兄弟》
這個場景絕對能選入歐美電影十大尷尬場景了！
影片本身的人物關系也很尷尬。大齡宅男布倫南和戴爾因為彼此的父母在一起了，不得不搬到一起住，成了繼兄弟。
而聖誕家庭聚餐的夜晚，戴爾卻和布倫南弟弟德里克的老婆偷情，他們兩次撞開了房門，暴露在吃聖誕餐的大家面前。即使這樣，演技超好的他們都還用按摩和瑜伽矇混過關了，沒有引起任何懷疑。
林丹如果有這樣的演技，還怕啥？
15、《家有喜事92》
有的人一向都不喜歡家裡在吃飯時間有人打擾，比如張國榮在《家有喜事92》里飾演的常騷，在毛舜筠飾演的表姑媽無雙上門時，直接甩了臉色。
大概除了粗線條的表姑媽無雙，別人都會覺得尷尬得吃不下飯了吧。
PS，張國榮擺臉色都這么好看。
PS 2，在現實中，毛舜筠是張國榮唯一承認的前女友。
16、《一個叫歐維的男人決定去死》
有時候死也不是那麼容易，這個叫歐維的男人，因為妻子去世而想要自殺，卻每一次都被外力阻攔。不是上吊的時候有人敲門，就是准備卧軌還被人搶先······連死都死不成。
那他最後死成了嗎？不告訴你，去看電影吧。
『貳』 《百鳥朝鳳》，一部在國內非常尷尬的電影
看這部電影真的有點晚。
禮拜五的晚上，即便是蘇州這樣的慢城市，一到下班點，主街上，也是堵得水泄不通。約了一個理工科朋友去看，匆匆吃完晚飯後，馬不停蹄趕到電影院，一路真是跋山涉水。
最先知道這部電影，是網上炒的火熱的，該片出品人—方先生的一跪求加排片量，因為被國外大片擠的完全沒有一席之位。
然後我就想，我一定要來看這片。
這個世界，真的有時不懷好意啊，讓一個文化人的姿態，放的這么低。自然，它的發聲，也小的幾乎大眾聽不見，唯有靠赤誠的一片心和另一種程度的行為藝術來讓你知道它。
電影院悶熱不堪，好在這部電影能夠很快讓人沉浸下來。
干凈、朴實、窮困的田園攝影基調，小孩子臉上那種黑黑的黃黃的，又很結實健康的樣子，簡直就是我們80/90小時候的翻版呀。
一種回到小時候的親切感，隨著電影的轉換，四面八方涌來。
天鳴和藍玉，兩個向師父學吹嗩吶的孩子，最後只有善良的會為父親流眼淚的天鳴成了師父的徒弟學習吹《百鳥朝鳳》。
百鳥朝鳳原故事是，很久以前，山中大旱，鳥兒們頻臨餓死之際，鳳凰打開洞府，把糧食分發出去，得到眾鳥的愛戴被推舉為鳥王，於是，每年鳳凰生日之時，百鳥都會朝賀，故曰：百鳥朝鳳。
也就是，這曲子，只有德高望重的人才配享受。
可見，能學習吹奏百鳥朝鳳是件多麼光宗耀祖的事，用天鳴父親的話說：不光祖墳冒青煙，還是火光四射呢。
可是，禮崩樂壞的時代啊。
吹嗩吶，越來越不受村裡待見，收入越來越少，最後的垂死掙扎，是村中老人過世，請了天鳴的游家班後，又請來了西洋樂隊和穿著豹紋性感的女人來唱歌，一中一西，很明顯，大家都願意去聽西洋樂隊，最後氣憤不過打起架來，體面盡失，從此，游家班也心灰意冷。
我邊看邊想，即使是我，也願意去聽西洋樂隊那豐富的節奏和時而溫柔時而激昂的情感表達，相比之後，嗩吶，顯得吵吵鬧鬧，確實不夠大雅。對，因為，我也是芸芸眾生的俗人一個，可是當真的看到老祖宗們留下來的文化，被西洋堂而皇之取代，誰不痛心？
這卻是一個宿命。
嗩吶就跟本片屬性一樣，已經越來越少有人會去看會去聽這么一個純粹的藝術的東西。
但喝醉酒，吹著嗩吶，唯一一次笑著滿足地入睡的師父，說了一句話：嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。
師父已經明白，嗩吶，最後的歸宿在哪裡。
藝術片，在中國這樣一個娛樂至死的大環境下，早已喪失太師椅的地位。
在世界上任何一個國家，商業片都是電影院線的絕對主角。
其實，它也追求藝術表達，但同時更注重商業操作結果，它的目的是力求獲得市場效益的最大化—就是賺錢。
說到藝術片如何能賺錢，可以參照老謀子零幾年的時候拍的一些商業大片。
《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等，是能讓觀眾自發地想去看的商業片嗎？是。裡面有藝術表達嗎？太有了！
英雄裡面的漢服之美，唯美靈動，色彩干凈，寓意深厚。
要知道為《英雄》提供服裝設計的就是日本著名電影服裝設計師和田惠美女士，她本人曾拿過奧斯卡最佳服裝設計獎。影片中的服裝充滿東方美學的思想，尤其是，章子怡與張曼玉，在一片金黃落葉林中，兩人一襲紅衣比劍，浪漫、飄逸、唯美，似一場華麗傾城的舞蹈表演。
每一個鏡頭都是一幅畫，都是一個絕對滿足觀眾審美的留白。
加上譚盾的音樂，滄桑、浪漫、深沉糅合一身，縹緲空靈又深沉遙遠。
這些都是藝術在電影中的另外一種的表達，
還有馮小剛毀譽參半的《夜宴》，
禪意與宮廷謀殺，混合一起，擊打出一副哀怨、憤恨、又深陷其中的華麗樂章。
他們都不屬於藝術片，是商業包裹過的，是成功的。
然而此刻，純粹的藝術片和文藝片處在什麼位置呢？
藝術片更強調創作者的個人思考和個性化表達。大家都知道，純粹做藝術的，從來都不屑於去拉製片人去反復迎合投資人口味，所以，必然其資金來源也更多依賴於各種文化、電影基金，對商業利益的訴求相對更弱，所以最後無法佔領市場。
這里之所以著重筆墨提到張藝謀，也是因為他與《百鳥朝鳳》導演吳天明有著莫大關系。
吳天明曾提攜眾多第五代導演，張天師就是其中一位。
據說在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。
留下這樣一部信仰之作。
如果說，出品人方勵先生的一跪，喚回了大家心內早已丟失的純粹的本真的價值觀，那麼，註定也只是一時的，大家在影院中安靜看完，唏噓感慨一把後，又會投入到朋友圈秀曬玄、職場爾虞我詐，買房買車的無盡慾望中去。
「一個年輕生命的成長」與「一個生命的消亡」，這是我們循環往復的生命軌跡，也是精神傳承的新舊更替，所逃不開的命運。
就算增加了排片量，即便沒有競爭對手的碾壓，它同樣不會有很多人去看。因為不再認可那的價值觀，也不再追憶逝去的農村生活，人們在城市化的路徑上已經找到了得當體面的位置。
那些暴躁的父權，下跪的儀式和對於是否要離開鄉土的掙扎，再無感同身受，也無獵奇之心。那是一段過渡期，早就被遺忘。
有一部分人會去看，有一部分人會記得，有一部分人會寫進文字里，像我這樣（末尾賣個萌。。），已然是最好的結局，不是嗎？
『叄』 為什麼不少日本電影演員的表演都相對比較誇張
日本演員的演技，跟他們的生態環境是離不開關系的。
一、
首先，日本（包括韓國），媒體圈是以經紀公司為大，很多演員都是領月薪的，生死存活，全憑經紀公司的支持和扶助。作為演員，除非少數特例，不然漫長的職業生涯中，都有起伏。尤其是小演員養成的階段，沒有那麼多的電影電視機會，只能靠劇場演出存活。
在日本，劇場演出一直常盛不衰，那個生態是很健全的，演員只要服從公司安排，總有表演機會，總有一碗飯吃。（前提是你有經紀公司簽約）。
長久的舞台演出，造成很多演員身上，都有一股濃厚的「劇場化表演習慣」，日本國人自己見多了，也就習以為常。
二、
這些年，在中國當紅的日劇，都有點「瘋狂」的元素在裡面，例子原諒我不多舉證了，就是一個正常的戲，比如「神探伽利略」，主角（福山雅治）演技正常，可他的實驗室里，都要配個演技誇張的助手（栗林宏美），這其實就是為了戲劇效果。
真的看多了日劇（包括電影和電視），其實，全部用平和、正常的表演方式，完成全部演出的表演，還是有很多。多到不可勝數。（其中最著名的，是以「拘謹美學」傳世的「小津安二郎」。）
從這一點上來看，劇目的品類，導演對角色的設計，主配角表演的刻意差異化，等等等等，有太多的理由，也是造成這種「誇張表演」的偌大原因。
三、
題目所提的「圖書館戰爭」 ，那是科幻品類的輕小說，先有漫畫（2007），再有動畫（2008），最後出來電影（2013），還有廣播。它的屬性，以及系列衍生物的出現，已經決定了這樣的作品，不可能正經到哪去。
極誇張的表演，說穿了，就是我說的「日本瘋狂表演」的第三個源頭：也就是「動漫的影響」。
因為日本是地球上，最愛看動漫的民族，從浮世繪的傳統，到現代的大量動漫作品，幾代人，幾十代人的耳溽目染下，現代影視真人作品，被浮世繪、動漫式的誇張元素浸潤，也是一種文化上，民族學上，社會學上的必然。
四、
說到底，誇張式的表演，不見得是日本影視作品的恥辱，往好處想，那是他們大和民族的堅實遺產。
用「包含的態度」去欣賞，也能看出日本人的真性情（以及歷史傳統）。
在我眼中，不見的是件壞事。
『肆』 讓你印象最深刻的日本電影是哪一部
日本導演是枝裕和的《如父如子》。
一起看電影的朋友，他沒有給我答案，我自己也沒有答案。這個時候，影片的立意就顯出它的高明之處，我一定要知道當事人怎麼面對這樣一種窘境和尷尬。我是個小說家。小說家的思維和常人會有很大不一樣，小說家比較關心各種各樣的可能性。我就想看看影片當中的這兩個家庭，怎麼面對他們的難題。
大多數觀眾都想得出來，無非幾種情形，一個是保持原狀、瞞住孩子；第二種是交換，各自回到親生父母身邊；第三種可能就會生出更多摩擦來，一方願意交換，另一方願意維持現狀。
『伍』 為什麼日本的電影尺度都那麼大
除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：
第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。
好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。
『陸』 為什麼看日本的電影老是有一種很做作，很假的感
我也是這種感覺，不知道怎麼說，在網上也不好搜。
首先，就是覺得他們的表演方式很假，很誇張，不真實，眼神誠懇大力點頭握拳加油屋頂大喊，除了少部分優秀的正劇型的電影。 雖然從小看日本漫畫長大，但是真正看起日本的綜藝或電影真有點水土不服，很難融入產生共鳴。
第二是審美，日本男星長發較多，其實不符合現代內地的潮流，總覺得有點非主流。舉個例子，我不覺得木村拓哉帥。 看紅白歌會就覺得歌手的裝扮很像90年代的香港晚會，地方台的感覺，甚至想到奧特曼風格。女星還好些，AV女星的選擇也非常審美正確，只是偶爾蹦出來的什麼幾千年選美比賽，頭幾名都讓人看了很難受。 另外是女星的風格，萌系的來自於二次元，宅男最愛，性感系的有點像是美漫里出來的，但是總之都給人一種不真實感，就好像現實中的人穿著舞台的裝扮。
有同樣感覺的朋友嗎？ 分享一下聊聊
『柒』 你看過的最毀三觀的電影是哪一部
電影是不是毀三觀，每個人的判斷都是不同的。只是感覺在電影中採用了誇大的手法，讓你驚掉下巴~~~
個人認為，之前看的《寶萊塢機器人之戀 》《侏羅紀公園》都是這個類型的，雖然是科幻一些，恐怖一些，但是劇情發展得太扯淡了，機器人也可做成這樣的？頭掉了還可以繼續轉動，也是厲害了·~難道全身都有電池供應？？但是這部電影里的女主角確實還是比較漂亮的~~
『捌』 為什麼日本電影那麼難看
第一，日本人長得丑。你看看日本那些純愛校園劇，那些電影電視劇是最要視覺美的，結果主角一個個歪瓜裂棗的，那些男的看起來都很...怎麼說呢，要麼猥瑣，要麼娘炮！！像是同性戀！還有一些類似於男一號的情敵之類的角色，我靠，這種男的必須要帥好不好，才對男一號有威脅，才能讓觀眾糾結，結果那些個情敵，一個個的，都有種變態強奸犯或者猥瑣大叔的氣質。女的呢，有幾個挺可愛的，新垣結衣佐佐木希什麼的，但是無一例外腿都好粗啊！！牙齒要麼齙牙要麼歪理吧唧的，要麼還要穿那麼漫畫的校服！！難怪日本漫畫喜歡把女生的腿畫的那麼那麼長，原來是彌補心理不足。
第二，日本人實在是...太太直接了。第一次見面就愛死了，第一句開口就去約會了，第一次到家裡就尼瑪上床了！真的是太沒有情節感了！
第三，日本人演技很硬。演一些恐怖的，或者紀實類的還行，這種小清新小文藝什麼的，好假好假，表情，動作，語言，都很做作的感覺，沒有真實感。
第四，情節太俗，像是戀空，屬於你的我的初戀這些，都是看電影簡介第一句就知道結局了。所以只能拼演員表現和音樂了！很多日劇拍不好，就覺得沒有情緒起伏，高興的地方也不會跟著高興，劇中人哭死我也一點感覺都沒有。
反正個人真的很不喜歡日本電影，與民族無關，藝術無國界。
日本恐怖片太無聊，一點不嚇人，也沒什麼故事內涵，比不過泰國歐美。純愛校園類的演員又丑，情節又俗，比不過韓國台灣（雖然韓國也挺俗，但是好歹有那麼幾部，讓你意想不到，而且同個題材也能拍出不同類型的感覺）。紀實類的也許還行吧，反正也許平鋪直敘。教育類的，我靠，一個靠《大逃殺》這種電影教育國民的民族，不變態才怪。
個人看法，不喜繞道。