Ⅰ 十佳候選 ▏日本大尺度驚悚神作
《在無愛之森吶喊 》
曾因2010年的《冰冷熱帶魚》、2011年的《戀之罪》等真實殺人案例改編的電影造成巨大沖擊的園子溫導演，這次帶來的 《在無愛森林林吶喊》 ，通過表面上看起來開朗快樂，實際上通過支配他人精神誘導其進行殘忍犯罪慎昌的天生的犯罪者村田丈（椎名桔平 飾），來深度探究人類社會。
總結這部電影充滿了 性、謊言、暴力及權力 ， 不喜歡園子溫還是別看了，個人化風格太突出，始終覺得他是一相當自戀的導演，喜歡重口的可以挑著看看。 電影改編自「日本北九州連續監禁殺人案」， 感興趣的可以看看。
主要講冷酷無情的村田丈 認識了信和一群胸懷抱負的電影製作人，他們認為村田以及他與美津子的多磨的感情關系是完美的電影主題。 在拍攝期間，這群人的關系越來越親密，謊言與真相變得難以區分，人性的極限也受到了考驗，導致了各種令人毛骨悚然的行為。
這是一部可能會是喜歡這類型影片人的 本年度十大佳作候選 ，從我目前看的兩部園子溫的電影來看，園子溫實在是電影界擁有獨特ip的導演，他的電影總是看完之後讓人久久回味，後勁十足。
致幻性太強，這後勁有點扛不住。 殺人魔和欺詐犯，文本與影像交替編織劇中戲，現實與幻象交融鍛造畫中詩，我是朱孝孝螞麗葉，但不知在何處尋找羅密歐。 多少人在情慾之中甘願被控制，這一切其實在某種意義上都不存在。 這種癲狂，是我們的另一面，危險，無助。
這部電影 節奏明快，切換干凈利落 ， 毫不拖泥帶水，並於平常處作驚人之舉， 對原真實事件的演繹反而變得很次要了，這便是與熱帶魚和戀之罪時代最大的不同： 到了這個年紀，敘事、說理與象徵都讓位給了某種生命體驗。
電影里人的狀態都是時而清醒時而瘋狂，一個個逐漸被男主所控制，這世上最美的無非是照著自己心中所想而演下去，當發現劇情不對想要抽離時，卻早已深陷其中無法自拔。
原來在開始之前便沒有了未來，每個人都是在通往所謂的自由之路中相遇，這趟地獄的旅程到終章沖勁十足，全部都是假的，所有的謊言只為掩蓋那吶喊， 所有的元素都是這黑暗森林中的符號。
所謂寸步難行在這構建的世界中逐漸非不清現實與電影，園子溫一直在自己的電影里演繹著電影，解構顛覆而後發聲，我行我素沒有什麼不好，控制與馴化並不是本片核心。
園子溫在符號電影創作那條狹窄的路上大概遇到了危機和瓶頸。 不是於理想與現實之間的搖擺不定，就是沒方向感的自我懷疑。 愛情之死令他感到寸步難行的絕望，亦如早期的洪尚秀那樣陷在某種痛苦的SM關系當中。
極具反叛精神的園子溫開始《在無愛之森吶喊》永恆純潔的美津子，結果卻是滿目的淫亂和茫然。 作為一個古典主義風格的影像詩人，園子溫渴望在自己的作品裡殺死自己，這部頗有 《江原道之力》 隱喻的作品也是他對於個人歷史的反思與重構。
擁有毀滅力量的《羅密歐與朱麗葉》被他改寫成了一個關於罪與罰的宗教故事，至純至美的《愛的曝光》既是無來歷的原罪也是無緣由的救贖。 然而他在電影里表現得越是朋克銀幕之外就越是沒有未來，一切都成了幻覺巧埋。
電影的色調好喜歡， 畫面真是太美了 ，尤其印象深刻的是透過窗戶進來的彩虹光束。
點好看,你懂得↓
Ⅱ 一次推薦五部日本大尺度電影，評分還挺高
這里推薦五部備受關注的日本電影，盡管它們在劇情和尺度上頗具挑戰，但評分卻不容忽視，豆瓣評分分別為《燕尾蝶》8.7分、《Jose與虎與魚們》未提及、《輕蔑》18禁、《R-18文學獎 Vol.1自繩自縛的我》和《仁光受難記》R級。讓我們一起探索這些電影的獨特魅力：
1. 燕尾蝶 (1996) - 以犯罪劇情見長，融入幻想元素，展現日本電影中不同於其他亞洲國家的獨特懲惡方式。豆瓣評分8.7，值得一看。
2. Jose與虎與魚們 (2003) - 這部愛情片中，殘疾女孩的故事和渣男的刻畫，透過妻夫木聰的出色演技和電影的質感鏡頭，展現了一段深刻的情感糾葛。
3. 輕蔑 (2011) - 一部冷門的18禁愛情片，廣木隆一的導演功力在鈴木杏的性感突破中得以展現，影片中的大膽鏡頭讓觀眾對角色有更深的理解。
4. R-18文學獎 Vol.1自繩自縛的我 (2013) - 以職場OL的特殊身份為背景，尺度大，不適合未成年人觀看，但編導的創作手法獨特。
5. 仁光受難記 (2016) - 一部設定獨特的劇情片，主角和尚的設定引人入勝，電影通過怪誕、沉靜和惡搞的融合，展現出大尺度的視覺沖擊。
Ⅲ 藤井美菜有拍過大尺度的電影嗎
沒有拍過，但藤井美菜拍過尺度比較大的一部電影是《人間，空間，時間和人》，這部電影導演是金基德，影片充斥著血腥、暴力和性愛場景。
《人間，空間，時間和人》是由金和賣升基德執導，藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰、柳承范、小田切讓等主演的劇情片。該片於2018年2月18在柏林電影節首映。
該片講述的是人們搭乘用軍艦改造的配宏游輪旅行的途中，船突然開進了意料之外的世界，在暴力、殺戮、性慾的肆虐中展現人類的道德、倫理的界限。
這部電影的故事設定在一艘封閉的軍艦上，而船上人物的由來、航程的出發地與目的等重要的劇情元素一概沒有交代，這是金基德慣用的手段。
在以往的一些作品中，金基德就曾刻意讓電影中的人物符號化，從而成為影像的組成元素。在他的電影中，人物往往不是中心，而是導演用於表達影像化的自我人生觀、世界觀甚至哲學觀念的工具。
而在這部影片中，這一手段的運用更像是為了構建寓言的框架。這就像科學實驗，快速地將各種所需的元素排列在一起，然後按下「開始」的按鈕，冰冷地觀察他們的碰撞組合。然而，金基德的野心顯然比科學家還大，他這次想要解構的是人類本身。
管理者、騙子、權貴、打手、妓女、外來者、平民，金基德構建了一個較為簡單但非常典型的人類社會雛形。「人間」是人類所生活的空間，這個空間里的秩序與規則在一定程度上抑制了人的動物性本能，但這種本能仍然暗流涌動著。於是，在看似一片祥和的環境下，好人與壞人爭鋒相對，男人與女人糾纏不清。
而當環境被完全隔絕時，人類社會所謂的秩序與規則都成為了一紙空文，剩下的便只有「空間」本身。在完全放縱的空間里，人的生存與繁衍本能被無限放大，權力與威懾力便成了滿足本能最好的工具。
修羅場之後，一切歸為虛無，空間殘破不堪，存在的只剩不停流動的時間。時間的物化就喚老是不斷減少的資源，此時的人類只是苟延殘喘的附庸，再沒有享樂與放縱，只有生存。也正因生存，人類才得以延續火種，而人類的動物性本能也將不可避免繼續存在。孩子觸碰槍的那一刻起，便預示著人類的悲劇將循環往復。
Ⅳ 島國又出大尺度電影，但這次話題更敏感
日本再次以其大膽的創意和尺度推出了一部引人關注的電影——《37秒》。然而，這部電影的主題卻跳脫常規，令人矚目：主角貴田夢馬是一位坐在輪椅上的腦性癱瘓殘疾人，她的生活充滿了挑戰和敏感的話題。
夢馬的夢想是成為一名漫畫家，盡管身體不便，她憑借才華和堅韌，與朋友共同創辦了一間漫畫工作室。然而，當合作夥伴為個人利益出賣她時，夢馬的生活遭受重創。在挫折面前，她決定挑戰自己，甚至涉足成人漫畫領域，以求真實體驗作為創作靈感。
影片中，夢馬勇敢面對性這一基本需求，盡管過程中遭遇種種困難，如初次嘗試的尷尬和被誤解。在經歷一系列事件後，她不僅找到了自我價值，也發現了被愛和親情的珍貴。《37秒》不僅是夢馬尋找自我完整的過程，也是對殘疾人性探索的探討，揭示了獨立人格覺醒的重要性和內心世界與外界的沖突。
盡管影片對於這個主題的觸及僅限於表面，但它在壓抑的社會環境下顯得尤為珍貴，提醒我們理解和接納每一個人格的完整，無論其身體狀況如何。正如電影所傳達的，愛與理解能夠彌補生活中的殘缺，幫助每個人自信地生活，無論是否坐在輪椅上。