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日本夫婦毛茸茸電影 2024-10-22 20:03:05
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日本夫婦毛茸茸電影

發布時間: 2024-10-22 20:03:05

A. 電影海報設計師黃海-《第一爐香》海報獲好評他為何受大導演們青睞

菊次郎的夏天是誰的作品

《菊次郎的夏天》是北野武的作品。

《菊次郎的夏天》講述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去東京的途中發生了一系列搞笑又讓人落淚的故事。該劇是由日本北野武工作室製作的121分鍾喜劇電影,該片由北野武執導,北野武、關口雄介、岸本加世子等主演,於1999年6月5日在日本上映。

2020年9月7日,影片中國版海報預告雙發,此次海報由知名設計師黃海設計,海報不僅畫風治癒,色調盡顯夏日清新,更通過巧妙構圖,詮釋出影片溫暖治癒的內核:天使風鈴代表幸福,每個人都可以搖動風鈴,為別人帶來幸福。

網友對影片《菊次郎的夏天》的評價

《菊次郎的夏天》是北野武創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品,相對於從前的寡言和血腥,這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。

這部作品是日本導演北野武執導的電影中最為溫情、明朗的一部。影片以尋找親情為主線,講述了艱難的尋親路上發生的故事、遇到的形形色色的人以及人與人之間的情義。電影中北野武式幽默,北野武對笑的藝術的把握,令人印象深刻,在引人發笑之餘,愈發凸顯出劇中人物性格的可愛與精神魅力。

《第一爐香》海報獲好評他為何受大導演們青睞?

黃海為《第一爐香》繪制的海報

7月20日,在許鞍華導演榮膺第77屆威尼斯電影節終身成就金獅獎之際,她備受矚目的新作《第一爐香》釋出一張全新海報。「驚艷」、「別致」、「獨具匠心」等詞彙一時之間湧入評論區。這張海報的創作者,正是中國著名設計師——黃海。這也是他繼電影《黃金時代》後再一次為許鞍華的作品量身繪制海報。

畫面中,一對女性的纖手占據視覺中心,其中一隻染紅指甲、佩戴金飾,另一隻則稍顯朴實無華,對比鮮明。這恰與張愛玲在原著中對「姑母梁太太」與女主角「葛薇龍」二人形象的描述如出一轍。

在小說《沉香屑·第一爐香》中,司徒協贈予梁太太和葛薇龍一人一隻「三寸來闊的金剛石手鐲」。黃海便抓住這一點,將其作為點睛之筆妙用在海報中,讓一副看似精巧絕倫的鐲子,化為桎梏姑侄二人的鐐銬。

馬思純和俞飛鴻在片中分飾「葛薇龍」與「梁太太」

「黃海」究竟有何魅力?為何如此多大導演甘願排隊等候與他合作?其實,答案都藏在他的作品中。

用作品傳情

在正式與電影相識之前,黃海跑過新聞、做過廣告,這些看似與海報設計鮮有關聯的工作,卻潛移默化地為他打開了創意的大門。2007年,黃海創作了他職業生涯中的第一張電影海報,從此與電影結下不解之緣。

這部影片,正是大名鼎鼎的

《太陽照常升起》

,

姜文

的代表作。

《太陽照常升起》海報

姜文對海報的要求「簡單粗暴」:只看感覺,不拍***,素材從影片里找。在被這位「挑剔的客戶」否定了幾百個創意後,黃海終於找到了突破點。最終,他用一雙綉花鞋、一個女人,牽出了整個故事。

這張極具視覺沖擊力的東方紅,讓《太陽照常升起》在戛納市場一經亮相便引起強烈反響,也令黃海在業界嶄露頭角。

經此一戰而結緣,姜文放心地將自己後面幾部作品都交由黃海「處置」,《讓子彈飛》的雙重曝光視效、《邪不壓正》的劍氣如風之勢,均出自他之手。

另類的「甲方」除了姜文,王家衛也要算一個。在繪制《一代宗師》美國版海報前,王家衛隻字未提,僅發來一張婆娑樹影圖供其參考。

《一代宗師》美國版海報

黃海便藉由這虛實相生的影像,將葉問與宮二狹路相逢的刻骨銘心定格其中。拱門之內,人影和樹影交織,功夫和情意相纏,明與暗,動與靜,一切情愫盡在不言中。在和王家衛的這場高手過招中,黃海並未遜色半分。

不過,真正讓黃海開始走進大眾視野的,還是許鞍華。2014年,許鞍華作品《黃金時代》的海報一經問世,便立刻「壟斷」觀眾的視線。

筆鋒犀利,字字如刀,在那個風雨飄搖的年代,作家們惺惺相惜,以筆為援。另一款「潑墨」版海報中,湯唯飾演的蕭紅靜立紙上,孑然一身,周身墨跡斑駁,一幅「身世浮沉雨打萍」的畫卷由此躍然於眼前。

海報誕生之時,導演許鞍華口中的一個「好」字,既是對黃海實力的認可,也為二人此後的合作埋下伏筆,亦成就了如今這張韻味無窮的《第一爐香》。

憑借《黃金時代》名聲大噪後,邀約不斷的黃海又先後為烏爾善的《尋龍訣》、文牧野的《我不是葯神》、賈樟柯的《江湖兒女》、張藝謀的《影》等知名影片操刀設計海報。

《尋龍訣》(左)與《影》(右)

2018年,是枝裕和憑借《小偷家族》摘得戛納金棕櫚後,便請黃海為其設計中文版海報。黃海雖善用國風,卻也不捨得打破日式美學的這份寧靜。他選用電影中一家人在海邊嬉戲逐浪的經典場景作為主要表現內容,並以日本浮世繪版畫中的海浪圖樣打底。

這一幕是片中「奶奶」的主觀視角,雖然她未曾在海報中現身,但黃海卻貼心地用她的一隻手為一家五口撐起大傘,在為家人搭建起一方小小庇護所的同時,又預示了「傘雖能遮風擋雨,卻難擋生活巨浪」的現實。

今年年初,賈樟柯執導的新作《一直游到海水變藍》發布兩張海報。一張,正看為海,倒看為山,另一張,將筆化作照亮黑夜的燈塔,黃海的奇思妙想再度引來連連贊嘆。

《一直游到海水變藍》海報

其實,不止電影海報,黃海近年來為人所熟知的設計作品還包括2019年第22屆上海國際電影節的主視覺以及今年清明節他為電影頻道創作的系列主題海報。

第22屆上海國際電影節主視覺海報

以往國內電影節海報帶給大眾的印象多是中規中矩,而去年的上影節,黃海別出心裁地將《大鬧天宮》這部自帶「上海」和「電影」屬性的經典之作運用到海報中。他將齊天大聖請到「C位」,兩只小猴舉著紅纓槍將水簾徐徐拉開,數字「22」也化身為孫悟空的緊箍咒,巧妙融入畫面,每一處巧思都緊扣著上影節「創生萬象,幕後為王」的主題。

黃海為電影頻道創作清明系列主題海報

今年清明節,黃海受邀為電影頻道特別創作一組主題海報,以表哀思。在象徵哀悼的燭光下,一株幼苗正在余輝中悄然生長,日月同輝,生生不息;在「萬里長空且為眾魂舞」這句擲地有聲的悼念詞中,鴿子銜來一枝迎春花,既是報春,也預示著我們即將走出疫情籠罩的陰霾,迎接萬象更新之時。

穩扎穩打的同時,又能出奇制勝,黃海的每一次嘗試,都令他的羽翼日益豐滿,也讓大眾再也無法忽視這位深藏功與名的幕後匠人。

以巧思取勝

如今,「黃海出品,必屬精品」儼然成為國內外電影市場中一句響當當的口號,外界也為他貼上了「中國最貴海報設計師」「張藝謀姜文賈樟柯御用」等金字標簽。

在這個名字被大眾以「精品」冠名的今時今日,似乎很少有人去深究其背後的原因。那麼,「黃海出品」是如何為電影錦上添花的呢?

黃海為奧斯卡佳作《綠皮書》製作海報

海報,不僅是影片呈遞給觀眾的第一張名片,更是幫助電影營銷的重要工具。當被製作完成後的正式海報展示在電影院、公交車站、社交平台上,它所具有的意義已不再局限於審美層面,而是吸引和帶動更多的觀眾走進影院,為影片消費。

有人說,黃海的一張海報標價100萬,但是僅憑這張海報,卻能為電影帶來2000萬的票房收益。

許多導演也正是看中了他的「物超所值」。陳可辛找到黃海為《奪冠》(原名:《中國女排》)製作海報,相較於一般海報而言,《奪冠》的難度在於,如何把近十位女排隊員合理安放在畫面之中,並避免堆砌感。

《奪冠》正式海報

於是,便有了影片的這張正式海報。影像定格在女排隊員們魚躍、攔網、扣球等賽場拼搏的精彩瞬間。黃海將主角居左安置,身著紅色隊服的女排姑娘們與右側醒目的金色「奪冠」在畫面中「和諧相處」,這股溢出屏幕的熱血沸騰實在難令觀眾不期待。

相似的巧思同樣在《撞死了一隻羊》的海報中有所體現。畫面中人物雖多,卻被黃海運用自然光線加以巧妙區分,光影明暗對比間營造出立體感,影射著片中人性的冷與暖。視覺上的油畫質感配以地道的藏語片名,一部凝結了神秘藏式美學風格的影片便立刻浮現在腦海中了。

《撞死了一隻羊》正式海報

海報一經發布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。電影的最終票房成績雖難與大製作商業片抗衡,但黃海的這張海報著實出了不少力。

而與正式海報不同,預告海報則更看重如何勾起觀眾對電影的興趣,早在《奪冠》之前,陳可辛的另一部新片《李娜》的預告海報繪制工作也被交到了黃海的手中。

《李娜》概念海報

特寫鏡頭下的網球場搶先佔據視線,對角線構圖增強了畫面的延伸感,李娜揮拍的身軀雖小,卻在場上留下龐大的倒影。主題、人物、場景一個不少,沒有繁雜的贅述,寥寥幾筆就勾勒出了這部傳記電影的雛形。

但常在河邊走,也難免會嶁。當由黃海操刀的《狄仁傑之神都龍王》終極海報釋出時,就招致了不少爭議。「為什麼人物一定要呈V字型排列」「表情不行,配色也不夠高級」。

同樣,在黃海為姜文影片打造的眾多版本海報中,《邪不壓正》的正式海報稍顯遜色,被認為「主角光環太過嚴重」「像在復刻《精武英雄》」,故而反響平平。

對於作品的得失,黃海表示,每一次與電影的相遇,都能不斷挑戰自己,如果海報不進化,是很難更好地為創作者服務的。

在黃海心目中,海報就是電影的嫁衣。

他說:「歸結下來,電影海報是為電影做嫁衣,把創作者的心血『嫁』給觀眾,所有特殊性都源自電影的特殊性,每部戲都不一樣。」在黃海的作品裡,我們始終能夠讀出一個「懂」字,他總能恰如其分地領會到電影所傳達的精神,並從中提煉出最具有影片氣質的元素,加以利用和展現。

海報對於電影有多重要?他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話:一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象,這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師:他需要提前一個月預約,而且工期長,給出的作品不再返工,並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品,觀眾甚至會為了他的海報,走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做

黃海

,福建人,畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前,我國電影業對於電影海報的重視程度並不高,片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段——

一張張大臉往海報上堆砌,根本談不上審美。

2015年

《尋龍訣》

的海報就是典型的例子。

什麼,你說看著有點眼熟?我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後,決定打破這一慣性思維。

在他的海報里,電影本身的故事才是重點,明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報,黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料,挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文,因為他的第一款作品就是姜文導演的

《太陽照常升起》

,這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺,不拍寫真,素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後,黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」:大紅色的背景,赤腳的女人,掛在樹枝上的綉花鞋,故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻,他又接連給這部片子設計了另外幾款海報,一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本,從劇照中挑選人物和素材,然後到拍攝現場體驗,細致捕捉人物的情感,把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的

《黃金時代》

設計海報,他給出這樣一幅作品:

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角,墨汁灑落的痕跡毫無規律,肆意鋪開,暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上,就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目,也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本,總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後,說了一句「好」,再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力,既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀

《影》

的海報設計中,他只用了黑白兩種顏色,把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來,形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開,兩者既對立有統一的關系,就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書,筆法蒼勁飄逸,尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷,給人以艱澀的感覺,恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛

《一代宗師》

設計的美國版海報中,黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站,擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍,是動與靜的完美平衡與詮釋,是朦朧細膩的情誼表達,也有綿長的歷史感。

既展現了一代宗師葉問的風采,又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上,黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》

的海報就用了飽和度很高的顏色,通過線條、層次、顏色的變化,描繪出了一副色彩瑰麗,想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央,少女觸摸著魚嘴,畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織,是海洋和火焰的交融,包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵,也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版

《龍貓》

設計的中國版海報中,小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上,整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響,一度還登上了熱搜,大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影

《小偷家族》

中國版海報中,黃海以浮世繪風格,結合影片經典一幕加入了一把雨傘,形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外,也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後,大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中,《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片

《我在故宮修文物》

的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張,他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一,也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大歷史、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的

《道士下山》

設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出,讓人覺得高級感十足,大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報,導演還是選擇了明星扎堆的版本,也算不負爛片之名了。

也是,沒有明星誰會去看這部電影?故事?陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報,所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境,不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時,又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說:

基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

B. 日本電影很華麗,很好看,有哪些值得推薦的呢

日本很多動畫電影非常棒,首推宮崎駿系列

1、《千與千尋》

宮崎駿把主題直刺人類的心臟——「人與自然的關系」。盡管宮崎駿自己也沒有答案,但年紀已高的他忍著傷痛完成了這部觸及人類內心深處的偉大史詩動畫。加上久石讓畫龍點睛的配樂,使全片充滿了濃郁的古日本風情,奏出了蒼涼廣闊、盪氣回腸的效果。震撼又震驚!宮崎駿最優之作

C. 怎麼評價龍貓

《龍貓》是一部畫面優美的農村田園動畫。

該片優美的畫面充滿著農村田園的清新氣息,片中卻不乏各種驚心動魄的場面。雖然讓觀眾有點緊張但這也是該片牽動人心的魅力所在。無論是大人還是小孩都能在影片中產生心靈共鳴。

可謂是老幼皆宜。在宮崎駿神來之筆的點綴下,龍貓可以當軟床睡,當魔術師膜拜的軟萌「寵物」,還會陪五月、梅採摘山果子。每一個橋段都透著大自然對人類的呵護之情,捍衛了觀眾們的童真年代。

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《龍貓》劇情簡介

為了方便妻子草壁靖子養病,草壁達郎決定帶著兩個女兒草壁皋月和草壁米搬到草壁靖子所在療養院附近的鄉下,父女三人入住了一間年久失修的老房子。

小姐妹倆很快發現看似平凡無奇的鄉下有很多神奇的事物,無人居住的房屋裡能聚能散還能飛的「煤灰」、森林裡的小精靈、森林的主人龍貓和笑口常開的貓巴士。

一天,妹妹草壁米和姐姐草壁皋月吵了架之後,便獨自出走去找自己生病住院的媽媽,途中卻迷了路。姐姐在四處尋找無果的情況下,只好求助於龍貓。善良而溫和的龍貓喚來貓巴士,載著姐姐找到 了迷路的妹妹,乘著龍貓電車,妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽,希望她早日康復。

D. 對於《龍貓》如何評價

《龍貓》這部作品是在1988年上映的,現在距離《龍貓》上映已經過去了31年了,可是《龍貓》這部影片並沒有因為時間而被沖淡在人們心中的分量。龍貓這個形象更是動畫史上的經典形象,完全可以說是無人不知無人不曉了。

《龍貓》其實就是一個簡單的故事,講述的就是五月和梅與龍貓的相遇還有她們之間發生的故事,沒有那些令人惶恐的反派角色。而觀眾就跟隨著五月和梅的腳步,一起感受大自然的優美風光,鄉間的恬靜,還有孩子們眼中的美妙世界。

豆瓣的超高評分,和大眾的一致好評,還有它強大的影響力,我想足以證明這部片子的優秀。不僅僅是因為宮崎駿的畫面有獨特的沒,也不僅是因為音樂足夠的優秀,甚至就單單說這個劇情,是不出彩的。但是就是這樣一部看起來平平淡淡的作品,卻總能讓你在不經意間咧嘴一笑,那麼我想,這就是這部影片最出彩和最特別的地方,也是它足夠優秀的強有力的證明。

E. 找一部日本秋田犬電影,地震題材的。

《愛犬的奇跡》。

《愛犬的奇跡》是由豬股隆一,佐佐木麻緒、宇津井健、船越英一郎主演的劇情片。

影片根據真實故事改編,講述了一隻被收養的棄犬幫助受困於地震中的主人脫險的感人故事。該片於2007年12月8日在日本上映。

劇情簡介

石川家代代生活在新瀉縣山古志村。如今當家的石川優一(船越英一郎飾)是一名公務員,他和年幼的兒子亮太(廣田亮平飾)、女兒彩(佐佐木麻緒飾)以及頑固的父親優造(宇津井健飾)一起生活。妻子幸子早已亡故,幸子的妹妹冴子不時會來石川家看看,為大家做飯。


亮太和彩在外面玩的時候發現了一隻被人丟棄的小狗,小狗非常惹人喜愛,讓孩子們愛不釋手。不過,他們知道爸爸一向很討厭狗,肯定不會同意收留它。兩人只好在回家的路上挨戶詢問找人收養,卻沒能找到願意收養它的人。





(5)日本夫婦毛茸茸電影擴展閱讀:

幕後製作

1、在開拍前,長谷川冴子的扮演者松本明子特地走訪了山古志村,那裡還留存著在地震中因塌方而被埋的汽車和房屋。這樣的情景令松本十分震驚,深深體會到了大地震給人們帶來的沖擊。

2、因為小狗實在惹人喜愛,演員們在排練時給它喝了許多牛奶,不料真的開拍了,小狗卻喝不下牛奶了,這讓工作人員十分生氣。

3、攝制組搭了兩座石川家的露天布景,一座在東寶的攝影棚中,另一座在千葉縣的鴨川。石川家的布景是根據山古志村典型的民居樣式製作的,在細部裝飾上都呈現出當地的特色。而這樣精美的布景為了配合拍戲的進程,在後半段——大地震之後不得不被弄塌化作了一片廢墟。


F. 推薦幾部類似《忠犬八公的故事》的電影

1、《導盲犬小Q》

改編自日本作家石黑謙吾的長篇小說《再見了,可魯》,由朝鮮裔日本導演崔洋一執導,小林薰、椎名桔平、香川照之、戶田惠子及黑谷友香等聯袂主演的一部劇情類電影。影片於2004年3月13日在日本上映。

電影講述了可魯(小Q)成為導盲犬後,為中年失明的渡邊先生服務,但兩年後因主人患上腎衰竭被送回訓練中心。渡邊去世後小Q在做導盲犬示範表演時,被寄養家庭的仁井夫婦接回家中。

2、《南極大冒險》

電影講述了八條雪橇犬在殘酷的大自然中努力集體求生的故事。這八被留在冰天雪地南極的狗兒們不畏冰雪,依然奮勇求生守在原地,這場生存競賽是在跟時間賽跑,狗兒們克服風雪的考驗,再度跟主人重逢。

3、《人狗奇緣》

電影講述了兄妹倆人,自小沒了父親,媽媽也和別人走了,倆小孩就靠親戚養著,妹妹過生日的一天,哥哥偷了一隻拉布拉多犬,從此兄妹二人和狗狗一起生活,無比開心。不過一天妹妹在河邊玩的時候掉進了冰窟窿里,哥哥就埋怨狗狗沒有照顧好妹妹。

後來哥哥就去找媽媽了,那隻狗狗就一直跟著主人,開始了一段很凄美的故事。

4、《10個約定》

影片講述了少女齊藤明莉收養了一隻流浪狗,給它起名為索克斯並與它定下了十個約定。畢業後忙碌的生活讓她無暇顧及索克斯,然而在她需要幫助的時候,索克斯卻和以前一樣趕來幫忙。明莉想起十個約定中的一條:狗只能活十年左右,所以請盡量和它在一起。距離初遇索克斯的那天,已經過了十年。

5、《雪狗兄弟》

故事講述幾只小黃毛犬跑進集裝箱後被運到了阿拉斯加,於是有了參加雪橇比賽的機會的故事。該片並非大手筆的迪士尼真人電影,其觀眾群鎖定在了兒童身上,故事也單純和幼稚許多。

G. 有哪些值得推薦的日本電影

1 《羅生門》

很精彩的懸疑小品,一個叫如月的女星過世一周年,五個她的粉絲聚集在一起准備舉辦一場悼念會,但隨著對話得進行、了解的加深,如月過世的真相竟然漸漸浮出水面……

H. 日本的一個電影`裡面有個狗叫什麼克斯`是講一個女孩的故事的

狗狗叫索克斯 SOCKS 襪子的意思
《我和狗狗的10個約定》 日文名字是《 犬と私の10の約束》

編劇: 澤本嘉光 / 川口晴
導演: 本木克英
主演: 田中麗奈 / 加瀬亮 / 福田麻由子 / 豐川悅司 / 高島禮子

官方網站: http://www.inu10.jp/
上映年度: 2008
語言: 日語
製片國家/地區: 日本
又名: 我和尋回犬的10個約定 / 10 Promises To My Dog
劇情簡介 · · · · · ·
十四歲少女齊藤明莉生長在北海道的函館,爸爸佑市在醫院里工作,媽媽芙美子溫柔賢惠。明莉每天都過得很快樂,要說不順心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙,老見不著他。
一天,明莉遇見了一隻流浪的小狗狗,看它著實惹人喜愛,就收養了它。在媽媽的提議之下,明莉給它起名為「索克斯」,並與它定下了十個約定。媽媽病倒住院,不久後去世,爸爸成了名醫,工作越發繁忙,陪伴明莉的只有索克斯。
明莉在學校有個好朋友名叫星進,他的夢想是成為古典吉它演奏家。由於爸爸調動工作,明莉跟著搬去札幌,在找到新家前只能住宿舍,那裡不能養寵物,明莉只得把索克斯寄養在了星進家。爸爸回家越來越晚,讓明莉倍感寂寞。星進即將去國外留學,出發那天,爸爸因為有急診病人沒能如約去送他,明莉非常生氣。佑市自覺欠女兒太多,同時對醫院的方針也心存不滿,他毅然辭職,回到函館開起了小診所,索克斯也重回明莉身邊。
一晃幾年過去了,22歲的明莉在大學的獸醫系讀書,索克斯也早已長成一隻漂亮的大狗。星進學成歸國,與明莉重逢,兩人成了戀人。
明莉畢業後如願進入旭山動物園工作,忙碌的生活讓她無暇顧及相伴多年的索克斯,然而在她需要幫助的時候,索克斯卻和以前一樣趕來幫忙。明莉想起十個約定中的一條:「我只能活十年左右,所以請盡量和我在一起」。距離初遇索克斯的那天,已經過了十年……
幕後製作:
打動人心的「狗十戒」
請對我耐心一點。
請你相信我,只要這樣我就感到很幸福了。
請不要忘記我也有心。
我不聽你的話是有原因的。
請多和我說說話,雖然我不會說人類的語言,但我能明白你的意思。
別打我,請別忘了如果要動起真格來我比你厲害。
如果我老了,請照顧我。
我只能活十年左右,所以請盡量和我在一起。
你能去上學、有很多朋友,但我只有你。
當我死的時候,請陪伴在我身邊,請你記住,我永遠愛你。」
這是用狗狗的口吻表述的狗狗對主人的十個願望,人稱「狗十戒」。大約從九十年代開始,「狗十戒」在互聯網上漸漸流傳開來,起初是歐美,接著波及到日本,在愛狗者之間廣為傳誦。無論快樂還是孤獨,狗狗都默默地陪伴在身邊。如果它能說話,它會說些什麼呢?如果它有願望,那會是什麼呢?「狗十戒」無非是寵物的主人站在狗狗立場上的一種臆想,然而這些簡單的詞句洋溢著溫暖和深情,似乎在不經意之間觸到了人心最柔軟的部分。
2004年,一系列關於「狗十戒」的書爭先恐後地在日本出版,密密麻麻地陳列於書店的推薦架上。不久之後,電視里也出現了此類專題片。嗅覺靈敏的電影製作人福島大輔捕捉到了這一現象,開始著手准備將「狗十戒」搬上大銀幕。當時,以狗為主角的催淚電影《導盲犬小Q》大受歡迎,接著,松竹發行的「動物系列」第二彈《生命奇跡小狐狸》也獲得了成功。在動物體裁上嘗到了甜頭的松竹大力支持福島的構想,《生命奇跡小狐狸》的製片人吉田繁曉也加入製作陣營。福島等人花了一年多的時間進行故事大綱的構思,他們設想過動物版的《人鬼情未了》,設想過驚險刺激的大冒險,經過反復商討,他們最終決定回歸本真——描繪一隻沒有特殊能力的狗狗和普通少女之間的故事,以人的成長作為主線來刻畫人與動物之間的感情,而這就是《狗狗與我的十個約定》。
歷盡辛苦覓得的超級演員
本片的演員陣容可謂群星薈萃。女演員從年輕的田中麗奈、年長的高島禮子到小童星福田麻由子皆是既養眼又有演技的妙人兒,而男演員則集結了老牌實力影星豐川悅司和在去年的年度佳片《即使這樣也不是我做的》中有上乘表現的新秀加瀨亮,他們雖然戲份不多,但也十分搶眼。
值得注意的是,本片還有一群相當引人注目的超級演員——扮演主人公「索克斯」的狗狗們。由於影片時間跨度較大,攝制組尋來了五隻的狗狗分別出演不同年齡段的「索克斯」,其中包括兩只出生剛兩周的狗狗,一隻四個月大的狗狗,一隻八個月大的狗狗和一隻八歲的狗狗。
找齊這群動物演員相當不易,為此,本木克英導演和相關人員幾乎跑遍了日本的馴狗所。由於日本人偏愛小型犬,適合扮演成年「索克斯」的大型犬特別難找,最後,一行人在某家馴狗中心發現了一隻毛色極為漂亮的金毛尋回犬,對她「一見鍾情」的導演當即拍板,讓她成了本片的「女主角」。
要打動被純愛片、催淚片轟炸得有點麻木的現代人並不容易,而《狗狗與我的十個約定》另闢蹊徑,把有著烏溜溜眼睛、毛茸茸爪子的狗狗推到了鏡頭前,那無邪表情比任何言語都打動人心。在這個美好的春天,去看一部動物電影或許也是個不錯的選擇。
花絮:
本片的演員們都很喜歡狗,主演田中麗奈本人就養了兩只吉娃娃。有狗狗在的時候,原本嚴肅的拍攝現場也會變得輕松愉快。
由於影片跨度長達十年,還要反應春夏秋冬的不同景色,攝制組特地將拍攝分為三個階段,第一次是在2006年11月,第二次是2007年的4月和5月,第三次則是2007年的7月。
對於一部動物電影來說,動物訓練師的重要性絲毫不亞於導演。本片邀得著名馴狗師宮忠臣加盟,他在這方面擁有豐富的經驗,曾為《南極物語》、《導盲犬小Q》等著名動物電影服務。
14歲的主人公在函館海邊和小狗一起玩耍這場戲拍攝於四月,當時氣溫很低,彷彿寒冬,但要拍的卻是夏天的場景,福田麻由子穿著薄薄的戲裝,等候的時候雖然有取暖設備卻還是冷得瑟瑟發抖。再加上兩位狗狗演員才幾個月大,特別貪玩,不太聽話,拍了好幾遍才成功。這是全片拍得最累的一場戲。
本片幾乎全部用動物拍攝,只有一場戲採用了電子模擬(animatronics)技術,那就是「索克斯」臨終的一幕。作為影片的重頭戲,這一幕預定要拍整整一天,照顧到八歲的狗狗演員的身體狀態,才用了電子影像來代替。