Ⅰ 誰知道有一部電影劇情是那一天可以隨意殺人放火叫什麼名字
LZ說得放火應該是《人類清除計劃2》吧
在一年中的某一天晚上，美國政府會允許所有犯罪行為，用以換來這一年中其餘364天的和平與繁榮，政府稱之為「人類清除計劃」
電影里確實有放火的場景，但不是隨意放火，是隨意犯罪
Ⅱ 如何評價奉俊昊導演的電影《寄生蟲》
奧斯卡了！補更一個可愛的細節——
廚房裡的垃圾桶原產德國，售價 2300 美元，奉俊昊第一次聽說時候的反應是「哪個智障會買這么貴的垃圾桶？」
然後，在他看到這個垃圾桶能如絲般順滑地感應打開、沒任何聲音地關上時，他就在布景里安排了這么一個垃圾桶。
當然，他沒有自己買，而是找現實中的真·有錢人借來，拍完又小心翼翼地還了回去。
以下是關於電影布景的完整解析↓
《寄生蟲》里這個家，滿足了我對「豪宅」的所有想像。氣派！不土豪！講究！
無劇透，可放心閱讀。
終於等來今年獲得戛納金棕櫚獎的韓國電影《寄生蟲》的資源！這部口碑爆棚的電影，除了鳩占鵲巢的情節、半地下室酸臭味窮人和半山別墅上流富豪之間的階層斗爭暗涌之外，最抓人眼球的，還有這個承擔了 60% 取景戲份的朴家大豪宅。
這個房子在電影中由虛擬的日本建築師南宮賢子設計，但回到現實，這利落的清水混凝土建築，難道不像安藤忠雄的作品嗎？不過，在電影幕後花絮中，奉俊昊透露，這個豪宅並沒有「取景地」，居然全部由劇組搭建而起的！
強烈推薦一定要看看《寄生蟲》！
還有一個隱藏空間請自行在電影中探索~
Ⅲ 黑色幽默與黑白人生 ——淺析《大佛普拉斯》的視聽語言
摘要：2017年，《大佛普拉斯》以黑馬之姿獲得金馬獎最佳導演獎，被稱為台灣的電影的新生力量。電影通過幾個社會底層人物的視角，運用黑色幽默以及較為少見的介入性敘事手法，打破了觀眾的常規觀影體驗，呈現了一個黑白壓抑、社會等級分明的台灣南部社會。
關鍵詞：《大佛普拉斯》；黑白電影；介入性敘事；配樂
《大佛普拉斯》是台灣導演黃信堯在2017年根據其2014年的短片作品《大佛》創作的劇情長片，講述了在一間名叫「葛洛伯」的雕塑廠內，夜班保安菜埔和朋友肚財在偷看老闆黃啟文行車記錄儀的過程中意外發現老闆的秘密，引發一系列連鎖反應的鄉土喜劇故事。
電影在視聽上進行了創新，包括黑白畫面和彩色畫面的交叉運用；用行車記錄儀的畫面和聲音講故事；導演全台灣方言的旁白；角色及旁白從電影中跳出來直接與觀眾對話等。本文通過分析影片《大佛普拉斯》的視聽語言，來揭示影片的內核。
一、 黑白生命里的繽紛色彩
在彩色電影橫行的世界裡，突然由一羣人走了回去，開始探索黑白電影的世界，比如金馬獎最佳影片《八月》、中國文藝片《不成問題的問題》等。導演們選擇黑白的色調總是有他們的道理，或是因為年代，或是因為影片的基調。黑白電影少了一些瑰麗的色彩，好像蓋住了一點點真實，卻又多了點質朴。在這部影片中，導演總是在用各種方法提示你：陪做並這只是個故事，與現實是分開的。這恐怕就是他選用大面積黑白的原因。
但影片又不只是單一的黑白，當所有的現實段落都是黑白的時，行車記錄儀裏的世界卻是色彩斑斕的。「有錢人的人生你看，果然是彩色的。」當肚財發出這樣的感嘆時許多觀眾都不禁笑出了聲。這種自嘲恰和影片荒誕的黑色幽默相呼應。
《大佛普拉斯》雖是以台南鄉下為環境背景，但導演並沒有在展現鄉下外部空間的好山好水，而是把鏡頭的內容集中於室內空間，如雕塑廠、便利店、醫院等。這些封閉的黑白空間沒有傳統台灣鄉土電影田野牧歌的詩意，反而呈現的是簡陋與破舊，這也是當地人生活空間的真實復制。當地人的生活群像作為整個故事發生的物質空間，是灰暗的、壓抑的，也奠定了影片的寫實基調。電影從觀眾的視覺上來看是黑白的，而對於影片中的社會底層的人來說，也許他們的生活就是黑白雙色的，看不見明亮的色彩，看不見生活的希望。導演透過充滿隱喻性質的色彩，呈現出窮人生活的黯淡悲涼以及富人生活的驕奢淫逸，給人以直觀又強烈的對比和沖擊。片中黑白的影像是簡單的，而彩色的影像因為是行車記錄儀而顯得有些粗糙。導演通過這兩方面的對比從側面反映出窮人的世界雖然是黑白的但是他們的心靈是沒有受到腐蝕的，而有錢人的驕胡茄奢淫逸的生活早已將他們的心靈變得骯臟不堪。
影片的故事其實很簡單，不過是兩個窮人目睹了富人殺人的過程，但從細節上體現出來的卻是窮困人斑駁晦暗，富人聲色犬馬。片中有四個社會底層的人物：撿破爛的肚財、兼職送葬隊鼓手的門衛菜埔、流浪漢釋迦和雜貨店的土豆。他們四個人身上有著底層人員的心酸，但同時也流露出一種樂觀可愛。影片創造性地用行車記錄儀作為媒介來講故事，以偷窺的視角來展現人性，貧窮的生活限制了肚財和菜埔的想像，或許行車記錄儀裡面的彩色世界也正是他們所嚮往的。
二、 混世又無賴的幽默蘆跡旁白
20世紀90年代，西方興起的「空間轉向」將原本客觀實在的空間轉換為文化上的編碼。而作為電影的敘事空間是創作者用於承載所要敘述劇情和要素的活 動場所或存在空間，往往通過畫面和聲音的形式呈現，是作為敘事話語的組成部分存在於影片中。 「從空間的功能形態來說，電影的敘事空間一般由物質空間、社會空間、心理空間和心靈空間等四種成分構成。」①四種空間一方面介紹敘事框架和故事發展， 另一方面作為意象傳達豐富的內涵。
麥茨的電影機制中的構建方式之一被定義為「通過模擬主體的心理過程，滿足觀眾觀看需求的心理機制的生產過程」②。也就是說現在的電影生產過程中是將觀眾的接受心理放在重要位置的。以往的大多數電影通過流暢性剪輯、正反打鏡頭、縫合體系等手法的運用，來構建符合觀眾接受心理的電影敘事空間，以使電影成為「好的對象」，讓觀眾擁有更好的觀影體驗。
相比於其他的電影，《大佛普拉斯》在敘事空間上呈現出不同的風格與內容。電影中導演一直運用台語給電影配以幽默的旁白。旁白是直接隨片頭字幕出場的，這是在以前的影片中所很少見的，讓從一開始便感到驚喜和意外。並且導演的旁白極具個人風格，他就像置身於影片中與觀眾和片中的角色對話，這很像碟片興盛時期，發行商在影片中加入的評論音軌。評論音軌一般是找導演或評論家來錄制，以滿足獵奇影迷的好奇心。在本片中，導演似乎有意模仿評論音軌的方式，用逗樂的台詞吸引觀眾，引導觀眾，達到有力的諷刺。
導演在這部電影中成為了劇場的說書人一樣的角色，而電影的影像就像是放在導演說書的道具。等到影片開場，則是導演將人物周圍的四面牆全部拆掉，一邊敘述著故事的劇情和人物的特徵，一邊引導著觀眾看這邊、看那邊。而觀眾也彷彿圍觀者一樣跟隨著導演的引導對人物的行為、劇情的發展指指點點議論著。
介入性敘事打破了創作者與觀眾之間的「第四面牆」，把觀眾從敘事的情境中抽離，讓觀眾有「意識」的觀看電影——「你們是在看電影，你們在電影之外」。
三、 語言熄滅時升起的旋律
《大佛普拉斯》獲得了金馬獎最佳配樂，負責配樂的是林生祥和他的樂隊老班底。這支樂隊對空心吉他、古典吉他、貝斯和鼓的運用游刃有餘。《有無》為電影片尾曲，憂傷虛幻的慢板民謠，林生祥唱出這出黑白電影的惆悵。製造出了疏空古雅音樂氛圍，長期創作台語歌謠的王昭華在詞里曲曲折折繞，彷佛是在虛實之間自由轉換，那些對命運無可奈何的溫順的角色們在音樂的渲染下更顯得無力。
拿肚財的三首主題配樂來講，一開始肚財和菜埔在兩平米的警衛室偷看黃啟文的行車記錄儀時，歡快詼諧的旋律沒有一絲陰影。《偷看董仔漂》這首歌里，電吉他扮演心思比較活絡的肚財，電月琴是木訥呆傻的菜脯，兩把琴踮著腳走向董事長的行車記錄儀，這與影片前半部分的整體基調符合。後來肚財在吃自己的最後一頓面會菜到我們得知肚財意外死亡時響起的旋律，鋼琴、六弦月琴、口哨和空心吉他無比溫柔，和最後落在他眼裡的人間景色—無邊的麥田一樣被風輕輕吹拂。最後菜埔坐在肚財家中的飛碟內響起的旋律又給人一種力量，配合林生祥的吟唱更給人一種震撼的美，最後響起的口琴聲與清晨的微光一起降臨。唯唯諾諾的菜埔唯一牽掛的就是他的老母，他給觀眾留下的最後一個鏡頭就是騎摩托車載著老母的側影，《菜脯的苦衷》由口琴和鋼琴唱主角，安靜而緩慢，聽完讓人平靜，又讓人心疼。神秘的釋迦就像一個淡到快要消失的人，口風琴悠揚的聲音響起又轉瞬即逝，就像他本人一樣。至於工廠老闆黃啟文，他是冒牌藝術家，是好色之人，是兇手，林生祥為他准備的配樂頗有些西部牛仔的感覺，歌名叫《跟著董事長去沖浪》，這種極盡肉慾之歡的虛偽之人在音樂的襯托下，諷刺意味可見一斑。
這部電影的配樂准確地抓住每一個角色的定位，將每個人的性格、身世背景以及最後的遭遇融合進音樂中，極具渲染之力，使得影片更加充實豐滿有力量。
四、 結語
在《大佛普拉斯》中，黑白影像、幽默的導演獨白等手法的呈現將圍繞於傳統敘事電影周圍、營造幻覺的重要基礎——「第四面牆」打破。將經典電影原則中一直隱藏的 「攝像機」暴露於觀眾面前，以介入性敘事方式將觀眾置於電影之外，從而形成冷察靜觀的觀影體驗。影片通過這些獨具一格的手法為觀眾呈現了底層人物的生活境況與心理狀態，並以此引發觀眾對底層人物的關注和對現實社會的反思。
借用導演的一句話：「你們雖然在電影之外，可是你們其實就在佛裡面，我們在這個人類的漩渦裡面永遠逃不開。你會覺得你是在看別人的生命，但實際上你還是在生命裡面。每個人都在佛裡面敲，每個人都在吶喊，可是每個人永遠逃不出你的命運。
Ⅳ 推薦幾部驚悚片！！！
我給你推薦十部歐美血腥的恐怖片，第一名的你看過了，看看別的你看過沒有。
第一名就是電鋸驚魂，你看過就不說了
從第二名開始把
第二名《德州電鋸殺人狂》（2003年）
這部電影說是根據真實事件改編的，簡直就是慘絕人寰。
第三名《隔山有眼》（2006年）
老警察卡特和妻子帶著兩個女兒和兒子，以及大女婿和剛出生不久的小外孫一家七口，穿越新墨西哥州去旅行。不料在荒涼廣袤的沙漠里，他們落入了因為核試驗變成畸形人的沙漠殺人家族的勢力范圍，於是一場血腥的屠殺和反屠殺開始了！文弱的大女婿和卡特的二女兒、小兒子目睹了父母姐姐被虐殺之後，奮起反抗，救出了被搶走的嬰兒。片中利斧劈頭、尖錐刺顱、掏心剁手、剔骨嗜肉，無所不用其極。美國政府的一次次核試驗卻讓無辜的卡特一家付出了代價，最後當僅存的三個年輕人相擁在沙漠中，讓人對生命逝去產生無限悲涼的感覺！
第四名《恐怖蠟像館》（2005年）
本片是翻拍自1953年同名電影，但是利用現代電腦技術，創造了很好的視覺效果，相信好多人都看過了。六個男女青年外出野營，誤入一個小鎮，這個鎮上有個蠟像館，他們無意中發現蠟像里居然是真人，原來這是一對畸形兄弟的罪惡勾當！這群青年無路可逃，他們終於陷入了困境。本片出現了剝皮、割頭等血腥鏡頭，我覺得最具視覺沖擊的鏡頭是女主角之一被兇手以鐵管飛擊刺穿頭顱的那段。我老在思考一個問題，為什麼在西方電影總是會存在一些這樣的變態的殺手？而且的確在西方的現實世界中也存在著這樣的殺手，比如著名的「開膛手傑克」！這是否能反映出西方文化中的冒險探究精神，比如把熱衷於旅遊冒險的青年人和殘忍的殺手聚集到一起，是否就是試圖對生命承受能力進行一種試驗呢？
第五名《致命彎道》
這次是幾個年輕人為了躲開塞車而走上了一條僻靜的土路，這條土路是一條很長的彎道，他們的車和另外一個年輕人相撞，於是在尋求幫助的過程中，落入了幾個骯臟而變態的獵人的陷阱里。自然又是充滿了血腥的屠殺，他們驚慌逃命，徒勞地反抗，特別是其中一女生在樹上被利斧砍頭的鏡頭很驚人，由於殺手的力量大，斧頭鋒利，此女頭部還在樹上，而和頭迅速分離的身體卻墜落樹下。《致命彎道2》劇情也差不多，殺手變成了更加畸形的家族，也更加血腥，還出現了絞肉機，把人直接放進去，出來就成了血
第六名《人皮客棧》系列
目前出了兩部。《人皮客棧1》拍攝於2006年，來自美國和冰島的三個男青年在歐洲背包旅遊，途中聽人說在斯洛伐克有家旅店，提供非常周到的色情服務，於是色膽包天的他們直奔那裡，但是等待他們的卻是死亡。原來這家旅館是專門為一些空虛變態的有錢人尋找目標，以供他們虐殺取樂的，於是斬手、鑽肉等慘絕人寰的酷刑上演了！本片最具心理沖擊的鏡頭是男主角之一被割斷腳筋的那幕。《人皮客棧2》拍攝於2007年，故事內容緊接上集，只是主角換成了女性，這次被虐殺的是女人，但是血腥程度不減。本系列電影故事性較強，告訴你不要貪圖美色，不要貪圖享樂，否則有可能被嘁哩喀喳！只是美國人把斯洛伐克說成了人間地獄，不知道斯洛伐克人怎麼想？
第七名《血色月亮/顫栗》（2003年）
這是一部法國電影，導演執導過《隔山有眼》，能不血腥？愛麗絲和瑪麗是好友，他們周末去愛麗絲位於鄉下的家裡去度周末，誰知道一個嗜血殺人狂在夜裡闖到了她們家裡，於是血腥的殺戮在月圓之夜發生了！這個惡魔先是用桌子把愛麗絲的父親的腦袋給擠掉，然後又把母親的喉嚨和手割斷，後來又殺了她的弟弟和一個加油站店員，令人發指啊！劇情發展到最後原來居然是瑪麗乾的，為什麼呢？原來瑪麗是個精神病，而且有同性戀傾向，劇情漏洞百出，不合常理，去接受感官刺激就可以了。原來這個位置是英國電影《黑暗侵襲》的，但是覺得與嗜血殺人狂這一類型不符合，所以又找出了這部來代替。
第八名《非禮勿視》（2006年）
這部電影的編劇是《千屍屋》的導演羅布.佐姆比。八名感化院的問題少年男女被兩名男女警察帶到一座荒廢多年的破旅館進行勞動改造，誰知道這里住著一個幾年前曾被警察追捕在逃的殺人惡魔。這個殺人惡魔現在的腦袋裡居然還留著一枚警察留下的子彈，而本次擔任押送和看管任務的男警察就是當年留下這顆子彈的人，而他本人當年也被這狂魔砍斷了一隻手。於是冤家路窄，仇人見面分外眼紅。殺手扮演者是身高2.13米的美國著名摔跤運動員，他對付這群人如果老鷹抓小雞一般，使一枚鐵鉤，咔嚓一鉤，直接插入胸腔，提上就走，如同鉤一扇豬肉一般，也不管他手中的「豬肉」怎樣疼痛哀嚎，在他眼裡這群人根本沒有生命！於是幾乎所有的人都被虐殺了，有一個女孩被倒吊在空中，居然是被聞到血腥的狗給啃了！殺手是變態的，但是造成他變態的居然是他的母親，他所有行為的幕後指使者居然是他同樣變態的母親。最後的結果是尚有一絲人性的殺手一怒之下用鐵釺把自己的母親給釘到了牆上，當然這一絲人性的恢復只是暫時的，只不過是為了告訴觀眾，他的變態是他母親的虐待造成的！
第九名《千屍屋》（2003年）
又是獅門影業的電影，好像這家電影公司就好這口！這部片子我覺得很猥褻，看上去很臟的那種電影，劇情很垃圾，四個年輕人（靠，又是幾個年輕人）在萬聖節的時候去旅行，在鄉村公路上遇到大雨，然後誤入歧途，在這里撞上了一個變態家族，這家人倒沒有畸形，而且居然有一個性感尤物，這個尤物也不是個好鳥，又騷又狠！當然畸形人是有的，他們都躲在屍集如山的地下室里在吃人肉呢，嘿嘿！這四個年輕人開始倒霉了，最後連來找女兒的老父親也被剝了皮，還搭上兩個警察的命！和前面的電影一樣，這部也有續集，叫《千屍屋2屍骨如山》(2005年），兩年前看的，詳細內容記不太清楚了，只是記得裡面的警察也變態得很嗜血，不用說更猥褻更變態更血腥！
第十名《短柄斧》
歐美的恐怖片中很大一部分都是這個類型的，無非是一些人誤入某處，此處必定有一個變態殺手在等著他們，用盡各種手段虐殺他們。而且往往是在關鍵的時刻，手機沒電了或者沒信號了，真是叫天天不應叫地地不靈啊。更要命的是這些殺手都天生神力，動作敏捷，而且生命力都極強，但是我們這些倒霉的主角們最後一般都會有一個人活著，大概是給觀眾一點希望吧。對了，最後一般在結尾還要留個尾巴，干什麼？好拍續集啊！不信？大家去看吧
這些都從網上找的，我本想都看一遍，但只看過恐怖蠟像館，確實夠血腥的，所以我就不準備發展了，就推薦給你把