㈠ 日本的一部叫《望鄉》的電影，大家有印象嗎
我看過的~還看過用電影圖片配字做的小人書~
基於各種原因，自幕府末期至昭和初期，日本大批窮苦人家的女孩被販賣到南洋當妓女，世稱「南洋姐」。她們的命運坎坷，受盡人世間的屈辱。有些人客死他鄉，有些即使回到故鄉，卻仍要承受世俗鄙夷的目光。
女性史學家三穀圭子（栗原小卷 飾）為了調查和解開這段歷史，走訪了九州天草的畸津町，不過她的采訪並不順利，曾經歷那個年代的老人們對此皆閉口不談，諱莫如深。偶然間，她在路邊冷飲店邂逅曾當過南洋姐的阿崎婆（田中絹代 飾），經過一段時間的試探和交往，原本緊鎖心門的老婆婆終於向圭子敞開心扉，一同回首那段不堪回首的悲傷往事……
㈡ 曾經日本電影《望鄉》在中國公映時，為何那麼火爆
《望鄉》是現實主義題材影片，導演熊井啟採用了雙重倒敘手法，通過比較和比較這兩個時空故事，可以正確地展現這部電影的深刻思想內涵，並將思想與藝術完美地結合在一起。
主題是嚴肅而深刻的。 電影層次結構清晰，優先順序明確，情節發展自然順暢，不僅注重細節的選擇，而且與整部戲息息相關。
接管妓院的阿菊媽用自己的積蓄為每個人建了一座墓地，並告訴每個人不要再返回日本。 但是，因為思鄉之情，她沒有聽阿菊媽的建議，堅持回到日本後，她的家人已經無法再接受她，因此她來到了中國東北與皮匠結婚。 日本被擊敗後，阿崎婆回到她的家鄉。
她的兒子送她回到家後，沒有再出現。圭子了解到阿崎婆不幸經歷之後深深的被感動了，去了墓地向可憐的南洋姐姐致敬緬懷。 她們的不幸也打動了熒幕前的觀眾，並使人們沉浸在悲傷的情緒中。
㈢ 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：
第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。
㈣ 大家好，誰有日本電影《望鄉》的資源中文字幕的，感謝
鏈接:https://pan..com/s/1ktBcs1yBZPYBLbYZ1qIdng 密碼:el5m
是這個么？
㈤ 曾經日本電影《望鄉》在中國公映時，為何那麼火爆
關於這個問題，我認為有以下原因。
而且這部影片在我國播放的時候，正是改革開放初期，人們對看電影也有著濃厚的興趣，更何況這部《望鄉》寓意深刻，有來自對人性的思考，深得觀眾喜歡，所以才這么火爆。
㈥ 我聽過的關於日本電影《望鄉》最「驚心動魄」的講述
1978的中國改革開放剛剛開始，便和日本恢復了邦交正常化。隨後引進了三部日本電影，《望鄉》就是其中的一部。像這樣一部講述一位妓女悲慘一生的電影不在當時的中國掀起一場軒然大波絕對是不可能的事，完全可以用「炸了鍋」來譬喻。
上世紀八十年代以前的中國電影里別說出現「妓院」，就連接吻的鏡頭都不曾有過。因此當人們通過各種渠道對《望鄉》劇情略有所聞以後，那種期望的峰值之高便可想而知了。
學者山穀圭子（栗原小卷飾）為了研究關於五十年前日本婦女被賣到南洋做妓女的心酸 歷史 ，走遍了天草的各個角落。偶然遇到當地一個窮老太阿崎婆，由此展開了一段發生在她身上鮮為人知的故事。
阿崎婆從小家庭生活貧困、窘迫，隨改嫁的母親來到南洋，被賣到8號妓院時才剛滿十八歲。她苦難的生活從此開始。為早日掙到足夠的錢贖身，阿崎婆盡可能多的接客，嘗盡了人生屈辱。
在南洋的這段晦暗時光里，阿崎婆第一次愛上了一個年輕人竹山秀夫，後者也努力工作賺錢冀望有一天幫助阿崎婆贖身。但秀夫還是因為不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最終還是選擇了離開。
隨著日本經濟復甦，日本政府不再倚靠販賣妓女賺取外匯，妓院生意因此一落千丈。8號妓院幾經轉手，被同是妓女出身的阿菊媽接手。阿菊媽用一輩子的積蓄在南洋修了一座墓地，囑咐她手下的妓女們永遠也不要再回日本，就在南洋度過餘生，死後就葬在這座墓地。
但思鄉心切的阿崎婆不聽任何人，包括阿菊媽的勸阻執意要走，最後輾轉回到家鄉。家裡唯一的哥哥已經娶妻成家，已無她容身之地。家人和鄰居的歧視，讓悲痛欲絕的阿崎婆離開日本來到中國東北，嫁給一個皮匠。
日本戰敗後阿崎婆再次回到了日本家鄉。丈夫去世後，留下一個兒子；兒子長大後把阿崎婆送回了老家，自己則在城裡結婚成家，從此再也沒有露面。
據我一個表叔後來回憶，當時他才20歲，剛進工廠當學徒工，被廠武裝部選入民兵隊伍。除了遇到廠子有大型活動，民兵們會幫助維持秩序，再就是負責工廠俱樂部的治安。
當時每個大工廠都有自己的俱樂部，規模一點兒也不比市中心的電影院差。俱樂部每月都會上映七八部電影，新片少，外國片更是少之又少。所以當人們從貼出的電影預告上看到《望鄉》，加之在民間已經流傳的各種版本的小道消息，使得《望鄉》的入場券用一票難求都無法形容，也即想弄到一張票比登天容易不到哪兒去。
當時每部電影放映前幾天，俱樂部就會通過售票窗口預售入場券，但是令表叔不解的是從售票處正常流出的《望鄉》入場券少之又少，大都是在工廠上班時間零散售出的。那時認識人好辦事，近千張電影票大概是被那些與俱樂部有關系的熟人們你十張他二十張地早就倒騰出去了。表叔說，當時的電影票一毛五一張，而《望鄉》的，私下裡幾乎被賣到八毛或一元。
在《望鄉》上映前那段不短的時間里，來找表述求票的哥們兒屬實不少。請表叔下館子的、偷偷塞給表叔一包好煙的不計其數。他們一致的願望是，即便弄不到票，在電影開演前表叔能幫他們順利地混進俱樂部。
表叔當然也答應了幾個。按表叔的話說，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但實際情況並非表叔想像的那樣簡單！甚至可以說完全超出了所有人的預料。
《望鄉》只在表叔的工廠俱樂部下午4點半上映一場。那天是周日。從上午八九點鍾，俱樂部門前就有不少人影在晃動。他們希望能花高價從倒票者手裡淘到一張，或者能幸運地買到別人的退票，明知道這種可能微乎其微，但還是陸續有人來加入這個群體。
他們互相詢問著、打探著。俱樂部能容納800個座位，也就是說加上站著的，能有小1000人有幸一堵《望鄉》其容。等到電影入場前兩個小時，俱樂部門外小廣場上已是人山人海、萬頭攢動。提前一小時，表叔和戰友們已經站在俱樂部入口：可以持票入場了！
人群開始騷動起來。有票的排著隊魚貫而入，沒票的里三層外三層地聚在門外，用羨慕的眼光目送他們推擠著匆忙入場。四點半，俱樂部的大門砰然關閉。可是門外的人群不但未見減少反而越來越多，嘈雜聲也越來越大。
隨著時間一點點的過去，門外人群開始變得有些不耐煩，他們感到自己將會失去這唯一的機會，他們深深的感到即將與《望鄉》擦肩而過！於是人群漸漸擁堵到俱樂部門前，有人甚至憤怒地喊出「我們要進去」的怒吼。表述至今還清晰的記得，跟他同車間的工友小蔡，拿磚頭砸碎了離入口較遠的一塊窗玻璃，企圖拱進去。自然，他被民兵們強行帶走，送去了派出所。
俱樂部負責人看到如此場面，一時慌了神，開始指揮表叔他們在裡面把大門用木頭方子給釘死了！這一舉動終於惹惱了外面似乎已經失去理智的人們，他們更加用力地沖撞大門。當俱樂部大門在一片嘈雜聲中被撞開，俱樂部果斷最初決定：停止放映。結果正在觀影的噓聲一片，好容易沖進去的人看到的是雪白的銀幕。在一陣高過一陣的抱怨聲中，俱樂部落得個里外不是人。還好派出所民警及時趕到，才沒讓事態朝著不好的方向發展。
表叔抽了口煙接著說，他至今都沒看過一眼《望鄉》。不過從那以後他收集了不少栗原小卷的圖片。他至今仍然認為栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在聽他講述時並沒有覺得好笑，相反心裡總覺得有些沉重和壓抑，我也不知道為什麼。一部電影能讓人變得如此瘋狂？我似乎能理解，但內心深處更多的是一片茫然。也許只有經歷過那個年代的人才能真正有所體會吧！
多年以後，我讀巴金的《隨想錄》，他在開篇即提到了《望鄉》這部電影。他說：「 我認為這是一部好電影，我看過一次影片，是通過電視看到的，我流了眼淚，我感到難過，影片給了我深刻的印象 。」
~END~
㈦ 幸子紀子的電影叫什麼名字
幸子紀子的電影叫《望鄉》。
《望鄉》是一部經典的日本電影，它深刻地描繪了女性在社會與歷史變遷中所面臨的種種困境與挑戰。幸子與紀子是這部電影中的兩位重要角色，她們的故事觸動了無數觀眾的心靈。
在電影中，幸子和紀子代表著不同時代、不同背景的女性形象。幸子是一個堅強而獨立的女性，她在面對生活的種種壓力時，始終保持著樂觀和堅韌。而紀子則更多地體現了傳統女性的柔美與順從，她在與命運的抗爭中，逐漸找到了自己的價值和力量。電影通過這兩位女性的經歷，展示了女性在社會變遷中的成長與蛻變。
除了深刻的女性主題，《望鄉》還以其精湛的技藝和出色的表演贏得了觀眾的贊譽。導演在電影中巧妙地運用了各種電影手法，將故事情節與人物形象刻畫得淋漓盡致。同時，演員們的精湛表演也為電影增色不少，他們生動地詮釋了角色的內心世界，讓觀眾能夠深刻地感受到角色的喜怒哀樂。
總的來說，《望鄉》是一部值得一看的電影。它不僅展示了女性在社會與歷史變遷中的堅韌與成長，還通過精湛的電影技藝和出色的表演，讓觀眾在欣賞電影的同時，也能夠思考生活的意義和價值。無論是對於喜歡日本電影的觀眾，還是對於關注女性話題的讀者來說，《望鄉》都是一部不容錯過的佳作。
㈧ 栗原小卷主演的電影《望鄉》，曾經風靡的年代，永遠的女神，這部電影有什麼出彩的地方
看完之後讓人感覺十分沉重的電影，故事其實復雜，沒有晦澀難懂的鏡頭，大概講述的是，三穀圭子是日本一位專門研究女性血淚史的研究員，出於了解過去的目的，和曾經一位被賣到南洋做妓女的老奶奶生活了三個星期，兩人從一開始的陌生到熟悉，最後關系如同母女，慢慢的，老奶奶開始講述她當年的那些經歷。
影片的結尾最為精彩也最為悲涼，三穀圭子去了以前崎子「工作」過的地方，當年的第八番號早已被戰火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，並為她們帶去了鮮花，最後猛然發現，這些當年客死他鄉的南洋妓女，選擇將墓碑背向日本，這意味她們即使在死後也不願意在想起故鄉，甚至不想看到日本。
凄苦一生的背後，有對祖國的恨，也有對親人的埋怨，國家將她們作為棋子，被販賣後還對她們說這是榮耀的，家人們花著她們用身體換來的錢，反而嫌棄她們，這一生，都是墊腳石和犧牲品，沒有人問過她們的想法，怎一個苦字了得？
很多人會問我，《望鄉》好不好看，我只能說它很好很值得看，自己卻不願意多看一遍，因為太沉重，最難忘的一個鏡頭就是圭子真誠的對待阿崎婆，把自己的毛巾贈送給她後，阿崎婆的號啕大哭，聲音中有壓抑了幾十年的委屈和痛苦，但是又能如何，誰也阻擋不了時間的腳步，最後的最後，她們和歷史一樣，會被人遺忘被塵埃中。
㈨ 日本電影《望鄉》講的是什麼
《望鄉》是由熊井啟執導，栗原小卷、田中絹代等主演的劇情片。影片講述了被騙賣到南洋當妓女的日本貧苦婦女阿崎的悲慘遭遇的故事。該片於1974年11月2日在日本上映。影片中田中絹代的舉手投足都傳神地表達了阿崎婆的內心世界，靈活的眼神和細膩的面部表情，使得阿崎婆的形象真切感人。尤其是片中結尾部分當得知山穀圭子將要離開時候的一場哭戲，令人為之動容。
(9)望鄉日本電影圖片擴展閱讀：
《望鄉》是一部優秀的日本現實題材影片，主題嚴肅深刻。影片層次清晰，主次分明，情節的發展自然流暢，既注重了細節的選擇，又與全劇緊密相連。導演熊井啟在片中以雙重倒敘手法，使兩個時空的敘事形成對比和隱喻，恰到好處地展現了這部影片深刻的思想內涵，使這部影片達到了思想性和藝術性的完美統一。