❶ 這種類型的圖畫叫什麼類型的啊
這是一個比較復雜的製作過程，原畫是很簡單的，並沒有這樣漂亮，當然基本要素已經齊全，最終效果都是在計算機上用軟體修飾出來的。
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首頁發現小站線上活動部落見怪不怪的日記見怪不怪的主頁廣播相冊喜歡二手活動發豆郵日本動畫片製作流程2011-11-1010:40:28日本動畫片製作過程，點擊看視頻。
第一回：制前動畫前的第一步
普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短或有點痛苦的准備段階。
制前的前面是「策劃」
「策劃」又分為兩種：第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出。如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品的經費（不管是TV或OVA），因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商，看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品沒有市場價值，那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案，原作的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群，贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢？
以美國的製作公司來說，他們會先製作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片，那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本，動畫公司通常沒有製作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
第二回：如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品（指一部30分鍾的DVD）可賣1,000套，再假設一張DVD賣4,000日幣。
1000套x￥4000=￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計……等等等等。
這樣說來，計算經費好象很簡單。但是實際上，如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗，動畫導演的知名度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。
這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎，那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優或演員和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。
如果是一位沒有「業績」的新人，那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準（新人的業績）所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第三回：動畫前期（腳本）
我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始，我們將要開始逐一說明制前作業的流程。第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃，腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下，企劃通過後腳本是否再度修正呢？這要看製作人和導演的意見。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此，如果製作人對腳本有意見，腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家，大部分是請自由身分作家（這些作家們有的是作SOHO族，有的是和幾位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述，例如一個角色很生氣，由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵（例如：太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭，眼睛咪成一條線，額頭的汗如何如何的滴下，頭上的火如何冒三丈）。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家，而好的腳本作家也不多見。
第四回：動畫前期二（導演的工作）
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移，目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演，而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業：
*和腳本作家及製作人敲定腳本
*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖（有時是副導演製作）
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業：
*和剪接師編輯影片
*指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
*影像及音效合成
4、參予所有的宣傳活動
第五回：動畫前期三（分鏡圖和副導的工作）
以下為日本的分鏡圖（歐美多為橫向的表格，您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的「Animation」項目中略知一二）。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來，只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此，分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人（分鏡圖師）通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列，導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本，設計稿和制後的宣傳活動之外，基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮，因此在副導負責每一集的製作之前，副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
第六回：動畫前期四（人物設計和人物設計師的工作）
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本，經驗豐富的導演。當然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢？
第一：漫畫是靜態的作品，因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時，如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間及更多的經費。所以需要將原作人物的線條簡化。
第二：漫畫人物因為不必著色，所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色，所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。
第三：有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此，就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖（請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計）。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種：服飾設計圖、臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面、側面、背面及特殊表情（生氣、悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢？根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了！」嗯，事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物，每一個人畫出來的風格都不同，有些吸引人，有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物，也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求，再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌、鉛筆、橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備。另外鏡子是必需配備，因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求，在這里就不詳細描述了。
第七回：動畫前期五（機械造型設計和背景設計的工作）
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大」之後到「高達」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一：要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二：要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL，但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力，因此作設計時適當的線條是很重要的。
最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械（例如汽車、摩托車、飛機、船……只要是金屬做的）。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。
如何成為背景設計師呢？這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好（有點誇張，但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎）。至於技巧或工具方面，你可以在網站的連結頁里的背景設計公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。
第八回：動畫前期六（色彩設計及色彩指定的工作）
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩（頭發、各場合衣服或機器人外殼的顏色……等等）。色彩設計必須配合整篇作品的色調（背景及作品個性）來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各公司使用的軟體（日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS！PRO）都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間（按個人資質能力不同）升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線等等）。作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
到目前為止制前作業以大致介紹完畢，以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫、動畫及著色人員。
第九回：動畫中期一（構圖、原畫和原畫指導）
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如：在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表及背景畫出人物（小明及傑西）及背景（運動會場）的詳細位置關系放大圖。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師（依作品不同而有多有少）。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同或繪畫功力深淺而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面（正確的人物的姿態及動作）。而據編者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業，不管從事哪個製作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
第十回：動畫中期二（動畫師）
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師，領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作，完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫練習。這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。
清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作，進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢？目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150日幣到300日幣左右。一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫（通常低於400張）。以最低的150日幣一張來算，一個月只拿到6萬日幣（最多也不會超過12萬日幣）。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番積蓄毅力及決心可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場，如果自己有心想參予動畫製作，不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。一年到兩年的時間全看個人資質及努力程度。學得快的話只要一年，不很努力又不是很靈通的話可能要花更長的時間。
第十一回：動畫中期三（著色/上色人員）
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已（當然實際的上色技巧並沒有這么容易）。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程（除了色彩指定之外）都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員的工作內容是
1、將清理過的原畫和動畫線稿用描線機復印在賽璐板上
2、使用顏料著色
3、檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時，手巧的專門上色人員要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後，還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工（有的時候沒有，但觀眾也不知道）每星期在電視上或在電影院（大部份都沒有，但觀眾也不知道）播出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後的上色人員的工作內容是
1、用掃描機將原畫和動畫線稿存進計算機
2、清理線條
3、按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定（事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具）。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統，進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一：在介紹人物設計時，曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道，用軟體塗色時，如果線沒有連在一起，塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪，可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間（可是薪水還是沒有增加）。
第二：計算機節省了上色的時間，增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難，只要會熟悉繪圖軟體就可以了（礙於上述的問題，懂得繪畫基礎比較理想）。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
❷ 龍貓觀後感
龍貓觀後感(合集15篇)
當看完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？為此需要好好認真地寫觀後感。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是我為大家整理的龍貓觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
龍貓觀後感1
前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，最終耐著性子看了一部龍貓。
說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hellokitty那麼可愛，可是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候異常可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，可是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆異常難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自我心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你期望怎樣樣?媽媽要是強行出院，死了怎樣辦?妹妹一時語塞，兩難之下不明白如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。
還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤;大龍貓和小月一齊在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下;隔壁小男孩不好意思說話可是很幫忙小月，送給小月雨傘避雨。
龍貓觀後感2
龍貓，在我眼裡是宮崎駿最贊的作品之一。可是，這么棒的作品，我青春期的時候第一次看，卻沒看懂，也懶得去想其中深意。然而，直到我帶著5歲的女兒，走進電影院再次欣賞這部作品時，我才深深的被打動。
此時，距離我第一次看《龍貓》，已經二十多年了。
而《龍貓》創作至今，已經過去三十一年。《龍貓》講述了兩個小女孩小月和小梅兩姐妹的故事。小月10歲了，小梅4歲，她們跟隨著父親搬到了鄉下住，在那裡她們看到了大龍貓，還有一些很神奇的小精靈。在一次妹妹小梅走失的事件中，龍貓派出了貓巴士幫助小月一起尋找妹妹。最終，貓巴士找到了妹妹小梅，還帶姐妹倆去醫院，看到了正在生病住院的媽媽。
在故事中，兩姐妹與父親的互動、對媽媽的牽掛、以及溫暖的鄰居婆婆、害羞且熱心的男孩小凱，人與人之間單純的、真摯的情感，在潤物無聲間充分的表達出來。而龍貓，一個不會說話，但超級可愛的生物，它更是真誠、熱心、善良、神奇的化身。它和姐妹倆歡樂的互動，帶給了她們無盡的快樂！可是，這神奇的龍貓，只有小孩子才看得見，大人都看不見。
為什麼會這樣？
或許，在小孩子眼裡，她們是因為相信，所以看見。而在生存壓力下的成人，往往只會相信自己能看到的。但其實，「因為相信，所以看見」才能產生更偉大、更神奇的力量。就像，神奇的龍貓一樣。
龍貓觀後感3
雖然電影只是平和地講述了一個溫馨、天真的故事，卻讓我感受到什麼叫真正的童話。
傳說，在宮崎駿的家鄉，有一種神奇的生物，他們居住在我們的身邊嬉戲、玩耍，但是普通人看不到他們，只有小孩子純真無邪的心靈才可以捕捉到他們的形跡。如果靜下心來傾聽，或許在風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。
整部電影就是圍繞這個傳說展開的，女孩小月和妹妹小米跟著爸爸一起搬到了鄉下的新家，秀麗的田園風光使她們體驗到了從未感受過的快樂。在神秘高聳的老橡樹洞中偶遇龍貓，它像小山似的、胖胖的，十分可愛，姐妹倆就和龍貓交了朋友。龍貓帶她們在田間飛翔、跑到樹梢上吹笛子、光著腳打著傘在雨中聽雨……
這一切一切也許只是小孩子心底純真的夢，亦真亦幻，卻倒映出美好的心聲。
電影中讓我印象深刻的是小米迷路後，心急如焚的小月為了找她坐上了龍貓召喚來的、有12條腿的龍貓公車，當車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們根本看不見它，只感到有一陣風掠過。是什麼遮住了他們的眼睛，讓他們對這些純真而美好的事物視而不見呢?或許他們的童心已經泯滅了吧。
趁著假期，去鄉下看看麥穗的舞蹈，聽聽風的歌聲，坐在木籬上靜心傾聽，說不定我也可以聽到身旁龍貓的呼吸。
龍貓觀後感4
媽媽生病住在七國山醫院，父親帶著小月與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，遇到了很多小精靈，她們來到屬於小精靈的環境中，看到很多的奇怪事物，更與一隻肥肥胖胖的龍貓成為了朋友。龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。她們家隔壁有位善良的老婆婆，經常會來照顧她們。
媽媽病情加重，姐妹倆很傷心，小梅抱著一棵玉米想去看媽媽，結果她迷路了。姐姐找到龍貓請他幫忙找妹妹，貓公車把她倆送到醫院看媽媽。
看了這個故事，讓我知道了生命就是永不放棄。只要有一點點希望都要繼續努力，但是，如果不努力而放棄，就一點成功的希望和機會都沒有了。比如，我剛開始學騎單車的時候，摔了好幾次，都害怕得不敢騎了，想回家了。後來媽媽媽媽鼓勵我，叫我不要放棄，說她在後面扶著我，不會放手。我大著膽子又騎上車，我騎了好遠聽到媽媽說好棒，才發現媽媽早就放手了，一直是我自己騎走的。我就這樣學會了騎單車，我覺得和媽媽的鼓勵，還有我的不放棄有關系。
而且，小梅一家人的親情讓我更感動，鄰居的鄰里之情，大龍貓的仗義幫忙之情也讓我很感動。
龍貓觀後感5
每個人都會有最喜歡的一部電影，而我最喜歡的電影是《龍貓》。
平常我們很少去電影院裡面看電影，所以聽到可以去看電影的時候，我們就會非常開心。有一次考完試，媽媽就說要帶我們去看龍貓，我覺得龍貓這部電影非常活潑可愛。
這部龍貓電影主要在敘述一對姐妹遇到龍貓後的一些趣事，有一天妹妹無意間走到一個樹洞，結果她鑽了進去，然後她見到一隻巨大無比的大龍貓，因為大龍貓正在睡 覺，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龍貓的肚子上玩，並和龍貓度過了開心的下午，回到家裡後妹妹就把看到龍貓後的事情一五一時的告訴姐姐，之後這對姐妹在晚上時都會跟龍貓小龍貓一起出去逛逛。
從這部電影中，我感覺到許多歡樂、自由，回憶也湧入我的心頭，記得以前我也像電影中的.姐姐一樣，要照顧兩個弟弟，弟弟很頑皮，不聽話，活潑好動，常常跑來跑去，我也會擺出姐姐的威嚴，就像電影里的一樣，我們一起度過很快樂的時光。
這部電影讓我懷念那段童稚的無憂無慮，也幫我上了寶貴的一課。
龍貓觀後感6
看過電影《龍貓》，很喜歡裡面龍貓的形象，很可愛，看完電影後久久的沉醉在裡面，如果童年時代遇到龍貓，那就是最幸運的事。沒想到，我的夢想很快就實現了。媽媽給我買了一隻龍貓，它成了我重要的夥伴。
現實中的龍貓，是屬於美洲栗鼠科動物，身體是灰色的，鼓鼓的肚子是白色的，跟電影中的龍貓相差無幾，前面的兩肢很短，後肢很大，所以龍貓是兩條腿走路的。它們會像人一樣，雙腿伸展坐著，然後拿著東西吃，模樣可愛極了。龍貓的頭部老鼠的特徵就明顯多了，嘴巴小小的，鼻子是一個小小的紅點，兩隻眼睛黑且透亮，炯炯有神，有些無辜狀，兩腮的胡須很長，胡須是白色的。耳朵是圓的帶個尖，又有點像貓。整體的毛很松軟，摸起來舒服極了，龍貓的體積相比於其他的老鼠類，算是很大的了，像個出生不久的小貓那麼大，貓與鼠的合體，使得它成為別具一格的動物，稱之為「龍貓」。
龍貓的性格也相當討喜，總是精神很旺盛，對什麼都充滿好奇，給它的好吃的或者玩具，它總是先觀察，然後推推碰碰，在用鼻子嗅嗅，用牙齒咬咬，總能讓它研究出東西的用法，聰明的不得了。龍貓很溫順，對主人很友好。平時它特喜歡干凈，總是給自己整理毛，龍貓也是個素食主義者。小龍貓很容易和主人建立感情，是個好夥伴。
據說龍貓有20年左右的生命，未來，我也會好好的保護和愛護我的好朋友。
龍貓觀後感7
《龍貓》是根據日本漫畫家宮崎駿其人的漫畫改編的動畫電影。雖然影片只是平和地講述了一個溫暖純真的故事，但卻讓我感受到了什麼是真正的童話。
傳說在宮崎駿其人的家鄉有一種神奇的生物。他們住在我們身邊玩啊玩，普通人看不見。只有孩子純真的心才能捕捉到他們的跡象。如果你靜下心來聽，也許你能聽到他們在風中微弱地奔跑。
整部電影都圍繞著這個傳說展開。女孩小月和妹妹小米隨父親搬到了農村的新家。美麗的鄉村風景讓他們體驗到了前所未有的快樂。我在神秘高聳的老橡樹洞遇見了我的鄰居龍貓。它像一座小山，又胖又可愛，姐妹們和我的鄰居龍貓交了朋友。龍貓帶著他們在田野里飛翔，在樹梢上吹笛子，赤腳打著傘聽雨聲.
這一切也許只是一個孩子的純純夢想，真實不真實，卻折射出一種美好的聲音。
電影中給我留下深刻印象的是，小米迷路後，著急的小月為了找到她，登上了龍貓打的12路龍貓大巴。公交車飛馳過田野，經過大人身邊時，大人根本看不見，只覺得一陣風吹過。是什麼遮住了他們的眼睛，讓他們對這些純潔美好的東西視而不見？也許他們的童心已經消失了。
趁著假期，去鄉下看看麥穗的舞蹈，聽聽風的歌，坐在木柵欄上靜靜聽聽，也許能聽到龍貓的叫聲！
龍貓觀後感8
看龍貓>的時候，我一半是小孩，為一伸懶腰就長大的橡樹而歡呼雀躍，另一半是大人，在伴著浪花的歡笑中想著自己的童年。
原來，小時候，世界上最珍貴的禮物，只是一包可以發芽的橡樹子而已。曾幾何時，我們也會拿著雨傘當玩具，我們也想要站在陀螺上飛翔。我們也是可以看到龍貓的純真孩子。
拋棄了緊張的劇情沖突，宮崎駿用一支生花妙筆在龍貓里給了我們一場最純真的夢，這讓這部電影有了難得一見的洗盡鉛華的樸素之美。
憨憨的龍貓，是不是像曾出現於童年夢中的精靈？我們的夢，是不是也有飛到橡樹頂端的奇異旅程？是不是也有一輛善解人意的貓bus車，總在我們困難的時候載著我們去想去的地方？
可愛的小梅，是不是象是童年時黏在身後的每個人的小妹妹？當她走丟時，()我們跟著心急，當在池塘里發現了她的鞋子時，我們也暗暗地捏了一把汗。
而小月，一句「媽媽要是死了我怎麼和妹妹說」一定打動了我們每一個人的心。這其中，有對幼小的愛憐，有讓人動容的責任感，甚至有成年之後的我們才能體味的生存的辛酸。
也許我們，會因為長時間的孤寂寒冷，而被溫暖感動的泣不成聲。或許我們現在會回想，當我們還不諳世事時，最溫暖的親情，最純真的心——就如同姐妹倆的微笑。
龍貓觀後感9
前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，最後耐著性子看了一部龍貓
說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hellokitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候個性可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆個性難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，但是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自我心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你期望怎樣樣？媽媽要是強行出院，死了怎樣辦？妹妹一時語塞，兩難之下不明白如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——。看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。
還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一齊在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫忙小月，送給小月雨傘避雨。
很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。
龍貓觀後感10
今日因為陳教師去別的學校聽課了，所以MS黃和嚴教師讓我們看一部宮崎駿作品龍貓。
我和同學們一下子就被片頭動畫人物吸引了，大家很安靜地認真觀看著電影。這部片子是因為媽媽生病住院，姐姐、小梅和爸爸搬到了鄉下的的鬼屋住下，在那裡姐姐和小梅認識了很多新的朋友，也在庭院里看見了搬家的小龍貓，看到了神秘高聳的老橡樹；雨中，在公交車站看到了等車的龍貓，胖胖的很可愛，爸爸的雨傘不遮住它，看起來很搞笑，但龍貓卻很感激她們。這時候那輛呼嘯狂奔的貓「巴士」停下來接走龍貓，我這時心裡想，如果能坐在上頭飛奔，感覺必須很好吧？
兩節課的時間我們只看到一半，我和同學們都意猶未盡。放學了，媽媽接我回家，我問媽媽有沒有看過龍貓，媽媽說她看過了，她很愛看宮崎駿的所有電影作品和繪本。
吃完午飯，媽媽就找了龍貓的電影視頻，陪我把餘下資料看完。龍貓讓橡果子發芽成長，太神奇了！龍貓也幫忙姐姐找到因為想媽媽走迷路的小梅，並幫忙她們把玉米送給還在醫院的媽媽。
我和媽媽欣賞著電影里美麗的圖畫，花花草草，天上的白雲，可愛的人物表情，以後畫彩鉛畫時，就能夠好好學習了。
這部電影，也教育我要做一個單純正直的人，關心愛護家人，與同學朋友要友好相處，相互幫忙關心，這樣每一天才能很歡樂，說不定也能和森林精靈龍貓交朋友呢！
龍貓觀後感11
《龍貓》是一部充滿童話色彩的動畫電影，整個影片都洋溢著溫馨的真善美。
「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。可是普通人是看不到他們的，據說僅有小孩子們純真無邪的心靈能夠捕捉他們的行跡。如果靜下心來傾聽，風聲里能夠隱約聽到他們奔跑的聲音」。在美麗的自然背景下故事娓娓而來。小月的母親生病住院了，父親帶著她和四歲的妹妹小米搬到鄉間居祝姐妹倆都天真善良，活潑可愛，她們在家旁的一棵大樹下發現了僅有純潔的孩子才能看見的龍貓，並且成為了好朋友。
可愛的大龍貓有著神奇的魔力，它會讓一顆樹種子破土而出，轉眼間就長成參天大樹。它會領著姐妹倆上到樹枝的頂端吹出悠揚的樂曲，還會帶著姐妹倆坐著陀螺飛翔在夜空。
小米得知媽媽的病情加重了，就抱著自我摘的玉米獨自找媽媽，可是半道上迷路了。小月焦急萬分，四處尋找無果的情景下，想到了龍貓。善良的龍貓召喚來龍貓電車，龍貓電車載著小月飛奔，飛過田野、奔過山崗，最終找到了迷路的小米，姐妹倆驚喜的擁抱在一齊哭了。她倆又乘著龍貓電車找到了媽媽，得知媽媽的病情並無大礙，母女三人團聚都十分高興。小米把親手摘的玉米送給了媽媽，期望她早日康復，媽媽開心的笑了。
《龍貓》就像一幅美麗的寫意畫，清清的小河、美麗的森林、寬廣的田地、純朴的民風，一切都那麼完美。
龍貓觀後感12
今天因為陳老師去別的學校聽課了，所以mS黃和嚴老師讓我們看部宮崎駿作品龍貓。
我和同學們下子就被片頭動畫人物吸引了，大家很安靜地認真觀看著電影。這部片子是因為媽媽生病住院，姐姐、小梅和爸爸搬到了鄉下的的鬼屋住下，在那裡姐姐和小梅認識了很多新的朋友，也在庭院里看見了搬家的小龍貓，看到了神秘高聳的老橡樹；雨中，在公交車站看到了等車的龍貓，胖胖的很可愛，爸爸的雨傘不遮住它，看起來很搞笑，但龍貓卻很感謝她們。這時候那輛呼嘯狂奔的貓「巴士」停下來接走龍貓，我這時心裡想，如果能坐在上面飛奔，感覺定很好吧？
兩節課的時間我們只看到半，我和同學們都意猶未盡。放學了，媽媽接我回家，我問媽媽有沒有看過龍貓，媽媽說她看過了，她很愛看宮崎駿的所有電影作品和繪本。
吃完午飯，媽媽就找了龍貓的電影視頻，陪我把餘下內容看完。龍貓讓橡果子發芽成長，太神奇了！龍貓也幫助姐姐找到因為想媽媽走迷路的小梅，並幫助她們把玉米送給還在醫院的媽媽。
我和媽媽欣賞著電影里美麗的圖畫，花花草草，天上的白雲，可愛的人物表情，以後畫彩鉛畫時，就可以好好學習了。
這部電影，也教育我要做個單純正直的人，關心愛護家人，與同學朋友要友好相處，相互幫助關心，這樣每天才能很快樂，說不定也能和森林精靈龍貓交朋友呢！
龍貓觀後感13
暑假裡，我看了一部日本宮崎駿的動畫片《龍貓》。
故事講述了和爸爸一起般到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽。途中卻迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。故事很普通，但是卻很溫馨，如果你兒時有過鄉村生活經歷的話，就算不愛看童話也該看看這部片子，我保證它不會讓你失望，這部動畫片有太多情節是無憂無慮的童年：帶著弟弟妹妹在野地里瘋跑、到小河溝捉小魚和蝌蚪、在田裡掰玉米、吃用井水冰過的黃瓜、罵得妹妹哇哇大哭後她還屁顛屁顛像小尾巴似的跟在你後面……。因此我們就要像龍貓和兩姐妹一樣，快樂相處，雖然有的時候會生氣，但是，內心還是快樂的，我們可以聯想到生活中的小事，比如，不小心碰到你了，不要為這么小的事而大發脾氣，一笑了之就可以了。
龍貓觀後感14
宮崎駿的動畫片《龍貓》你們都看過了嗎？我最喜歡的動畫人物就是《龍貓》里的小梅。
小梅是一個特別純真可愛的小女孩。她長著圓圓的腦袋，又大又明亮的眼睛，扎著兩條爆炸辮子。她總是戴著一頂圓圓的帽子，背著一個屬於她自己的挎包。她喜歡大聲說話，喜歡蹦蹦跳跳地走路，喜歡哈哈大笑，笑起來嘴特別大。她生氣時，兩條眉毛都被氣直了，扁著嘴，兩個小臉蛋也被氣得紅通通的。
小梅是一個特別乖巧懂事的小女孩。他們一家搬到了一個陌生的鄉村，姐姐要上學，爸爸要工作，小梅只好一個人在院子里玩，但她不會去打擾爸爸，還給爸爸送上自己撿的小鮮花。
小梅是一個特別天真無畏的小女孩。她對所有東西都充滿了好奇，在破爛的房子里，追趕黑乎乎的灰塵精靈；在路上她遇到了兩只小龍貓，好奇的小梅跟著兩只小龍貓到了樹洞底下；小梅面對大龍貓沒有害怕，扯著它的胡須玩，大龍貓張開大嘴打哈欠，她也張開大嘴一起大叫。她最愛說的口頭禪就是「人家才不怕呢！」
小梅是一個特別愛媽媽的小女孩。當她知道媽媽病情惡化，要過好久才能回家，小梅很想念媽媽，於是她自己一個人抱著一根大玉米往醫院跑，跑呀跑，跑了幾個小時，結果迷路。最後在龍貓的幫助下見到了想念的媽媽。
小梅給我帶來開心、溫暖和希望，我很想成為小梅那樣的女孩。
龍貓觀後感15
《龍貓》是一部電影，講的是小月和小梅的媽媽生病在醫院，她們和她的爸爸搬到了鄉村，在綠色的世界裡他們生活的很歡樂，有一天小月給爸爸送雨傘，到了車站爸爸卻遲遲不來，突然旁邊出現了一隻很大的動物，因為沒帶傘，它就把小月手上那把打算給爸爸的雨傘拿走了。突然來了一輛公交車，奇特的是，這輛公交車是一隻貓的身體，所謂的輪子也就是貓的腿，小月被這嚇了一跳，那隻龍貓在乘車前給了小月一個用竹葉包的東西。之後，小月、小梅就和這只龍貓發生了一系列神奇的事情。
小月的年齡和我們大家都差不多，可是她卻用自我的一些小力量幫忙這個家。可是此刻的我們呢？各個都是「小公主」、「小皇帝」，不幫忙家長，就連喝水也要家長幫忙。
小梅是一個近6歲左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我們小時候一樣的天真可愛，雖然有時候會幫一些倒忙，可是幼小的心終究是純潔的，善良、勇敢、可愛。可是此刻的我們，自私、任性等壞毛病都會有，可是大家都不能善良一點點嗎？此刻，有老人暈倒在馬路上，路人們都願意扶起老人送到醫院。
生活中，不是每一個人都是十全十美的，可是我們能夠盡量把心裡的自私任性埋沒。
看了這部電影，我明白了一個道理：不管你是一個怎樣樣的人，只要你有最真誠的心，就能夠打動別人。
;❸ 關於日本女高電影!
1死亡教室
2交換日記
3狐狸階梯
4聲音
1的劇情九年前某一女子高中有兩名叫恩英（李美妍飾）和珍珠的女學生，外號叫老狐狸的指導老師常常勸告既漂亮又聰明的銀英不要和巫婆的女兒珍珠來往，如果繼續和珍珠混在一起，學校就要採取強制退學的措置。從此珍珠被指導老師孤立起來。有一天，被關在學校美術室的珍珠不知什麼原因突然死去了。歲月流逝，9年後銀英被分配到自己的母校工作。某一天深夜突然接到以前曾任自己指導老師的電話，電話里只說了一句「珍珠還上學嗎」便自動掛斷了。
雨後的學園，到處是坑坑窪窪的水坑。留在教務室里的女教師朴琦淑單獨一個人神色不安的隨便亂翻著教務手冊。天朦朦亮起來，陽光照射到校園里。最先來到學校的吉娛和婕伊發現了被吊在枯木上的指導老師的屍體。最先發現那具屍體的學生智伍（金圭莉飾）和婕伊受到了很大的刺激，在很長時間內甚至連大小便都不能自己控制。現任指導老師因受到「瘋狗」 的欺視後慢慢地增加了對學生的信任。有一天「瘋狗」看到吉娛畫了被吊在枯木上的前任指導老師的圖畫後十分生氣，狠狠地揍了吉娛一頓。但在那天晚上「瘋狗」 也無聲無息地失蹤了。這一系列離奇的事件以銀英、吉娛和婕伊為中心展開，到底誰是兇手？誰是鬼？……
2的劇情第一天，有個女孩死了，她的頭腦被挖開，也許，她記住了那個秘密。
第二天，有個女孩死了，她的雙腿被砍斷，也許，她走近了那個秘密。
第三天，有個女孩死了，她的耳朵被切掉，也許，她聽到了那個秘密。
第四天，第五天，第六天，第七天，有個女孩即將死亡，也許……
在一個充滿年輕女孩吵吵鬧鬧的女子高中裡面，有許多不為人知的秘密，女孩們交換著日記，記載彼此青澀而純真的關愛 ，帶著陽剛氣的孤僻田徑隊健將，和才華洋溢的鋼琴手，因為他們的個性獨特，在同學之間顯得頗為另類，兩個邊緣人， 發展出極具依賴性卻又不穩定的同志關系。 戀人之間的爭吵分手，為學校帶來了渲然大波：鋼琴手墜樓身亡，事情的真相，顯然跟在學校發生的一連串怪事脫不了干 系，剛剛才開始和田徑健將玩起交換日記游戲的少女，隱約窺見了某些關鍵片段，卻又無法完全解釋到底發生了什麼事， 許多事情，究竟是幻覺，還是真實地發生了？
3的劇情在一間女高中學校通往宿舍的通道上，有一條被稱為著了魔法的樓梯，當大家以為這條樓梯只得二十八級時，第二十九級會突然出現。如果在樓梯處許願，將有意料之外的事情發生。
在學校里，So-hee跟Jin-sung是要好的同學。Jin-sung是學校芭蕾舞隊的成員，而So-hee則是在隊中做協助工作。兩人的感情本來要好。可是
Jin-sung卻感到So-hee對自己的需要越來越大，開始感到不安，亦開始了兩人間的隔膜。
結果Jin-sung到了那條魔法樓梯許願。翌日，So-hee再次向Jin-sung於梯間擁抱，但遭對方拒絕，兩人在糾纏間，So-hee結果從樓梯滾下，送院搶救後證實不治。從此，Jin-sung就發現怪事接踵而來。先是自己的同班同學Hye-joo行為突然變異，自暴自棄，但卻流露出So-hee的影子，而自己則在入睡時感到So-hee突然回來的噩夢……
4的韓國恐怖片代名詞的《女高怪談》系列第四集《聲音》講述具有音樂素養的女高中生英妍(金玉彬飾)和唯一的好友善敏(徐智惠飾)把陰森的成原女高地下室當作兩人的秘密場所。善敏是個活潑的性格，可是英妍與其相反，是個不起眼的內向型女孩。深夜，英妍為了能代替因喉癌手術後遺症不能唱歌的音樂老師喜妍（金瑞馨 飾）在音樂課上唱歌而一個人留在音樂室練歌，獨自在音樂室練歌的英妍聽到了另一個練習唱歌的聲音，她因為害怕，在倉惶逃跑的過程中被飛來的樂譜刺傷脖子而身亡。
善敏始終放不下英妍不在的空虛。在中午廣播時間，善敏聽到了英妍叫自己的聲音，不過廣播室里只有善敏自己！善敏驚嚇之餘暈過去了。善敏雖然害怕英妍的聲音，不過總不能不顧朋友。找遍了校園各地也找不到英妍的痕跡，最後善敏想到去找平時對英妍特別好的音樂老師。當天晚上，來到音樂室的善敏看到了上吊自殺的音樂老師的屍體。
接二連三發生的事件讓善敏因為能聽到英妍的聲音而害怕。善敏覺得疲憊的時候同班的超雅出現了，從小就能聽到死人聲音的超雅也聽到了死去的英妍的聲音。原來英妍的聲音輾轉於空中，只有的好友善敏才能聽到，兩人齊心協力要找出隱藏在校院內的另一個怪物。兩人愈來愈接近秘密的時候，善敏和能夠聽到鬼聲音的超雅（車藝蓮 飾）接連遇到奇異的事情，面臨生命危險……
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《黑執事》
《潘多拉之心》
《叛逆的魯魯修》
《染紅的街道》
《七色星露》
❺ 找一部日本電影是很久以前看到 畫面是日本農村風景很美 有小孩在河裡捉魚還有一個爺爺
如果沒記錯的話，應該是《圖畫里的村莊》，但在網上找不見
❻ 這幾幅圖畫是出自哪部動畫
這些圖像可能來自不同的動畫，因為它們看起來不像同一部動畫中的場景。
第一幅圖看起來像是某個 RPG 游戲或者動畫里的角色，但是我沒有找到任何確定的來源。
第二幅圖是一個非常經典的卡通形象——加菲貓。這個形象最初出現在漫畫中，後來也被拍成了多部動畫和電影。
第三幅圖是一個穿著校服的學生，這個形象可能來自許多不同的動畫或漫畫，因為這種場景非常常見。
最後兩幅圖看起來像是來自同一部動畫，但是我也不能確定具體的動畫名稱。其中一個是人物在玩電子游戲，另一個是在吃拉麵，這讓我聯想到日本動畫中常見的日常生活場景。
對不起，我無法提供更具體的信息，如果你能提供更多的上下文或者描述，我可能能提供更多幫助。