1. 找部話劇戀愛的犀牛！！！相關資料！
話劇《戀愛的犀牛》2008版可以說是孟京輝廖一梅戲劇界最佳導演編劇夫妻檔的「第一個孩子」。
《戀愛的犀牛》劇情簡介：
性感神秘的女孩明明在年輕人馬路面前出現的一瞬間，馬路的生活徹底改變了。明明有著不可思議的鐵石心腸，無論是鮮花、誓言、還是肉體的親昵都不能改變，馬路做了能作的一切，一次意外的巨獎看來能夠使他獲得明明，結果只是讓他陷入更深的絕望。四處亂竄的推銷員「牙刷」為馬路找來妙齡女郎紅紅和莉莉，又導演了一場荒唐鬧劇。馬路的瘋狂使戀愛指導員的理論徹底崩潰。在一個犀牛嚎叫的夜晚，馬路以愛情的名義將明明綁架……
經典台詞：
黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女，高樓和街道也變幻了通常的形狀，象在電影里……你就站在樓梯的拐角，帶著某種清香的味道，有點濕乎乎的，奇怪的氣息。擦身而過的時候，才知道你在哭。事情就在那時候發生了。
你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，
帶著太陽光氣息的襯衫，日復一日的夢想。
你永遠不知道，你是我渴望已久的晴天，
你永遠不知道，你是我難以忍受的飢餓，
你永遠不知道，你是我賴以呼吸的空氣
你是不同的，惟一的，柔軟的，干凈的，天空一樣的，
你是純潔的，天真的，玻璃一樣的，
你是純潔的，天真的，水流一樣的，
什麼也改變不了，什麼也污染不了，
陽光穿過你，卻改變了自己的方向。
我的愛人，我的愛人，我的愛人……
編劇介紹：
廖一梅是中國近年來倍受矚目的編劇、作家。畢業於中央戲劇學院，現為中國國家話劇院編劇。她1999年創作的話劇《戀愛的犀牛》（1999年中央實驗話劇院首演，2003、2004年中國國家話劇院復排演出）是中國小劇場戲劇史上最受歡迎的作品之一。由她編劇的戲劇《魔山》（2005年北京兒藝股份有限公司首演），《艷遇》（2007年中國國家話劇院首演）都是廣受歡迎的作品。2005年3月由她編劇的多媒體音樂話劇《琥珀》在香港藝術節首演，此後在新加坡、北京、上海、深圳等地巡演，成為亞洲劇壇的旗幟性作品。由她編劇的電影《生死劫》獲美國紐約崔貝卡電影節最佳影片金獎；電影《像雞毛一樣飛》獲香港國際電影節費比西影評人大獎，洛迦諾國際電影節青年評委會特別獎；電影《一曲柔情》獲美國婦女電影節金獎。著有小說《悲觀主義的花朵》、《魔山》、劇本集《琥珀+戀愛的犀牛》。
導演介紹：
孟京輝是當前亞洲劇壇最具影響力的著名實驗戲劇導演。現為中國國家話劇院導演。他以獨具個性的創造力，多元化的藝術風格，不僅開拓了中國當代戲劇的新局面，而且已經成為一種值得矚目的文化現象。他執導的《思凡》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《百年孤獨》、《戀愛的犀牛》、《臭蟲》、《關於愛情歸宿的最新觀念》、《琥珀》、《鏡花水月》、《艷遇》都引起了強烈的反響。使中國實驗戲劇在美學的高度上日臻完善，為中國戲劇舞台多元化的新局面注入了活力。由他擔任導演的電影《像雞毛一樣飛》獲香港國際電影節費比西影評人大獎，洛加諾國際電影節青年評委會特別獎。孟京輝導演在國際戲劇領域有著廣泛的知名度，他的戲劇作品曾在多個國際藝術節上演出。
以往演出介紹：
傳說中《戀愛的犀牛》終於在2008年的夏天重現江湖，新銳的視覺空間，沉澱內斂的文學魅力，不同以往的表演理念，將2008版《戀愛的犀牛》推向全新的藝術巔峰。
1999年那個炎熱的夏天，由廖一梅編劇，孟京輝導演的小劇場戲劇《戀愛的犀牛》在中國青年藝術劇院小劇場演出了40場，獲得巨大成功。該劇每天上座率保持在100％以上，四百人的劇場經常擠進去四百五十人，創造了小劇場史上的奇跡，郭濤及吳越飾演的「馬路」與「明明」另無數觀眾為之傾倒。
2003年《戀愛的犀牛》首登上海話劇藝術中心，演出5場，新版「馬路」及「明明」成為了青年愛情偶像的代名詞，演員段奕宏及郝蕾顛覆性的戲劇表演受到專家及觀眾一直好評，「非典」過後《戀愛的犀牛》在北京人藝小劇場連演33場，演出之熱烈，再次帶動了小劇場戲劇的繁榮局面。同年，受「韓國首爾未來潮流戲劇節」及深圳大劇院邀請，《戀愛的犀牛》作為中國最具代表性的先鋒戲劇演出開始巡演旅程。
2004年由段奕宏及王檸主演的大劇場版《戀愛的犀牛》在北京首都劇場演出10場，在距離演出前21天，演出票全部售空，同年，應廣大觀眾強烈要求，《戀愛的犀牛》進入北師大北國劇場加演7場，在《戀愛的犀牛》百場演出之際，經典戲劇進入大學校園，成為年輕一代的愛情聖經。
2008年新版《戀愛的犀牛》四年後重歸舞台，北京蜂巢劇場，從101場開始……
時間：2008年9月26日-10月12日 19:30:00
地點：北京城市蜂巢劇場
票價：100、150、200、250元
2. 韓國電影中有哪些不能錯過的佳作
我記得前段時間我還蠻喜歡看韓國的高分電影的，其中有幾部確實挺優秀的，下面分享給大家
《辯護人》
這個本就根據真實事件改編的故事，呈現了太多令人婆娑的感動，而敢於揭露官僚的丑惡，敢於將政府陽光無以直射的陰暗見諸於光影，這又使電影如韓國近年佳作迭出的每一部作品般，並不曾欠缺發人深省的深度，一條艱辛的回家之路，是不屈的毅力更是愛的偉岸。
3. 第一次和女生看電影，大家給支點招
咱們先從前面開始說起哈
首先是怎麼碰頭，很簡單，如果你有車，就去接她，沒車就打的過去接，就說是專門來接的，別說因為順路。如果人家執意要自己過來的話，你先要安排好碰頭的地點了，最好么就直接是電影院門口。碰頭的時候肯定會遠遠的就看到對方，這個時候千萬別因為緊張而不去看女生，或者打手機這類的小動作，千萬不能做，你應該微笑的看著過來的女生，大概離她10米左右的時候就可以緩步迎上去了，如果女生這個時候手上有東西，應該主動提出幫他提著。切記這個時候一定要放鬆，千萬不要講不出話，也不要講話聲音很小。我就曾經因為說話聲音小吃過虧。
這個時候你們可以邊聊邊進電影院了，話題最好由你發起，既然她是活潑的女孩子肯定交流沒問題，記住展現自己陽光開朗的一面，但是也不要過，不能太多話，最好是表現出適度的幽默和紳士風度。
走進售票處就可以准備開始買票了，做好前面幾點後面就很順理成章的，看你發揮了！！加油吧
4. 韓國最感動的電影推薦
韓國最感動的電影推薦有《熔爐》、《7號房的禮物》、《辯護人》敏正神、《開心家族》、《流感》、《結婚禮服》等。
1、《熔爐》
電影描述聾啞人學校的學生被老師性侵和虐待的真實事件橋虧，因為是真實事件改編，所以更加讓人震驚憤怒，社會總是在我們所不知道的角落，發生著如此黑暗的傷害。
5. 香港電影曾經是東南亞票房支撐點，如今為什麼拍不出
原因如下：
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。
2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。
3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。
4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。
5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。
6. 韓國電影中有哪些不能錯過的佳作
我記得前段時間我還蠻喜歡看韓國的高分電影的，其中有幾部確實挺優秀的，下面分享給大家
《辯護人》
這個本就根據真實事件改編的故事，呈現了太多令人婆娑的感動，而敢於揭露官僚的丑惡，敢於將政府陽光無以直射的陰暗見諸於光影，這又使電影如韓國近年佳作迭出的每一部作品般，並不曾欠缺發人深省的深度，一條艱辛的回家之路，是不屈的毅力更是愛的偉岸。
7. 喜歡看韓劇的朋友們，知道為什麼韓國演員演技很少有人詬病嗎
韓國的電視電影銷售市場是完善的，沒有演技的明星產生的效用一般般，在韓國，明星是明星，演員是演員，這些沒有演技支撐點的劇影片的電視劇收視率電影票房都很低的。韓國也存有靠資源用餐的演技一般演員，可是你能發覺著作品質一般，為何？韓國好的編劇能夠 挑選演員電影導演等，在韓國好的台本通常比到底是誰電影導演更關鍵，而演技不太好的人與別的演員飆戲高下立判。
而韓國是造星工廠，小鮮肉明星五花八門，假如你沒磨練自身的演技，拍完這一部戲可能就沒有下一部戲了。並且許多演員都是以每個領域例如歌曲、女模特等轉型發展或是跨界營銷而成的，假如你演技不太好受人詬病，那很可能也會危害到你的主營業務。因此要是沒有那一個自信心，她們一般是害怕隨便轉型發展的。